Residencia de creación musical en la montaña con el pianista Benjamim Taubkin – SUSPENDIDA!!!

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Residencia de creación musical en la Montaña, por Benjamim Taubkin – – SUSPENDIDA!!!

Agitando Cultura (Argentina), Plan Arteria (Quito, Ecuador) y el Colectivo Central Dogma (Ambato, Ecuador), convocan a la “Residencia de Creación Musical en la Montaña” con el pianista “Benjamim Taubkin” músico, curador y productor brasilero al que avalan cuarenta años de trabajo en numerosos proyectos musicales en todo el mundo.

Desde la participación con orquestas sinfónicas hasta la improvisación libre, pasando por la música contemporánea y el jazz, se puede afirmar que Benjamim trabaja con los diálogos. Crea conversaciones entre la música y otras artes como la danza, la literatura, la poesía, el teatro y el cine. También entre diversos géneros, formaciones musicales y músicas de raíz de países del mundo. Su camino demuestra que las fronteras musicales no existen. Lleva una vida llena de viajes y música y ha pasado por diferentes experiencias y puentes musicales. Desde la música clásica al hip-hop, pasando por las tradiciones brasileras como la Samba, el Maracatú, el Choro y el Congado y en diálogos con músicos de todo el mundo en Corea, India, Marruecos, Israel, España, Sudáfrica, Argentina, Colombia, Venezuela, Bolivia, entre otros.

 

Benjamim es además un gran gestor cultural y programador de hermosos espacios para la música, tanto brasileña como del mundo. Afincado en San Pablo ha sido curador para la Secretaria de Cultura de SP, el Itaú Cultural, el Mercado Cultural de Bahía, Europalia. Creó y es director del sello discográfico Núcleo Contemporáneo y tuvo su propio Centro Cultural en la ciudad mas grande Sudamérica. Ha abierto puertas a infinidad de músicos y agrupaciones de todo el mundo para realizar giras en Brasil.

 

En esta residencia, Bejamim Taubkin , busca nutrirnos de  las experiencias musicales que ha vivido. Se enmarca en “Pujinostro”, la residencia en la montaña especialmente diseñada para estar conectados con la naturaleza de los Andes ecuatorianos, la música y el arte.

 

CONTENIDOS

El contenido de la residencia está centrado en la creación a partir de los músicos y los instrumentos que compondrán el ensamble. La composición y los arreglos sucederán en tiempo real, inspirados por el colectivo conformado por los músicos participantes.

En la elaboracion de este material, Benjamim, va contextualizando aspectos de la creación, la interpretación , la improvisación, el leguaje y la identidad. Conducirá al grupo hacia una experiencia de aprendizaje práctico pero a la vez profunda.

Mientras tanto, en los ratos libres, se seguirá compartiendo intercambiando con degustaciones platos típicos de Ecuador con vegetales orgánicos sacados de la propia huerta, con quesos regionales, aguas de hierbas locales, paseos por la tierra y contemplación de la naturaleza.

El Lugar

Pujinostro propiciará un espacio cómodo y cálido para el encuentro, la creación, la convivencia y el intercambio de conocimientos.  Hay disponibilidad de un estudio de grabación, cámaras, una gran cocina, un gran comedor, y la casa para descansar con su propio hogar. Está enmarcado en Pujilí, una chacra familiar con su propia huerta y cria de animales.

NECESIDADES

  • Se requiere un nivel medio o avanzado. Los iniciales pueden participar como oyentes y vivenciar los procesos
  • Cupo limitado a 8 participantes
  • La residencia es abierta a todos los instrumentos
  • Requiere inscripcion previa a través de este formulario y pago de la inversión.

DATOS IMPORTANTES

 

Fechas y horarios: desde jueves 9 de abril a las 12:00 hasta el domingo 12 de abril a las 10Hs.

 

INVERSION

180,00 USD. Si te inscribís antes del 15 de marzo

200,00 USD. Luego del 15 de marzo

 

Tu espacio estará reservado una vez efectuado el pago.

La inversión incluye asistencia a la residencia/taller, certificados, hospedaje en cuartos compartidos y alimentación.

 

Inscripciones aqui: 

https://docs.google.com/forms/d/1O1cqjyRNLdM9rgNgF6S9GjU79rpFmiJ2PNcBgG0MLoM/edit

Teléfono de contacto: 0984888998

Email: centraldogma995@gmail.com

Coordinadores: Colectivo Central Dogma, Agitando Cultura e Hilo Negro

Su lugar estará reservado una vez efectuado el pago.

