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INVITACIÓN PARA ASISTIR A LA MUESTRA ARCHIVOMANCIA EN LA BIBLIOTECA DE LAUARTES – GUAYAQUIL

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MUESTRA ARCHIVOMANCIA DE JOSÉ LUIS JÁCOME GUERRERO SE INAUGURA EN LA BIBLIOTECA DE LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES

 

La Muestra ARCHIVOMANCIA que se inaugurará el 23 de octubre a las 17H00  en las salas de cristal de la Biblioteca de la UArtes; es una relectura del Archivo Histórico del diario El Telégrafo, resultado del trabajo de investigación realizado por el artista José Luis Jácome Guerrero (proyecto ganador de la convocatoria 2018-2019 del Instituto de Fomento a las Artes, Innovación y Creatividades IFAIC).

 

Pilar Estrada, Directora de Espacios Culturales de la UArtes, afirma que esta es la primera interpretación que hace un artista sobre el archivo de El Telégrafo, y que abre una serie de exposiciones en esta línea. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de noviembre de 2019.

 

El artista propone como  punto de arranque de otras derivas, mostrar desde la ficción los archivos del Diario El Telégrafo, logrando que el archivo gane valor e incidencia en los públicos, difundiendo el potencial de imaginación y creatividad, que el archivo tiene en la actualidad para que estos documentos no terminen olvidados.  Así, Jácome logra que estos documentos se mantengan en movimiento, utilizando al archivo como herramienta  para contextualizar nuestro entorno, y luego descontextualizar reimaginar y ficcionar el archivo.

 

En esta muestra se podrá admirar además, el “santo grial” del comic ecuatoriano que son unas viñetas originales de un cómic jamás publicado de Miguel Ángel Gómez, creador de las series ‘Aventuras de Saeta y Rafles’, ‘Lo que se ve’, ‘Atún y Don Valentín’, ‘Semana Cómica’ y ‘Pepito Chumacera’ que fueron facilitadas  por el coleccionista Arquitecto Melvin Hoyos.

 

Así, de una manera lúdica, con la intención de posibilitar nuevos diálogos con comentarios críticos de nuestro presente, Jácome plantea nuevas formas para la interpretación de nuestro futuro, generando una fuerza que es ejercida mediante la acción y por consecuencia la atención a nuestros repositorios, sumándoles un nuevo sentido y poniendo a prueba la memoria colectiva. Atrayendo nuevas miradas creativas y libre pensantes, invocando al público cada vez más atento al arte secuencial, a ser  parte activa de esta “Archivomancia” que apuesta por hacer efectivo el derecho a recordar por nosotros mismos y a reinventar nuestra historia y proyectarnos al futuro en una especie de utopía pragmática.

Evento fb: https://www.facebook.com/events/601109173754118/

Informe de actividades Central Dogma 2013

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Central Dogma Informe de actividades 2013

El 2013 para quienes hacemos la organización de base Colectivo Central Dogma fue  bastante positivo!!!

Estuvimos en marzo en NYC  para presentar los documentales de la Central Dogma, entrevistarnos con el grupo de artistas del Movimiento Antagonista y a dictar varias charlas. En abril presentamos los Documentales de las acciones Festivalfff, Grafff y Vfff del 2012 en Arte Actual – Project Room Flacso y en el Centro Cultural Eugenia Mera. También grabamos el nuevo proyecto sonoro de la banda Super Kabras, en Junio realizamos la 4ta. edición del Festival de Video creación VFFF13. En noviembre participamos en Atavoz y Circulart en Medellin – Colombia al mismo tiempo produjimos la 5ta. edición del Festival de Arte Público GRAFFF13 y la 10ma. edición del Festivalfff (edición memorial) para finalizar el año nos hicieron un reportaje en nuestro programa favorito de la tv Expresarte.

