Archivo de la categoría: Artivismo

Crónica de la XIV Bienal de Cuenca 2018 – El arte como experiencia plural

46519518_10156217547528409_3989483233061371904_n.jpg

ESTRUCTURAS VIVIENTES

El arte como experiencia plural

Fotografía y textos por: Tania Navarrete

La XIV Bienal de Cuenca (BC) fue inaugurada el 23 de noviembre de 2018, luego de meses de preparación, hay que reconocer el gran trabajo realizado por el escritor, curador y gestor cultural Cristóbal Zapata quien tuvo la gran responsabilidad de levantar la décima cuarta Bienal de Cuenca, haciendo malabares para gestionar más recursos y poder presentar a tiempo el más grande espacio de encuentro, visibilización y reflexión del arte actual nacional e internacional.

La Bienal de Cuenca es poseedora de una gran trayectoria, así que nuestras expectativas, siempre son grandes. Viajamos toda la noche y llegamos el jueves 22 de noviembre, cuando están dando los últimos toques para abrir las salas al público.

Tenemos poco tiempo y hay mucho que ver, porque además de la muestra oficial de la Bienal hay un sin número de exposiciones paralelas, organizadas independientemente de la institución.

IMG_1193.JPG

Nuestra primera parada -doblemente estratégica- es el Museo de los Metales, ubicada en Av. Solano 11-83 pasando la virgen de bronce.

IMG_1239.JPGAquí está la muestra “Frágil Genealogía” de la artista ecuatoriana María José Argenzio, curada por el joven y talentoso Edu Carrera, que es también curador del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC), quien en una entrevista para la revista Artishock sobre el arte contemporáneo dice:

El arte contemporáneo ofrece distintas formas de ver, entender y especular sobre el mundo; tiene la capacidad de mostrar y construir realidades, de acercarnos a experiencias sobre nuestra existencia y la de los otros, de generar colaboraciones desde los afectos. Creo que el arte contemporáneo es una forma radical de entender el campo cultural, la esfera pública, la educación y la identidad. Es una práctica que ha redefinido modelos de organización, y que nos ha permitido ser conscientes de nuestra subjetividad, y de mostrar que con ella es posible construir otras narrativas y universos. El arte contemporáneo nos enseña a mirar la vida desde distintos ángulos, invita al público a pensar sobre cosas que usualmente no pensaría. Digamos, entonces, que el tener experiencias con arte contemporáneo es un ejercicio pedagógico.

Fuente: http://artishockrevista.com/2017/05/29/eduardo-carrera-rivadeneira-nuevo-rol-curador-del-cac-quito/

IMG_1242.JPG

Al recorrer la casa nos encontramos con algunas piezas ya vistas y otras nuevas, donde el dorado es la característica común. Lo entiendo por qué Argenzio en su declaración de artista dice:

“En mi obra ciertas preocupaciones se activan de manera constante  adquiriendo un perfil específico en muchas de mis piezas.  Tienen que ver casi siempre con lo efímero, con aquello que descansa en estructuras aparentemente sólidas donde el material que las constituye (azúcar, fondant, pan de oro)  es fácilmente devorado por la decadencia y el derrumbe. Se trata de componentes falsamente suntuarios cuyo efecto de riqueza es sólo un flash que se agota en su exterioridad como simple recubrimiento, y en fútiles efectos visuales”.

Al recorrer la sala pienso en Lucía Astudillo Loor, la dueña del Museo de los Metales, una dama cuencana de alta alcurnia, presidenta del Consejo internacional de museos de América Latina y el Caribe (ICOM LAC) y en mi querida amiga la arquitecta Lourdes Abad  Rodas, quien hizo el trabajo de restauración de la casa patrimonial, la imagino dirigiendo la obra, con esa fuerza de voluntad para rescatar los tesoros patrimoniales de Cuenca, que solo ella posee.

IMG_1252.JPG

La restauración del Museo:

“El inmueble formaba parte de un pequeño complejo industrial, construido en 1923 por el Dr. Rodrigo Puigmir y Bonin ecuatoriano de origen catalán, que vino a instalarse en Cuenca y creó la “Nueva Cervecería del Azuay S.A.” para la sociedad cuencana significó una “novedad”, tanto por la magnitud de las instalaciones y edificios que se construyeron, como por la generación de nuevas fuentes de empleo. La fábrica abrió una opción al trabajo agrícola y artesanal.

El actual Museo de los Metales, fue la residencia de la familia Puigmir hasta los años 70, cuando se arrienda la planta baja a “La Perla Cuencana S.A.”, que es como se la conoce hasta antes de la restauración.

