Proceso de Jardinería Cultural

 

“De 2015 a 2017 Tania sirvió de directora provincial del Ministerio de Cultura de Ecuador en la provincia de Tungurahua donde implementó un innovador programa de “Jardinería Cultural” basado en metodologías de la cultura libre. En el siguiente artículo, Tania nos presenta esta metodología, los procesos, logros y dificultades de un proceso que buscó transformar las formas y métodos de las políticas públicas culturales en los territorios.” Pedro Soler

 

Proceso de Jardinería Cultural

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El cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas

Hernán Díaz, Metáforas en Uso

Por Tania Navarrete

Hace poco, una querida amiga me compartió el libro “Metáforas en Uso” un libro escrito colectivamente y coordinado por Mariana Di Stefano, que lo recomiendo, especialmente a quienes tienen el deseo de escribir o de crear algo, en el ensayo “La perspectiva cognitivista” escrita por Hernán Díaz  la premisa mayor es que “el cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas”, hipótesis que nos ayuda a comprender el “Proceso de Jardinería Cultural” desarrollado en los años 2015 -2016 en la provincia de Tungurahua, cuando presté mis servicios como Director Provincial de Cultura del Ministerio  de Cultura y Patrimonio.

Así, la palabra jardinería, unida a la actual y amplia concepción de Cultura, nos sirvió para el diseño y creación colectiva de un concepto, que fue la base para el desarrollo de las políticas públicas culturales para la ciudad de Ambato y la provincia de Tungurahua, un reto que nos acercaría al tan esperado buen vivir.

Ambato es capital de la provincia de Tungurahua, una ciudad ubicada en la sierra centro del Ecuador, que se encuentra a 2580 msnm, una ciudad mediana que tiene una población estimada de 350.000 habitantes, conocida como Jardín del Ecuador, la ciudad de la Flores y las Frutas, “Cuna de la Cultura”, y de allí, que la concepción de un Plan de Cultura como un proceso de “Jardinería Cultural” le venía como anillo al dedo.

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En un intento de definir a la Jardinería Cultural, un grupo de actores culturales, nos ayudó, para crear un concepto que expresa las intenciones de este proceso y que luego de muchas discusiones, análisis y escritura colaborativa, quedó así:

JARDINERÍA CULTURAL:

Proceso  del Buen Vivir, compartido, abierto y creativo, que fortalece la identidad, crea comunidad y unión social; donde la Cultura es un derecho y a la vez una herramienta que construye vínculos, genera participación, diálogos, oportunidades y desarrollo social en la provincia de Tungurahua.
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Ahora quería contarles los antecedentes de este proceso y como finalmente vio la luz.

En junio de 2012 fuimos invitados a participar en el labSurlab (lSl[1]) realizado en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, en este encuentro de movimientos sociales, conocimos a varias personas que cambiaron el rumbo de nuestras vidas, entre ellos a Pedro Soler, Tatiana Avendaño, Camilo Cantor, Marco Valdivia, Constanza Piña, Daniel Vásquez, entre otrxs compañerxs, de quienes aprendimos mucho y con quienes juntamos fuerzas, para hacer diferentes acciones en beneficio del pro común[2] y la cultura libre.[3]

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A los pocos meses, en el VIII Campus Euroamericano de Cooperación Cultural[4] realizado en  noviembre de 2012, en la hermosa ciudad de Cuenca, encontré al apreciado amigo Jorge Melguizo[5], uno de los gestores de la transformación de Medellín, con quien tuve la suerte de tener una conversación informal, que fue iluminadora; habíamos conversado sobre el proceso de Central Dogma, el colectivo cultural del cual soy miembro fundadora, le había hablado de mi ciudad y de todos los problemas que en ámbito cultural teníamos, de esta conversación tomé un par de notas, que tres años más tarde me servirían para desarrollar el Plan de Cultura de mi provincia.

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Otro proceso inspirador fue FLOK Society, un proceso participativo en red y un proyecto de investigación abierto para crear propuestas de políticas públicas y acciones políticas para la transición del sueño de un Ecuador como paraíso del conocimiento, y parte de la estratégia de cambiar la matriz productiva del país, esta utopía había nacido en el labSurlab, meses después recibimos en la casa Dogma al equipo de base Flock, quienes muy emocionados nos contaron lo que estaban planificando, por supuesto apoyamos el proceso y estuvimos presentes en la Cumbre del Buen Conocer, celebrada en Quito en mayo de 2014, con mi compañero de toda la vida José Luis Jácome Guerrero, miembro fundador del Colectivo Central Dogma-, participamos en la mesa 3 de Cultura Libre.  

Luego de una intensa labor en la producción cultural, de coordinar una veintena de ediciones de festivales independientes, y otros encargos, en mayo de 2015 fui nombrada por segunda vez como Directora Provincial de Cultura de Tungurahua, (en el año 2009 también ejercí las mismas funciones),  después de más de una década de labor cultural desde la independencia, acepté nuevamente la gran responsabilidad, la de liderar las políticas públicas culturales de mi provincia.

Así, por varias semanas recibí a diario -y con mucha atención- a decenas de artistas, productores y gestores culturales, mi bitácora de trabajo empezaba a desbordarse, inspirada en el proceso, realizado para la construcción del “Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales”[6] realizado en el marco del Tercer Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía en el 2014, impulsado por la artista Paulina León, cuando ella trabajaba en Arte Actual de Flacso, en donde como Colectivo Central Dogma, participamos en la mesa de “Cultura Libre” y proyecto para el cual trabajé desarrollando la wiki que sirvió para socializar los resultados.

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En verdad, tuve mucha suerte cuando el curador y agitador cultural Pedro Soler, experto en procesos artísticos, y la productora Daniela Moreno Wray respondieron a la invitación y aceptaron la propuesta de hacer un “Primer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua” (IEEA),  con ellas trabajamos la idea para reunir a los y las artistas y creadores de toda la provincia, y de todas las disciplinas, para conocerse, articularse y pensar en común los espacios y prácticas de creación y sus necesidades.
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Las herramientas que utilizamos, fueron las listas de correo, un pad para escribir la propuesta de forma colaborativa, la wiki que creamos para socializar la propuesta, wordpress, y luego de realizar una definición de equipos y de desarrollar la imagen comunicacional, el  IEEAT buscó la articulación de las diferentes prácticas artísticas y culturales de la provincia de Tungurahua en beneficio de nuestro ecosistema cultural.

Para este fin se creó una metodología basada en el encuentro, el intercambio, la información y el movimiento físico. Este primer encuentro donde acudieron unas 150 personas, actores culturales de la provincia de una gran diversidad de prácticas, fue una especie de catarsis colectiva, un purificador emocional, corporal, mental y espiritual. La primera acción fue la realización de una Asamblea, inspirada en las asambleas indígenas, donde todas las personas tienen el derecho a la palabra y la misma que no termina hasta que se encuentre un camino para desenrollar el o los problemas y necesidades, confiando plenamente en la inteligencia colectiva.

Así la Asamblea, fue la herramienta central del encuentro, durante varias horas los artistas pudieron presentarse y conocerse, compartieron sus experiencias, muchas de ellas frustrantes, la última vez que se habían se habían encontrado, había sido en el año 2009 precisamente en un evento organizado por mi persona, como Directora Provincial y que se llamó “100 días por la Cultura”, desde ahí sus expectativas y las mías, estaban centradas en una promesa de tener una “Ley Orgánica de la Cultura”, que hasta esa fecha seguía en discusión y que parecía que nunca sería aprobada… así, entre llamadas de atención por el olvido institucional, entre el clamor de reconocimiento, poco a poco nos fuimos reconociendo, como si el otro o la otra fuera un espejo, con las mismas necesidades, con los mismos anhelos, como iguales.

Además, contamos con el aporte de la maestra Paola de la Vega de Gescultura quien compartió sus herramientas sobre métodos y inspiraciones para la difusión y la producción cultural, y la bailarina Sofía Barriga del Pez Dorado quien nos ayudó a aflojarnos, con ejercicios de movimientos y atención corporal, 
para ponernos en el lugar del otr@.