Queremos dar las gracias a todos nuestros auspiciantes, colegas artistas, colectivos, creativos  amigos por todo el apoyo recibido en esta última etapa, sabemos que como decía Charles Darwin “Quien sobrevive no es el más fuerte ni el más inteligente, sino el que se adapta mejor al cambio”, así que seguiremos cambiando, mejorando adaptandonos a los nuevos tiempos

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Nuestro deseo para el 2014 es que se provean los mecanismos y garantías que facilitan la inversión de recursos públicos y privados de forma mancomunada en proyectos tan creativos y dinámicos como los que vienen desarrollando los artistas y colectivos culturales latinoamericanos, es hora de reconocer – como lo indica “La Economía Naranja” de Iván Duque Márquez y Felipe Buitrago Restrepo- que los artistas, creadores, educadores, constructores, hacedores,  hacemos un trabajo legítimo, un trabajo real, que crea empleos, riqueza y, sobretodo, oportunidades. Un feliz año 2014  para todos nuestros compañeros del colectivo y toda la linda gente que nos acompaña en las acciones de la Central Dogma.

Algunas imágenes que hablan por si solas:

Marzo 2013 Dogma viaja a NYC

JL en NYC Ducu en NYC Abril 2013 Presentación de los Documentales de la Central Dogma en Ambato y Quito Docu en Pr Flacos Mayo 2013 Grabación Super Kabras superkabras

Dogma participó en Altavoz, Circulart y Medelab en Medellin Colombia

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Medelab

Cuarto Festival de Videocreación VFFF13

Documental VFFF13

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Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13 – Noviembre 2013grafff13

Talleres Grafff13

Portafolio Antagonistas en Project Room Arte Actual Flacso

Performance GRAFFF13

X Festival de Música de Vanguardia Festival Memorial

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Diciembre 2013 Dogma en Expresarte

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PROCESO GRAFFF13: Una minga para crear espacios dispensadores de felicidad

El sábado 2 y domingo 3 de noviembre de 2013 en varios sectores de la ciudad de Ambato, el grupo de artistas convocados trabajaron bajo el concepto de “minga” «trabajo colectivo hecho en favor de la comunidad» para crear espacios dispensadores de felicidad, al termino de la jornada tuvimos los siguientes espacios 🙂

Una cabra realizada por el artista Philip Schrader de Cabra Inc. de Berlin, Alemania.

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Un mural realizado por los Artistas del Movimiento Antagonistas: Crispy T y James Rubio * Puedes mirar el mural en el Barrio Urbina

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Un mural realizado por el grupo Coxmorama arte + ciencia de Luis Bolaños y Oscar Medina. Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

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Un mural realizado por el Colectivo MADness crew, Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

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Un mural realizado por la artista Toofly. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

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Un mural realizado por el artista Raúl Ayala. Puedes mirar el mural en la Cdla. Presidencial.

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Un mural realizado por los artistas Splach & PAINT. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

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Tambien se realizó el Maratón Fotográfico del Grafff13 el mismo que estubo a cargo del grupo Cofradía del Fotografo.

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La realización de la instalación arquitectónica “SIGN IN” del artista Gabriel Arroyo Gallardo

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La exposición “Recorrido por el diseño” de los estudiantes de la Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

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El taller de arte para los niños asistentes a la Feria de Finados en la Quinta el Rosario que igualmente estubo a cargo de la  Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

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La realización del performance de danza “Bailando para restaurar una luna eclipsada” (1/108)  de Laura Corral

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La construcción y puesta en escena del EL BÓLIDO LUMINOSO de Eduardo Fernandes, artista provenciente de Brasil

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El concierto de la X edición del Festival de Música de Vanguardia Festivalfff13

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La Fiesta Popular GRAFFF13

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Para finalizar todos los artistas y amigos nos reunimos para festejar en el after GRAFFF13

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Agradecemos a:

Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador

Gobierno Provincial de Tungurahua

Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato

CREDITOS GRAFFF13

ARTISTAS

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

Crispy T, Movimiento Antagonistas – NYC

James Rubio, Movimiento Antagonistas – NYC

Philip Schrader, Movimiento Antagonistas– Berlin

Raúl Ayala, Movimiento Antagonistas – NYC

Shannon Daugherty, Movimiento Antagonistas – NYC

Eduardo Fernandes, Movimiento Antagonistas – Brasil

Gabriel Roldós – Mediador Cultural  Grupo Antagonistas

Gabriel Arroyo Gallardo – Quito

Geovanny Verdezoto – Santo Domingo

Laura Corral – Quito

Luis Bolaños, Coxmorama – Riobamba

Oscar Medina, Coxmorama – Riobamba

Toofly – NYC

PAINT – Quito

Splash – Quito

Deps, Droide y Zowl, MADness crew – Ambato David Maya

Lenín Lopez , Doez – Ambato

La Cofradía del fotógrafo – Ambato

Panelistas

Jorge Cevallos, Director Bienal de Arte Indígena – Quito

María Ozcoidi – Pensart Madrid – Quito

Eduardo Carrera – No lugar – Quito

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

José Luis Jácome Guerrero – Director Creativo Colectivo Central Dogma

BANDAS

Ciudad León – Ambato – Julio Valle

Cromosoma – Ambato

Daniel Merchan – Guayaquil

Detonador – Ambato

Jodamassa – Cuenca

EQUIPO GRAFFF13

Verónica Ibarra – Directora y Curadora

Tania Navarrete – Productora y Curadora

José Luis Jácome Guerrero – Dirección de Arte

Tatiana Rodríguez – Asistente de Producción

Lilian Ramos – Asistente de Producción

Diego Morales – Asistente de Producción concierto

Julio Valle – Sonisista

Kike Jácome – Realización de Documental

Vico Salazar  – Camarógrafo

Charic Praa – Asistente cámaras

Jaime Molina – Asistente sonido

Una producción del Colectivo Central Dogma

https://dogmacentral.wordpress.com/

AMBATO – ECUADOR

2013

PROCESO #GRAFFF13: “EL ARTE COMO CATALIZADOR DE LA CREATIVIDAD Y LA INNOVACIÓN SOCIAL”

CONVERSATORIO GRAFFF13 

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En el auditorio de la Facultad de Comuniación y Jurisprudencia de la Universidad Técnica de Ambato, Campus Huachi Chico con los estudiantes de la Facultad de Diseño y Arquitectura, se realizó el día jueves 31 de octubre una de las actividades académicas más importantes del GRAFFF13 que es conversar con los estudiantes.

Los panelistas: Eduardo Carrera de No lugar, Ethan Minsker del Movimiento Antagonista de Nueva York, María Ozcoidi de Pensart Madrid, Jorge Cevallos, de la Bienal de Arte Indígena y José Luis Jácome Guerrero – Central Dogma, hablaron con los estudiantes de sus experiencias profesionales y personales, motivando a los estudiantes a animarse a desarrollar su creatividad y potencializar los recursos disponibles en búsqueda de soluciones para los problemas y desafíos de la sociedad actual, como moderadora estuvo Verónica Ibarra, Directora GRAFFF13.

Agradecemos a Dra. Ana Lopez Ulloa flamante Decana de la Facultad de Diseño y Arquitectura y la Ing. Andrea Lara, maestra de la facultad y coordinadora del evento.

TALLER DE DIRECCIÓN DE ARTE Y CREACIÓN DE CONTENIDOS CULTURALES

El Programa de Formación y Capacitación del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador y el Colectivo Central Dogma, gracias al Departamento de Cultura del Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato;  invitan al taller intensivo de 10 horas en el área de:

DIRECCIÓN DE ARTE Y CREACIÓN DE CONTENIDOS CULTURALES

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Instructor: José Luis Jácome Guerrero

Fecha:  12 de septiembre

Horas: 8h00 a 19h00 (serán dos seciones de 5 horas cada una con intermedio)

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera

Organiza: Central Dogma

Perfil de los participantes: Estudiantes de diseño, arquitectura y comunicación, artistas, gestores culturales.

Cupo disponible: 15 personas.