Construido íntegramente utilizando la técnica del bahareque, estructura de madera, rellenada con carrizo, barro, adobe o madera. Por sus dimensiones y forma el inmueble constituye uno de los ejemplos más sobresalientes, en el Austro Ecuatoriano, que muestra las ventajas y bondades del uso de técnicas tradicionales ancestrales, que en la actualidad en todo el planeta pretenden ser rescatadas y valoradas.

La Edificación antes del proceso de restauración se encontraba en un estado que aparentaba ruina emiente, sus cimientos,  sus “Allpa Solera” estaba podrida y comida por los ratones. Para mi como arquitecta fue interesante durante el proceso de intervención, observar cada día con claridad la generosidad de la madera que en unión con materiales afines de entrelazan y conforman una unidad coherente que responde en conjunto a los esfuerzos requeridos y que sobrevive a la falta de mantenimiento que generalmente se observa en las edificaciones de tierra, por desconocimiento de sus necesidades o porque se las identifica con pobreza, subdesarrolo y sufrimiento.

La restauración de esta casa constituye una muestra alternativa de que es posible utilizar coherentemente nuestro patrimonio cultural, histórico, económico y ecológico para el desarrollo sustentable de la sociedad”.  

Arq. María de Lourdes Abad Rodas

Coordinadora y Ejecutora del Proyecto de Restauración

 

Dije que la primera parada doblemente estratégica por que otro motivo que nos trae a este histórico lugar son los queridos amigos; Tata Rodríguez y Gustavo Romero, ellxs están en esos precisos momentos, planificando la instalación de  “PUKUSHKA” un encantador emprendimiento que  dará nueva vida al espacio y llenará de saberes, sabores y sentidos al movimiento gourmet cuencano.

IMG_1264.JPG
Hablando de comida uno de mis lugares favoritos en Cuenca, es  la Warmikuna una cocina taller, mentalizada por Tatta y comandada por las cheffs Catalina Abad y Verónica ubicada en las calles Hermano Miguel 5-42 entre Juan Jaramillo y Honorato Vásquez, solo allí puedo encontrar mi postre favorito el pai de tocte, una especie de nuez salvaje que es una delicia.

Luego de un merecido descanso, vamos a la inauguración de la muestra de Manuela Ribadeneria, una artista y curadora ecuatoriana que vive y trabaja en Londres, ya habíamos visto sus piezas tanto en la XIII Bienal de Cuenca como en la exposición LARA 2016 en el CAC, la exhibición paralela a la Bienal llamada “Sobre la dirección en la que sopla el viento” es curada por Rodolfo Kronfle, un investigador y curador independiente ecuatoriano, licenciado en Historia del Arte por Boston College quién además ha cursado estudios de maestría en Arqueología.

IMG_1479.JPG

Esta muestra se encuentra en el MUSEOMÁTICO, una galería privada ubicada en las calles Hermano Miguel 6-72 y Presidente Córdova.

IMG_1491.JPG

 

Su director nos recibe atentamente y nos conecta con Yulisa, una excelente mediadora quien nos explica detalladamente lo que Manuela quiere expresar en cada una de sus obras. Con la sala llena Manuela se sube a una caja hermosamente diseñada y lee un cuento, me encanta como la literatura y las artes visuales se entremezclan en su obra, al final el público puede tomar un fanzine y llevárselo en su bolsillo.

IMG_1468.JPG

 

Además, me fascina cómo estos eventos se convierten en verdaderos espacios de encuentro, aquí puedo saludar con varixs amigxs a quien solo puedo ver a través de las redes sociales, me alegra poder toparlos, saber que son reales. El artista Patricio Palomeque, entre risas nos dice que él quisiera que se haga una Bienal al menos cada seis meses, miren nos dice esto ya parece Londres.

Nos encontramos con el artista visual Cristian Villavicencio, maestro de la UARTES y conversamos de los nuevos planes. Nos acercamos a Cristóbal Zapata para felicitarlo y él nos comenta sus angustias preparto de la Bienal, le deseamos éxitos mientras nos presenta a su tocayo Juan Cristóbal Mac Lean, un escritor boliviano que está emocionado de poder estar presente en la más importante bienal del Pacífico.

Es impresionante como ahora, que estamos escribiendo el libro de Central Dogma, todo que pasa a nuestro alrededor nos refiere a lo editorial y a las publicaciones, es como que todo se conectara para enfocarnos en nuestros objetivos.

José Luis salta de emoción cuando Adrián Balseca le hace la entrega de un viníl de su banda Superkabras elaborado por Ted Riderer, un artista “neo-yorkino” a quien atrajimos en el GRAFFF18 para hacer su performance “Drums and Roses”. Además, volver a ver a Adrián es ya de por sí, un motivo de celebración, después de que nos vimos fue en el GRAFFF18 en Pujilí, muchos vientos pasaron… así que los abrazos, las historias y las muestras de cariño no paran.