Finalmente pasamos al trabajo en mesas sectoriales, que se juntaron orgánicamente en: Artes Plásticas y aplicadas, visuales y audiovisuales, artesanía y diseño, Artes Escénicas y performance, Danza, Artes Literarias, narrativas e investigación, Artes Musicales y sonoras e Interculturalidad.

Cada sector creativo tenía necesidades específicas, el trabajo de las mesas sectoriales, compuesto por creadores de las mismas disciplinas, lograron un diálogo más concentrado, para explicar con sus propias palabras sus necesidades, que luego fueron registradas y analizadas con mucha laboriosidad. Toda la documentación generada, fue subida en una plataforma libre que está activa para su consulta en: http://tungurahua2015.wikidot.com

Luego de este encuentro se dieron varias reuniones de trabajo para hacer seguimiento del proceso y se plantearon algunas metas a corto, mediano y largo plazo. https://encuentroescenasartisticas.wordpress.com/

El siguiente paso, fue socializar este listado de necesidades a las instituciones y entidades con la competencia de Cultura en la provincia, así luego de una reunión con la Gobernadora de Tungurahua y los actores sociales, se concretó una reunión en Baños de Agua Santa, donde estuvieron presentes los representantes y autoridades culturales de la provincia, quienes se comprometieron a apoyar este proceso.

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Mientras tanto, desde la Dirección Provincial, iniciamos un trabajo intensivo que partió del listado de las necesidades, e incluyó:

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La realización de cinco Labs de creación  artística: Danza Contemporánea, Contact improvisación y estructuras vivas con Sofía Barriga, Prácticas curatoriales  con Pedro Soler, Gestión de derechos de autor con Diego Morales Oñate, Pociones saludables para nuestros proyectos con  María Ozcoidi Moreno y Paola de la Vega, Producción de un álbum musical con los productores musicales Xavier Muller y Juan Pablo Cobo.

La creación de “Viveros Culturales” que consistieron en el sostenimiento y creación de espacios de formación artística dirigidos a niños, niñas, jóvenes y adultos, para ello se activaron varios espacios en Salasaka, Pilahuín y Ambato, trabajando las áreas de: música ancestral, escritura y redacción, cine comunitario, bordado ancestral, arte terapia, arte para niños con capacidades especiales, danza.

La creación del Jardín Biblioteca del MCYP en la Gobernación de Tungurahua, donde aprovechando un espacio arquitectónico vacío se  se logró crear un espacio de confort donde la gente pueda tener acceso a la lectura, rodeados de naturaleza y una hermosa arquitectura colonial. La inauguración se realizó el 11 de noviembre y hasta la presente fecha sigue en funcionamiento.

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Además, se intentó generar una agenda cultural común, potencializando los espacios culturales de la ciudad y provincia y generando empleo para varios grupos locales de teatro, danza y música.

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Reconociendo la importancia de la creación de la memoria, se trabajó en la producción de material promocional y materiales didácticos e informativos de la Cultura de Tungurahua. Además del desarrollo de la Marca Salasaka que fue trabajada con la comunidad para la promoción cultural y turística. A este proceso se sumaron varios festivales y proyectos que fueron apoyados con Fondos Concursables, que se vienen entregando desde la creación del Ministerio de Cultura.

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¿Nudos críticos? muchos, entre ellos el excesivo papeleo, la falta de comunicación institucional, los cambios institucionales y administrativos, la “matriz” es como una torre difícil de acceder, difícil de comprender, la politiquería, el centralismo y sobre todo la falta de recursos económicos, en el 2016 la crisis económica generada por la baja del precio del crudo, se notó con más fuerza, a todo esto se sumó el terremoto del 16 de abril, con epicentro en Pedernales, provincia de Manabí, y que de manera general afectó a todo el país.

Solicitando ayuda a todo el mundo, y sobre todo utilizando la creatividad, procuramos seguir trabajando para satisfacer las necesidades de los agentes culturales y entre las acciones más interesantes que se realizaron fueron:

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El Primer Encuentro Intercultural de Cosmovisión Andina – Inti Raymi 2016” realizado el 24 de junio de 2016. El registro de actores, gestores y agrupaciones culturales de Tungurahua 2016, que se realizó en alianza con Gobernación y los Jefes y Tenientes Políticos, en el que se inscribieron más de 100 personas y organizaciones culturales. La gestión para la firma de convenio para el uso de las instalaciones de los teatros Pedro Fermín Cevallos y Juan Benigno Vela, que acaba de ser firmado hace pocos días. La realización de talleres de capacitación en el idioma Kichwa, también se abrieron espacios para la música para personas de la tercera edad. El Segundo Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 18 y 19 de febrero de 2016. La Realización del Encuentro Jóvenes por los Derechos Culturales” que se realizó el viernes 08 de abril de 2016. El desarrollo de activaciones de sensibilización sobre Derechos Culturales y sociabilización del Proyecto de Ley Orgánica de la Cultura. La Difusión del Sistema Nacional de Fondos Concursables 2016 – 2017. La capacitación y apoyo técnico para elaboración de propuestas y proyectos culturales. La gestión gratuita del Teatro Lalama para la presentación de grupos artísticos y realización de diversos festivales de música, teatro, danza, otros. La gestión de espacios para ensayos de grupos de danza y teatro en el Colegio Bolívar de las Artes. A raíz del terremoto del 2016, se trabajó intensamente en el proceso Ecuador Listo y Solidario y el Plan de asistencia cultural para la reconstrucción de las zonas afectadas por el sismo, para ello se apoyó logísticamente a varios grupos que viajaron a las zonas afectadas, llevando arte y cultura, llevando alegría y entusiasmo, uno de ellos fue el proceso Arte al Rescate. Se apoyó a la difusión del proyecto de Ley Orgánica de Cultura, que fue finalmente aprobada finalmente por la Asamblea Nacional el 10 de noviembre de 2016. Lanzamiento del libro diario de la película “Fuera de aquí” rodada en 1975; una compilación realizada por el cineasta e historiador boliviano Alfonso Gumucio Dagron, la que contiene anécdotas muy curiosas y revela las dificultades que tuvo que pasar el equipo de producción en la comunidad de Tamboloma, provincia de Tungurahua. Lanzamiento del libro “Gestión cinematográfica en Ecuador: 1977-2006. Procesos, prácticas y  rupturas” es una investigación de Paola de Vega (investigadora principal), el proyecto fue ganador del Fondo de Fomento Cinematográfico 2015 del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, categoría Investigación y Publicación, la edición estuvo a cargo de Fundación Gescultura. La coordinación interinstitucional entre el Ministerio de Cultura y Patrimonio y el Ministerio de Educación en actividades extraescolares, que involucró a varios grupos artísticos locales. Además se dio un gran apoyo para la gestión de trámites de permisos de usos de espacios públicos para eventos varios. La realización del Tercer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 28 de septiembre Universidad Técnica de Ambato.

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Ahora que puedo ver el proceso con otra perspectiva, -finalice mis labores para el Ministerio de Cultura en diciembre de 2016-, regresando a la producción cultural independiente, puedo afirmar que:
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Más allá de las acciones que desde el ente rector de la política cultural pública, se pudieron hacer o no; lo más importante y valedero de todo este proceso de Jardinería Cultural, es una visión que busca el bien común, la construcción de espacios abiertos de diálogo, el esfuerzo y voluntad de los y las artistas; reflejado en la creación de relaciones personales más afectivas y respetuosas, el desarrollo y visibilización de las diferentes escenas artísticas, que a raíz de estos encuentros empezaron a trabajar articuladamente, el despunte de varios artistas, que pusieron en práctica lo aprendido en los talleres y laboratorios, la utilización colectiva de plataformas libres y abiertas para comunicarnos y por supuesto la catarsis y descubrimiento de nuestra propia voz interior y del espíritu de cuerpo de una comunidad artística que ha logrado emerger desde la periferia, convirtiendo a la necesidad en abundancia, el error en el acierto, la periferia en el centro y la crisis en crecimiento.