VALOR: 20 USD POR PERSONA

5 BECAS DISPONIBLES (indicar en la motiviación si se requiere beca y la razón)

Biografía  instructor

JOSÉ LUIS JÁCOME GUERRERO

Músico y Artista Visual, ha brindado talleres, charlas y presentados sus proyectos en eventos profesionales como BAFIM (Buenos Aires), Circulart (Medellín), Quito en Zaragoza (Zaragoza), Renacimiento Ecuatoriano (NYC), Lablatino (La Paz), labSurlab (Quito), Rock al Parque (Bogotá), Altavoz (Medellín), Quitofest (Quito) y en varias instituciones educativas y festivales. Es el fundador y Director Creativo del Colectivo Central Dogma, una organización de base ecuatoriana, de acción cultural 360 grados con más de 10 años de experiencia. Miembro fundador de la Asociación para el Desarrollo de la Música Independiente de Iberoamérica (ADIMI). Miembro fundador de la Red de Colectivos Culturales de Tungurahua. Miembro Fundador de la Red de Festivales Independientes de Ecuador (REFMI). Corresponsal de la revista española “Zona de Obras”, Miembro de la Fundación Arte y Cultura.

http://joseluisjacomeguerrero.blogspot.com/

SI DESEAS PARTICIPAR LLENA ESTOS DATOS 

Por favor llene este formulario con los siguientes datos:

Ya llega el Cuarto Festival de Arte Público “GRAFFF12”

Cuarto Festival de Arte Público “GRAFFF12” 

31 de octubre / 1, 2 y 3 de noviembre de 2012 

Ambato – Ecuador 

 

 

ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

 

 

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino” Hundertwasser

 

La idea de realizar el  Festival de Arte Público “GRAFFF” en la provincia de Tungurahua surgió porque es necesario dar continuidad a los procesos iniciados; estamos en la búsqueda de una  identidad artística  local, nacional y global.  Seleccionamos el Arte Público como práctica artística a desarrollar en el festival porque el nuevo concepto del arte  se resiste a estar encerrado,  quiere ser público para ser compartido y apreciado. Se trata de generar un proceso de reflexión entre los espectadores, así como un impacto psicológico positivo en las personas, con apertura a la búsqueda e investigación de las diferentes maneras de expresiones artísticas. Así se permitirá que la gente pueda abrirse a la experiencia creativa y potencializar sus propios recursos de una manera propositiva, generando una nueva apreciación de los movimientos artísticos y el talento humano emergente, para mostrarse públicamente en busca de una patria incluyente, equitativa e intercultural. El Arte Urbano revaloriza y difunde nuestras propias manifestaciones culturales, nuestros pensamientos y conocimientos diversos, motiva la reflexión crítica y la creación colectiva de condiciones diferentes de existencia. La importancia, que año a año adquiere el festival de arte público GRAFFF en cuanto a formación de nuevos públicos es tangible, pues al desarrollarse en zonas de acceso público garantiza el uso, consumo y disfrute del arte en sus diversas expresiones. La aceptación de la gente de los barrios seleccionados ha sido muy positiva; los artistas participan con alegría y entusiasmo y la gente recibe la propuesta del festival con beneplácito. Buscamos  que todos los individuos y grupos sociales conozcan que tienen derecho a participar en la cultura en condiciones de igualdad, dignidad humana y no discriminación. La ciudad ofrece una infinidad de texturas presentándose como un lienzo  perfecto para plasmar estos mensajes positivos. Queremos con este festival convertir las calles de las ciudad de Ambato en exposiciones de arte al aire libre, por que esto produce un importante impacto socio cultural que permite una comunicación más universal, pues personas que nunca antes han ido a un museo quedan absorbidas por esta macro exposición artística. Fomentamos la producción y distribución de bienes y servicios culturales de forma masiva; en este espacio, los artistas podrán demostrar en todo su esplendor su dominio de la técnica y creatividad, fundiéndose la obra con la arquitectura y el paisaje urbano de la ciudad. Es del conocimiento de todos que la diversidad cultural que caracteriza al país ha estado oculta, por lo que el arte urbano devela esta sana y rica diversidad cultural. Actualmente presenciamos un surgimiento de las nuevas expresiones vinculadas con jóvenes y colectivos urbanos, así como con sectores sociales que han sido marginados de la actividad social y cultural, y lo que pretendemos es poner un granito de arena en este renacer de la cultura ecuatoriana y sus movimientos artísticos de vanguardia.