 

 

Más acerca de Benjamim Taubkin

 

La musica brasileira y su diálogo con otras culturas viene siendo el campo de actividad de Benjamim Taubkin, pianista, arreglador, compositor y productor brasileño. Participó como músico y productor en más de 150 discos. Él es el responsable del Proyecto Núcleo Contemporáneo, productora y grabadora.  Y como emprendendor creó y programó durante varios años un centro cultural en la Ciudad de San Pablo. Desde 1997 inició diferentes  proyectos  musicales  como la Orquesta Popular de Cámara, el Conjunto de Choro, Moderna Tradição, el trabajo con el grupo de música tradicional Clareira, el cuarteto de jazz Trio + 1 y el coletivo América Contemporánea, que reúne músicos y repertorio de países de América del Sur. Viene colaborando con músicos de diversos países como Marruecos, Corea del Sur, Sudáfrica, India , Israel,  España, Argentina, Bolivia  y Colombia. Entre los projetos recientes están Fronteiras Imaginarias con el saxofonista colombiano Antonio Arnedo, Sons de Sobrevivência con el duo Soukast, O Pequeno Milagre de Cada Dia, con Joao Taubkin y el músico israelí Itamar Doari. En 2017 se estrenaron dos documentales en los que participa, el film O Piano Que Conversa, del diretor Marcelo Machado que retrata 5 encuentros musicales en los que el piano de Benjamim interactúa con diferentes músicos y culturas en su país, en Bolívia y en Corea del Sur, creando ambientes de mucha belleza. También Música na Serrinha con la participación de  12 músicos de todo el mundo como Marcos Suzano, Jaques Morelenbaum e Mayra Andrade, entre otros . Ambos filmes fueron premiados en diferentes festivales. Se presenta regularmente desde el formato de Piano Solo al de orquestra sinfónica, en festivales, centros culturales en Brasil,  América Latina, Canadá, Estados Unidos, Europa y Medio Oriente. Además, como gestor, Benjamim coordinó y programó diversas inciativas en  instituciones públicas y privadas como la Secretaria de Cultura del Estado de Sao Paulo, Itaú Cultural, Mercado Cultural da Bahia y SESC, entre otras. Es miembro del Forum Europeo de Festivales de Música del Mundo y de la  Asociación Iberoamericana para el desarrollo de la Música (ADIMI) .

 

Trailer de O piano que conversa: 

 

Musica en la Serrinha

 

Mas acerca de Pujilí y Pujinostro

 

Pujinostro es un cuartel general para artistas, ubicado en el área rural de la sierra ecuatoriana, con miras a la producción de pensamiento crítico, desarrollo creativo y experimentación. Pujinostro es lugar perfecto para todas las personas que deseen recuperar fuerzas, compartir el pan y el pensamiento, meditar, e inspirarse y crear obra, aprendiendo de la ruralidad y los saberes tradicionales.

  1. El participante deberá llegar a la ciudad de Pujilí por sus propios medios.
  2. Durante la residencia en Pujinostro: el alojamiento será en dormitorios compartidos.
  3. Durante la residencia en Pujinostro: la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será preparada con amor por todos los participantes.
  4. Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.
  5. Seguro:la residencia no ofrece ningún tipo de seguro, por lo tanto, los residentes se responsabilizarán por su propia salud y por sus bienes.
  6. Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video, así como textos, que realicen durante la residencia para ser incluidos en publicaciones, ediciones digitales y la página web de cada actividad.
  7. Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación.

Más sobre Agitando Cultura:

Agitando Cultura es una agencia de contenidos musicales con base en Argentina. Ellxs, trabajan para desarrollar, posicionar y comunicar artistas argentinos y latinoamericanos potentes, con identidad, novedosos y proponemos un diálogo profundo entre el mercado y el arte. Su campo de acción es el management,  el booking,  la producción y los encuentros académicos.

http://www.mariacarrascal.com/?p=1506

 

La Residencia para Artistas Pujinostro será la anfitriona de Mapear no es habitar

mapearResidencia de arte y (re)acción ciudadana MAPEAR NO ES HABITAR gestionada por Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec) y en colaboración con Central Dogma (www.centraldogma.wordpress.com), a realizarse del 14 al 17 de octubre 2016, en Pujinostro – Cotopaxi, en respuesta a HABITAT III.

La residencia se realiza en el marco del IV Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía MAPEAR NO ES HABITAR (4EIATE), que se propone como una plataforma ciudadana de diálogo frente a la agenda oficial de la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III.

Los objetivos de la residencia – laboratorio son:
– Realizar un encuentro de reflexión y debate entre participantes
– Intercambiar de conocimientos y estrategias
– Generar redes internacionales
– Hacer un manifiesto conjunto frente a HABITAT III

Los 10 participantes seleccionados son:
Misael Díaz – Cog.nate Collective (Estados Unidos)
Amy Sanchez – Cog.nate Collective (Estados Unidos)
María José Casabuenas (Colombia)
Anna Diesch (Colombia)
Maia Vargas (Argentina)
Benjamin T. Busch (KHB) (Alemania)
Elina Juopperi (Finlandia)
Virginia Black (Estados Unidos)
José Revelo (Ecuador)
Luis Alonso Rojas Herra (Costa Rica)

Descarga la agenda de las actividades en : http://www.flacsoandes.edu.ec/arteactual/?p=18724

ARTISTAS SELECCIONADOS MAPEAR NO ES HABITAR / PUJINOSTRO :