Y oh sorpresa en la sala encuentro a Antonella Frisone, activista por los derechos de la mujer, con quien solo había conversado por Messenger, pero verla en persona me alegra el alma, tengo que contener las lágrimas, y eso que aún no tomó ni un vino. Mientras voy a ver una copa vuelvo a encontrar a varixs amigxs virtuales, ¡Dios!  son de carne y hueso, que maravilla!!!

Con una camada de artistas muy animados, caminamos a la próxima estación: la muestra N . A . W . ubicada en la Casa de la Cultura Núcleo de Azuay, aquí han unido esfuerzos cinco galerías independientes; Espacio Violenta y Nómada Proyecto de Arte de Guayaquil, Más Arte galería taller, No Lugar y Khôra, de Quito, logrando presentar una muestra muy real de la escena artística ecuatoriana, con la presencia de artistas ecuatorianos que en breve estarán mostrando todo su potencial en las futuras bienales y representando al país en galerías internacionales.

Ahí conversó con La Suerte quien me cuenta el proceso de producción colectivo realizado con su compañera Martina Avilés, mientras conversamos de cómo mantener un equilibrio entre maternidad y trabajo,

Reencuentro a Gabriela Rivadeneira a quien había visto la última vez en el 2010 en Zaragoza, ella junto a Paúl Rosero fueron los co-curadores que seleccionamos con Rubén Scaramuzino de Zona de Obras, para presentar la muestra de arte contemporáneo de Quito en Zaragoza, con Gabriela  habló de su retorno y el gran potencial de la UARTES, se junta a la conversa la famosa diseñadora María Mercedes Salgado de quien solo conocía su trabajo y que también participó en QeZ, basta verla para saber que es una mujer maravillosa con una juventud y entusiasmo increíbles, me alegra poder conocerla personalmente finalmente. Con todos los amigos, vamos a tomar una cerveza y luego a descansar, porque la jornada recién empieza.

Sigue leyendo Crónica de la XIV Bienal de Cuenca 2018 – El arte como experiencia plural

Anuncios

Festival de Oratoria y Nuevas Narrativas se realizó en la Isla Santa Cruz – Galapagos

oratorias-ancestrales-disaikner-fondos

Con éxitos se realizó el II Festival de Oratoria Ancestral y Nuevas Narrativas en la Isla Santa Cruz, provincia de Galápagos.

C0160T01.JPG

C0189T01

IMG_2376

IMG_2227

IMG_2643.JPG

IMG_2743.JPG

IMG_2148.JPG_MG_2454.JPG

 

Varias fueron las actividades que se realizaron en este gran encuentro, como conversatorios, talleres, recitales, lecturas de cuentos, composición de textos para una publicación y contaron con la presencia de: Paulina León, Elsye Suquilanda, Natalia Sotomayor, Lucia Moscoso Rivera, Diana Garcés, Anita Cifuentes, Rosa Irene Sánchez, Dolores Herrera, Silvia Saraguro, Gabi Aguinaga y Dancehall Warriors, el Festival Valdivias se realizó en Puerto Ayora, su alcalde Lenin Rogel Villacís, gracias a la cordinación de Ana María de Guzman, recibió con gran entusiasmo esta importante delegación.

IMG_2121
Foto: Sr. Lenín Rogel – Alcalde de Santa Cruz

 

“Este festival se realizó como resultado de la Convocatoria pública nacional para proyectos artísticos y culturales 2017 -2018 impulsada por el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades, y nace de la necesidad de buscar respuestas creativas para nuestro tiempo donde la oralidad, las letras, la comunicación y los conocimientos ancestrales, han evolucionado por el uso de las tecnologías y un capitalismo galopante, que día a día transforman nuestro entorno, teniendo como consecuencia el olvido de saberes y la falta de capacidad para comunicarnos. Como sabemos, la comunicación es clave para tener éxito en las relaciones interpersonales, en el trabajo y en la vida en general. Para ello la oratoria, que es el arte de hablar con elocuencia, puede ser una poderosa herramienta para motivar, influir, informar, crear identidad o simplemente entretener. Nuestra propuesta es pensar en el procomún, proyectándonos al mañana para vivir bien el presente, comenta José Luis Jácome Guerrero, director del festival. 

IMG_2683.JPG

 

C0207T01

En esta edición, su enfoque estuvo en las narrativas femeninas, por que en la línea evolutiva del ser humano, las mujeres son las guardianas de la vida y por lo tanto de los lenguajes y la comunicación.

