Prográmate para vivir la experiencia virtual del Festivalfff 2021 – Motor de Cambio

AGENDA XVII FESTIVAL DE MÚSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2021”

La Música como herramienta de Resiliencia

Septiembre 09 – 10 -11 y 12 de 2021

https://festivalfff.org/

“El rock, más que cualquier otro género, ha sido el elemento de transformación y renovación de la escena  musical ecuatoriana” 

Mesias Maiguashca  

El Festivalfff es una plataforma de música autónoma, un difusor de influencias, tendencias de  vanguardia experimentales y contemporáneas, que nació en la ciudad de Ambato y luego se diseminó como esporas a todo el país, convirtiéndose en un festival de Ecuador, que internacionaliza su música al mundo. 

Gracias al apoyo del Instituto de Fomento a la Creatividad e Innovación (IFCI), el Ministerio de Cultura y Patrimonio (MCYP), La Asociación para el Desarrollo de la Música Iberoamericana (ADIMI), SACIN, REFMI, UARTES, el Centro de Innovación MZ14, INTERACTOS, Fundación Teatro Nacional Sucre, la Embajada de Chile en Ecuador, IMESUR, La Embajada de Brasil en Ecuador, RECBEAT, Colectivo Central Dogma y por supuesto del ecosistema vivo y fértil que incluye a lxs músicxs, periodistas, revistas y blogs especializados,  radios online, plataformas, catálogos, redes P2P, canales de YouTube, grupos en redes sociales, y muchas otras  instancias a través de las cuales la música se difunde, se valora y se disfruta. 

Las fechas en las que se presentará el Festivalfff son del 09 al 12 de septiembre de 2021, este año el Festivalfff hace un homenaje a todxs los músicos que  han pasado por las tablas del festival y dedica este “viaje musical” a quienes ya no nos acompañan; en memoria de Pablo Rodriguez, Claudio Durán, Diego Brito, Fausto Gortaire Marmota, Tadashi Maeda y todos los artistas que se adelantaron en El Camino. La organización quiere agradecer también a todas las bandas y proyectos que han participado en el festival en estos  17 años de batalla cuesta arriba, donde el Festivalfff pasó de ser un festival de provincia con un slogan que declaraba ser “motor de la escena musical ecuatoriana”, a ser el “motor de cambio” que coincide en un momento histórico de post coronavirus que ha cambiado irreparablemente nuestros estilos de vida,  realidades sociales y equilibrios geopolíticos.

Hoy, el Festival se presenta como un canal de aprendizaje colectivo, porque toda vida es un potencial para la creación, para la invención y la reinvención y toda vida es capaz de imponer un nuevo orden, una nueva perspectiva, una nueva forma de existir y de disfrutar. Como dice Luis Camnitzer necesitamos entender lo que el virus está enseñando, y qué es lo que quiere cambiar, quizás sea una adaptación a la era digital, con el uso de las nuevas tecnologías de comunicación, de sentir y escuchar la música. 

En cuanto a la propuesta curatorial del Festivalfff, que fue decidida en conjunto con los jurados Grecia Albán, Juan Pablo Viteri y Fabiola Pazmiño, luego de una escucha atenta y meditativa, este año el Festivalfff  incluirá una diversidad de bandas y propuestas, en tres ciudades; Quito, Guayaquil y Cuenca, con bandas y proyectos que compartirán su mundo musical sonoro que incluye los estilos tropical post digital, Metal, Hip Hop, propuestas sonoras mixtas de electroacústico+acustico, Dreampop, Indie folk / Alternativa, Audaz Urbano, Fusión de música ecuatoriana y músicas del mundo, Rock alternativo, Jazz instrumental, Música afro marimba, Electropunk, Rock Ecuatoriano y como invitados especiales estarán Getulio Abelha y Spock Frevo Orchestra de Brasil,  y I.O. y Frank’s White Canvas de Chile, además de los shows el Festivalfff realizará un foro internacional, talleres, charlas y conferencias. 

Todas estas propuestas musicales intentan desafiar las expectativas del público, contribuyendo a la formación de gustos, entendiendo que la música es una herramienta que nos ayuda a concentrarnos, conocernos, conectarnos y comunicarnos, que nos ayuda a ampliar nuestras conexiones cerebrales, nuevas experiencias y situaciones y que nos ayuda también a articular lo desconocido, lo que vendrá e intentar juntxs contestar a las preguntas: ¿Cómo fortalecer  nuestros ecosistemas musicales en contextos de crisis? ¿Cómo la escena musical puede ser más resiliente? ¿Cómo lograr una re sensibilización y apreciación del arte en tiempos de crisis? ¿Cómo  podemos utilizar a la música como un correctivo de la mala memoria, para no olvidar esta etapa que nos ha dejado tantos aprendizajes? ¿Cómo la música se convirtió en un proveedor de esperanza? ¿Cómo podemos utilizar todo este difícil proceso de crisis como un  motivador para el auto crecimiento? ¿Cómo la música y las artes de manera general pueden llegar a ser agentes de equilibrio, que ayuden a la sociedad a encontrar la armonía del individuo consigo mismo con la comunidad y con otros seres? 

Nos vemos en la gran red, abrazos y que disfruten el Festivalfff 2021 

En fb nos encontramos como: 

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En twitter 

@Festivalfff

AGENDA FESTIVALFFF 2021

  • La realización del Foro de Música Iberoamericana “Conexiones/Relaciones sonoras en Iberoamérica”, un espacio de dos días que permitirá descubrir y debatir sobre las libertades creativas que deben ser el centro de las políticas de desarrollo humano, fomentando iniciativas y formas para transformar el sector de  la música hacia un sector más sostenible desde el punto de vista económico y social, en este foro se realizarán  tres conferencias magistrales, los días 9 y 10 de Septiembre de 2021
  • Se realizará la V Asamblea Nacional de Músicos Independientes y Compositores  Ecuatorianos del Festivalfff con la participación de productores nacionales e internacionales, managers y  músicos, posibilitando el acceso a nuevos mercados y futuros negocios en plataformas virtuales, el 10 de septiembre de 2021. 
  • Producción del Festivalfff 2021 con dos días de streamings musicales gratuitos, en Youtube y Facebook, activados para la disminución de la brecha  digital de la difusión de la música independiente, en formato de festival virtual, los días 11 y 12 de septiembre de 2021. 

ACTIVIDADES ACADÉMICAS FESTIVALFFF 2021 

“El motor de cambio tiene que entender que la creatividad está para crear nuevas conexiones, y a lo mejor también nuevas cosas y situaciones que nos ayuden a articular lo desconocido”.

Luis Camnitzer

“FORO CONEXIONES/RELACIONES SONORAS EN IBEROAMÉRICA” 

A realizarse el 09 y 10 de septiembre de 2021

En el marco del XVII Festival de Música de Vanguardia, en alianza con MZ14 y la UArtes se realizará el Foro de Música Iberoamericana “Conexiones/relaciones sonoras en Iberoamérica”, un espacio virtual de dos días, que busca reforzar las redes de colaboración entre agentes del ecosistema musical en Iberoamérica, ofreciendo charlas y conferencias virtuales para conocernos, conectarnos, ampliar nuestras perspectivas, y así visibilizar un mejor entorno musical en la era post Covid19, que nos permita descubrir y debatir sobre las libertades creativas que deben  ser el centro de las Políticas Culturales, que nos ayuden al desarrollo humano, fomentando nuevas iniciativas y formas para transformar el Sector de la Música,  hacia las exigencias del nuevo milenio. 

Conversaremos con las invitadas sobre sus prácticas artísticas, de gestión y sobrevivencia en estos tiempos tan difíciles, ellas nos darán sus tips pero además las invitadas, intentarán responder algunos de los cuestionamientos que el crítico de arte, comisario, pedagogo, conferenciante, creador de objetos, acciones y composiciones musicales; Luis Camnitzer nos hizo en su texto “El profesor Covid”¿Qué necesitamos entender sobre lo que el virus está enseñando, y qué es lo que quiere cambiar? ¿Si, podemos seguir pensando en la geografía en los mismos términos de circulación y distribución de contenidos musicales? ¿Qué pasaría si las fronteras geo-económicas no existieran? ¿Si, es la educación en las artes musicales un camino a seguir, en pos de un nuevo entendimiento del entretenimiento? ¿Qué es lo que va a mantener vivo a tu cerebro si ya no quedarán estímulos? ¿Cuál es el sentido de ser el motor del cambio?

Texto de referencia: El profesor Covid publicado en: https://medium.com/archivopandemico/el-profesor-covid-c84527efbed0

TALLER VIRTUAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y EJECUTIVA DE AUDIO

Fecha: jueves 09 y viernes 10 de septiembre de 2021

IVIS FLIES ( ECUADOR)

Gestor cultural, compositor, bajista, productor y músico de estudio por más de 22 años. Ha trabajado con algunos de los músicos o  bandas más importantes de la escena ecuatoriana.  Jurado del Mercado de Música CIRCULART.  Director y creador del proyecto de rescate de patrimonio musical y social De Taitas y de Mamas con nominación al Grammy Latino. 

ASAMBLEA VIRTUAL DEL ECOSISTEMA MUSICAL

Fecha: 10 de septiembre de 2021 

Con la participación de productores nacionales e internacionales, managers y  músicos, posibilitando el acceso a nuevos mercados y futuros negocios en plataformas virtuales.  La intención es reforzar las redes de colaboración entre agentes del ecosistema musical en Ecuador.  

CARTEL FESTIVALFFF 2021

Ente, Lolabúm, Ataw Allpa, Mugre sur, Jorge Oviedo Jaramillo, Sexores, Sr. Maniquí, Taller La Bola, Wañukta Tonic, Cometa Sucre, Juan Posso Jazz Trío, La Máquina Camaleón, Demonio Kuaternario, Método MC, Getúlio Abelha – BRASIL, Spok Frevo Orquesta – BRASIL, Frank’s White Canvas – CHILE, O.I.  – CHILE 

La Máquina Camaleón

Rock pop alternativo

La Máquina Camaleón se formó en Quito y es sin duda, uno de los grupos de rock/pop más representativos del Ecuador. Han logrado catapultar un reconocimiento impresionante a nivel nacional e internacional.

Sus letras y música cargadas de paisajes surreales, han logrado establecer una base de fans cada vez más grande y entregada, gracias al carisma que transmite su frontman, Felipe Lizarzaburu Egüéz, un personaje considerado icónico en la escena musical ecuatoriana. 

En el 2014 sale “Roja” el primer álbum de una trilogía, seguida por “Amarilla” en el 2015 y cerrando con broche de oro con “Azulae” en el 2020, este último álbum habla de un futuro post apocalíptico en el que se desarrolla una historia de amor. Con esta gran obra dividida en una triada se puede evidenciar una reinvención creativa constante junto a una propuesta musical innovadora y auténtica.

A través de presentaciones energéticas y una puesta en escena sólida, la banda ha sido invitada en importantes tarimas a nivel latinoamericano como: “el Hermoso Ruido” en Colombia (2015) “Fiesta de la Música en Cuenca” (2015), “El Carpazo” en Quito (2016), “Lollapalooza Argentina” (2016), “Estéreo Picnic” Colombia (2018), entre otros.

https://www.polimusic.ec/la-maquina-camaleon

https://www.instagram.com/lamaquinacamaleon/

Link videos oficiales en internet: 

Lolabúm

Lolabúm nace a mediados del 2014 en Quito, Ecuador. A lo largo del 2015, cultivaron una base de fans activa y fiel, después de varios conciertos en diferentes ciudades del país en los que se agotaron las entradas. En 2016 la banda publica ‘El Cielo’, su álbum debut. En esta primera producción la banda exploró un sonido garage, despreocupado y rockero. En julio del 2018, la banda publica su segundo álbum titulado ‘Tristes Trópicos’. En esta nueva etapa se trabajaron letras de mayor profundidad y sonoridades diversas, con influencias de la música latinoamericana, el hip-hop, entre otros géneros.

En el 2020 liberó sus álbumes ‘Verte Antes de Fin de Año’ y ‘ O Clarividencia’, con pocos meses de diferencia, desde el confinamiento. Con ellos, sorprendieron al público con su nuevo sonido ecléctico y modernizado. Actualmente su música está compuesta por una nueva mixtura de géneros y temáticas líricas más profundas.

https://www.polimusic.ec/lolabum

https://www.instagram.com/lolabumdicealo/

https://www.facebook.com/lolabum

Ataw Allpa

Música tropical post digital.

Ataw Allpa hace música tropical post digital. Sus canciones usan melodías que rememoran temas de música campesina Latino Americana. Bases potentes heredadas del Global Bass, vocales oscuros cantados sobre armonías de síntesis y un acordeón diatónico ejecutado en vivo. Su Live Act altamente bailable oscila entre el Downtempo Andino y la Cumbia Digital, con un leve toque urbano. El espectáculo está acompañado de visuales secuenciados en vivo por Mo Fractal. Además de varios instrumentos ejecutados por Ataw Allpa y Ju-Pa. Este show de 45 minutos de duración ha girado por Ecuador, Colombia, Brasil, Argentina y EEUU. Ataw Allpa ha compartido escenario con artistas aclamados internacionalmente como Mad Professor, Cero39, Frente Cumbiero, Kevin Johansen, Skip&Die, Nicolá Cruz, Mateo Kingman, Miss Bolivia, Catriel & Paco Amoroso, MC Carol, Frente Cumbiero, entre otros.

Discografía: Sonora Post Digital (2018). Cyberfolk (2017)

https://www.atawallpa.net/

https://www.instagram.com/ataw_allpa

https://www.facebook.com/artes.atawallpa

Ente

Death Metal

ENTE es la banda pionera en el Death Metal en Ecuador y una de las pocas bandas con 30 años de trayectoria ininterrumpida en sudamérica y el mundo. La banda ha participado en varios compilados de música extrema y realizado innumerables giras en Ecuador y varias en América y Europa. Han sido destacados por sus poderosas puestas en escena por la prensa especializada y tienen seguidores en varios países del mundo. 

Discografía: 

Mortaja Social (Demo Obertura) 1994, Ecuador Subterráneo (CD Compilatorio) 1997, Morada de Dioses (EP) 2002, ENTE (CD) 2003, Pseudo Cadaver Beings (EP) 2004, Más allá de las sombras (EP) 2011, Trastornado instrumento de sangre (CD) 2012, Brutal Compilación (CD) 2017, Nacido muerto (CD) 2019, Nacido muerto en vivo (Album streaming) 2021

www.ente.bandcamp.com

www.instagram.com/entedeathmetal

www.facebook.com/entedeathmetalband

Wañukta Tonic

Fusión de música ecuatoriana y músicas del mundo

Es un referente innegable del sentir ecuatoriano en tiempos modernos, esta banda capitaneada por el músico y compositor Alex Alvear, los va a sacudir y no tendrán otra alternativa que entregarse a la sorpresa y al deleite. Wañukta, en kichwa, es un golpe intenso que te manda para otro lado, nosotrxs lo matizamos con tónica, para que resbale. La banda integra dos generaciones de músicos que representan mucho de la efervescencia artística de la escena ecuatoriana contemporánea. Basa su estética en la idea de un encuentro sonoro entre tradición andina y vanguardia universal.  Wañukta Tonic es un crucero por los sabores, colores y sonidos de un país que se define en su eclecticismo y diversidad.  La banda ha producido y lanzado 2 producciones:  “Wañukta Tonic” en el 2018 y “DOS” en 2021.

https://www.instagram.com/wanuktatonic/?hl=en

Mugre sur 

Hip Hop 

Mugre Sur nació en el año 2000 como un colectivo social y cultural de raíces ecuatorianas. A lo largo de su trayectoria han grabado 5 demos y 3 discos de estudio, destacando su música en escenarios nacionales e internacionales, llevando su propuesta cultural a proyectos audiovisuales, grandes festivales, y siendo pioneros del género, posicionándose en radio nacional.

Desde sus inicios complementa su lírica con muestras escénicas transformadoras. Su performance pretende alcanzar un entendimiento amplio de la educación integral de la juventud y sus familias, a través de expresiones culturales del hip hop, generando una reflexión sobre los estereotipos de género, sexismos, clasismos, y adulto centrismos, creando diferentes personajes a lo largo de su trayectoria. Utiliza al Rap como herramienta de transformación social; rescatando la lengua ancestral Quechua, incluyendo lenguaje de señas, manifestando críticas sociopolíticas y experiencias personales en un lenguaje cotidiano.

Su música presenta una vertiente experimental e innovadora, revolucionando y apropiándose del Hip Hop de forma muy ecuatoriana y andina. Convirtiéndolos en un referente cultural utilizando ritmos reciclados de Pasillos, San Juanes y Yaravís. Mugre Sur participó en la coproducción del documental “18 de marzo contra el imperialismo y la guerra”. Han gestionado la creación y colaboración del primer programa de radio de Hip Hop en Ecuador desde la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Siendo parte de diversos festivales de carácter social y relacionados con el ámbito cultural del país como: Quitu Raymi 2006, Quito Fest 2009, Velada Libertaria 2014, Alfaro Hip Hop 2016, Funka Fest 2018.

En 2015 presentaron su espectáculo en una gira Internacional que abarcó países como Colombia y Bolivia. 

discografía: La cosecha – 2004 (ep), Mugre conspirando – 2005 (lp), Mugre surfin – 2006 (ep), Puliendo los diamantes – 2007 (lp), Recopilado -2008 (lp), Ponte 11 – 2009 (lp), De uña y mugre – 2015 (lp) y mugresureate – 2019 (lp)  

https://vimeo.com/user22127253

https://www.instagram.com/mugresur76/?hl=es

https://www.facebook.com/Mugre-sur-104056481333216

Jorge Oviedo Jaramillo

Proyecto sonoro mixto: electroacústico+acústico

Jorge Oviedo Jaramillo es compositor y director de orquesta ecuatoriano. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Quito. Se ha especializado en Análisis, Composición y Dirección Orquestal con destacados profesores y en diferentes instituciones dentro y fuera del país. Licenciado en Artes Musicales por la Universidad de Artes del Ecuador, Validación de trayectorias. 