Colectivo Central Dogma

https://dogmacentral.wordpress.com/

 

 

 

PROGRAMACIÓN GRAFFF2012 

 

31 de octubre de 2012: 

CONVERSATORIO SOBRE  ARTE PÚBLICO

Fecha: miércoles 31 de octubre de 2012

Lugar: Facultad de Diseño – Universidad Técnica de Ambato Facultad de Diseño y Arquitectura.

Hora: 10h00

Participantes: Samuel Tituaña (Tranvía Cero). Luis Fernando  Auz (Festival Detonarte), Verónica Ibarra (Festival GRAFFF) + Falco (Artista y Maestro Universidad San Francisco de Quito).

Moderador: Arq. Carlos Salcedo

 

 

Jueves 01 de noviembre de 2012

 

LABORATORIO DE ARTE URBANO Y LOS NUEVOS MEDIOS

Lugar:  Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.

Fecha: jueves 01 de noviembre

Hora: 17h00 a 21h00

Tallerista: “Boloh”

Boloh es el fundador de la Plataforma de arte contemporáneo “No Lugar”. Ahí desarrolló  el rol de gestión, comunicación, curaduría. Es miembro del colectivo de arte urbano “Fenómenos”, desarrollando los roles de artista, gestión, comunicación y publicaciones.  También formó parte del espacio cultural de arte urbano “Madriguera Tóxica”, desarrollando los roles de gestión, comunicación y curaduría.

http://destruyelailusion.com/

 

LAB de Arte Urbano y Nuevos Medios.- en este laboratorio se abordará la temática del  arte urbano y los nuevos medios en la era de la informática y las redes. Se va a hacer un recorrido de artistas alrededor del mundo que usan la tecnología como medio artístico en el espacio urbano y cómo se relacionan con su ciudad y su entorno político. Esta será la introducción para empezar a desarrollar conceptos de nuevos medios y tecnología sin recursos económicos. Se trabajará con pequeños proyectos de nuevos medios con materiales reciclados y con tecnología primitiva, usando el reciclaje y sistemas tradicionales análogos de movimiento y de proyección, con la participación de los asistentes .

Los materiales que se utilizarán son  botellas plásticas, latas, madera, cualquier material reciclado, alambre de cobre, velas, cartón estiletes, pintura blanca negra y roja, clavos, martillo, piola gruesa, goma blanca e imanes de diferentes tamaños; mejor aún si son reciclados. Los estudiantes deberían llevar materiales para reciclar que encuentren en su casa o que ellos crean convenientes.

 

 

Viernes 01 y Sábado 02 de noviembre de 2012:

 

ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

 

Intervención y recuperación de  15  espacios públicos con diversas técnicas para el disfrute de la ciudadanía

 

 

Intervención #1

Graffiti

Lugar: Parque Cdla. Presidencial PAI

Artista: BLN Bike & Crispo

 

 

BLN Bike.- nació en 1981, desde pequeña sus cuadernos y marcadores fueron la puerta a un mundo de imaginación. Al crecer sus ojos solo veían un mundo gris, buscaba formas para hacerlo  más colorido. Encontró en su interior el cristal para ver que no hay  nada más bello que la realidad. Estudió Diseño Gráfico y sus estudios en arte están en proceso. Sus influencias son el Maestro Eduardo Villacís y Barron Storey. La puedes ver por las calles de la ciudad de Quito pintando y siempre sobre su bicicleta.

blnbike.blogspot.com

 

Crispo.-  Cristina Pozo es ilustradora, diseñadora gráfica y muralista, forma parte del colectivo artístico independiente MFC (Master Funk Crew). Inspirada en el mundo de la moda y del street art, ha sabido manejar con flexibilidad el diseño gráfico y el arte experimental. Sus obras se caracterizan por su delicadeza y especial atención en los detalles. El uso del aerosol define el estilo de su trabajo.

www.flickr.com/cristinapozo

 

 

 

 

Intervención # 2

Graffiti

Lugar: Av. Pichincha – Barrio Bellavista Casa del Sr. López

Artistas : Azpeger & Doez

 

Azpeger.-   es un ilustrador y artista del graffiti, desde el 2009 realiza su trabajo de forma independiente en la ciudad de Riobamba.

http://azpeger.tumblr.com

http://www.flickr.com/photos/azpeger

 

 

Doez .- es un ilustrador, diseñador gráfico, artista visual urbano ambateño. Ha participado en varios festivales a nivel nacional. Formó parte de la selección nacional de artistas urbanos Detonarte 2010, y varias exposiciones colectivas de Ilustradores Ecuatorianos.

www.flickr.com/misterdoez

 

 

 

 

Intervención #3

Lugar: Parque de los Enamorados

Instalación Artística: “El altarcito del amor”

Artista: Teodoro Monsalve

Teo nació en Quito en 1988, estudió Artes Visuales con especialización en Bellas Artes en Canadá en la Emily Carr University of Art and Design de la ciudad de Vancouver. Al encontrarse fuera de casa, Teo profundizó su interés sobre su origen e identidad. Realizó varias exposiciones colectivas en Ecuador al igual que en Canadá. Sus obras cuestionan su tradición. “No hay respuestas fáciles, es algo complejo si eres mestizo. Por eso el método en el que confió y usó, es la investigación.” Es necesario alejarse para poder acercarse. Actualmente se encuentra en Quito pintando, desarrollando proyectos individuales y colectivos.

“El altarcito del amor” es una obra de Teo Monsalve creada exclusivamente para el famoso “Parque de los Enamorados de Ambato”: un espacio para dejar ir lo que te pesa y crear un sueno sin miedo.

http://www.teomonsalve.com

 

 

 

Intervención #4

Graffiti

Lugar: Barrio San Antonio (pared azul)

Artista: Joins Back

Joins Back comienza hacer grafiti 3 años atrás, en la ciudad de Quito Ecuador. Su amor por la caligrafía lo impulsa hacer grafiti de letras, dominando el uso del aerosol.  Dueño de su propia mitología y cosmovisión, posee actualmente un estilo único, que armoniza a la perfección colores y formas, con resultados de gran impacto visual.

www.2punto5d.com

 

 

 

Intervención #5

Mapas de meditaciones

Lugar: Escalinatas Av. 13 de Abril.

Artista: Boloh

Los dibujos de Boloh involucran al que  los  observa con curiosidad, logrando efectos hipnóticos que atrapan la   atención del espectador. Las imágenes están cargadas de un aire  sagrado,  transgrediendo arquetipos al colocar puntos de fuga que  señalan hacia  lo místico y lo mítico: destruyendo la ilusión del  universo.

“Los mapas de meditaciones, se realizarán con lodo y pigmentos. Desde  el centro de la pared se va desarrollando la repetición de texturas y,  con cada situación o persona que aparezca, el mural irá entrando en el  mapa creando una red de relaciones, situaciones y meditaciones  momentáneas”.

http://destruyelailusion.com

 

 

 

Intervención #6

Graffiti

Lugar: Barrio San Antonio, frente a Casa de Noé

NOMBRE DEL CREW: MADness crew
NOMBRE DE LOS INTEGRANTES: Dipsy, Droide, Zowl
El Madnnes Crew nace hace dos años en la ciudad de Ambato tras la unión de los artistas urbanos ZOWL y DROIDE, que decidieron darle rienda suelta a la expresión artística callejera en todo su sentido y demostrar el verdadero significado del grafiti y hacer algo de vandal por la ciudad. Dipzsy se unió hace un año a la crew.
https://www.facebook.com/mad.crew.9/photos_albums
https://www.facebook.com/mad.crew.9?ref=tn_tnmn

 

 

Intervención #7

Lugar: La Yahuira

Fotografía

Artista: Sebastian “Chili” Rodríguez

Rodríguez, más conocido como “Chili”,  es  el director del  colectivo de fotografía “Foto Club Quito”. Es fotógrafo y  especialista en moda y paisajismo. Tiene una  trayectoria de 5 años a  nivel profesional y 3 años de docente sobre  fotografía general.

https://sebastianrodriguez.jux.com

http://www.flickr.com/photos/chilimachine

 

 

 