Misael Diaz & Amy Sánchez (Cognate Collective )
Son un colectivo de artistas e investigadores quienes analizan e intentan transformar el intercambio social + cultural + económico que ocurre en la región fronteriza a través de proyectos de arte, intervenciones públicas e investigación en colaboración con comunidades transnacionales. Actualmente trabajan en Tijuana, MX, Mexicali, MX, Santa Ana, CA y Los Angeles, CA.

http://www.cognatecollective.com/info-esp.html

Anna Diesch
Anna Diesch es arquitecta de la Universidad Técnica de Múnich (TUM), candidata a doctorado en la misma institución. Docente-Investigadora adscrita al Grupo HSC Hábitat Socio-cultural de la Facultad de Arquitectura de la Universidad La Gran Colombia. Entre sus intereses académicos están el urbanismo arquitectónico, la ciudad en el siglo XXI, patrimonio cultural y metodologías de la investigación-acción participativa (IAP). (anna.diesch@ugc.edu.co )

María José Casasbuenas
María José Casasbuenas Ortiz. Fotógrafa documental de la École Superiure des arts de l’image “Le 75” (Bruselas) y magíster en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá). Docente investigadora adscrita al Grupo CEC Comunicación Estratégica y Creativa de la Facultad de Mercadeo, Comunicación y Artes de la Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano y al grupo en Estudios Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Entre sus intereses académicos están los estudios visuales y de género, las metodologías visuales y participativas en la construcción de conocimiento social (mcasasbu@poligran.edu.co / mariajose.casasbuenas@gmail.com)

Maia Vargas, Bariloche (Argentina)
Maia Gattás Vargas es licenciada en Ciencias de la Comunicación y profesora en enseñanza media y terciaria en la UBA. Vive en Bariloche, trabaja como becaria doctoral dentro del instituto IIDYPCA financiado por CONICET con el proyecto “Arte y comunicación: el desafío de construir y narrar nuevas formas del territorio nor- patagónico” y está cursando el Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano en la UNLP. Desde 2005 investiga en la práctica fotográfica, cursando talleres y seminarios con varios fotógrafos de renombre internacional. Participó de exposiciones artísticas colectivas e individuales. Ha publicado fotos y collages en la revistas HUMO, Tracco, Hysteria (México). Desde 2013 milita la causa palestina y en ese marco en 2015 forma junto con Isabel di Campello, el colectivo artístico-político Palestina monamur, de rap y artes (audio)visuales.

Benjamin Busch (USA), Berlin
Benjamin Busch. Artista y arquitecto estadounidense radicado en Berlin. Actualmente investiga sobre modos críticos de producción arquitectónica dentro del campo de la práctica espacial. Al tratar la arquitectura como un síntoma de procesos abstractos, su trabajo artístico y sus escritos indagan sobre campos complejos de relaciones existentes al interior del entorno construido (www.benbusch.info)

Elina Juopperi, Helsinki
Elina Juopperi (1975) creció en el norte de Finlandia, de modo que los paisajes de montañas de Laponia pueblan su mente. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Artes de Paris-Cergy (ENSAPC), de donde se graduó en 2005. Después de vivir 17 años en Francia, regresó a Finlandia en 2013. En la actualidad es beneficiaria de una beca de la Kone Foundation. A través de dibujos, fotografías, videos, objetos e instalaciones, Juopperi estudia y documenta el mundo. Le interesa mostrar los defectos de nuestras sociedades de modo silencioso, no provocativo, invitando más bien al diálogo. Sus obras pueden resumirse en la frase : « Hago arqueología invertida ; estudio nuestro tiempo para poder revelar el mañana ».

Virginia Black (Estados Unidos)
Virginia Black. Arquitecta, etnógrafa visual y militante por los derechos indígenas radicada en Nueva York. Recientemente obtuvo su diploma de posgrado en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de Columbia University. En su proyecto de tesis “Iyarisha Chagrai” desarrolla una metodología para representar la construcción de monumentos culturales vivos, usando las chakras de la Amazonia ecuatoriana (Kichwa) como un estudio de caso. Ha obtenido varios premios y becas de estudios y está actualmente produciendo un documental sobre los efectos locales y globales de la ley sobre los Derechos de la Naturaleza en Ecuador.

José Revelo (Ecuador)
José Revelo. Arquitecto residente en Quito, dedicado a la gestión de proyectos principalmente en las áreas educativas, de recreación y vivienda; tanto en sus etapas de planificación como de construcción con experiencia en construcción alternativa en materiales naturales y ecológicos Ha participado en diversos proyectos culturales y artísticos.