Ha sido docente del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Cuenca. Sus obras, ejecutadas en el país y en el exterior, han sido merecedoras de menciones y premios, como reconocimiento al aporte creativo.

Responsable y ejecutor de importantes puestas en escena y montajes, entre los que se destacan estrenos locales y absolutos de creadores ecuatorianos y extranjeros, dentro y fuera del país. Como director, ha llevado a cabo grabaciones de obras de los más importantes compositores académicos ecuatorianos. 

En escenario, ha compartido y acompañando a destacados solistas como Paulo Gori, Ney Rosauro, Pierre Yves Artaud, Tadashi Maeda, Andrés Torres, Tibaulth Cauvin, José Luis Urquieta, Luciano Carrera, Wolfgang David, entre otros.

Actualmente mantiene una agenda como compositor, director y docente independiente.

www.jorge-oviedo.com

https://www.instagram.com/jorgeoviedojaramillo/

https://www.facebook.com/jorgeoviedoconductorcomposer/

Sexores

Dreampop

Desde su concepción en 2010, Sexores se ha convertido en una de las formaciones más estables del circuito latinoamericano. Bordeando el dreampop y la experimentación, construyen un sofisticado sonido basado en la programación, el uso de sintetizadores análogos y las paredes de guitarras que son explotadas a lo largo de sus 5 trabajos de estudio y de su incansable recorrido por festivales y salas de conciertos de todo el mundo.

Entre 2010 y 2011 lanzan en Ecuador ‘Amok & Burnout’, su primer álbum. En 2013 se mudan a Barcelona para lanzar ‘Historias de Frío’, su segundo álbum editado de forma independiente con gran repercusión en la prensa especializada de Europa y Latinoamérica. En 2014 giran por Rusia, Alemania, Austria, Francia, España y Estados Unidos. Entre 2015 y 2017 recorren los festivales más importantes de Ecuador y Perú presentando ‘Red Rooms’, un EP lanzado a través del sello italiano Coypu Records. En 2018, con el lanzamiento de ‘East / West’, un álbum doble lanzado en colaboración con Buh Records y RECOOP, inician una gira por Chile, Perú, Bolivia y Colombia. En 2019 se mudan a México para lanzar ‘Salamanca’, su cuarto álbum, y llegan a tocar en NRMAL y KEXP. En 2020 celebran 10 años de formación y presentan ‘X’, un compilado de reversiones de su música hecho por varios artistas de Iberoamérica.

https://sexores.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/sexores/

https://www.facebook.com/sxrsxrs

Sr. Maniquí

Indie folk / alternativa

SR. MANIQUÍ es el nombre del proyecto solista de Mariela Espinosa de los Monteros (Quito – Ecuador), proyecto que nació del deseo de crear desde una perspectiva propia, acompañada e inspirada por otras mujeres, y con las ganas de experimentar libremente con varios estilos de música, como un maniquí que puede revestir distintos trajes y encarnar diversos personajes cada vez.

En su música, la voz es el elemento principal que guía el viaje por los distintos escenarios que describen las letras de sus canciones, que se pasean por atmósferas cercanas al indie folk, dream pop y rock experimental.

Su segundo y último trabajo discográfico es “Ábrete Sésamo”, un álbum compuesto por 8 canciones creadas a partir de poemas escritos por mujeres y disidencias ecuatorianxs de diversas épocas.

Actualmente está desarrollando un film-concierto sobre mujeres y ritualidad llamado “Fragmentos Sagrados” en colaboración con el colectivo-ensamble de cuerdas InConcerto, que se estrenará en el  presente año.

DISCOGRAFÍA: Otras Formas EP (2018), Ábrete Sésamo (2020) 

https://srmaniqui.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/srmaniqui/

https://www.facebook.com/srmaniqui

Taller La Bola

Audaz Urbano

Taller La Bola, por más de veinte y cinco años, realiza un trabajo de estudio y divulgación sobre la sonoridad precolombina ecuatoriana, mediante conciertos y talleres pedagógicos donde se ejecutan instrumentos arqueológicos originales, provenientes de la colección privada compilada por el músico y restaurador de bienes museables: Luis Oquendo R. (+), fundador del proyecto. Con el objetivo de aportar a la cultura viva y educación en Ecuador, Latinoamérica y el mundo.

La banda ha desarrollado espectáculos musicales internacionales y nacionales, en los cuales se puede evidenciar de manera práctica la investigación mencionada. Esto se logra a través de la ejecución de instrumentos prehispánicos junto a otros étnicos y contemporáneos; combinados con ritmos tradicionales y modernos, dando lugar al género autodenominado, “Audaz Urbano”. Esta experiencia musical demuestra los alcances y posibilidades de las sonoridades ancestrales, vigentes hasta la actualidad; que verifican el alcance científico y tecnológico de las culturas precolombinas. 

La  trayectoria profesional de la agrupación, ha permitido presentar espectáculos en escenarios de alto prestigio como festivales, ferias culturales, teatros y otros, además  ha facilitado vinculaciones artísticas con músicos  y entidades influyentes del país; manteniendo la perspectiva de invitar a la audiencia, hacia una experiencia  única  sobre  la sonoridad milenaria, que en otras condiciones estaría limitada a una sala de museo.

Discografía: Chuta Quito de Noche (2004), El Hilo Conductor (2010), Champús Sonoro con Yapa (2015), Involución (2017), Resonando en el Tiempo ft. David West (2018)

https://www.tallerlabola.com/

https://instagram.com/tallerlabolaoficial?igshid=1eubmtq5zdtvj

https://www.facebook.com/tallerlabolaoficial

Cometa Sucre

Rock alternativo

Cometa Sucre es una banda de rock alternativo de Guayaquil, iniciativa de “Perico” Argüello (voz, bajo) en 2016, junto a Rodolfo Burbano (sintetizadores, guitarras), Marco Armijos (batería), Alex Illingworth (guitarras, coros) y Wilson Murillo (guitarras).

Tiene un sonido potente y fresco que embarca a sus oyentes en un viaje sideral gracias a su sensibilidad melódica. Su propuesta oscila entre temas dominados por poderosas líneas rockeras y baladas ensoñadas. Las letras son crónicas de vida llenas de metáforas que evocan reflexiones y nos recuerdan que las etapas de la vida son necesarias para el crecimiento personal.

Su EP debut “Pastillas de Valor” (2016) tuvo gran acogida en distintos medios, llegando a los primeros lugares de rankings y generando una importante base de fans. Han compartido giras con bandas de la nueva escena del rock latinoamericano como El Mató a un Policía Motorizado, Da Pawn o Superlitio. Fueron elegidos para la apertura de la consagrada banda Zoé en el Coliseo Voltaire de Guayaquil y para la inauguración de la Plaza Guayarte (Guayaquil).

El lanzamiento de su LP “En Transmisión Perpetua” (2019) ha marcado la consolidación de la banda. Su estreno tuvo lugar en El Festivalito, evento insignia de la música independiente, con una puesta en escena muy potente en lo visual y sonoro.

Han estrenado dos sesiones en vivo y dos videos oficiales y han sido destacados en playlists oficiales como “Lo mejor del Indie/alternativo 2020” de Spotify.

Actualmente, se encuentran grabando nueva música, a estrenarse este 2021.

https://www.polimusic.ec/cometa-e

https://www.instagram.com/cometasucre

Juan Posso Jazz Trío

Jazz instrumental

Nació en Quito, Ecuador. Es un artista activo que utiliza platillos BOSPHORUS y baquetas VATER PERCUSSION. Su música es una mezcla de influencias como el jazz, el metal y la música latina, basada en la improvisación. Comenzó a tocar metal y hard core empíricamente, presentándose en festivales como Rock al Parque en Colombia o Makinaria fest en Brasil. Más tarde, mientras cursaba sus estudios en música clásica, ganó el primer premio en el concurso “Mejor solista” del año 2007 en el conservatorio Mozarte en Quito, después de eso, estudió una licenciatura de interpretación en jazz en la USFQ (BIN). Siendo un estudiante de jazz, participó y ganó por dos ocasiones consecutivas el concurso JAZZ ENVOYS organizado por la Embajada de los Estados Unidos en Quito con la UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO asistiendo a seminarios en la UNIVERSIDAD DE LOUISVILLE y tocando en lugares como el KENNEDY CENTER en Washington DC. Paralelamente durante este tiempo toqué música clásica en la BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE QUITO y salsa en la Orquesta LA MALAMAÑA donde fue intérprete. Más tarde obtuvo un Magna Cum Laude en el Máster en Interpretación Contemporánea en BERKLEE COLLEGE OF MUSIC – Campus Valencia donde formó parte de los proyectos de VÍCTOR MENDOZA y PERICO SAMBEAT, Actualmente es profesor en la UNIVERSIDAD DE LAS ARTES DEL ECUADOR donde imparte clases de instrumento, ensambles y arreglos. Realizó su primer EP como solista llamado RESILIENCIA (2019) y actualmente está difundiendo el disco CICLOS (2021).

https://juanpossodrums.com/home

https://www.instagram.com/juanpossodrums/

https://www.facebook.com/juan.posso.5

Demonio Kuaternario 

Electropunk

Demonio Kuaternario, tiene como concepto la utilización de audio de la cotidianidad popular de la urbe, resaltando temáticas como violencia, discriminación, abuso de poder, prepotencia, injusticia, dominio.

Expresa con la música electropunk la energía, descontento, inconformismo, irreverencia, desobediencia y reaprendizaje, de las normas sociales establecidas, de la imposición de dogmas, del cumplimiento de órdenes, de las jerarquías y la invasión de la voluntad.

DEMONIO KUATERNARIO es un proyecto electro punk visual performático, a la vanguardia de la música electrónica, de la producción visual, experimentación sonora sensorial, agrupación con trayectoria de 2 años. siendo la pandemia uno de los motivos por lo que sus intervenciones sonoras son vía internet en su mayoría.

MÉTODO MC

Rap fusión 

Método es un rapero y productor musical nacido en Cuenca, incursiona en la música formalmente desde el año 2014 a la par con sus estudios en la ciudad de Quito, ha formado parte de varios proyectos  y hasta la fecha tiene 4 álbumes publicados. Sus composiciones exploran distintos géneros musicales teniendo como eje al Rap, a colaborado con artistas Nacionales e Internacionales tales como Pdrito Criollo (Gogol Bordello) Jiken (Francia) TonyWilson (New Orleans), Daniel Sorzano (Bogotá), Mav Nuhels (Medellín) Álvaro Bermeo (Guardarraya), Felipe Lizarzaburu (Máquina Camaleón), Pedro Bonfim (Lolabúm) entre otros. Su show en vivo transmite toda la energía y fuerza de sus canciones al contar con grandes músicos de la escena nacional para su banda entre los que tenemos a Jim Fabre, Mateo del Pozo y Mateo Castillo, Una fusión entre banda, computadoras y Rap es lo que el artista propone. Método a participado de varios festivales a nivel Nacional entre los que destacan: Loa Loa Fest (Latacunga) Funka Fest (Guayaquil) La ideal (Quito) Fiesta de la Música (Cuenca) Upano fest (Macas) Selina (Quito-Cuenca-Tena) y más…

https://www.instagram.com/el.metodite/

https://www.facebook.com/M%C3%A9todo-Mc-343790638987547/?ref=pages_you_manage

Getúlio Abelha – BRASIL

Forró tradicional, el pop y la música electrónica

Cantriz, compositora, presentadora Getúlio Abelha nació en Teresina-PI, pero radica en Fortaleza desde 2012, el artista ha desarrollado varios trabajos en cine, teatro y performances tanto en Ceará como en otros estados. Es autor de las canciones “Laricado”, “Tamanco de Fogo”, “Aquenda”, entre otras. Creó el proyecto musical “Corta Fogo”, en el que produce música, videoclips, conciertos y propone un nuevo rostro para la cultura nororiental. El cantante que comenzó a tener éxito en la escena alternativa en Fortaleza, salió de los bares, rompiendo los límites de la escena musical local y presentando sus espectáculos musicales por todo Brasil, mostrando su eclecticismo y talento.

https://linktr.ee/getulioabelha

https://www.facebook.com/getulioabelha

SpokFrevo Orquestra – BRASIL

Frevo, jazz

Formada por 18 jóvenes músicos de Pernambuco, la orquesta surgió en Recife, en enero de 2001, dando al frevo un tratamiento diferente, con arreglos y armonías modernas que buscan la libertad de expresión en la improvisación, con una clara influencia jazzística. El líder de la Orquesta Spok Frevo es el músico y compositor Spok – Inaldo Cavalcante de Albuquerque – nacido en la pequeña ciudad de Abreu Lima en Pernambuco y trasladado a Recife a la edad de 16 años, es designado por especialistas como el nuevo embajador de frevo. Ya ha tocado con todos los maestros del frevo en vivo, según declaró en un comunicado, entre ellos: Maestro Duda, Ademir Araújo, Zé Menezes, Paulo Lira, Maestro Nunes y Geraldo Santos. Según su testimonio, cuando llegó a Recife, con 16 años, escuchó un ruido proveniente de un automóvil que llamó su atención. Era el saxo de Felinho, improvisado sobre los clásicos “Vassourinhas”. Ya acompañando a Antônio Nóbrega, en un festival de jazz, años después, recordó a Felinho y su improvisación. Se le ocurrió la idea de formar una orquesta en la que las partituras fueran un accesorio más para los músicos. El repertorio de la orquesta está compuesto por frevos callejeros, puramente instrumentales, y frevos-canções, nuevos y consolidados. Desde sus inicios, el grupo ha conquistado la admiración del público, llenando el cronograma de presentaciones y llevando frevo a varias presentaciones en Brasil y en el exterior. En agosto de 2003 tocaron con éxito en el festival Les Rendez-vous de L’Erdre, en Nantes (Francia), en el V Mercado Cultural de Salvador (BA), cuando fueron comparados con la Luckman Jazz Orchestra de Los Ángeles, por el escritor y el saxofonista Luís Fernando Verissimo. En 2004, participaron en el Festival de Jazz de Cascavel (PR), en el Festival Um Sopro de Brasil (SESC Pinheiros), en clubes de jazz de São Paulo y Río de Janeiro, siempre con una audiencia considerable y animada. A finales de 2004, tras siete años de gira, sacaron el CD “Passo de Anjo”, que fue considerado un clásico del género por la crítica especializada, por traer reinterpretaciones de viejos éxitos y nuevas composiciones como “Ela me dise “, de Luciano Oliveira,” Passo de Anjo “, de Spok y João Lyra, entre otros. En el repertorio clásico del CD está “Nino, o Pernambuquinho” del Maestro Duda. La canción ganó un clip que se mostró en el programa Fantástico de TV Globo el domingo de Carnaval de 2005.

https://www.facebook.com/spokfrevooficial

https://www.youtube.com/watch?v=su-BXJGTuJo

Frank’s White Canvas – CHILE

Karin y Francisca son oriundas de Peñalolén en Santiago. Ambas se conocieron en el colegio por una competencia musical donde participaron de manera conjunta y entablaron amistad. Posterior a ello deciden iniciar una carrera musical juntas formando parte de una banda llamada Exist,1​ finalmente deciden formar un dueto, dando vida a Frank´s White Canvas.

https://www.iomusica.cl/bio

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I. O.

Música pop a través de una propuesta que se inicia en el chelo, su propio instrumento, y finaliza con una enorme construcción sónica a partir de sintetizadores, secuenciadores, máquinas de ritmos y de muestreos

Las iniciales de I.O. definen una identidad musical para Isidora O’Ryan, una cantautora en los márgenes de la música pop a través de una propuesta que se inicia en el chelo, su propio instrumento, y finaliza con una enorme construcción sónica a partir de sintetizadores, secuenciadores, máquinas de ritmos y de muestreos. Todo ello queda expuesto en el álbum Ciénaga (2020), uno de los discos que marcaron el año de la pandemia y al mismo tiempo uno de los debuts de mayor altura para un solista independiente. Junto con Ángela Acuña y Felicia Morales, Isidora O’Ryan completa una tríada de chelistas clásicos que pasaron paulatinamente hacia el mundo del pop.

CONTACTOS:

festivalfff@gmail.com 

+593 984 888 998

Una producción del Colectivo Central Dogma, 2021

http://www.festivalfff.org

“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021,  impulsada por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la  Innovación IFCI

Residencia de creación musical en la montaña con el pianista Benjamim Taubkin – SUSPENDIDA!!!

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Residencia de creación musical en la Montaña, por Benjamim Taubkin – – SUSPENDIDA!!!

Agitando Cultura (Argentina), Plan Arteria (Quito, Ecuador) y el Colectivo Central Dogma (Ambato, Ecuador), convocan a la “Residencia de Creación Musical en la Montaña” con el pianista “Benjamim Taubkin” músico, curador y productor brasilero al que avalan cuarenta años de trabajo en numerosos proyectos musicales en todo el mundo.

Desde la participación con orquestas sinfónicas hasta la improvisación libre, pasando por la música contemporánea y el jazz, se puede afirmar que Benjamim trabaja con los diálogos. Crea conversaciones entre la música y otras artes como la danza, la literatura, la poesía, el teatro y el cine. También entre diversos géneros, formaciones musicales y músicas de raíz de países del mundo. Su camino demuestra que las fronteras musicales no existen. Lleva una vida llena de viajes y música y ha pasado por diferentes experiencias y puentes musicales. Desde la música clásica al hip-hop, pasando por las tradiciones brasileras como la Samba, el Maracatú, el Choro y el Congado y en diálogos con músicos de todo el mundo en Corea, India, Marruecos, Israel, España, Sudáfrica, Argentina, Colombia, Venezuela, Bolivia, entre otros.