Muchas gracias

Yupaychani

Tania


[1] lSl es un escenario de confluencia, diálogo, creación y producción de conocimiento entre iniciativas y proyectos, que se están gestando en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología, el software libre y las comunidades, con el fin de tejer una red de redes en Latinoamérica conectada con el mundo.

[2] EL PROCOMÚN es la nueva manera de expresar una idea muy antigua: que algunos bienes pertenecen a todos, y que forman una constelación de recursos que debe ser activamente protegida y gestionada por el bien común. El procomún lo forman las cosas que heredamos y creamos conjuntamente y que esperamos legar a las generaciones futuras.

[3] Ver http://floksociety.org/

Ver link de descarga del Fanzine colaborativo de lSl https://archive.org/details/FanzineColaborativoDeLabsurlab-quito2012

Ver reseña del lSl Quito: https://dogmacentral.wordpress.com/2012/07/20/relatoria-segundo-encuentro-labsurlab-quito-2012-por-central-dogma/

[4] http://www.campuseuroamericano.org

[5] https://jorgemelguizo.wordpress.com/

[6] https://www.youtube.com/watch?v=tHAT948ITjY / http://www.flacsoandes.edu.ec/libros/digital/56049.pdf

 

PUJILÍ SE LLENA DE INSPIRACIÓN CON EL OCTAVO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF17

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OCTAVO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF17”

Creando espacios dispensadores de felicidad

17, 18 y 19 de marzo de 2017

Pujili – Cotopaxi

ECUADOR

https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com

“Lo importante es combinar la actividad creativa del individuo con el amplio trabajo práctico del mundo”

– Walter Gropius

El Festival de Arte Público GRAFFF17 es un festival de artes plásticas y visuales; una plataforma de prácticas artísticas, donde se crean espacios dispensadores de felicidad, en el marco del “Pawkar Raymi”, fiesta ancestral del agua y las flores cuyos preparativos inician anualmente desde el mes de enero y que culminan el 21 de marzo, es la fiesta del florecimiento, el inicio del nuevo año indígena, es el momento de agradecer y compartir los productos que cada año nos regala la madre tierra. El Pawkar Raymi es una de las cuatro ceremonias ancestrales que anualmente se celebran en los Andes del Ecuador y otros países Latinoamericanos, destacando su importancia como elemento patrimonial, histórico cultural y turístico.

El GRAFFF17 pretende conectarnos y hacer vínculos reales con el exterior, creando redes de intercambio para una colaboración presente, y futura, una expansión social y visionaria, que sobrepase las fronteras, generando una comunidad internacional de artistas y actores culturales que trabajen para ayudar a fomentar esta comunidad global, impulsando el diálogo intercultural, la innovación social y al mismo tiempo que motiven e inspiren a l@s ciudadan@s, futuros artistas multidisciplinarios, curios@s y exploradores; para que utilicen todo su ingenio y creatividad.

El Octavo Festival de Arte Público GRAFFF17, se realizará en Pujilí, provincia de Cotopaxi, siendo la base operaciones la residencia para artistas “Pujinostro”, esta edición, al desarrollarse en el Pawkar Raymi y en un contexto rural, viene cargada de una gran conciencia ambiental y práctica artística,  como decía Walter Gropius: “Lo importante es combinar la actividad creativa del individuo con el amplio trabajo práctico del mundo”.

En esta edición l@s artistas invitad@s explorarán las tendencias, corrientes y herramientas del Arte Actual como: land art, bioconstrucción, performance, videoarte, arte urbano, fotografía, además de la minga, la alimentación, el cuerpo, el territorio y el tecnoshamanismo. Los amantes del arte están cordialmente invitad@s del 17 al 19 de marzo de 2017, a recorrer la ciudad de Pujilí, quien abrirá puertas para recibir a artistas locales, nacionales e internacionales, quienes expondrán su trabajo, en un experimento de minga y apropiación ciudadana, para recorrer, conocer y amar la ciudad a través del arte.

Tania Navarrete – Curadora

 

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Actividades de educación expandida el Festivalfff17

“Quienes hacemos el Festivalfff amamos la música, pero sobre todo amamos compartir el conocimiento, nunca dejamos de aprender “, nos dicen l@s organizador@s, y ciertamente las actividades de educación expandida del Festivalfff son sumamente interesantes, y de seguro serán muy productivas, anímese y asista.

Aqui la programación:

 

FESTIVAL DE MUSICA DE AVANZADA “FESTIVALFFF2017”

ACADEMIA Y FORMACIÓN:

Día 1:

Clínica Musical: RECICLAJE SONORO – LA REINSERCIÓN DE LA MATERIA

Jueves 23 de febrero de 2017, 11H00

Colegio Bolívar de las Artes Centro

Facultad de Comunicación y Jurisprudencia

“Millones de átomos con la edad del universo retornan a las manos del Eje. La ruta por las distintas formas de lo efímero ha terminado y en el contexto de la Rotativa, las moléculas asumen dignas labores resonantes e iluminadoras. Los átomos agrupados en parentelas son órganos perfectos que el Eje clasifica y redistribuye según sus propiedades sonoras. El regreso a la función de estas materias antes dispersas y perdidas en la inutilidad, no solamente representa la más sincera operación musical y estética, sino que también, es un clarísimo arquetipo para el proyecto de cualquier otra materia ignorada”

Tallerista: Pedro Rincón Ortiz, nació en la ciudad de Medellín el 6 de noviembre de 1980, estudió música en la Universidad EAFIT. Ha participado desde 1995 en proyectos musicales representativos de la ciudad de Medellín, desempeñándose como contrabajista, bajista y guitarrista. Durante los últimos años se ha enfocado en la experimentación sonora a partir de diversos objetos y materiales. Diseñó, elaboró e interpretó sus instrumentos en Alibómbo percusión / Rosellón / y construyo algunas cosas electrónicas para Latín Latas y canecas boys . En 2013 enfoca todas sus ideas en su proyecto como independiente, Rotativa Lab. Actualmente trabaja en la producción musical e instrumental de Rotativa, dirige y diseña  talleres de practicas con ruido, sonido y con materiales de uso cotidiano como canecas y botellas pet.

Evento en Fb: Confirma tu presencia en el evento fb del taller

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Ya llega el Festivalfff17

Con la premisa: “Creo que llegará un momento en el que todo el arte saldrá de una fuente folclórica común” de Leoš Janáček, el Festivalfff 2017 regresa cargado de nuevas propuestas musicales, como siempre el fff va en avanzada, felicitaciones a Hugo Caicedo, director ejecutivo del fff y todo el equipo del festivalfff 2017.

José Luis Jácome Guerrero, Director Creativo del Festivalfff17 en su manifiesto por la música nos dice:

“El Festivalfff es un proceso, una plataforma de activación de nuevas escenas musicales, la razón de su existencia es en sí la inquietud de expresión y experimentación interna que cada un@ de l@s músic@s tiene en su interior. Para nosotras la capacidad de expresión y conciliación es lo más importante que la música nos puede dar, esta unión, esta hermandad, nos otorga la capacidad de reinventarnos y de replantearnos mentalmente sonoramente y activamente, alrededor de los conceptos que han ubicado a la música universal como uno de los baluartes, punta de lanza de las revoluciones culturales, intelectuales y estéticas.”

Aqui el horario de presentaciones:

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Más información de las bandas aquí:

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RESIDENCIA GRAFFF17 DE BIOCONSTRUCCIÓN – SUPER ADOBE EN PUJINOSTRO

RESIDENCIA GRAFFF17 DE BIOCONSTRUCCIÓN – SUPER ADOBE EN PUJINOSTRO

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Foto: @EcoHabitats

Fechas: EL 1010, 11, 12 de marzo de 2017

En el marco del Festival de Arte Público GRAFFF 2017, se realizará la residencia de Bioconstrucción.

Según Wikipedia; recibe el nombre de bioconstrucción los sistemas de edificación o establecimiento de viviendas, refugios u otras construcciones, realizados con materiales de bajo impacto ambiental o ecológico, reciclados o altamente reciclables, o extraíbles mediante procesos sencillos y de bajo costo, como por ejemplo, materiales de origen vegetal y biocompatibles.