El Festival Valdivias reunió a oradoras, escritoras, libres pensadoras, sabedoras, desarrolladoras e innovadoras de nuevas tecnológicas de la comunicación, para compartir la palabra, intercambiar, construir, gestionar ideas y conceptos, que enlazados a los saberes ancestrales nos ayuden a promover la lectura y la escritura como un acto creativo, lúdico, formativo y liberador.

Puerto Ayora* una ciudad que vive del turismo, y que tiene un gran potencial cultural, se quedó a la espera de su siguiente edición.

C0130T01.JPG

 

Palabras clave: #Oralidad, #Letras, #Comunicación #Tecnologías #ConocimientosAncestrales, #Acciones, #FilosofíaContemporánea #PrácticasArtísticas, #Procomun #NuevasNarrativas #Femeninas, #Lenguajes, #Escritoras, #LibrePensadoras, #Sabedoras #Ecuatorianas

 

*Puerto Ayora, es una ciudad ecuatoriana; cabecera cantonal del Cantón San Cristóbal, así como la urbe más grande y poblada de la Provincia de Galápagos. Se localiza al centro de las islas Galápagos, en el sur de la isla de Santa Cruz, a una altitud de 12 msnm y con un clima seco tropical de 24°C en promedio.

Cultura ecuatoriana contemporánea en ruta Europa 2017 con CENTRAL DOGMA

Imprimir

El Colectivo Central Dogma, la plataforma ecuatoriana independiente de circulación de artistas y proyectos culturales, participará en Mapas, que es el primer mercado profesional para el encuentro entre los creadores de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, circo y artes de calle– de Latinoamérica, África y sur de Europa y los responsables de programación –de teatros, espacios culturales, festivales y otros eventos– venidos de todo el mundo. Mapas tiene como objetivo potenciar las industrias culturales y creativas del Atlántico Sur y convertirse en un foro; una cita anual que transmita el mensaje de la cultura entendida como un elemento fundamental de desarrollo humano.

Mapas tendrá lugar en Tenerife (Islas Canarias, España), del 12 al 16 de julio de 2017, en varios espacios de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, que acogerán los distintos apartados de actividad de la cita: rueda de negocios, muestras artísticas, conciertos para profesionales y público general, formación. Todos los contenidos del evento han pasado ya por un proceso de curaduría por parte de profesionales de reconocida trayectoria, con lo que los participantes se aseguran encuentros muy prácticos, de alta calidad y bien dirigidos.

Central Dogma participará en la Rueda de Negocios de Mapas, las Ruedas de negocios son reuniones planificadas como oportunidad óptima para establecer relaciones comerciales: Una conexión directa entre el artista y el agente cultural o programador, en forma de citas de 12 minutos, en las que se presenta la oferta y la demanda de productos o servicios para el cierre de negocios, intercambios o convenios. Las inscripciones, consulta de inscritos y organización de agenda se realizaron previamente a través de la plataforma de planificación de citas de la página web de Mapas. Para más información visitar: http://mapasmercadocultural.com

Las Muestras artísticas de Mapas, serán un completo al programa de exhibición de espectáculos de Latinoamérica, África y sur de Europa. Y se desarrollarán en espacios culturales de referencia en la ciudad; tanto salas cerradas como espacios abiertos, con los profesionales y el público general como espectadores. Un jurado internacional ha sido el encargado de seleccionar los artistas que tendrán posibilidad de participar en la muestra de su disciplina –teatro, danza, circo, artes de calle y música–

En Mapas Central Dogma participará en acciones de intercambio de conocimiento e instrucción de los agentes para potenciar la cultura empresarial en las artes, la apertura de mercados y su internacionalización, y el fortalecimiento de redes, circuitos. Mapas otorga una Caja de Herramientas como acciones formativas que abordan concisamente temas como estrategias y herramientas de comunicación, uso de nuevas tecnologías para la venta de productos y servicios artísticos y culturales, talleres específicos para la música de artes escénicas, y otras áreas que ayuden en los objetivos formativos planteados.

Luego de su participación en Mapas, los Central Dogma continuarán con su labor de promoción de la Cultura Contemporánea Ecuatoriana en ciudades como Malinas (Belgica), Berlín (Alemania), Praga (República Checa), Barcelona y Madrid (España).

 

 

Proceso de Jardinería Cultural

 

“De 2015 a 2017 Tania sirvió de directora provincial del Ministerio de Cultura de Ecuador en la provincia de Tungurahua donde implementó un innovador programa de “Jardinería Cultural” basado en metodologías de la cultura libre. En el siguiente artículo, