Crónica de la XIV Bienal de Cuenca 2018 – El arte como experiencia plural

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ESTRUCTURAS VIVIENTES

El arte como experiencia plural

Fotografía y textos por: Tania Navarrete

La XIV Bienal de Cuenca (BC) fue inaugurada el 23 de noviembre de 2018, luego de meses de preparación, hay que reconocer el gran trabajo realizado por el escritor, curador y gestor cultural Cristóbal Zapata quien tuvo la gran responsabilidad de levantar la décima cuarta Bienal de Cuenca, haciendo malabares para gestionar más recursos y poder presentar a tiempo el más grande espacio de encuentro, visibilización y reflexión del arte actual nacional e internacional.

La Bienal de Cuenca es poseedora de una gran trayectoria, así que nuestras expectativas, siempre son grandes. Viajamos toda la noche y llegamos el jueves 22 de noviembre, cuando están dando los últimos toques para abrir las salas al público.

Tenemos poco tiempo y hay mucho que ver, porque además de la muestra oficial de la Bienal hay un sin número de exposiciones paralelas, organizadas independientemente de la institución.

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Nuestra primera parada -doblemente estratégica- es el Museo de los Metales, ubicada en Av. Solano 11-83 pasando la virgen de bronce.

IMG_1239.JPGAquí está la muestra “Frágil Genealogía” de la artista ecuatoriana María José Argenzio, curada por el joven y talentoso Edu Carrera, que es también curador del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC), quien en una entrevista para la revista Artishock sobre el arte contemporáneo dice:

El arte contemporáneo ofrece distintas formas de ver, entender y especular sobre el mundo; tiene la capacidad de mostrar y construir realidades, de acercarnos a experiencias sobre nuestra existencia y la de los otros, de generar colaboraciones desde los afectos. Creo que el arte contemporáneo es una forma radical de entender el campo cultural, la esfera pública, la educación y la identidad. Es una práctica que ha redefinido modelos de organización, y que nos ha permitido ser conscientes de nuestra subjetividad, y de mostrar que con ella es posible construir otras narrativas y universos. El arte contemporáneo nos enseña a mirar la vida desde distintos ángulos, invita al público a pensar sobre cosas que usualmente no pensaría. Digamos, entonces, que el tener experiencias con arte contemporáneo es un ejercicio pedagógico.

Fuente: http://artishockrevista.com/2017/05/29/eduardo-carrera-rivadeneira-nuevo-rol-curador-del-cac-quito/

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Al recorrer la casa nos encontramos con algunas piezas ya vistas y otras nuevas, donde el dorado es la característica común. Lo entiendo por qué Argenzio en su declaración de artista dice:

“En mi obra ciertas preocupaciones se activan de manera constante  adquiriendo un perfil específico en muchas de mis piezas.  Tienen que ver casi siempre con lo efímero, con aquello que descansa en estructuras aparentemente sólidas donde el material que las constituye (azúcar, fondant, pan de oro)  es fácilmente devorado por la decadencia y el derrumbe. Se trata de componentes falsamente suntuarios cuyo efecto de riqueza es sólo un flash que se agota en su exterioridad como simple recubrimiento, y en fútiles efectos visuales”.

Al recorrer la sala pienso en Lucía Astudillo Loor, la dueña del Museo de los Metales, una dama cuencana de alta alcurnia, presidenta del Consejo internacional de museos de América Latina y el Caribe (ICOM LAC) y en mi querida amiga la arquitecta Lourdes Abad  Rodas, quien hizo el trabajo de restauración de la casa patrimonial, la imagino dirigiendo la obra, con esa fuerza de voluntad para rescatar los tesoros patrimoniales de Cuenca, que solo ella posee.