Siendo el GRAFFF una plataforma de creación de “Espacios de felicidad”, hemos considerado la necesidad de que los artistas  reciban esta herramienta, ya que “el acto de construir y de edificar, genera un gran impacto en el medio que nos rodea. La bioconstrucción persigue minimizarlo en la medida de lo posible ayudando a crear un desarrollo sostenible que no agote al planeta sino que sea generador y regulador de los recursos empleados en conseguir un hábitat saludable y en armonía con el resto”.

La residencia se realizará en “Pujinostro”, una granja agrícola para creadores y artistas ubicada en el cantón Pujilí, provincia de Cotopaxi, en la región de la sierra, en el centro norte de Ecuador, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Geográficamente Pujilí es un sitio estratégico por su ubicación central, está cercano al volcán Cotopaxi y la laguna Quilotoa y conecta con la vía a la costa (La Maná). Pujilí se encuentra a 100 km de la capital Quito y a 10km de Latacunga. Pujilí mantiene viva la cultura andina y posee una importante tradición alfarera. Etimológicamente Pujilí en kichwa significa posada de juguetes.

La Residencia Pujinostro se encuentra a 3 km del centro de Pujilí y cuenta con:

  • Casa 1 (12×12 mts) con una sala con chimenea, un comedor, una cocina pequeña, dos baños,  tres habitaciones (6 camas) y un altillo (2 camas);
  • Casa 2 (14×10 mts) con cocina industrial, amplio comedor y espacio para taller;
  • Cabaña 1 (5x4mts)– habitación con 2 camas;
  • Carpintería equipada (sierra eléctrica de banco, cepillos de madera, formones, otros);
  • Huertos orgánicos de maíz, papa, alfalfa, hierbas medicinales, árboles frutales (capulí, durazno, manzana, pera, tomate de árbol), otros; con herramientas de agricultura y jardinería;
  • Animales de corral (cuyes, conejos, gallinas);
  • Una cancha multifuncional de césped (40x30mts);
  • Espacios para acampar al aire libre;
  • Horno de leña;
  • Internet básico;
  • Cuatro bicicletas;
  • Lugar privilegiado para la observación de estrellas.

Los objetivos de la residencia – laboratorio son:

·       Intercambiar conocimientos y estrategias sobre bioconstrucción.

·       Crear de un cuarto de sudar “Temazcal”

·       Encuentro de reflexión y debate entre participantes sobre la creación de espacios dispensadores de felicidad.

 

Tallerista:

José Luis Garcés – Eco Habitats

Eco Habitats es un equipo de profesionales dedicado a la construcción de domos bajo la técnica de Sacos de Tierra Mejorada, más conocida como Superadobe. Enfocamos nuestra formación y experiencia al servicio de todas aquellas personas que desean construir sus viviendas, refugios, oficinas, aulas, etc bajo los principios de la arquitectura sostenible, de forma que resulten bondadosas con la salud de quienes habitan en ellas, así como más amables y respetuosas con el medio natural. Nuestro objetivo es ayudar a las personas a crear un ambiente y estilo de vida sustentable en armonía con el planeta, devolviendo a la tierra el valor olvidado como medio de construcción noble y natural, para la construcción de domos cálidos y orgánicos, bajo una técnica de bioconstrucción sencilla, limpia, sismo resistente, y que a la vez brinda espacios acogedores, bajo formas y principios de la Geometría Sagrada.

* La Cabaña de Sudor, temazcal o inipi es una terapia poderosa de vinculación con la tierra y nos alimenta el despertar de nuestra memoria ancestral. Pero además del trabajo para nuestro espíritu, este círculo de medicina, nos regala hay muchos beneficios en lo físico.

La residencia incluye hospedaje, alimentación y materiales por tres días, el aporte es de 99 USD por persona. 

Cupo: 8 personas

Organiza: Central Dogma & Eco Habitats

Contactos: artepublicografff@gmail.com

¿Cómo postular?

1.- Pueden participar personas mayores de edad, preferiblemente involucradas en: arte, urbanismo, arquitectura, gestión cultural, activismo, investigación, educación y otros.

2.- La postulación se realiza únicamente a través del formulario adjunto, enviándolo al correo electrónico artepublicografff@gmail.com

3.- Plazo de envío de la postulación: hasta el 01 de marzo de 2017.

4.- Los participantes seleccionados serán informados vía e-mail incluyendo los detalles de producción, forma y fecha de pago.

Condiciones de participación

  1. El participante deberá llegar a la ciudad de Pujilí por sus propios medios.
  2. Durante la residencia en Pujinostro: el alojamiento será en dormitorios compartidos.
  3. Durante la residencia en Pujinostro: la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será preparada con amor por todos los participantes.
  4. Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.
  5. Seguro: la residencia no ofrece ningún tipo de seguro, por lo tanto, los residentes se responsabilizarán por su propia salud y por sus bienes.
  6. Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video, así como textos, que realicen durante la residencia para ser incluidos en publicaciones, ediciones digitales y la página web de cada actividad.
  7. Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación.

 

https://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com/

 

Nombres y apellidos (requerido) Email (requerido) Website Motivación (requerido) Dirección y contactos (requerido) Enviar

 

 

 

Para residencia artística se busca pensadores de las artes que trabajan en el campo de la performance

 

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CONVOCATORIA ABIERTA  sATéLiTE Residencia artística en movimiento

Postulaciones: 6 febrero al 30 de marzo 2017

 Residencia: 11 junio al 9 julio 2017

 Quito y Pujilí – ECUADOR

 

Se denomina satélite natural a cualquier cuerpo 

que orbita alrededor de otro.

 

CONVOCATORIA PÚBLICA PARA ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS Y/O PENSADORES DE LAS ARTES EN EL CAMPO DE LA PERFORMANCE

Entre el 6 de febrero y el 30 de marzo 2017 estará abierta la postulación para la Residencias Artística en Movimiento Satélite, misma que se realizará del 11 de junio al 9 de julio 2017, en Quito (Arte Actual FLACSO) y en Pujilí (Pujinostro) – Ecuador.

Satélite es una residencia móvil en el Ecuador que brinda a los creadores participantes la posibilidad de habitar en dos distintos espacios y contextos, un urbano y el otro rural, brindando así una serie de estímulos para su investigación y producción artística y/o teórica.

Para la edición 2017 Satélite convoca a una residencia de 1 mes a artistas contemporáneos y/o a pensadores de las artes que trabajan en el campo de la performance, y tengan como eje de investigación/acción las relaciones entre cuerpo y territorio. Entendemos al cuerpo como el primer territorio de exploración, pero en relación interdependiente con el territorio físico y subjetivo. Proponemos explorar desde el cuerpo orbitante la ciudad, el espacio público, la naturaleza o el paisaje como detonante para la creación.

Creemos importante investigar nuestro entrono desde la mirada y escala humana, en la que el cuerpo se relaciona con lo espacios y seres que lo rodean, evidenciando la mutua influencia e interdependencia. Es por esto que nos proponemos promover el desarrollo de propuestas artísticas y/o teóricas en el campo de la performance, que aborden de manera crítica las dicotomías centro / periferia, urbano / rural,  ancestral / moderno, entre otras.

¿Quién puede participar?

Destinada a artistas profesionales que trabajen el en campo de la performance y/o pensadores de las artes (curadores, gestores, críticos, otros) que les interese investigar y crear teniendo como eje las relaciones entre cuerpo y territorio (físico o subjetivo); de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Se valora el conocimiento del idioma español.

¿Cuándo?

Postulaciones: del 6 de febrero al 30 de marzo 2017

Residencia: del 11 de junio al 9 de julio 2017

¿Dónde?

La residencia se lleva a cabo en dos sedes:

Por un lado estará como sede principal Arte Actual FLACSO, uno de los espacios dedicados a las artes contemporáneas más importante y activo del Ecuador, ubicada en el centro norte de Quito, dentro del campus universitario de FLACSO. (www.arteactual.ec)

La segunda sede es la residencia rural de creación Pujinostro, granja agrícola ubicada en Pujilí en la provincia de Cotopaxi, en el centro del país, donde se mantiene viva la cultura andina. (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com)

¿Cómo postular?

Llena el formulario online en nuestro blog: https://residenciasatelite.wordpress.com/

Selección de participantes:

Se seleccionarán 6 participantes para la residencia, tomando como criterios de selección los siguientes:

  • Calidad innovadora de la propuesta.
  • Relación directa con el trabajo crítico sobre la relación del cuerpo y los territorios físicos y/o subjetivos.
  • Interés por compartir el proceso creativo con otros residentes y con el público.

El Comité de Selección estará conformado por: la curadora de Residencia Satélite, un representante de Arte Actual FLACSO y un representante de la Residencia Pujinostro.

Sobre las sedes de la residencia:

  • Pujinostro (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com) es una granja agrícola para creadores ubicada en el cantón Pujilí, provincia de Cotopaxi, en la región de la sierra, en el centro norte de Ecuador, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Geográficamente Pujilí es un sitio estratégico por su ubicación central, está cercano al volcán Cotopaxi y la laguna Quilotoa y conecta con la vía a la costa (La Maná). Pujilí se encuentra a 100 km de la capital Quito y a 10km de Latacunga. Pujilí mantiene viva la cultura andina y posee una importante tradición alfarera. En el mes de junio se realizan las fiestas populares del Corpus Cristi, donde se evidencia el sincretismo entre la cultura occidental y la cultura andina, y resalta la figura del Danzante de Pujilí. Etimológicamente Pujilí en kichwa significa posada de juguetes.

La Residencia Pujinostro se encuentra a 3 km del centro de Pujilí y cuenta con:

  • Casa 1 (12×12 mts) con una sala con chimenea, un comedor, una cocina pequeña, dos baños,  tres habitaciones y un altillo;
  • Casa 2 (14×10 mts) con cocina industrial, comedor y amplio espacio para taller          de creación.
  • Cabaña 1 (5×4 mts) – estudio de audio y video
  • Cabaña 2 (5×4 mts) – oficina de producción
  • Carpintería equipada
  • Huertos orgánicos con herramientas de agricultura y jardinería;
  • Animales de corral (cuyes, conejos, gallinas);
  • Una cancha multifuncional de césped (40x30mts);
  • Espacios para acampar al aire libre;
  • Horno de leña;
  • Internet básico;
  • Dos bicicletas.
  • Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec), ubicado en la ciudad de Quito, es un espacio de exhibición, intercambio, diálogo y reflexión sobre las diversas expresiones y prácticas de las artes contemporáneas del Ecuador y el mundo. Está vinculada al departamento de Antropología, Historia y Humanidades de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), con el cual desarrolla proyectos conjuntos en relación a sus líneas de investigación, docencia y extensión.

En su galería se llevará a cabo la muestra de los performance producidos, conferencias sobre los textos producidos, y mesas de diálogo sobre las investigaciones y sus procesos en torno al eje cuerpo-territorio. Para ello se pondrá a disposición el espacio de la galería y sus equipos (ver plano arquitectónico y rider técnico en la web).

Acompañamiento:

El/la creador/a residente tendrá el acompañamiento de la curadora de la residencia Satélite, Paulina León, a través de una serie de visitas, encuentros e intercambios, que permitan una mirada externa del proceso y el diálogo propositivo para la construcción de la propuesta. Se vinculará al residente con la escena artística local, a través de diversos intercambios y visitas programadas de otros agentes de las artes. Además se dará apoyo brindando acceso a comunidades específicas, medios y/o contextos específicos según necesidad del/la artista.

Inversión:

La inversión por participante durante 1 mes de residencia es de $1500 USD (mil quinientos dólares norteamericanos) e incluye:

  • 16 días de alojamiento en la residencia Pujinostro en dormitorios compartidos (2 personas), con desayuno, almuerzo y cena. Además del acceso a todos los espacios de la residencia así como el vínculo directo con la comunidad, en caso de interés.
  • 11 días de alojamiento en residencia de Quito en dormitorio individual, con desayuno.
  • Transporte desde el aeropuerto hasta la residencia en Quito, ida y vuelta.
  • Transporte desde Quito a Pujilí, ida y vuelta.
  • Participación como creador residente en la muestra SATÉLITE y sus correspondientes mesas de diálogo en el espacio Arte Actual FLACSO. El material a mostrarse será previamente acordado con la curadora.
  • Organización y coordinación de diversas actividades y visitas programadas.
  • Curaduría de la residencia y de la muestra.

*No incluye pasajes aéreos.

*En caso de postulantes con residencia permanente en Quito, el costo será menor.

*Se darán cartas de invitación para que los participantes puedan gestionar recursos.

*La OEI brindará una beca a un participante seleccionado perteneciente a un país Iberoamericano, consistente en el pasaje aéreo y un porcentaje del costo de la residencia.

*Se está gestionando becas con diversas embajadas e instituciones, mismas que se darán a conocer oportunamente.

¿Cómo postular?

1.- Pueden postular artistas profesionales y/o pensadores de las artes (curadores, gestores, críticos, otros) que trabajen en/sobre el campo de la performance, de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Se valora el conocimiento del idioma español. 2.- La postulación se realiza únicamente a través del formulario online en el blog de la residencia (www.residenciasatelite.wordpress.com) en español. 3.- Plazo de envío de la postulación: hasta el 30 de marzo 2017. 4.- Confirmación de selección de participantes: hasta el 10 de abril de 2017. 5.- Los participantes seleccionados serán informados vía correo electrónico y se difundirá la lista de seleccionados en la página web de Satélite – Residencia en Movimiento, de Arte Actual FLACSO y de Pujinostro.

Condiciones de participación:

1.- Durante la residencia en Pujinostro: el hospedaje será en dormitorios compartidos (2 personas) y la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será proporcionada, siempre a partir de alimentos producidos localmente e integrando la cultura culinaria local. Cualquier necesidad alimentaria diferente a los productos típicos regionales queda bajo la responsabilidad del participante.

2.-Durante la residencia en Arte Actual: el alojamiento será en una residencia en dormitorio individual, incluye desayuno, no incluye almuerzo ni cena.

3.- Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.

4.- Es obligación del participante contratar un seguro de viaje válido por el mes de residencia.

5.- Los participantes facilitarán registros fotográficos, de video, de audio, así como textos y acceso a la bitácora de trabajo, que realicen durante la residencia, para ser incluidos en la muestra del proceso, publicaciones, ediciones digitales y la página web del proyecto, reconociendo siempre el respectivo crédito.

6.- Los participantes se comprometen a presentar públicamente el resultado de su investigación / creación durante la residencia.

 

El envío de la propuesta implica el conocimiento y aceptación de las bases de esta convocatoria.

 

Equipo de Trabajo: Paulina León (Curadora de la Residencia Satélite), Marcelo Aguirre (Coordinador de Arte Actual FLACSO), Colectivo Central Dogma (Producción Residencia Pujinostro)

Más información en: https://residenciasatelite.wordpress.com/

Contacto: sateliteresienciaenmovimeinto@gmail.com

 

Satélite, residencia en movimiento se realiza gracias a la colaboración de:

Crónica del momento fugaz o Impermanencia XIII Bienal de Cuenca

Crónica del momento fugaz  o Impermanencia XIII Bienal de Cuenca

Por Tania Navarrete
Todas las cosas condicionadas son transitorias. Esfuérzate con diligencia.” Buda
Cambiamos nuestras millas, para estar presentes en la cita más importante de las artes visuales de Ecuador; la XIII Bienal de Cuenca. El corazón late fuerte por la emoción de regresar a Santa Elena de los Cuatro Ríos de Cuenca, este año tuve la suerte de ir varias veces a esta estupenda ciudad, porque la Sala de Arte Contemporáneo “Proceso” presentó la muestra “Del Hazlo tu mismo al hagámoslo juntos”, curada por Juan Pablo Ordoñez y Gabriela Vásquez, que hablaba del trabajo del colectivo multitask al que pertenezco; Central Dogma, para nosotras fue un gran honor compartir los archivos de la labor realizada por el colectivo durante estos últimos 13 años y disfrutamos mucho el camino.