Intervención #8

Lugares: Calles de la Ciudad

Afichaje y adhesivos

Artista: Diego Lara Saltos

Si una palabra podría describir el trabajo de Diego, sería curiosidad; y tras de ella la experimentación, pasión por la creación y hambre de ideas que de alguna manera transformen el entorno, que es uno de los campos más intrincados y fascinantes de las expresiones artísticas. Ha desarrollado proyectos personales y colectivos, usando nuevos lenguajes visuales del arte, la ilustración el diseño y la poética; proyectos lúdicos, sociales y artísticos invitan con fiereza a la expresividad, el aprendizaje y al compromiso. Todo ello le ha valido el convertirse en un referente e influencia para nuevas generaciones que saborean con otra lengua el arte.

http://www.diegolara.net

 

 

 

Intervención #9

Lugar: Recorrido GRAFFF12

Acción poética: “Sembrando rudas” 

Artista: Suerte

Artista urbana, ilustradora, miembro del colectivo Fenómenos. Se ha dedicado al street art, en donde su trazo inunda las paredes de las ciudades de Quito y el extranjero. En el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ  – Street Art Award”, en Francia. Busca explorar distintos materiales, texturas y superficies orgánicas que estén fuera de lo convencional. Actualmente no pinta, se dedica a su huerto y a su gato.

SEMBRANDO RUDAS

A través de un acto poético la artista pretende recuperar la sabiduría de la mujer. Sanando un espacio, sembrando rudas en un círculo cerrado alrededor de la ciudad de Ambato. La ruda como herramienta para mantener nuestro cuerpo (de las mujeres) como territorio de lucha, para sanar y ahuyentar los malos espíritus. La ruda por ser la planta de la mujer, es una planta circular, lleva sus ciclos y flujos. A lo largo de la sembrada se iría haciendo un mapa, que estará dentro de un fanzine que tendrá dibujos y formas de uso de la ruda para sanar, espantar a los malos espíritus, abortos naturales, alivianar los cólicos y demás.

http://www.behance.net/lasuerte

 

 

Intervención #10

Lugar: Barrio La Vicentina, calle Puerto de Palos

Intervención Fotográfica: “Secada de fotos”

Artistas invitados: La Cofradía del Fotógrafo

La Cofradía del Fotógrafo es un grupo de personas que se reúnen semanalmente para compartir experiencias y conocimientos en torno a la fotografía. Sus miembros son profesionales, médicos, abogados, diseñadores, comerciantes, aficionados al arte  de la fotografía que se reúnen para compartir sus conocimientos y técnicas en lo que ellos mencionan “safaris fotográficos”, que implican realizar salidas para efectuar una determinada función de fotografía por ejemplo: fotografía nocturna, arquitectónica, y hacer distintas técnicas compartiendo experiencias.

Los  fundadores  del grupo de la Cofradía son Fernando Dávila Paredes – Ricardo Anda  Dahik – Marco Hidalgo – German  Cerón y José Luis Espinosa Naranjo.

Secado de fotos.- es una exposición callejera de fotografías colgadas en tendederos, con pinzas de ropa. Se colgará varias para exponerlas en la calle. Al final de la exposición, cada expositor puede tomar una foto de un colega para llevársela como recuerdo del evento; las demás quedarán colgadas para que la gente de la ciudad tome una y se las lleve a su casa.

 

 

 

 

Intervención #11

Performance “La Dupla” 

Lugar: Plaza Urbina y Feria de Finados

Artistas: CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES: Paulina León yMaría Dolores Ortiz.

CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES ARTÍSTICAS

León y Ortiz realizan sus estudios de actuación en el Laboratorio de Teatro Malayerba de Quito (1995-2000), donde se conocen y empiezan a experimentar juntas. Ortiz continúa su formación en danza, teatro y paralelamente se especializa en doblajes y actuación vocal. León realiza sus estudios de diplomado y master en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB).

 

Investigación y producción artística: “La Dupla”

Desde el 2005 trabajan su proyecto “La dupla”, en el que representan a través de diversos medios artísticos la vida cotidiana de unas hermanas siamesas. Obra con la cual ganan en el 2007 el premio de arte joven TENTACIONES en el Salón Internacional de Arte Contemporáneo Estampa en Madrid, recibiendo una residencia de artista en la Casa de Velázquez en Madrid para el 2009. Sus trabajos se han mostrado en Ecuador, España, Alemania, Francia e Islandia.