 

Benjamim es además un gran gestor cultural y programador de hermosos espacios para la música, tanto brasileña como del mundo. Afincado en San Pablo ha sido curador para la Secretaria de Cultura de SP, el Itaú Cultural, el Mercado Cultural de Bahía, Europalia. Creó y es director del sello discográfico Núcleo Contemporáneo y tuvo su propio Centro Cultural en la ciudad mas grande Sudamérica. Ha abierto puertas a infinidad de músicos y agrupaciones de todo el mundo para realizar giras en Brasil.

 

En esta residencia, Bejamim Taubkin , busca nutrirnos de  las experiencias musicales que ha vivido. Se enmarca en “Pujinostro”, la residencia en la montaña especialmente diseñada para estar conectados con la naturaleza de los Andes ecuatorianos, la música y el arte.

 

CONTENIDOS

El contenido de la residencia está centrado en la creación a partir de los músicos y los instrumentos que compondrán el ensamble. La composición y los arreglos sucederán en tiempo real, inspirados por el colectivo conformado por los músicos participantes.

En la elaboracion de este material, Benjamim, va contextualizando aspectos de la creación, la interpretación , la improvisación, el leguaje y la identidad. Conducirá al grupo hacia una experiencia de aprendizaje práctico pero a la vez profunda.

Mientras tanto, en los ratos libres, se seguirá compartiendo intercambiando con degustaciones platos típicos de Ecuador con vegetales orgánicos sacados de la propia huerta, con quesos regionales, aguas de hierbas locales, paseos por la tierra y contemplación de la naturaleza.

El Lugar

Pujinostro propiciará un espacio cómodo y cálido para el encuentro, la creación, la convivencia y el intercambio de conocimientos.  Hay disponibilidad de un estudio de grabación, cámaras, una gran cocina, un gran comedor, y la casa para descansar con su propio hogar. Está enmarcado en Pujilí, una chacra familiar con su propia huerta y cria de animales.

NECESIDADES

  • Se requiere un nivel medio o avanzado. Los iniciales pueden participar como oyentes y vivenciar los procesos
  • Cupo limitado a 8 participantes
  • La residencia es abierta a todos los instrumentos
  • Requiere inscripcion previa a través de este formulario y pago de la inversión.

DATOS IMPORTANTES

 

Fechas y horarios: desde jueves 9 de abril a las 12:00 hasta el domingo 12 de abril a las 10Hs.

 

INVERSION

180,00 USD. Si te inscribís antes del 15 de marzo

200,00 USD. Luego del 15 de marzo

 

Tu espacio estará reservado una vez efectuado el pago.

La inversión incluye asistencia a la residencia/taller, certificados, hospedaje en cuartos compartidos y alimentación.

 

Inscripciones aqui: 

https://docs.google.com/forms/d/1O1cqjyRNLdM9rgNgF6S9GjU79rpFmiJ2PNcBgG0MLoM/edit

Teléfono de contacto: 0984888998

Email: centraldogma995@gmail.com

Coordinadores: Colectivo Central Dogma, Agitando Cultura e Hilo Negro

Su lugar estará reservado una vez efectuado el pago.

 

 

Más acerca de Benjamim Taubkin

 

La musica brasileira y su diálogo con otras culturas viene siendo el campo de actividad de Benjamim Taubkin, pianista, arreglador, compositor y productor brasileño. Participó como músico y productor en más de 150 discos. Él es el responsable del Proyecto Núcleo Contemporáneo, productora y grabadora.  Y como emprendendor creó y programó durante varios años un centro cultural en la Ciudad de San Pablo. Desde 1997 inició diferentes  proyectos  musicales  como la Orquesta Popular de Cámara, el Conjunto de Choro, Moderna Tradição, el trabajo con el grupo de música tradicional Clareira, el cuarteto de jazz Trio + 1 y el coletivo América Contemporánea, que reúne músicos y repertorio de países de América del Sur. Viene colaborando con músicos de diversos países como Marruecos, Corea del Sur, Sudáfrica, India , Israel,  España, Argentina, Bolivia  y Colombia. Entre los projetos recientes están Fronteiras Imaginarias con el saxofonista colombiano Antonio Arnedo, Sons de Sobrevivência con el duo Soukast, O Pequeno Milagre de Cada Dia, con Joao Taubkin y el músico israelí Itamar Doari. En 2017 se estrenaron dos documentales en los que participa, el film O Piano Que Conversa, del diretor Marcelo Machado que retrata 5 encuentros musicales en los que el piano de Benjamim interactúa con diferentes músicos y culturas en su país, en Bolívia y en Corea del Sur, creando ambientes de mucha belleza. También Música na Serrinha con la participación de  12 músicos de todo el mundo como Marcos Suzano, Jaques Morelenbaum e Mayra Andrade, entre otros . Ambos filmes fueron premiados en diferentes festivales. Se presenta regularmente desde el formato de Piano Solo al de orquestra sinfónica, en festivales, centros culturales en Brasil,  América Latina, Canadá, Estados Unidos, Europa y Medio Oriente. Además, como gestor, Benjamim coordinó y programó diversas inciativas en  instituciones públicas y privadas como la Secretaria de Cultura del Estado de Sao Paulo, Itaú Cultural, Mercado Cultural da Bahia y SESC, entre otras. Es miembro del Forum Europeo de Festivales de Música del Mundo y de la  Asociación Iberoamericana para el desarrollo de la Música (ADIMI) .

 

Trailer de O piano que conversa: 

 

Musica en la Serrinha

 

Mas acerca de Pujilí y Pujinostro

 

Pujinostro es un cuartel general para artistas, ubicado en el área rural de la sierra ecuatoriana, con miras a la producción de pensamiento crítico, desarrollo creativo y experimentación. Pujinostro es lugar perfecto para todas las personas que deseen recuperar fuerzas, compartir el pan y el pensamiento, meditar, e inspirarse y crear obra, aprendiendo de la ruralidad y los saberes tradicionales.

  1. El participante deberá llegar a la ciudad de Pujilí por sus propios medios.
  2. Durante la residencia en Pujinostro: el alojamiento será en dormitorios compartidos.
  3. Durante la residencia en Pujinostro: la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será preparada con amor por todos los participantes.
  4. Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.
  5. Seguro:la residencia no ofrece ningún tipo de seguro, por lo tanto, los residentes se responsabilizarán por su propia salud y por sus bienes.
  6. Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video, así como textos, que realicen durante la residencia para ser incluidos en publicaciones, ediciones digitales y la página web de cada actividad.
  7. Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación.

Más sobre Agitando Cultura:

Agitando Cultura es una agencia de contenidos musicales con base en Argentina. Ellxs, trabajan para desarrollar, posicionar y comunicar artistas argentinos y latinoamericanos potentes, con identidad, novedosos y proponemos un diálogo profundo entre el mercado y el arte. Su campo de acción es el management,  el booking,  la producción y los encuentros académicos.

http://www.mariacarrascal.com/?p=1506

 

Inscríbete en el Taller de tendencias actuales en el arte “Bucólica del Azar”

Amigos, les hacemos la cordial invitación para que participen en el “Taller tendencias actuales en el arte: Bucólica del Azar”, que dictaremos como Central Dogma, en Arte Actual FLACSO, los días 24, 25 y 26 de septiembre 2019, de 16h00 a 20h00 (12 horas en total), el costo del curso es de 58 usd, pueden inscribirse hasta el 17 de septiembre 2019, también pueden aplicar a las 3 medias becas. 

Anímesen, los y las esperamos!!!

bucolica del azar

Tendencias actuales en el arte: Bucólica del azar es un taller de carácter práctico y experimental, un ejercicio de exploración colectiva. Su objetivo principal es la creación de capsulas del tiempo selladas, con el propósito de ser abiertas en el año 2030.  

Para ello invitamos a cómplices con percepciones no convencionales del mundo actual, que estén dispuestos a crear nuevos ordenes desde la imaginación a través de la búsqueda de tesoros ocultos en las cosas ordinarias. Es una arqueología personal sobre territorios, colecciones, afectos, escombros, amuletos, tesoros y desperdicios liberados de la desidia en la que habitamos, del usar y tirar, del tener para ser. La finalidad es construir dispositivos de tiempo que acumulen asombros. A través de ello se busca transformar el mundo de los objetos para así transformar el mundo concebido por el sujeto.

Inscripciones en:

Arte Actual – FLACSO Sede Ecuador

La Pradera E 7-174 y Diego de Almagro

(593)2298600 – ext.2041

pleon@flacso.edu.ec

www.arteactual.ec

YA LLEGA EL GRAFFF19

Nos complace en invitarlxs al GRAFFF19 vengan a vivir la fiesta del arte, la cultura e identidad, en Quito, Pujií y Mocha, 10 años creando espacios dispensadores de felicidad.

 

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X Festival de Arte Público Grafff19

Pujilí, Mocha, Quito – Ecuador

Marzo de 2019

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino”

-Hundertwasser

El GRAFFF19 es una plataforma de alto componente social con prácticas artísticas visuales que encaminan a sus gestores hacia la creación de espacios dispensadores de felicidad, mediante un intenso proceso de activación del escenario público y la recuperación de entornos arquitectónicos y de espacios de diálogo generadores de pensamiento libre e independiente.