Arte Muestra Dogma en Sala Proceso

Ahora un avioncito de Tame, nos lleva por los aires, desde arriba la ciudad se muestra como una gran obra de pigmentos terracotas, ocres y arcillas, más hay algo desdibuja el paisaje; son los ríos casi secos… al llegar la familia y amigos nos reciben con los brazos abiertos y claro también con la preocupación por el agua, para tranquilizarlos les decimos “ya va a llover, tranquilos nosotras traemos la lluvia”.

Débora tiene ahora 3 años y medio, vivimos su primera Bienal cuando daba sus primeros pasos, ahora es una niña muy observadora y curiosa, junto a ella hacemos un recorrido con ojos nuevos; un maratón de colores, formas y texturas.

Con el tiempo, y luego de nuestra presencia en cuatro bienales consecutivas, hemos aprendido a otorgar mucha importancia a las ideas, a los conceptos, al proceso, a la historia de los creadores, al desarrollo del montaje y al contexto en el que es presentada, todos estos ingredientes se vuelven esenciales para comprender y disfrutar el arte, independientemente del formato, los sentidos y la intuición juegan un gran papel en esta degustación del arte.

“A diferencia de las ferias de arte, éstas no buscan comerciar con el arte, al contrario, su propósito principal es mostrar y contrastar las propuestas artísticas más vanguardistas de cada uno de los países participantes” (Sheila Cohen Fahrenheit Magazine).

A nosotras nos interesa disfrutar el camino, llevarnos experiencias, recuerdos, sensaciones, disfrutar el movimiento, el error, el atraso, el caos, el orden y el desorden, así vamos educando nuestra mente, para la comprensión ecuánime de la “Impermanencia”.

Afiche convocatoria XIII Bienal de Cuenca

En esta ocasión la Bienal de Cuenca esta dispersa en 20 sedes, divididas en dos circuitos; el Circuito Centro Histórico y el Circuito Río Tomebamba, donde se puede observar y sentir la obra de más de 50 artistas, provenientes de 27 países, tenemos poco tiempo y hay mucho por ver.

Llevamos 8 años haciendo un festival de arte público en Ambato llamado GRAFFF, donde desarrollamos proyectos de arte, creados para lugares específicos en las ciudades de Ambato y Pujilí, así que lo que más nos interesa es ver los “Proyectos Insitu”, y claro las exposiciones y procesos paralelos, como “CUARTO APARTE” que es la plataforma colectiva más importante del país en lo que respecta a las artes visuales, que lleva ya cuatro ediciones y que sobrevive gracias a la minga, la solidaridad, la creatividad y los afectos de los participantes.

Cuarto aparte – imagen 2016

Pasamos por la Sala de Arte Contemporáneo “Proceso” (Luis Cordero y Presidente Córdova), ahí están tres artistas: Tony Feher (EE.UU.) escultor estadounidense –que murió este año- en Proceso muestra una obra del 2013 que consiste en una “cortina” de copas de colores, objetos cotidianos que al igual que la vida, podían ser destruidos un día… En la sala se encuentra también Janneth Méndez (Ecuador) con una delicada red tejida con pelos, -que ya la había visto en el mismo lugar en el 2013-  y Damian Sinchi (Ecuador), con una obra de bloques de madera, que invita al juego. Encontrar la sala pintada en blanco, luego del proceso de Dogma fue como entrar en otra dimensión, quizá somos como el yin y el yang, dos energías opuestas que se necesitan y se complementan, donde la existencia de uno depende de la existencia del otro.

Débora investigando la obra tejida con pelo de Janneth Méndez
Obra de Damian Sinchi
Luego de la inauguración de las de las 11H00, en el Parque de la Madre, donde esta la obra sonora del artista argentino Leandro Erlich y empieza el proceso de construcción del mural de Hugo Crosthwaite, -que luego será deconstruido-, es decir borrado, decidimos intentar seguir las rutas trazadas, el premio es de por si la satisfacción de estar presentes, de poder tomar el pulso de la situación del diverso arte contemporáneo, por que como ustedes saben en la Bienal de Cuenca se habla de todo un conjunto diverso de transmisión de señales y códigos que se interceptan logrando la magia de la creación.

Cristobal Zapata – Director XIII Bienal de Cuenca

El Museo de la Medicina (Av. 12 de Abril), que forma parte del Circuito Río Tomebamba, es nuestro segundo espacio, recorremos como niñas en juguetería las instalaciones, para nosotras es novedad ver todos los aparatitos utilizados en la medicina en el siglo XX, mientras recorro las salas, agradezco haber nacido en este tiempo, pues todo tiempo pasado NO fue mejor, la obra que se presenta es un respirador, una interpretación del artista basado seguramente en el lugar, no se si es de Rafael Lozano – Hemmer (México) y Shinique Smith (EE.UU.), por que no hay fichas de autor, al subir las gradas, nos encontramos con la obra de Kader Attia (Francia) a quien se le ocurrió coser o más bien engrapar las grietas de la pared y la tercera obra, ¿dónde esta?, empezamos a darnos cuenta que llegamos muy temprano.

Detalle de la obra de Rafael Lozano
Detalle de la obra de Kader Attia

En los pasillos encontramos a Rodolfo Kronfle Chambers, curador, crítico e historiador de arte, creador del archivo Rio Revuelto  http://www.riorevuelto.net/, le agradezco el haberme enviado su libro “1998 – 2009 HISTORIA (S) en el arte contemporáneo del Ecuador” y me falta tiempo para contarle que la última vez que me emocioné hasta la médula, fue en la Muestra “LARA Latin American Roaming Art” presentada este año 2016 en el CAC y curada por Kronfle, en esa ocasión con Débora, contemplamos un performance-instalación de la artista colombiana María José Arjona y al salir tenía la sensación de haber vivido de una experiencia mística. http://www.paralaje.xyz/mensaje-en-4000-botellas-2/

Encuentros en la XIII Bienal de Cuenca

Nuestros pasos nos llevan hasta el Colegio Nacional Benigno Malo, un espacio arquitectónico de carácter único, con un estilo neoclásico francés, la institución tiene más de 150 años, ¿se imaginan como era la educación hace un siglo y medio?, al recorrer los pasillos nos da escalofríos, atravesamos su patio hasta llegar al lugar asignado al artista ecuatoriano Juan Carlos León, quien actualmente reside en Salasaka, provincia de Tungurahua y es uno de los ganadores de los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio 2016 -2017, este joven artista fue el creador de “El Diferencial Hub Meda Lab”. “El color de la democracia”, es una tecnológica e innovadora obra, que utiliza herramientas como arduinos, serbo motores, software libre para entre otras cosas, mover un ala robótica de Cóndor, descomponer la cromática digital de la democracia, captar los tuits de políticos, generando estadísticas de comportamiento electoral en el Ecuador con colores análogos. Más tarde nos alegraríamos al saber que es uno de los ganadores de la bienal, con mención de honor.

Detalles de la obra de Juan Carlos León

Al subir a las cúpulas del colegio, encontramos una instalación que incluye video multicanal con sonido y escultura de dimensiones variables llamada “GOLDEN USB”, proyecto de la pareja canadiense Richard Ighby & Marilou Lemmens, que consiste en un catálogo de productos del planeta Tierra, que se utilizarán para el comercio. Por supuesto hay semillas de todo tipo, las pepitas me recuerdan a la Red de Guardianes de las semillas de Ecuador, que conocimos hace un par de años en el Festival Madre Tierra; una plataforma social que conecta a familias que realizan actividades a favor de las semillas naturales, la agroecología y la construcción de modelos sostenibles de vida, pienso en cual será su opinión, cuando sus semillas se empiecen a dispersar por el universo. En el catálogo hay además pequeños objetos de uso común en nuestras vidas, bloques de construcción, sal marina, maquetas de viviendas, pequeños toritos, videos sobre cosas inventadas, materiales e inmateriales, cosas que pueden cambiar el estado de ánimo, palabras, libros impresos en el siglo XX, obras de ficción latinoamericana, cosas vivas o muertas transformadas en cosas nuevas, cosas medianas, cosas para cuando se tiene hambre o frío, cosas suaves, plásticos y polímeros, herramientas manuales, cosas vivas o muertas, enteras o en partes, animales, discos de música, casettes y otros formatos de audio, y todo lo demás que se pueda exportar a otros planetas, todo esto grabado en una memoria flash de oro macizo, que supuestamente viajará en una sonda por el universo. Tal cual la sonda Voyager I enviada en 1977, que lleva un disco de oro con música, sonido e imágenes al espacio, y que ya salió del Sistema Solar y aún sigue enviando datos a la Tierra.