 

Links de videos:
http://vimeo.com/4639396

http://vimeo.com/4245075

http://vimeo.com/22520484

http://vimeo.com/5566085

 

 

Intervención #12

Lugar: Parque Montalvo

Hora: 10h00 a 13h00

Performance – Acción Poética: “Miranda Texidor”

Artista: Ana Fernández

Ana Fernández nació en 1963 y creció en Quito Ecuador. Se graduó en 1993 del San Francisco Art Institute en EEUU con una Licenciatura BFA en Pintura y recibió su Maestría MFA en Dibujo y Pintura de California College of the Arts en el 2006. Ana explora la intersección entre fantasía y realidad a través del dibujo, la pintura, la escritura y las acciones callejeras erráticas. Ha sido Artista en Residencia del Women’s Studio Workshop en New York en 2004 y ha ganado varios premios entre ellos el Pollock Krasner Foundation Award en 2005 y el Bernard Osher Foundatuon Grant en 2006. Ha exhibido su obra en Estados Unidos, Latinoamérica, España y Ecuador. Ana Fernández ha desarrollado una amplia labor docente a nivel primario, secundario y universitario. Su obra se encuentra en varias colecciones tanto en Ecuador como en Italia, España Brasil y EEUU.

“Empecé a recurrir al uso del las acciones callejeras como se recurre al juego, al azar, con un afán de poner en escena ciertas ocurrencias de lo popular. Es decir, estas acciones son casi todas inspiradas en personajes de la calle, el charlatán, el vendedor de feria, el penitente de la procesión, la diva o la adivina. Cuando pongo en escena una acción, todo se desenvuelve casualmente, no planeo nada casi nada, excepto el vestuario, juego a la causalidad. Me enrolo en los eventos que se desarrollan por sí solos, yo soy solo una pieza más, una pieza del azar.”

http://mirandatexidor.com

 

 

 

Intervención #12+1

Lugar: Cacigana

Artista: David Jara Cobo

David Jara nació en Ambato en 1980, es artista interdisciplinario y docente.

El artista recuperará árboles en el Casigana, interviniéndolos con objetos encontrados y construidos previamente, su trabajo lo realizará con la complicidad de los vecinos de la zona.

http://guambra-caremono.deviantart.com

 

 

Intervención #14

Exposición colectiva: “Fiesta Pagana”

Música + Performance + Dibujo + Instalaciones  + Capoeira + Video Arte + Fotografía

Lugar: Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.

Artistas: Menso Noise, Stupi Bytes, Arcano 18, Niebla fm “Cartas Encontradas”,  Andrés Ortiz, Detonador, ZION012, Recycled Brain (Música) + Zoe Diaco (break dance y capoeira) + Sol de Satania (fotografía) + Noé Mayorga (instalación) + Toj de Nebadon (video arte) + Vera.

Intervención #15

+ Primer Festival de Prácticas Poéticas Emergentes

Fecha: 7 de noviembre de 2012

Lugar: Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes, Universidad Técnica de Ambato

 

El GRAFFF12 llega gracias al Sistema Nacional de Festivales del Ministerio de Cultura de Ecuador, MessKlan, Central Dogma y la Red de Colectivos Culturales de Tungurahua.

 

http://festivaldeartepublicografff.wordpress.com

 

La Fanzinoteka en la Primera Memoria de Ilustración del Ecuador

Este sábado 10 de diciembre, en  el marco de Ilustres Ilustradores, se realizará un nuevo taller de la Fanzinoteka, los y las esperamos!!!

Diego Lara Saltos (Neuropuerto) y Jose Luis Jácome (Dogma), conocidos creadores, investigadores y artistas gráficos, compartirán en un taller abierto al público en general e ilustradores, sobre la creación autogestionada de FANZINES. Ven y aprende a crear tus propias publicaciones a bajo costo. No te puedes perder esta oportunidad para crear tus propios espacios de publicación!

neuropuerto.blogspot.com

elmundodelacruz.blogspot.com

Hora de convocatoria: 10:30 am
Centro Cultural Metropolitano,PATIO LA PICOTA.