Este festival desafía los límites tradicionales de los géneros artísticos, lo habitual y el prejuicio; busca la originalidad y la invención tangible del arte público y su necesidad de movimiento y alegoría. El uso social de la memoria y el registro se muestran en medios como el graffiti, el arte de acción, las artes aplicadas, el arte relacional, entre otros; para manifestarse en formas presentes y/o ausentes dentro del área geográfica de las ciudades.

El Objetivo general del GRAFFF es: Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad en las provincia de Cotopaxi, Tungurahua y Pichincha en los cantones de Pujilí, Mocha y Quito, impulsando los procesos de creación cultural en todas sus formas, lenguajes y expresiones, tanto de individuos como de colectividades rurales y urbanas; generando espacios de apropiación colectiva para la creatividad, la contemplación y la difusión artística y cultural en los territorios.

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YA LLEGA EL FESTIVALFFF 2019 EL SÁBADO 27 DE ABRIL VAMOS A AMBATOFFF!!!

EL FESTIVALFFF2019 LEGA A SU EDICIÓN 15 Y FESTEJARÁ EN CONJUNTO CON LA UTA SUS 50 AÑOS, PREGUNTANDOSE: ¿CÓMO SONARÁ LA MÚSICA DEL FUTUROFFF?

LOS Y LAS ESPERAMOS!!!

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XV FESTIVAL DE MÚSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2019”

 

ESCENARIO EL REGENERADOR

 

10:00 am – 10:30 am

BORIST (Performance Sonoro) Ambato – Ecuador

Proyecto sonoro visual de investigación y exposición de ruidos y performance. softwares digitales, theremin, guitarras, bajo, instrumentos de percusión de todo tipo, circuitos alterados, instrumentos caseros, bizarras y poco convencionales herramientas.

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10H45 am – 11:15 am

BYE BYE LULY (Electro Folk Andino Indie) Ambato – Ecuador

Es un proyecto musical y artístico nacido en Ambato, una propuesta experimental que implementa sonidos de la naturaleza y grabaciones cotidianas, es la representación analógica de ir soltando el ego y despidiéndose de los apegos, consientes de que el amor es la energía que mueve al universo.

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11:30 am a 12:00 m.

RUIDO CALIENTE: TÍO PEDRO, PERRO MUERTO, JULAG, UNKUL*KIX, SOMETIMES A LOSER Y OBSIDIANA (Proyectos experimentales de Guayaquil) Guayaquil – Ecuador

Es una muestra de los alcances de la experimentación sonora en Guayaquil, ciudad en la cual ha logrado afianzarse una escena que se nutre constantemente de nuevos proyectos y nuevos creadores.

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12H15 m. a 12.45 m.

SELFHYPNOSIS (Experimental Binaural Ambient OM Surrealista Ritual) Ambato – Ecuador

Propuesta que crea un estado vibracional positivo para tener la capacidad de modificar nuestro estado de captación y consciencia, pretende elevar nuestra percepción a mejores estados de animo, mediante la producción de notas musicales capaces de alterar las ondas cerebrales por medio de frecuencias y cantos OM.

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13:00 pm a 13H30 pm

NADA ES VERDAD (Punk /Banda UTA) Ambato – Ecuador

Banda ganadora concurso de la UTA para participar en el FFF, pop punk proveniente de la ciudad de Ambato formada en el 2014 con sonidos cargados de fuerza, juventud y originalidad; ellos transmiten nuevos aires de independencia, de conexión de cotidianidad de la existencia con un toque de diversión y dinamismo.

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13:45 pm a 14:30 pm

SELVA 7 & SUCO COBO (Rap / Trap / Dancehall) Tena – Ecuador

Selva 7 es un duo del oriente ecuatoriano con un mensaje claro por la conservación de la pacha mama, por la igualdad y el amor propio. Suco Cobo trae sus versos crudos y una producción musical donde conjuga  ritmos urbanos con ritmos ancestrales y populares.

selva

14:45 pm a 15.30 pm

TAITA MACHINE (Electrónica) Quito – Ecuador

Es un personaje con máscara peruana y doble rostro, que gracias a su ordenador y controladores MIDI, crea un mundo digital y étnico, festivo y mágico, donde reúne samplers, melodías tradicionales y ritmos sincopados, llevándonos a escuchar y sentir nuestras mas puras vibraciones al estilo de la chicha house y el dembow andino.

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15:45 pm a 16:30 pm

TAYOS TAYOS TAYOS (Ñengótico electro indie /rock/pop) Guayaquil – Ecuador

TTT es una banda guayaquileña que le apunta a sonidos oscuros, frescos y provocativos para contrastar fuertemente con lo que suena en la radio. Sus influencias son latinas, electrónicas, math rock, pop rock e indie pop.

 

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16:45 pm a 17:30 pm

CROMOSOMA (Room Rock) Ambato – Ecuador

Agrupación ambateña que sostiene en alto la bandera de la originalidad y el mantenimiento de su idea primigenia: el amor a la música independiente y un sonido potente, guitarras amplificadas y distorsión.

cromosoma

17:45 pm a 18:30 pm

CICLOS (Metal Alternativo) Portoviejo – Ecuador

El estilo de la banda es el resultado de diversas influencias musicales de cada uno de sus integrantes, que van desde el Metal Alternativo/Nu-Metal hasta corrientes más extremas como el djent y el death, dando como resultado un sonido fresco e innovador dentro del género del metal manabita.

 

ciclos 

ESCENARIO COSMOPOLITA

 

12:00 m. A 12:30 m.

DON BOLO (Criminal Punk Jazz) Quito – Ecuador

Es una propuesta instrumental y experimental que fusiona varios estilos musicales para crear una especie de “criminal punk jazz”. Don Bolo está compuesto por bajo eléctrico, batería, sintetizadores y saxofón alto, tenor y barítono.

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14:45 m. a 13:30 pm

SKAIMANES (Ska) Cali – Colombia

Desde Cali, Colombia llegan los SKAIMANES, una agrupación musical que busca en sus letras abordar la cotidianidad de manera crítica, al tiempo de tener como objetivo primordial el baile y el goce, la reivindicación de la alegría, la fuerza del trabajo personal y el respeto, todo esto al ritmo del mejor ska, reggae y rock & roll.

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13:45 pm a 14:30 pm

BORIS VIAN (Sampled Based, Electrónica, Hip Hop alternativo, Vanguardia)

Quito – Ecuador

Boris Vian presenta un sonido “sample based”, collage musical que reinterpreta sonidos para crear nuevas composiciones. Con la influencia prima del beatmaking del hip hop, que recorre pasajes de un mundo globalizado desde cumbia a samba, funk a jazz, música disco a rock psicodélico e indie. Utilizando la música para recoger mensajes y decodificarlos en nuevas canciones, re contextualizando el sonido en un producto atractivo y fresco.

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14:45 pm a 15:45 pm

TONICAMO (Electropop) Quito – Ecuador

Tonicamo nos trae un concepto electropop y una puesta en escena entretenida con disfraces, sorpresas y megamixes. Se definen como “pop gay”, con ironía y humor, en contestación a las críticas que subvaloran al género pop y lo asocian a la utilización del “gay” como un insulto, apropiándolo para generar humor crítico y conversación acerca del género y sexualidad.

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16:00 pm a 16:45 pm

LOVE GHOST (Alternative Rock) Los Ángeles – EEUU

Love Ghost es una banda de rock alternativo de Los Ángeles. Aunque son jóvenes en edad (dos de ellos son estudiantes de último año en la escuela secundaria), estos músicos tienen un sonido de grunge rock genuino. Recientemente tocaron en Irlanda y acaban de llegar de una gira por Japón realizada en marzo, donde tocaron en Tokio y Osaka.

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17:00 pm a 17:45 pm
LOS NIN (Hip hop Andino) Ibarra – Ecuador

Dentro de las propuestas musicales de la última década, Los Nin presentan un Hip Hop Andino, donde interactúan tanto instrumentos, ritmos, melodías y hasta el lenguaje de varios tipos de culturas. La propuesta no puede dejar de lado la ideología, la historia, y la política; menos aun dentro de tan magna esfera como es el ARTE.

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18:00 pm a 18:48 pm

EVHA (Ethno Electrónico) Quito – Ecuador

El Viejo Hombre de los Andes, “EVHA”, es un proyecto audiovisual que recoge elementos de la música tradicional ecuatoriana y los mutan con sonoridades electrónicas creando una propuesta identitaria e innovadora, que en vivo genera una experiencia intensa a través de la interacción entre sonido, luces y visuales.

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19:00 pm a 19:45 pm

LA MALAMAÑA (Salsa) Quito – Ecuador

De las mejores bandas con proyección internacional de la escena ecuatoriana, La Malamaña, es una orquesta de salsa que nació en el 2007 con espíritu de banda de barrio, herederos del sonido de las orquestas de los barrios de Nueva York de las décadas de los 70 y 80 s, fusionado con elementos de la sonoridad timbera y conceptos de la música de calle. Es salsa de altura.

 

maña 

 

 

+ Feria de emprendimientos cultuales + Zona de alimentación + Campeonato de Calistenia + Muestra de skate + Exposición de gráfica.