Luis Alonso Rojas (Costa Rica)
Luis Alonso Rojas Herra, licenciado en arquitectura de universidad Veritas, cursa actualmente el posgrado en Paisajismo y diseño de sitio de la Universidad de Costa Rica (UCR). Labora como profesional independiente en consultoría de diseño arquitectónico e investigación del paisaje social, ha publicado varios artículos sobre teoría queer y urbanismo. Se desempeña como docente en la Universidad Hispanoamericana y ULACIT

Equipo de trabajo #4EIATE:
Paulina León (Coordinación General y Cocuraduría del 4EIATE)
María Fernanda Troya (Cocuraduría 4EIATE)
Gabriel Roldos (Producción 4EIATE)
Marcelo Aguirre (Coordinador de Arte Actual FLACSO)
Roxana Toloza (Asistente de coordinación de Arte Actual FLACSO)
Colectivo Central Dogma (Producción Residencia Pujinostro)
Leidy Herrera (Comunicación Arte Actual FLACSO)
María del Pilar Gavilanes (Documentación 4EIATE )

Anfitriones Residencia Pujinostro: Familia Jácome Guerrero, José Luis Jácome Guerrero, Kiko Jácome, Prima Vera, Tatta Rodríguez (Cheff), Tania Navarrete / Colectivo Central Dogma

Invitación a la Rueda de Prensa: residencia en Pujinnostro “Mapear no es Habitar”

Logo Encuentro solo letras

El próximo jueves 15 de septiembre de 2016 a las 10h30 tendrá lugar en las instalaciones de Arte Actual Flacso la presentación oficial del 4to Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo, y Economía “Mapear no es Habitar”. El encuentro está compuesto por 10 laboratorios locales que trabajan en/sobre el territorio de Quito, 8 proyectos internacionales en residencia, 2 meses de exposición con 20 proyectos nacionales e internacionales participantes, 2 días de mesas de diálogo y conferencias. Mañana más detalles! Los esperamos!

MUESTRA EN SALA PROCESO “DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

 MURO EXPO DOGMA SALA PROCESO

“DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

Muestra Retrospectiva del Colectivo Central Dogma

Lugar: Sala de Arte Contemporáneo Proceso

Dirección: Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca – Ecuador

Inauguración: 10 de junio de 2016, 19H00

Horario de atención: abierto todos los días de 10h00 a 19h00

invitación

DOGMA: Del hazlo tú mismo al hagámoslo juntos, es un proyecto expositivo que invita a descubrir la experiencia y memoria, de la que tal vez es hoy en día, la mayor plataforma independiente de circulación de artistas y proyectos culturales en el Ecuador. Nacido en el 2003 en Ambato, este fenómeno ha crecido y se ha multiplicado tanto que cuenta a su haber con casi una treintena de festivales entre los Grafffs, Vfffs y Festivalfffs; además de múltiples proyectos de residencia, talleres, laboratorios y curadurías, que conectan una gran diversidad de géneros, formatos y disciplinas.

Central Dogma, colectivo fundado por José Luis Jácome y Tania Navarrete, ha sido el responsable de la creación de este espacio que deja para esta exposición, a más de un interesante cuerpo de registro, una indispensable reflexión sobre la gestión actual, la creación de audiencias, las estrategias y generación de redes internacionales, la circulación e intercambio de conocimientos libres, el pensamiento alterno e irreverente y la producción artística contemporánea.

La Sala Proceso – Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay (CCENA) y la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca se suman al llamado “hacerlo juntos”,  y hacen extensiva esta invitación al público cuencano, para que disfrute de una programación al más puro estilo Central Dogma que incluirá la muestra, conciertos, intervenciones gráficas, talleres y conversatorios durante los meses de junio y julio de 2016.

Curaduría

Gabriela Vázquez M.  (Facultad de. Artes – Universidad de Cuenca)

Juan Pablo Ordóñez V. (Sala de Arte Contemporáneo Proceso) 

 

 

Contactos:


Juan Pablo Ordóñez / Marcelo Andrade

(07) 283-2515

Email: salaproceso2016@gmail.com

http://cceazuay.org.ec/

afiche dogma en proceso

CONVOCATORIA ABIERTA MAPEAR NO ES HABITAR

                                                                

Logo Encuentro solo letras 

 

CONVOCATORIA ABIERTA  MAPEAR NO ES HABITAR

Residencias de Arte y (Re)Acción Ciudadana

10 – 19 octubre 2016, frente a HABITAT III
Quito, Ecuador

Entre el 1 de junio y el 3 de julio de 2016 estará abierta la postulación para las residencias de arte y (re)acción ciudadana MAPEAR NO ES HABITAR gestionada por Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec) y en colaboración con Central Dogma (www.centraldogma.wordpress.com), a realizarse del 10 al 19 de octubre 2016, en Quito – Ecuador, en respuesta a HABITAT III.

La residencia se realiza en el marco del IV Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía MAPEAR NO ES HABITAR (4EIATE), que se propone como una plataforma ciudadana de diálogo frente a la agenda oficial de la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III. La residencia se enfoca en procesos y proyectos que tengan como eje de investigación / acción la noción de re-humanizar la ciudad y el desarrollo de cartografías críticas con el fin de construir espacios de mirar, pensar y resistir compartidos.

DESCARGAR FORMULARIO: ficha de propuestas convocatoria internacional

¿Quién puede participar?

Destinada a representantes de colectivos ciudadanos y gente involucrada en: arte, urbanismo, arquitectura, gestión cultural, activismo, investigación, educación y otros, que trabajen desde metodologías creativas en/sobre el territorio (físico o subjetivo); nacionales e internacionales y sin límite de edad.

 

¿Cuándo?

Postulaciones: del 1 de junio al 3 de julio de 2016

Residencia: del 10 al 19 de octubre 2016

 

¿Dónde?

La residencia se lleva a cabo en dos sedes:

  • 4 días de residencia – laboratorio en Pujinostro (granja agrícola ubicada en Pujilí)
  • 4 días de residencia – muestra en Arte Actual FLACSO (centro cultural ubicado en Quito)

¿Por qué?

Frente a procesos homogenizadores y globalizantes como es la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III, creemos indispensable constituir una plataforma de diálogo e intercambio de miradas y experiencias en torno a otras maneras de pensar y vivir la ciudad; con el fin de construir espacios de resistencia compartidos. Está en juego la discusión en torno al « derecho a la ciudad ». De esta manera buscamos potenciar y visibilizar la participación ciudadana que desde sus investigaciones y prácticas críticas y creativas, posibilite miradas emancipatorias y fomente el trabajo en red entre proyectos con objetivos en común.

¿Qué propuestas pueden inscribirse?

  • Propuestas relacionadas con el desarrollo y uso de cartografías críticas.
  • Propuestas creativas relacionadas con el empoderamiento ciudadano en función de definir cómo queremos vivir en nuestras ciudades/barrios/hábitats.
  • Propuestas de intervención en el espacio público que generen participación y conciencia ciudadana.
  • Propuestas comunitarias para el desarrollo de proyectos que mejoren la calidad de vida de diversos habitantes, entendiendo a la cultura como eje transversal.
  • Propuestas de agricultura urbana, permacultura o similares a desarrollarse dentro de la urbe (centro y periferias).
  • Propuestas de democratización de la toma de decisiones respecto a la construcción de la ciudad.
  • Proyectos colaborativos entre personas que trabajen en: arte, urbanismo, arquitectura, ciencias sociales, ecología, educación, otros.

¿Cómo postular?

Envío de formulario adjunto a la dirección de correo electrónico: eiatearteactual@gmail.com

Selección de participantes.

Se seleccionarán 10 participantes para la residencia, tomando como criterios de selección los siguientes:

  • Calidad innovadora de la propuesta.
  • Capacidad para compartir metodologías, herramientas, “modos de hacer” replicables.
  • Relación directa con el trabajo crítico con territorios físicos y/o subjetivos.
  • Posibilidad de generación de redes con proyectos locales.
  • Contar con los medios para financiar la residencia, sea a través del apoyo de una institución o financiamiento propio.

El jurado de selección estará conformado por 3 personas de la escena cultural local que se reunirán con sede en Arte Actual FLACSO para la selección de proyectos.

Sobre la residencia: 

  • 4 días de residencia – laboratorio en Pujinostro

Pujinostro (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com) es una granja agrícola para creadores y artistas ubicada en el cantón Pujilí, provincia de Cotopaxi, en la región de la sierra, en el centro norte de Ecuador, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Geográficamente Pujilí es un sitio estratégico por su ubicación central, está cercano al volcán Cotopaxi y la laguna Quilotoa y conecta con la vía a la costa (La Maná). Pujilí se encuentra a 100 km de la capital Quito y a 10km de Latacunga. Pujilí mantiene viva la cultura andina y posee una importante tradición alfarera. Etimológicamente Pujilí en kichwa significa posada de juguetes.

La Residencia Pujinostro se encuentra a 3 km del centro de Pujilí y cuenta con:

  • Casa 1 (12×12 mts) con una sala con chimenea, un comedor, una cocina pequeña, dos baños,  tres habitaciones (6 camas) y un altillo (2 camas);
  • Casa 2 (14×10 mts) con cocina industrial, amplio comedor y espacio para taller;
  • Cabaña 1 (5x4mts)– habitación con 2 camas;
  • Cabaña 2 (5×4 mts) – estudio de audio y video (plataforma Mac de edición de audio y video, tarjeta motu de 8 canales, batería, guitarras, bajo, violonchelo, cajas de audio preamplificadas, microfonía, pedestales, otros);
  • Carpintería equipada (sierra eléctrica de banco, cepillos de madera, formones, otros);
  • Huertos orgánicos de maíz, papa, alfalfa, hierbas medicinales, árboles frutales (capulí, durazno, manzana, pera, tomate de árbol), otros; con herramientas de agricultura y jardinería;
  • Animales de corral (cuyes, conejos, gallinas);
  • Una cancha multifuncional de césped (40x30mts);
  • Espacios para acampar al aire libre;
  • Horno de leña;
  • Internet básico;
  • Cuatro bicicletas;
  • Lugar privilegiado para la observación de estrellas.

Los objetivos de la residencia – laboratorio son:

– Encuentro de reflexión y debate entre participantes

– Intercambio de conocimientos y estrategias

– Generación de redes internacionales

– Manifiesto conjunto frente a HABITAT III

 

  • 4 días de residencia – muestra en Arte Actual FLACSO

Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec), ubicado en la ciudad de Quito, es un espacio de exhibición, intercambio, diálogo y reflexión sobre las diversas expresiones y prácticas de las artes contemporáneas del Ecuador y Latinoamérica. Está vinculada al departamento de Antropología, Historia y Humanidades de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), con el cual desarrolla proyectos conjuntos en relación a sus líneas de investigación, docencia y extensión.

En su galería se llevará a cabo una exposición de los proyectos participantes en los laboratorios y en la residencia MAPEAR NO ES HABITAR. Para lo cual pondrá a disposición el espacio total de la galería y sus equipos (ver rider técnico en la web). Será también la sede para una serie de Mesas de Diálogo con ponencias nacionales e internacionales. El hospedaje será en casas de familias locales de participantes y colaboradores del 4EIATE.

 

Los objetivos de la residencia – muestra son:

  • Dar a conocer iniciativas internacionales y nacionales que están pensando y accionando el/sobre el territorio desde miradas no convencionales.
  • Potenciar y visibilizar procesos de participación ciudadana desde propuestas y metodologías creativas.
  • Discutir sobre el derecho a la ciudad.

 

¿Inversión?

Inversión por participante: $800 USD (ochocientos dólares norteamericanos).

Incluye:

  • 4 días de alojamiento en la residencia Pujinostro en dormitorios compartidos, con desayuno, almuerzo y cena. Además del acceso a todos los espacios de la residencia así como el vínculo directo con la comunidad, en caso de interés.
  • 4 días de alojamiento en casas de familias de Quito en dormitorios individuales, con desayuno.
  • Transporte desde el aeropuerto hasta la residencia en Quito, ida y vuelta.
  • Transporte desde Quito a Pujilí, ida y vuelta.
  • Participación como artista invitado en la muestra MAPEAR NO ES HABITAR en el espacio Arte Actual FLACSO, del 17 al 30 de octubre 2016, con material sobre su proyecto. Los formatos, dimensiones y materiales a colocarse serán previamente acordados con las curadoras.
  • Participación como panelista en las Mesas de Diálogo de MAPEAR NO ES HABITAR en el espacio Arte Actual FLACSO el 17 y 18 de octubre 2016.
  • Organización y coordinación de diversas actividades y visitas acordes con el encuentro.
  • Curaduría de la muestra.
  • Presencia del proyecto presentado en la memoria del Encuentro MAPEAR NO ES HABITAR (libro digital).

*No incluye pasajes aéreos.

*Se darán cartas de invitación para que los participantes puedan gestionar recursos.

*La Embajada de Estados Unidos en Ecuador ofrece 2 becas completas (pasajes aéreos más costo de la residencia) a 2 ciudadanos norteamericanos cuyos proyectos sean seleccionados.

¿Cómo postular?

1.- Pueden postular representantes de colectivos ciudadanos y gente involucrada en: arte, urbanismo, arquitectura, gestión cultural, activismo, investigación, educación y otros, que trabajen desde metodologías creativas en/sobre el territorio (físico o subjetivo); nacionales e internacionales y sin límite de edad.

2.- La postulación se realiza únicamente a través del formulario adjunto, enviándolo al correo electrónico eiatearteactual@gmail.com, en español o inglés.

3.- Plazo de envío de la postulación: hasta el 3 de julio de 2016.

4.- Confirmación de selección de participantes: hasta el 15 de julio de 2016.

5.- Los participantes seleccionados serán informados vía e-mail incluyendo los detalles de producción, forma y fecha de pago.

6.- La participación de cada seleccionado se considerará confirmada durante la segunda quincena del mes de julio de 2016, una vez realizado el depósito del 50% de la cuota de participación.

Condiciones de participación

1.- El participante deberá llegar a la ciudad de Quito por sus propios medios.

2.-      Durante la residencia en Pujinostro: el alojamiento será en dormitorios compartidos (2 personas);

3.- Durante la residencia en Pujinostro: la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será proporcionada, siempre a partir de alimentos producidos localmente e integrando la cultura culinaria local. Cualquier necesidad alimentaria diferente a los productos típicos regionales queda bajo la responsabilidad del participante.

4.-Durante la residencia en Arte Actual: el alojamiento será en dormitorios individuales en casas de familias locales, incluye desayuno, no incluye almuerzo ni cena.

5.- Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.

6.- Seguro: la residencia no ofrece ningún tipo de seguro, por lo tanto, los residentes se responsabilizarán por su propia salud y por sus bienes.

7.- Cada participante deberá traer listo el material a ser expuesto en la muestra de Arte Actual FLACSO, previo acuerdo con las curadoras de la muestra.

8.- Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video, así como textos, que realicen durante la residencia para ser incluidos en publicaciones, ediciones digitales y la página web de cada actividad.

9.- Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación.

Equipo de Trabajo: Paulina León (Coordinación General y Cocuraduría del 4EIATE), María Fernanda Troya (Cocuraduría 4EIATE), Marcelo Aguirre (Coordinador de Arte Actual FLACSO), Roxana Toloza (Asistente de coordinación de Arte Actual FLACSO), Colectivo Central Dogma (Producción Residencia Pujinostro), Lady Herrera (Comunicación Arte Actual FLACSO)

El envío de la propuesta implica en el conocimiento y aceptación de las condiciones de esta convocatoria.

El Sexto Festival de Arte Público se realizo con EXITOS!!!

El Sexto Festival de Arte público “GRAFFF14” fue uno de los proyectos ganadores del Concurso Nacional de Festivales 2014 – 2015 del Ministerio de Cultura y Patrimonio. El Grafff 2014 planteó crear una serie de dispositivos artísticos en la ciudad de Ambato que permitan activar el entorno entendiendo al espacio público en su dimensión social, cultural y política. Quisimos volver a dotar de humanidad a los espacios, propiciar un lugar de relación y de identificación, de contacto y encuentro entre la gente, de vida urbana, de intercambio de conocimientos y de expresión comunitaria. Por lo que, en este Festival, primaron aquellas prácticas artísticas que generaron el encuentro, el diálogo, el disfrute, el ocio, el trabajo conjunto con la comunidad, el intercambio de saberes, la convivencia en lugar de la competencia; en definitiva, y parafraseando a Lefebvre, buscamos hacer de la ciudad “el escenario de encuentro para la construcción de la vida colectiva”. Paulina León, 2014

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Informe de actividades Central Dogma 2013

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Central Dogma Informe de actividades 2013

El 2013 para quienes hacemos la organización de base Colectivo Central Dogma fue  bastante positivo!!!

Estuvimos en marzo en NYC  para presentar los documentales de la Central Dogma, entrevistarnos con el grupo de artistas del Movimiento Antagonista y a dictar varias charlas. En abril presentamos los Documentales de las acciones Festivalfff, Grafff y Vfff del 2012 en Arte Actual – Project Room Flacso y en el Centro Cultural Eugenia Mera. También grabamos el nuevo proyecto sonoro de la banda Super Kabras, en Junio realizamos la 4ta. edición del Festival de Video creación VFFF13. En noviembre participamos en Atavoz y Circulart en Medellin – Colombia al mismo tiempo produjimos la 5ta. edición del Festival de Arte Público GRAFFF13 y la 10ma. edición del Festivalfff (edición memorial) para finalizar el año nos hicieron un reportaje en nuestro programa favorito de la tv Expresarte.

Queremos dar las gracias a todos nuestros auspiciantes, colegas artistas, colectivos, creativos  amigos por todo el apoyo recibido en esta última etapa, sabemos que como decía Charles Darwin “Quien sobrevive no es el más fuerte ni el más inteligente, sino el que se adapta mejor al cambio”, así que seguiremos cambiando, mejorando adaptandonos a los nuevos tiempos

artr grafff13

Nuestro deseo para el 2014 es que se provean los mecanismos y garantías que facilitan la inversión de recursos públicos y privados de forma mancomunada en proyectos tan creativos y dinámicos como los que vienen desarrollando los artistas y colectivos culturales latinoamericanos, es hora de reconocer – como lo indica “La Economía Naranja” de Iván Duque Márquez y Felipe Buitrago Restrepo- que los artistas, creadores, educadores, constructores, hacedores,  hacemos un trabajo legítimo, un trabajo real, que crea empleos, riqueza y, sobretodo, oportunidades. Un feliz año 2014  para todos nuestros compañeros del colectivo y toda la linda gente que nos acompaña en las acciones de la Central Dogma.

Algunas imágenes que hablan por si solas:

Marzo 2013 Dogma viaja a NYC

JL en NYC Ducu en NYC Abril 2013 Presentación de los Documentales de la Central Dogma en Ambato y Quito Docu en Pr Flacos Mayo 2013 Grabación Super Kabras superkabras

Dogma participó en Altavoz, Circulart y Medelab en Medellin Colombia

circulart

altavoz

Medelab

Cuarto Festival de Videocreación VFFF13

Documental VFFF13

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Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13 – Noviembre 2013grafff13

Talleres Grafff13

Portafolio Antagonistas en Project Room Arte Actual Flacso

Performance GRAFFF13

X Festival de Música de Vanguardia Festival Memorial

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Diciembre 2013 Dogma en Expresarte

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PROCESO GRAFFF13: Una minga para crear espacios dispensadores de felicidad

El sábado 2 y domingo 3 de noviembre de 2013 en varios sectores de la ciudad de Ambato, el grupo de artistas convocados trabajaron bajo el concepto de “minga” «trabajo colectivo hecho en favor de la comunidad» para crear espacios dispensadores de felicidad, al termino de la jornada tuvimos los siguientes espacios 🙂

Una cabra realizada por el artista Philip Schrader de Cabra Inc. de Berlin, Alemania.

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Un mural realizado por los Artistas del Movimiento Antagonistas: Crispy T y James Rubio * Puedes mirar el mural en el Barrio Urbina

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Un mural realizado por el grupo Coxmorama arte + ciencia de Luis Bolaños y Oscar Medina. Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

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Un mural realizado por el Colectivo MADness crew, Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

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Un mural realizado por la artista Toofly. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

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Un mural realizado por el artista Raúl Ayala. Puedes mirar el mural en la Cdla. Presidencial.

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Un mural realizado por los artistas Splach & PAINT. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

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Tambien se realizó el Maratón Fotográfico del Grafff13 el mismo que estubo a cargo del grupo Cofradía del Fotografo.

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La realización de la instalación arquitectónica “SIGN IN” del artista Gabriel Arroyo Gallardo

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La exposición “Recorrido por el diseño” de los estudiantes de la Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

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El taller de arte para los niños asistentes a la Feria de Finados en la Quinta el Rosario que igualmente estubo a cargo de la  Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

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La realización del performance de danza “Bailando para restaurar una luna eclipsada” (1/108)  de Laura Corral

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La construcción y puesta en escena del EL BÓLIDO LUMINOSO de Eduardo Fernandes, artista provenciente de Brasil

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El concierto de la X edición del Festival de Música de Vanguardia Festivalfff13

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La Fiesta Popular GRAFFF13

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Para finalizar todos los artistas y amigos nos reunimos para festejar en el after GRAFFF13

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Agradecemos a:

Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador

Gobierno Provincial de Tungurahua

Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato

CREDITOS GRAFFF13

ARTISTAS

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

Crispy T, Movimiento Antagonistas – NYC

James Rubio, Movimiento Antagonistas – NYC

Philip Schrader, Movimiento Antagonistas– Berlin

Raúl Ayala, Movimiento Antagonistas – NYC

Shannon Daugherty, Movimiento Antagonistas – NYC

Eduardo Fernandes, Movimiento Antagonistas – Brasil

Gabriel Roldós – Mediador Cultural  Grupo Antagonistas

Gabriel Arroyo Gallardo – Quito

Geovanny Verdezoto – Santo Domingo

Laura Corral – Quito

Luis Bolaños, Coxmorama – Riobamba

Oscar Medina, Coxmorama – Riobamba

Toofly – NYC

PAINT – Quito

Splash – Quito

Deps, Droide y Zowl, MADness crew – Ambato David Maya

Lenín Lopez , Doez – Ambato

La Cofradía del fotógrafo – Ambato

Panelistas

Jorge Cevallos, Director Bienal de Arte Indígena – Quito

María Ozcoidi – Pensart Madrid – Quito

Eduardo Carrera – No lugar – Quito

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

José Luis Jácome Guerrero – Director Creativo Colectivo Central Dogma

BANDAS

Ciudad León – Ambato – Julio Valle

Cromosoma – Ambato

Daniel Merchan – Guayaquil

Detonador – Ambato

Jodamassa – Cuenca

EQUIPO GRAFFF13

Verónica Ibarra – Directora y Curadora

Tania Navarrete – Productora y Curadora

José Luis Jácome Guerrero – Dirección de Arte

Tatiana Rodríguez – Asistente de Producción

Lilian Ramos – Asistente de Producción

Diego Morales – Asistente de Producción concierto

Julio Valle – Sonisista

Kike Jácome – Realización de Documental

Vico Salazar  – Camarógrafo

Charic Praa – Asistente cámaras

Jaime Molina – Asistente sonido

Una producción del Colectivo Central Dogma

https://dogmacentral.wordpress.com/

AMBATO – ECUADOR

2013

TALLER DE DIRECCIÓN DE ARTE Y CREACIÓN DE CONTENIDOS CULTURALES

El Programa de Formación y Capacitación del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador y el Colectivo Central Dogma, gracias al Departamento de Cultura del Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato;  invitan al taller intensivo de 10 horas en el área de:

DIRECCIÓN DE ARTE Y CREACIÓN DE CONTENIDOS CULTURALES

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Instructor: José Luis Jácome Guerrero

Fecha:  12 de septiembre

Horas: 8h00 a 19h00 (serán dos seciones de 5 horas cada una con intermedio)

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera

Organiza: Central Dogma

Perfil de los participantes: Estudiantes de diseño, arquitectura y comunicación, artistas, gestores culturales.

Cupo disponible: 15 personas.

VALOR: 20 USD POR PERSONA

5 BECAS DISPONIBLES (indicar en la motiviación si se requiere beca y la razón)

Biografía  instructor

JOSÉ LUIS JÁCOME GUERRERO

Músico y Artista Visual, ha brindado talleres, charlas y presentados sus proyectos en eventos profesionales como BAFIM (Buenos Aires), Circulart (Medellín), Quito en Zaragoza (Zaragoza), Renacimiento Ecuatoriano (NYC), Lablatino (La Paz), labSurlab (Quito), Rock al Parque (Bogotá), Altavoz (Medellín), Quitofest (Quito) y en varias instituciones educativas y festivales. Es el fundador y Director Creativo del Colectivo Central Dogma, una organización de base ecuatoriana, de acción cultural 360 grados con más de 10 años de experiencia. Miembro fundador de la Asociación para el Desarrollo de la Música Independiente de Iberoamérica (ADIMI). Miembro fundador de la Red de Colectivos Culturales de Tungurahua. Miembro Fundador de la Red de Festivales Independientes de Ecuador (REFMI). Corresponsal de la revista española “Zona de Obras”, Miembro de la Fundación Arte y Cultura.

http://joseluisjacomeguerrero.blogspot.com/

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