Detalles de la obra “GOLDEN USB” de Richard Ighby y Marilou Lemmens

En la siguiente cúpula, esta la obra de Sebastian Gordín (Argentina) y Henrique Oliveira (Brasil), hermosas maquetas inspiradas en el sitio, que toman vida propia.

Detalles de la obra de Sebastian Gordín y Henrique Oliveira

De regreso al centro de la ciudad pasamos por la Alianza Francesa (Tadeo Torres y Av. Solano), donde con cierto aburrimiento vemos un videoarte de la china Cao Fei, que en la noche de la inauguración nos enteramos es una de las ganadoras.

Es la noche de la inauguración y como buenos ambateños -y a pesar de la lluvia, pesar que es solo un decir, ya que en realidad, luego de la sequia, la lluvia llega como una bendición-, llegamos puntuales, esperando saber quienes son los ganadores. La ceremonia se vuelve una pesadilla, la falta de coordinación interinstitucional hace que el Ministro de Cultura se atrase, mientras el auditorio lleno espera a la “autoridad” para poder empezar, encuentro en la “sala de espera” a Katya Cazar, ex directora de la Bienal, artista plástica, curadora, maestra, gestora cultural y madre, a quien aprecio mucho por su fortaleza de espíritu, también encuentro a la maravillosa Valentina Brevi, arquitecta, creadora de “Espacio Vacío” subsecretaria de artes y creatividad y asesora ministerial y otros amigos a quienes en el último año solo he visto en el carelibro, la alegría es mucha, al verlas en vivo y en directo, un lujo en los actuales momentos, aprovechamos el tiempo para actualizamos, hablamos de nuestros proyectos, compartimos contactos y prometemos vernos más seguido, mientras, en el auditorio, la paciente gente de Cuenca y los artistas invitados, siguen esperando, conozco al curador de la Bienal, el señor Dan Cameron, un hombre de sangre liviana, una persona sencilla y amable, conversamos de su trabajo y proyectos, me cuenta emocionado que esta saliendo a hacer una residencia, que me recuerda a Pujinostro.

“El curador ahora tiene el poder de establecer un diálogo a través de su trabajo expositivo, colaborar con instituciones y elaborar catálogos con textos que verdaderamente reflexionaran sobre los diversos temas del arte. (…) Su trabajo es fundamental para el entendimiento e interpretación de las obras de arte, y necesita tener un conocimiento amplio de arte e historia –en específico del material con el que trabaja–, comprender el entorno social en que la exposición se interpretará, y los actores que intervienen en el desarrollo y gestión de una Muestra”
(Gabriela Mosqueda http://fahrenheitmagazine.com/ )

Luego de una larga e impaciente espera, llega el ministro, la gente empieza silbarle, es un momento incomodo, a mi me da vergüenza ajena, la ceremonia empieza con un show de música y danza bastante desprolijo, que tranquilamente podría haber empezado antes de que todos nos agotemos en la espera, en fin, cosas que pasan, que viva Latinoamerica! Que viva el error!

Y al final de la noche el jurado da lectura al listado de los ganadores, que en esta ocasión son: el peruano José Carlos Marinat – Premio “Julián Matadero”, el ecuatoriano Oswaldo Terreros – Premio “El Guaraguao” y la artista china Cao Fei – Premio “Piedra de Sal”.

***

A la mañana siguiente visitamos el Salón del Pueblo (Calle Sucre y Benigno Malo), en esta sede, esta la muestra de arte australiano “Frágil”, una belleza de muestra australiana, curada por Natalia Bradshaw, donde están cuatro artistas; María Fernanda Cardoso, Janet Laurence, Reko Rennie y Caroline Rothwell.


“La supervivencia en un mundo que cambia a gran velocidad, desde el riesgo ecológico a la transformación tecnológica, es una cuestión recurrente en muchos creadores actuales que intentan dar sentido al mundo que nos rodea. Cuatro artistas australianos tratan estos temas de formas muy diferentes. En Frágil, sus trabajos reflejan la importancia del mundo natural amenazado, del lugar y de la identidad; también de la supervivencia, adaptación y atracción en el reino animal. Conceptos como fragilidad e impermanencia (este ultimo en el marco curatorial de la Bienal) constituyen la plataforma de sus trabajos.” 
Texto de sala de Rachel Kent – Muestra Frágil
Detalle Pancarta de Caroline Rothwell – “Fragil”
Detalle Pancarta de Janet Laurence – “Fragil”
Detalle Pancarta de Reko Rennie – “Fragil”


A mi personalmente me impresiona ver la obra de arte ciencia y tecnología de la artista investigadora colombiana, residente en Australia; María Fernanda Cardoso, hasta hace poco la historia del arte había sido escrita y protagonizada casi exclusivamente por los hombres, así que siempre me alegra encontrar a mujeres haciendo arte y más cuando algo es bueno, y esta obra es realmente recomendable. De hecho como madre, me cae como anillo al dedo, por que en estos días he estado explicando a mi hija sobre la fragilidad de la naturaleza y la importancia de cuidarla y protegerla, así cada vez que la Débora encuentra una araña, le digo; no la mates, mira como se mueve, ella es una constructora, déjala no la molestes… Me gustaría que mi hija tenga la conciencia de que los seres humanos no somos el centro de todas las cosas, quisiera que la corriente filosófica que guíe su camino sea el Ecocentrismo. El video arte de Cardoso encanta a mi niña, ella se queda concentrada mirando, los protagonistas son dos pequeñas arañitas que interactúan y se comunican entre ellas, en la sala además hay hermosas fotografías de estos seres fantásticos.

Detalles de la obra de María Fernanda Cardoso

***

En el Museo de Arte Moderno (MMAM) ( Sucre y Coronel Tálbot) se encuentran 13 de los 50 artistas, llama nuestra atención el artista Adán Vallecillo (Honduras), que presenta un trabajo muy bien resuelto, una instalación que toma en cuenta todos los sentidos; la sala esta llena de bagazo de caña, en las pequeñas pantallas puedes ver y escuchar la interpretación la música tradicional del Valle del Chota, -donde habita la mayor cantidad de pueblo afro ecuatoriano-, y escrito a mano con cacao la frase “El que no tiene de inga tiene de mandinga”, toda una experiencia 3D, que propicia una excusa para hablar con Débora del cruce de razas que existe en una América Latina, somos de todas las sangres y esto debe hacernos sentir orgullosas le digo.
Detalle de la obra de Adán Vallecillo

Interesante también la obra de poesía facial de Yucef Merhi (Venezuela), que consiste en tres ipads que se activan cuando el observador de se acerca, transformando en frases poéticas tu estado de animo.

Detalle de la obra de Yucef Merhi

 

Algo que gustó mucho a Débora, fue la instalación tridimensional que traducido se llamaría algo así como “Entre los sitios de forrajeo, primeras gotas de lluvia y la gran .50” de Tiffany Chung (nacida en Vietnam – residente en EE.UU), donde hay cientos de figuritas de búfalos negros de cristal negro hechos a mano y solo hay un búfalo blanco, la obra esta complementada con dibujos cartográficos que hablaban de la diáspora y el movimiento.

 Detalle de la obra de Tiffany Chung

En el mismo museo, encontramos el más bello objeto de deseo; obra del ecuatoriano Damián Sinchi, basado en el juguete de origami, de uso mundial, con el que se jugaba en el patio del colegio, conocido también como: come cocos, adivinador de papel, juguete de la fortuna o sacapiojitos, una escultura de madera de gran dimensión, cuya construcción debe haber sido un gran reto  y que daba ganas de abrazar. Sinchi estaba también con el juego lúdico con más de cinco mil bloques de madera en Sala Proceso. Damian Sinchi para mi fue el artista revelación de la Bienal, en su obra se siente el trabajo constante, la perseverancia y la estabilidad.

La hermosa obra de Damián Sinchi
Amigos (Cristobal Zapata, Noé Mayorga, Lupita Alvarez y Yo) en la XIII Bienal de Cuenca

Ya de regreso a casa, pasamos por la Catedral Antigua (Luis Cordero y Sucre), donde vivimos la experiencia religiosa de mirar un film de Danica Dakic (Bosnia), que aún sigo procesando.

Fotografías del video arte de Danica Dakic

En la tarde voy a la Federación obrera artesanal del Azuay (Borrero 12-38 entre Sangurima y vega Muñoz) ahí se encuentra la obra del ecuatoriano Oswaldo Terreros Herrera, el lugar no podría ser más apropiado para exponer la propuesta de Terreros, famoso comunicador y artista visual, cuyos trabajos de diseño han sido publicados por la editorial Taschen, Torreros fue ganador del Premio Mariano Aguilera 2014-2015, y fue precisamente en este proceso donde vi por primera vez su propuesta “Proyecto Reactivación, Repotenciación y Revitalización de Asociaciones Obreras”, una investigación y rastreo de la iconografía del movimiento obrero y apropiación de los recursos visuales de los movimientos políticos, que es como una cachetada para los ingenuos, que aún creemos en ideologías de resistencia y activismo, Torreros desgarra la realidad y de una forma gráfica, llama a nuestro inconsciente, develando un mundo de ideologías rotas, donde como diría el filosofo Zygmunt Bauman; “El progreso, en resumen, ha dejado de ser un discurso que habla de mejorar la vida de todos para convertirse en un discurso de supervivencia personal”, despierta!

Detalle de la obra de Oswaldo Terreros

 

En ese momento hay una charla muy interesante, que inicia hablando de la historia y la importancia de las publicaciones de arte y termina tratando de la fragmentada escena artística ecuatoriana, me pensamiento se va hacia mi labor desarrollada como Directora Provincial de Tungurahua (2015-2016), donde desarrollé un proceso al que llamamos “Jardinería Cultural” una visión en la que se congregaron alrededor de 100 artistas y gestores culturales de mi provincia, que venían de diferentes escenas y que luego de conocerse, terminaron respetándose, compartiendo y colaborando entre todas, este Encuentro de Escenas Artísticas, desencadenó una serie de acciones, talleres, laboratorios, muestras, conciertos, publicaciones, festivales, uso de espacios públicos, muchas fiestas y fue una de las mejores y más divertidas acciones realizadas.

Charla en el marco de la Bienal de Cuenca

 

En la noche, acompañada de los queridos amigos; Tatta, Gustavo, Consuelo, Karocha, Catalina, Juan Pablo, Melina, Valentina, Marcelo, Bolivar, Soledad, la tía Luli, José Luis y Débora disfrutamos de una placentera e inolvidable cena, realizada por la mejor cheff Tatiana Rodríguez, una comida gourmet novo ecuatoriana realmente deliciosa, bebidas espirituosas, mucha risa y una conversa exquisita con los amigos entrañables, con quienes festejamos el encuentro y agradecemos su amistad y cariño!

La cocina de Tatta

A la mañana siguiente nos despertamos tempranito para alcanzar a ver algo más; en el Museo de las Conceptas (Hermano Miguel y Juan Jaramillo), sabiendo que el tiempo apremia, hacemos un breve recorrido por el convento, ahí están los artistas; Ingnasi Aballi (España), Tony Feher (EE.UU.), Adriana González (Paraguay), Rafael Lozano (Canadá) y Janneth Méndez (Ecuador), encontramos las salas de la bienal, aún sin las fichas de obras, lo único que reconocemos son las botellitas de Tony Feher (EE.UU.), vemos también un corazón de piel que late con sonido andino, una soga de horca al revés, unos archivos con nombres y unas maquetas fantásticas, lo mejor las golosinas de las monjas, regalo siempre cotizado por familiares y amigos.

Obra de Tony Feher

Tomamos un taxi para llegar al Museo y Parque Ancestral Pumapungo (Calle larga y Huacyna Cápac), lo que nos interesa ver ahí es la obra ganadora de José Carlos Martinat (Perú), bajo un Sol de medio día, vamos felices caminando por los vestigios arqueológicos. Este año estuvimos en el Cusco y finalmente cumplimos el sueño de toda la vida de conocer Machu Pichu, así que al caminar por este espacio sagrado nos llena de alegria, aqui se recrean los cultivos del pueblo Cañari, y justo en el centro somos transportados al pasado y al futuro con el proyecto in-situ de Martinat, artista representado por la Galería limeña “Revolver” y la Galería “Leme” de Sau Paulo, quien creó una instalación que consiste en un péndulo, con altavoces, que emiten frases aleatorias con sonido robótico sacadas del ciberespacio, sobre el pasado, el presente y el futuro…

Pumapungo, en el centro la obra de Martinat
José Luis festejando la obra de José Carlos Martinat

Nuestros pasos nos llevan al Centro de rescate de aves, donde hay más de 130 aves de 30 especies que fueron rescatados de casas, lugares clandestinos y calles, allí mismo esta la obra de Bruna Esposito (Italia), quien se inspiró en las aves para crear una atmósfera de video instalación sobre la migración de las aves, -que lamentablemente esta apagada-, intentamos ayudar a prender el equipo, pero esta desconfigurado.

Detalle de la obra de Bruna Esposito

Subimos las gradas de madera para llegar al Museo donde se encuentran varios artistas, entre ellos los ecuatorianos Pablo Cardoso, Karina Aguilera y Oscar Santillan, más debe ser el cansancio, por que lo que más me emociona es entrar en la tienda del museo para ver los artículos de diseño ecuatoriano que se exhiben ahí, luego de apoyar al diseño ecuatoriano, caminamos hasta llegar a la Galería de Arte Miguel Illescas (Calle larga 1-209 y Miguel Angel Estrella), donde hay interesantes trabajos de artistas ecuatorianos.

Nos encontramos con Blasco Moscoso, artista visual, catedrático, que junto a María José Machado, Melina Wazhima, Juan Pablo Ordoñez, Gabriela Vásquez, Bolívar Ávila,  entre otros son los de los promotores de Cuarto Aparte, la parainstitución colectiva y colaborativa del arte ecuatoriano, una plataforma autónoma y alterna a la Bienal de Cuenca, quienes plantean preguntas, generan tensiones y abren horizontes sobre los modos de producción artísticos en el Ecuador.

José Luis conversando con Blasco Moscoso (Cuarto Aparte)

Blasco nos da un aventón para llegar a nuestra última parada; el Museo de la Ciudad (Benigno Malo y gran Colombia), en este bellísimo bien patrimonial, donde funcionaba el antiguo hospital y la primera escuela fiscal de Cuenca, aquí nos interesa ver la obra de la artista ecuatoriana María José Argenzio, nombrada por la revista vanguardia una de las mujeres esenciales del arte, su temática es la heráldica gentilicia, un acercamiento irónico a la búsqueda de lo “noble” a través de banderines bordados a mano con hilo de rayón y madera de Guayacán, con Débora jugamos a escoger nuestra bandera, recorremos las otras salas y salimos.

Recorriendo la sala, donde esta la obra de María José Argenzio

Al final, José Luis, Débora y Yo nos vamos agradecidos, lo mejor como siempre es encontrar en el camino a los amigos y colegas, sumergirnos como peces en el agua en este ecosistema creativo, un anti-sistema biológico-artístico, constituido por una comunidad de seres maravillosos, libre pensantes, hombres y mujeres luchadoras y emprendedoras, que disfrutan la vida y que la guerrean a favor del medio en el que a cada uno le ha correspondido estar y desde los aires la providencia nos premia con una maravillosa mirada de los volcanes de Ecuador.

Volcan Cotopaxi – Ecuador
* Fotos: Tania Navarrete