Ingreso libre!!! Las mascotas son bienvenidas!!

 

RECOMENDACIONES GENERALES

  • Asistir puntualmente, el Festivalfff comenzará a las 10h00, el ingreso es por la Calle Río Payamino, las puertas de la UTA abrirán al público las 09h30.
  • Cuidar los predios de la Universidad, utilizar los basureros y mantener todo limpio.
  • Respetar las instalaciones y los lugares designados para artistas, seguridad, Defensa Civil, Cruz Roja, feria, baterías sanitarias.
  • Respetar las disposiciones del lugar con respecto a señalización y zonas restringidas.
  • Llevar protección solar.
  • Se recomienda ropa como para sol y lluvia; cómoda, abrigada.
  • Disfrutar de la música en paz, apoyando a todos los artistas.
  • El acceso de mascotas si es permitido, más es necesario que las mascotas utilicen collar y correa en todo momento y que cada uno recoja lo suyo…

EVITA CONTRATIEMPOS: Todos los asistentes serán revisados en los accesos por miembros de la Policía Nacional y agentes de seguridad del evento. Será decomisado, sin devolución, cualquier clase de objeto que se considere peligroso o ponga en riesgo la integridad de los asistentes.

SE PROHIBE

  • El ingreso de bebidas alcohólicas o cualquier droga.
  • El ingreso de cualquier tipo de botella o envase.
  • Las ventas ambulantes.
  • El ingreso de parafernalia con apliques metálicos.
  • Portar cadenas, cuchillos, armas en general.
  • El ingreso de vehículos particulares a los predios de la Universidad.

 

 

Ubicación:

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ADEMÁS EN LOS DÍAS PREVIOS AL FESTIVALFFF SE DESARROLLARÁ:

 

III ENCUENTRO Y MERCADO DE LA INDUSTRIA MUSICAL INDEPENDIENTE DE LA ZONA 3 (MIMI-Z3)

Son actividades académicas prácticas y teóricas de educación expandida, que se realizan en el marco del Festivalfff, todas las actividades son gratuitas.

 

Miércoles 24 de abril, 15h00 a 18h00

Taller laboratorio práctico Desarrollo de Proyectos Musicales con María Carrascal (Buenos Aires – Argentina)

Auditorio 2 de la Facultad de Marketing de la UTA

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Jueves 25 de abril de 10H00 a 12H00, Sesión Introductoria

Auditorio 2 de la Facultad de Marketing de Universidad Técnica de Ambato

Viernes 26 de abril, Todo el día, Practica Ciudad

Sábado 27 de abril, Todo el día, Practica UTA

Taller práctico para la realización de productos músico-visuales & Practica de video clip documental Festivalfff 2019

Taller Fernando Puerta

Jueves 25 de abril, 15h00 a 18h00

Clínica Musical con Gerry Rosado – Intolerancia Records (CDMX – México)

Auditorio 2 de la Facultad de Marketing de la UTA

Taller Gerry Rosado

Viernes 26 de abril, 10H00 a 12H00

Seminario Internacional

Asamblea Nacional de Músicos Independientes y Compositores Ecuatorianos

Auditorio de la Facultad de Marketing de la UTA

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Viernes 26 de abril, 15H00 a 18H00

Jornada de Pitchfff

Auditorio de la Facultad de Marketing de la UTA

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Viernes 26 de abril, 18H00

Networking Festivalfff (evento para programadores)

“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021, impulsada por el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades”

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www.festivalfff.org

 

Cultura ecuatoriana contemporánea en ruta Europa 2017 con CENTRAL DOGMA

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El Colectivo Central Dogma, la plataforma ecuatoriana independiente de circulación de artistas y proyectos culturales, participará en Mapas, que es el primer mercado profesional para el encuentro entre los creadores de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, circo y artes de calle– de Latinoamérica, África y sur de Europa y los responsables de programación –de teatros, espacios culturales, festivales y otros eventos– venidos de todo el mundo. Mapas tiene como objetivo potenciar las industrias culturales y creativas del Atlántico Sur y convertirse en un foro; una cita anual que transmita el mensaje de la cultura entendida como un elemento fundamental de desarrollo humano.

Mapas tendrá lugar en Tenerife (Islas Canarias, España), del 12 al 16 de julio de 2017, en varios espacios de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, que acogerán los distintos apartados de actividad de la cita: rueda de negocios, muestras artísticas, conciertos para profesionales y público general, formación. Todos los contenidos del evento han pasado ya por un proceso de curaduría por parte de profesionales de reconocida trayectoria, con lo que los participantes se aseguran encuentros muy prácticos, de alta calidad y bien dirigidos.

Central Dogma participará en la Rueda de Negocios de Mapas, las Ruedas de negocios son reuniones planificadas como oportunidad óptima para establecer relaciones comerciales: Una conexión directa entre el artista y el agente cultural o programador, en forma de citas de 12 minutos, en las que se presenta la oferta y la demanda de productos o servicios para el cierre de negocios, intercambios o convenios. Las inscripciones, consulta de inscritos y organización de agenda se realizaron previamente a través de la plataforma de planificación de citas de la página web de Mapas. Para más información visitar: http://mapasmercadocultural.com

Las Muestras artísticas de Mapas, serán un completo al programa de exhibición de espectáculos de Latinoamérica, África y sur de Europa. Y se desarrollarán en espacios culturales de referencia en la ciudad; tanto salas cerradas como espacios abiertos, con los profesionales y el público general como espectadores. Un jurado internacional ha sido el encargado de seleccionar los artistas que tendrán posibilidad de participar en la muestra de su disciplina –teatro, danza, circo, artes de calle y música–

En Mapas Central Dogma participará en acciones de intercambio de conocimiento e instrucción de los agentes para potenciar la cultura empresarial en las artes, la apertura de mercados y su internacionalización, y el fortalecimiento de redes, circuitos. Mapas otorga una Caja de Herramientas como acciones formativas que abordan concisamente temas como estrategias y herramientas de comunicación, uso de nuevas tecnologías para la venta de productos y servicios artísticos y culturales, talleres específicos para la música de artes escénicas, y otras áreas que ayuden en los objetivos formativos planteados.

Luego de su participación en Mapas, los Central Dogma continuarán con su labor de promoción de la Cultura Contemporánea Ecuatoriana en ciudades como Malinas (Belgica), Berlín (Alemania), Praga (República Checa), Barcelona y Madrid (España).

 

 

Actividades de educación expandida el Festivalfff17

“Quienes hacemos el Festivalfff amamos la música, pero sobre todo amamos compartir el conocimiento, nunca dejamos de aprender “, nos dicen l@s organizador@s, y ciertamente las actividades de educación expandida del Festivalfff son sumamente interesantes, y de seguro serán muy productivas, anímese y asista.

Aqui la programación:

 

FESTIVAL DE MUSICA DE AVANZADA “FESTIVALFFF2017”

ACADEMIA Y FORMACIÓN:

Día 1:

Clínica Musical: RECICLAJE SONORO – LA REINSERCIÓN DE LA MATERIA

Jueves 23 de febrero de 2017, 11H00

Colegio Bolívar de las Artes Centro

Facultad de Comunicación y Jurisprudencia

“Millones de átomos con la edad del universo retornan a las manos del Eje. La ruta por las distintas formas de lo efímero ha terminado y en el contexto de la Rotativa, las moléculas asumen dignas labores resonantes e iluminadoras. Los átomos agrupados en parentelas son órganos perfectos que el Eje clasifica y redistribuye según sus propiedades sonoras. El regreso a la función de estas materias antes dispersas y perdidas en la inutilidad, no solamente representa la más sincera operación musical y estética, sino que también, es un clarísimo arquetipo para el proyecto de cualquier otra materia ignorada”

Tallerista: Pedro Rincón Ortiz, nació en la ciudad de Medellín el 6 de noviembre de 1980, estudió música en la Universidad EAFIT. Ha participado desde 1995 en proyectos musicales representativos de la ciudad de Medellín, desempeñándose como contrabajista, bajista y guitarrista. Durante los últimos años se ha enfocado en la experimentación sonora a partir de diversos objetos y materiales. Diseñó, elaboró e interpretó sus instrumentos en Alibómbo percusión / Rosellón / y construyo algunas cosas electrónicas para Latín Latas y canecas boys . En 2013 enfoca todas sus ideas en su proyecto como independiente, Rotativa Lab. Actualmente trabaja en la producción musical e instrumental de Rotativa, dirige y diseña  talleres de practicas con ruido, sonido y con materiales de uso cotidiano como canecas y botellas pet.

Evento en Fb: Confirma tu presencia en el evento fb del taller

taller-reciclaje-sonorofff17

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MUESTRA EN SALA PROCESO “DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

 MURO EXPO DOGMA SALA PROCESO

“DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

Muestra Retrospectiva del Colectivo Central Dogma

Lugar: Sala de Arte Contemporáneo Proceso

Dirección: Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca – Ecuador

Inauguración: 10 de junio de 2016, 19H00

Horario de atención: abierto todos los días de 10h00 a 19h00

invitación

DOGMA: Del hazlo tú mismo al hagámoslo juntos, es un proyecto expositivo que invita a descubrir la experiencia y memoria, de la que tal vez es hoy en día, la mayor plataforma independiente de circulación de artistas y proyectos culturales en el Ecuador. Nacido en el 2003 en Ambato, este fenómeno ha crecido y se ha multiplicado tanto que cuenta a su haber con casi una treintena de festivales entre los Grafffs, Vfffs y Festivalfffs; además de múltiples proyectos de residencia, talleres, laboratorios y curadurías, que conectan una gran diversidad de géneros, formatos y disciplinas.

Central Dogma, colectivo fundado por José Luis Jácome y Tania Navarrete, ha sido el responsable de la creación de este espacio que deja para esta exposición, a más de un interesante cuerpo de registro, una indispensable reflexión sobre la gestión actual, la creación de audiencias, las estrategias y generación de redes internacionales, la circulación e intercambio de conocimientos libres, el pensamiento alterno e irreverente y la producción artística contemporánea.

La Sala Proceso – Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay (CCENA) y la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca se suman al llamado “hacerlo juntos”,  y hacen extensiva esta invitación al público cuencano, para que disfrute de una programación al más puro estilo Central Dogma que incluirá la muestra, conciertos, intervenciones gráficas, talleres y conversatorios durante los meses de junio y julio de 2016.

Curaduría

Gabriela Vázquez M.  (Facultad de. Artes – Universidad de Cuenca)

Juan Pablo Ordóñez V. (Sala de Arte Contemporáneo Proceso) 

 

 

Contactos:


Juan Pablo Ordóñez / Marcelo Andrade

(07) 283-2515

Email: salaproceso2016@gmail.com

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Feria de Libros Independiente y Autogestiva en Ambato

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FLIA AMBATO

El sábado 18 de abril de 2015 se realzará en Ambato la “Feria de Libros Independiente y Autogestiva” (FLIA) es una iniciativa que durante los últimos años se ha replicado en varios países de Latinoamérica. Como un espacio autónomo para difundir el trabajo editorial independiente, que abarca la producción de libros en formato tradicional, libros-cartoneros, revistas, fanzines y cualquier otro producto relacionado con la cultura del libro.

FLIA es un encuentro de personas y colectivos autónomos en el que además de compartir productos, genera reflexión y creación a través de charlas, talleres y otras actividades artísticas.

Los proyectos que aquí constan, se adhieren a la organización de una FLIA en la ciudad de Ambato, con el afán de compartir el trabajo libre y descentralizado en relación al libro y otro tipo de publicaciones.

Murcielagario Cartonera (Quito), Luna Verde Cartonera (Macas), Mecánica Giratoria (Quito), Dadaif Cartonera (Guayaquil), Lesparragusanada (Quito), Exento Literatura Artesanal (Quito), Central Dogma (Ambato), Mosaico (Ambato), Cultura Tendedero TV (Ambato), Laser Grind (Ambato), Vias Negras (Ambato).

Murcielagario Kartonera es una de las editoriales  independientes que estarán presentes en la Feria del Libro Independiente y Autogestiva de Ambato, el 18 de abril, los y las esperamos!!!

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Murcielagario Kartonera (Quito)

Este proyecto nace con la idea de crear una corriente anarkoeditorial, misma que logre promover otras voces y por otros medios no elitistas la literatura, no sólo de nuestro país sino de diversos países. Creemos firmemente en romper la idea de que la gente no lee porque no le interesa los libros, sino por el contrario, la gente no lee porque el sistema capitalista ha logrado en su juego segregacionista que los libros queden fuera del alcance de ciertas clases menos privilegiadas (una noción neocolonialista y neoracista inunda el arte sin duda) y ha fomentado un terrorismo cultural haciéndonos creer que la literatura (y el arte en general) es para personas que puedan pagarlo y “entenderlo”. Murcielagario Cartonera tiene el firme propósito de deslegitimar la idea que un libro es un lujo que sólo unos pocos pueden lograr. Como dijimos nuestra propuesta no es aséptica, ni se emparenta con la lógica racional cultivo-elitista de esta, nuestra franciskana ciudad, ni mucho menos acepta el canon oficialista. Sus libros han sido trabajados bajo las piedras estrangulando los vértices de la realidad.

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Luna Verde Cartonera (Macas)

La editorial, Luna Verde Cartonera (L.V.C), se tatuó en el mapa literario del país hace casi un año. Su afán primigenio, fue el de instaurarse como la primera editorial de la provincia de Morona Santiago y trabajar en la producción de proyectos literarios, de autores locales y de la región, de una manera independiente y alternativa. Este primer objetivo se cristalizó con la producción de la antología poética “Los Garabatos de las Nueve Lunas”, Muestra de poesía (L.G.N.L) en Mayo del 2014. Sin embargo, Luna Verde Cartonera entendió que la labor de una editorial independiente, y mucho más si pertenece al mundo “cartonero”, debe ir más allá del trabajo realizado por el gremio editorial clásico, el mismo que se encuentra direccionado siempre al objeto – libro. Frente a esto, L.V.C se replanteó los objetivos como organización, y comenzó a realizar un trabajo más allá de la producción editorial; confluyó, entonces, en un empoderamiento del carácter social del trabajo cartonero, y se transformó en un colectivo editorial – cultural que apunta su tarea, hacia el objeto – sociedad; convirtiéndose, por lo tanto, en una plataforma para la gestión cultural y el quehacer artístico.

Recuerda que la FLIA en Ambato se realizará el 18 de abril de 2015, ahi nos vemos!!!

 

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Mecánica Giratoria (Quito)

Proyecto editorial independiente que gira en torno a la poesía, en ese sentido, promueve la escritura de poetas jóvenes y busca otros formatos (además del libro) y temas (además de los poemas) con los que la poesía gire y se propague.
Además se presenta como un espacio de difusión cultural en la que se desarrollan talleres y propuestas alternativas dentro del arte y, sobre todo, relacionados con la escritura literaria. Ha publicado Oniria Cia. Ltda: Poesía cuencana emergente; Aves extrañas y anónimas; dirigido el proyecto Fonografías: registro de la poesía ecuatoriana a través del rock. Actualmente trabaja en varios proyectos como 90 revoluciones: antología poética, libro que recopila la producción de autores latinoamericanos nacidos en la década de los 90; Out Loud, libro de ensayos y entrevistas sobre rock y poesía y la re-edición de poemarios de autores latinoamericanos.

Ustedes ya saben que la FLIA se realizará en Ambato el 18 de abril, asi que lo único que les pedimos es que pasen la voz!

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Dadaif Cartonera (Guayaquil)

Dadaif cartonera surge a partir de la necesidad colectiva de producir libros cuya inversión sea mínima para abaratar el precio al público en general. Los espacios de publicación en la ciudad de Guayaquil son escasos para los que se dedican al quehacer literario y esta alternativa cartonera resulta un nuevo espacio físico en donde la literatura y las artes gráficas pueden prosperar sin depender de una franquicia o una editorial convencional.

FLIA de Ambato RA RA RA, recuerden la cita es el 18 de abril en Ambato!

 

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Lesparragusanada (Quito)

La Revista de Historietas LeSparragusanada es un proyecto cultural independiente que pretende difundir y promover la creación de historietas en el Ecuador, mediante una revista periódica de colección, en soporte impreso y digital. Su objetivo principal es incentivar a historietistas, ilustradores, artistas plásticos, diseñadores gráficos y guionistas a la creación y desarrollo de sus obras, teniendo total libertad en cuanto al fondo y la forma de su propuesta. La convocatoria es concebida desde Ecuador, pero la participación abarca también el espectro internacional.

Y solo nos queda recordarles que vayan ahorrando, por que la FILIA de Ambato es el 18 de abril, abrazos!!!

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Exento Literatura Artesanal (Quito)

Promueve la lectura libre de copyright con ediciones realizadas en papel reciclado y portadas hechas a mano. La línea editorial se centra en textos subversivos o difíciles de hallar.

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La Fanzinoteka es un esfuerzo por crear un archivo nacional de fanzines, tanto de publicaciones fuera de circulación como ediciones actuales y enseñar a hacer estos medios alternativos para que la cultura del fanzine crezca y se fortalezca. Para los meses de julio y agosto de este año estan programadas 4 fechas de la Fanzinoteka Ecuador. Cuenca, Guayaquil, Quito y Ambato. Se estarán dictando charlas sobre la elaboración de fanzines y se realizará un volumen de la Fanzinoteka en cada ciudad visitada. Pueden enviar sus fanzines para ser catalogados y puestos a disposición en un archivo en linea. Una muestra de fanzines también serán exhibidos en todas las ciudades. Además habrá una muestra con una selección de portadas y páginas de las publicaciones.

Las fechas y lugares en cada ciudad serán publicadas en el sitio webwww.fanzinoteka.com y fanzinoteka.blogspot.com

La Feria se llevará a cabo el sábado 18 de abril de 2015, de 9:00 a 16:00 en la Casa del Portal en la calle Sucre frente al Parque Montalvo de Ambato – Ecuador.