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La restauración del Museo:

“El inmueble formaba parte de un pequeño complejo industrial, construido en 1923 por el Dr. Rodrigo Puigmir y Bonin ecuatoriano de origen catalán, que vino a instalarse en Cuenca y creó la “Nueva Cervecería del Azuay S.A.” para la sociedad cuencana significó una “novedad”, tanto por la magnitud de las instalaciones y edificios que se construyeron, como por la generación de nuevas fuentes de empleo. La fábrica abrió una opción al trabajo agrícola y artesanal.

El actual Museo de los Metales, fue la residencia de la familia Puigmir hasta los años 70, cuando se arrienda la planta baja a “La Perla Cuencana S.A.”, que es como se la conoce hasta antes de la restauración.

Construido íntegramente utilizando la técnica del bahareque, estructura de madera, rellenada con carrizo, barro, adobe o madera. Por sus dimensiones y forma el inmueble constituye uno de los ejemplos más sobresalientes, en el Austro Ecuatoriano, que muestra las ventajas y bondades del uso de técnicas tradicionales ancestrales, que en la actualidad en todo el planeta pretenden ser rescatadas y valoradas.

La Edificación antes del proceso de restauración se encontraba en un estado que aparentaba ruina emiente, sus cimientos,  sus “Allpa Solera” estaba podrida y comida por los ratones. Para mi como arquitecta fue interesante durante el proceso de intervención, observar cada día con claridad la generosidad de la madera que en unión con materiales afines de entrelazan y conforman una unidad coherente que responde en conjunto a los esfuerzos requeridos y que sobrevive a la falta de mantenimiento que generalmente se observa en las edificaciones de tierra, por desconocimiento de sus necesidades o porque se las identifica con pobreza, subdesarrolo y sufrimiento.

La restauración de esta casa constituye una muestra alternativa de que es posible utilizar coherentemente nuestro patrimonio cultural, histórico, económico y ecológico para el desarrollo sustentable de la sociedad”.  

Arq. María de Lourdes Abad Rodas

Coordinadora y Ejecutora del Proyecto de Restauración

 

Dije que la primera parada doblemente estratégica por que otro motivo que nos trae a este histórico lugar son los queridos amigos; Tata Rodríguez y Gustavo Romero, ellxs están en esos precisos momentos, planificando la instalación de  “PUKUSHKA” un encantador emprendimiento que  dará nueva vida al espacio y llenará de saberes, sabores y sentidos al movimiento gourmet cuencano.

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Hablando de comida uno de mis lugares favoritos en Cuenca, es  la Warmikuna una cocina taller, mentalizada por Tatta y comandada por las cheffs Catalina Abad y Verónica ubicada en las calles Hermano Miguel 5-42 entre Juan Jaramillo y Honorato Vásquez, solo allí puedo encontrar mi postre favorito el pai de tocte, una especie de nuez salvaje que es una delicia.

Luego de un merecido descanso, vamos a la inauguración de la muestra de Manuela Ribadeneria, una artista y curadora ecuatoriana que vive y trabaja en Londres, ya habíamos visto sus piezas tanto en la XIII Bienal de Cuenca como en la exposición LARA 2016 en el CAC, la exhibición paralela a la Bienal llamada “Sobre la dirección en la que sopla el viento” es curada por Rodolfo Kronfle, un investigador y curador independiente ecuatoriano, licenciado en Historia del Arte por Boston College quién además ha cursado estudios de maestría en Arqueología.

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Esta muestra se encuentra en el MUSEOMÁTICO, una galería privada ubicada en las calles Hermano Miguel 6-72 y Presidente Córdova.

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Su director nos recibe atentamente y nos conecta con Yulisa, una excelente mediadora quien nos explica detalladamente lo que Manuela quiere expresar en cada una de sus obras. Con la sala llena Manuela se sube a una caja hermosamente diseñada y lee un cuento, me encanta como la literatura y las artes visuales se entremezclan en su obra, al final el público puede tomar un fanzine y llevárselo en su bolsillo.

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Además, me fascina cómo estos eventos se convierten en verdaderos espacios de encuentro, aquí puedo saludar con varixs amigxs a quien solo puedo ver a través de las redes sociales, me alegra poder toparlos, saber que son reales. El artista Patricio Palomeque, entre risas nos dice que él quisiera que se haga una Bienal al menos cada seis meses, miren nos dice esto ya parece Londres.

Nos encontramos con el artista visual Cristian Villavicencio, maestro de la UARTES y conversamos de los nuevos planes. Nos acercamos a Cristóbal Zapata para felicitarlo y él nos comenta sus angustias preparto de la Bienal, le deseamos éxitos mientras nos presenta a su tocayo Juan Cristóbal Mac Lean, un escritor boliviano que está emocionado de poder estar presente en la más importante bienal del Pacífico.

Es impresionante como ahora, que estamos escribiendo el libro de Central Dogma, todo que pasa a nuestro alrededor nos refiere a lo editorial y a las publicaciones, es como que todo se conectara para enfocarnos en nuestros objetivos.

José Luis salta de emoción cuando Adrián Balseca le hace la entrega de un viníl de su banda Superkabras elaborado por Ted Riderer, un artista “neo-yorkino” a quien atrajimos en el GRAFFF18 para hacer su performance “Drums and Roses”. Además, volver a ver a Adrián es ya de por sí, un motivo de celebración, después de que nos vimos fue en el GRAFFF18 en Pujilí, muchos vientos pasaron… así que los abrazos, las historias y las muestras de cariño no paran.

Y oh sorpresa en la sala encuentro a Antonella Frisone, activista por los derechos de la mujer, con quien solo había conversado por Messenger, pero verla en persona me alegra el alma, tengo que contener las lágrimas, y eso que aún no tomó ni un vino. Mientras voy a ver una copa vuelvo a encontrar a varixs amigxs virtuales, ¡Dios!  son de carne y hueso, que maravilla!!!

Con una camada de artistas muy animados, caminamos a la próxima estación: la muestra N . A . W . ubicada en la Casa de la Cultura Núcleo de Azuay, aquí han unido esfuerzos cinco galerías independientes; Espacio Violenta y Nómada Proyecto de Arte de Guayaquil, Más Arte galería taller, No Lugar y Khôra, de Quito, logrando presentar una muestra muy real de la escena artística ecuatoriana, con la presencia de artistas ecuatorianos que en breve estarán mostrando todo su potencial en las futuras bienales y representando al país en galerías internacionales.

Ahí conversó con La Suerte quien me cuenta el proceso de producción colectivo realizado con su compañera Martina Avilés, mientras conversamos de cómo mantener un equilibrio entre maternidad y trabajo,

Reencuentro a Gabriela Rivadeneira a quien había visto la última vez en el 2010 en Zaragoza, ella junto a Paúl Rosero fueron los co-curadores que seleccionamos con Rubén Scaramuzino de Zona de Obras, para presentar la muestra de arte contemporáneo de Quito en Zaragoza, con Gabriela  habló de su retorno y el gran potencial de la UARTES, se junta a la conversa la famosa diseñadora María Mercedes Salgado de quien solo conocía su trabajo y que también participó en QeZ, basta verla para saber que es una mujer maravillosa con una juventud y entusiasmo increíbles, me alegra poder conocerla personalmente finalmente. Con todos los amigos, vamos a tomar una cerveza y luego a descansar, porque la jornada recién empieza.

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Presentación de fanzine y documental “Valdivias” en Arte Actual – Flacso

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En el marco Doméstika: arte / trabajo / feminismos  del 5EIATE, se realizará la presentación pública del registro audiovisual y Fanzine del II Festival de Oratoria Ancestral y Nuevas narrativas, edición “Valdivias” que fue realizado en Galápagos Ecuador en mayo de 2018.

Viernes 26 de octubre

La Pradera E7-174 y Diego de Almagro – Quito

19H00

Entrada libre!

Evento Doméstika: https://www.facebook.com/events/200809204024704/

 

CONVOCATORIA TALLER DE DISEÑO E ILUSTRACIÓN “DISAIKNER”

Taller Disaikner

Esta convocatoria te invita a encontrar tu estilo de dibujo, haz que te reconozcan como ilustrador, vive una experiencia, comulga con tu alma creativa. Te presentamos un workshop creado para pensar y hablar dibujando:

TALLER DE ILUSTRACIÓN “SKATE, MÚSICA Y GRÁFICA”

Fechas:

-RIOBAMBA (7-8 de Noviembre): Casa Indígena
-QUITO (12- 13 de Noviembre): CIESPAL
-CUENCA (15-16 de Noviembre): Sala de emergencia
-GUAYAQUIL (21- 22 de Noviembre): Central Work Lab

Este taller esta destinado a l@s ilustradores (profesionales, autodidactas, o estudiantes) interesad@s en el dibujo, la ilustración, dirección de arte y el tatuaje. Te servirá para descubrir las nuevas  técnicas creativas de producción manual, por que aprenderás a dibujar bajo tu propio estilo, a mejorar la manera de planificar un proyecto usando tus aptitudes gráficas, con tus propios referentes y mejorar tu técnica durante el todo el proceso creativo.

Los temas a tratar son: Pensar con las manos. El concepto como detonante. La planificación de un proyecto de ilustración.  Autoevaluación de tu proyecto. Como construir metáforas visuales. Como usar nuevos artefactos, lenguajes, soportes y canales de ilustración.

HORARIO:
Taler de 2 días (16 horas) de 9am a 6pm.

PRECIO:
120 USD  + El taller ofrece profundizar en el pensamiento a través de la creación interviniendo una tabla de skate por cada asistente, que podrás llevarte a tu casa!!!
Tendrás a tu disposición todos los materiales necesarios y al final de la jornada te llevarás la tabla de skate que hayas pintado.
***Descuento por inscripción anticipada: 100 USD hasta el 30 de septiembre de 2018.

ADEMAS

Se realizará una exposición itinerante del trabajo de Disaikner (Damian Vásquez) bajo la curaduría de José Luís Jácome Guerrero director creativo del Colectivo Central Dogma. La muestra será de libre ingreso para todo el público, durante los días que dura el taller en cada locación.

Cupos limitados!
Reserva tu cupo en: https://disaikner.com/talleres/
Entra en disaikner.com y formaliza tu pago a través del formulario.
Si tienes dudas escribe a:  info@damianvasquez.com

TE ESPERAMOS!!!

Expo “Ecuadoria” se presenta en Cuenca

 

Expo Diego Lara

Diego Lara Saltos presenta su proyecto Ecuadoria, un ejercicio gráfico de arte y diseño compuesto por una serie de reflexiones visuales que analizan al escudo y la bandera como símbolos identitarios flexibles y susceptibles de reconstrucción. Ecuadoria propone una nueva lectura semiótica y estética de estos elementos a través del dibujo a mano, el uso de herramientas digitales para conseguir geometrías exactas y la ejecución analógica devenida de la serigrafía y la pintura.

Evento FB:

https://www.facebook.com/events/328236807714432/

Diego Lara Saltos (1972) es un artista ecuatoriano hijo natural del televisor, al que admiramos por su gran capacidad creatividad y por su inherente visión de la ficción,  como una realidad en la que no ha hecho división alguna entre palabra, imagen o cualquier otro tipo de acción creativa.

Su versatilidad, talento y gama de producción artística despierta nuestros sentidos e inspira nuestras voluntades, haciendo que la realidad sea ante todo una experiencia subjetiva que amplia nuestra visión del mundo, los universos paralelos y las dimensiones desconocidas.

Diego ha desarrollando su propia estación neuronal intredimensional particular, génesis de un universo, donde esporas variables e infinitas, crean nuevos códigos vectoriales, algoritmos de color, luz, texturas, secuencias lineales, espacios vacíos, líneas tiempo, códices, poéticas interdimensionales, autopistas en movimiento, caudales de perspectivas retro de seres de luminosa presencia y madres de circuitos y transistores.

Cuando el Diego, utiliza su escafandra para sumergirse en la realidad, aprovecha todos los recursos de lo cotidiano de las ciudades catalepsia.

En esa suerte lo que él llama “tiovivo biomecánico”, al que nuestra generación pagó ticket, y que se ha alimentado con casetes, discos, revistas, fanzines, comics, juegos de video, series de tv, cultura B, fanzines, robots, amor por el D.I.Y. que son pequeñas esculturas de la posmodernidad.

Aboradamos con él un viaje, acerca del uso y el desuso del afecto en una relación, de cómo nos mueven profundamente hasta el tálamo, las batallas mentales del sentir. El poema fuera del agua que se mantiene vivo en las paredes, encontrándose con el caminante.

“Vinieron taladrados de perla infinita/ ancianos mercenarios provenientes de Calcuta/vaciados eternamente de fluidos/y con una sola orden: /morder/pero no supieron esperar la coagulación/de las salivas negras/y se volvieron salamandras/untadas en el óxido del esmeril”

Diego nos construyó el Nautilus y lo impregnó de toda una estética generacional, donde los espíritus rebeldes nos transportamos y gracias a él logramos utilizar la ficción y la imaginación como el biotraje que nos permitió sobrevivir en una admosfera tóxica, Diego nos llevó a un mundo donde todo es posible.

¿Que  nuevas aventuras visuales nos tendrá en esta exposición?

Festival de Oratoria y Nuevas Narrativas se realizó en la Isla Santa Cruz – Galapagos

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Con éxitos se realizó el II Festival de Oratoria Ancestral y Nuevas Narrativas en la Isla Santa Cruz, provincia de Galápagos.

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Varias fueron las actividades que se realizaron en este gran encuentro, como conversatorios, talleres, recitales, lecturas de cuentos, composición de textos para una publicación y contaron con la presencia de: Paulina León, Elsye Suquilanda, Natalia Sotomayor, Lucia Moscoso Rivera, Diana Garcés, Anita Cifuentes, Rosa Irene Sánchez, Dolores Herrera, Silvia Saraguro, Gabi Aguinaga y Dancehall Warriors, el Festival Valdivias se realizó en Puerto Ayora, su alcalde Lenin Rogel Villacís, gracias a la cordinación de Ana María de Guzman, recibió con gran entusiasmo esta importante delegación.

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Foto: Sr. Lenín Rogel – Alcalde de Santa Cruz

 

“Este festival se realizó como resultado de la Convocatoria pública nacional para proyectos artísticos y culturales 2017 -2018 impulsada por el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades, y nace de la necesidad de buscar respuestas creativas para nuestro tiempo donde la oralidad, las letras, la comunicación y los conocimientos ancestrales, han evolucionado por el uso de las tecnologías y un capitalismo galopante, que día a día transforman nuestro entorno, teniendo como consecuencia el olvido de saberes y la falta de capacidad para comunicarnos. Como sabemos, la comunicación es clave para tener éxito en las relaciones interpersonales, en el trabajo y en la vida en general. Para ello la oratoria, que es el arte de hablar con elocuencia, puede ser una poderosa herramienta para motivar, influir, informar, crear identidad o simplemente entretener. Nuestra propuesta es pensar en el procomún, proyectándonos al mañana para vivir bien el presente, comenta José Luis Jácome Guerrero, director del festival. 

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En esta edición, su enfoque estuvo en las narrativas femeninas, por que en la línea evolutiva del ser humano, las mujeres son las guardianas de la vida y por lo tanto de los lenguajes y la comunicación.

El Festival Valdivias reunió a oradoras, escritoras, libres pensadoras, sabedoras, desarrolladoras e innovadoras de nuevas tecnológicas de la comunicación, para compartir la palabra, intercambiar, construir, gestionar ideas y conceptos, que enlazados a los saberes ancestrales nos ayuden a promover la lectura y la escritura como un acto creativo, lúdico, formativo y liberador.

Puerto Ayora* una ciudad que vive del turismo, y que tiene un gran potencial cultural, se quedó a la espera de su siguiente edición.

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Palabras clave: #Oralidad, #Letras, #Comunicación #Tecnologías #ConocimientosAncestrales, #Acciones, #FilosofíaContemporánea #PrácticasArtísticas, #Procomun #NuevasNarrativas #Femeninas, #Lenguajes, #Escritoras, #LibrePensadoras, #Sabedoras #Ecuatorianas

 

*Puerto Ayora, es una ciudad ecuatoriana; cabecera cantonal del Cantón San Cristóbal, así como la urbe más grande y poblada de la Provincia de Galápagos. Se localiza al centro de las islas Galápagos, en el sur de la isla de Santa Cruz, a una altitud de 12 msnm y con un clima seco tropical de 24°C en promedio.

“TALLER DE DIRECCIÓN DE ARTE PARA PROYECTOS CULTURALES”

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TALLER DE DIRECCIÓN DE ARTE PARA PROYECTOS CULTURALES”

 

Lugar: Universidad Técnica de Ambato, Aula Magna de la Facultad de Diseño y Arquitectura

Fecha: Miércoles 25 de abril de 2018

Hora: 19H00 a 21H00

Duración: 2 Horas

Dirigido a: estudiantes universitarios, productores de festivales y músicos.

 

Sinopsis:

En este taller aprenderemos con ejemplos prácticos cual es rol del Director Artístico; persona que se encarga de la dirección artística de un proyecto, y la responsable de dirigir los equipos de diseño (ilustradores, dibujantes, editores, fotografos), creando todos los aspectos visuales y comunicativos de un proyecto cultural, usando distintos soportes, para crear y plasmar una idea, ya sea en formato físico o digital, quien deberá trabajar de manera coordinada con todo el equipo de producción y comunicación.

 

Tallerista:

JOSÉ LUIS JÁCOME GUERRERO

(Ambato 1972)

 

Productor, músico y artista visual, ha brindado talleres, charlas y presentados sus proyectos en eventos profesionales como BAFIM (Buenos Aires), Circulart (Medellín), Quito en Zaragoza (Zaragoza), Renacimiento Ecuatoriano (NYC), Lablatino (La Paz), labSurlab (Quito), Rock al Parque (Bogotá), Altavoz (Medellín), Quitofest (Quito), Mapas (Tenerife) y en varias instituciones educativas y festivales.
Es el fundador y Director Creativo del Colectivo Central Dogma, Creador de la Fiesta Cultural de su ciudad “Sol de Noviembre”, miembro fundador de la Asociación para el Desarrollo de la Música Independiente de Iberoamérica (ADIMI). Miembro fundador de la Red de Colectivos Culturales de Tungurahua. Miembro Fundador de la Red de Festivales Independientes de Ecuador (REFMI). Miembro Fundador de RIME Red de música independiente de Ecuador, Corresponsal de la revista española “Zona de Obras”, Miembro de la Fundación Arte y Cultura.  Director Creativo y Curador de los Festivales internacionales: Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff”, Festival San Pedro Music Kamp. Festival de Creación Visual y Video Arte “VFFF”. Festival de Arte Público “Grafff”. Editor y Director de la Revista Dogma y el sello Dogma Recs, y la Agencia de Diseño Péndulo. Creador del Archivo de Publicaciones Fanzinoteka. Como director de arte, músico, artista visual y VJ ha llevado sus proyectos a diferentes ciudades del mundo.

 

No. Movil: (593) 099 6964855

Email: joseluisjacomeguerrero@gmail.com 

 

 

Entrada libre!!!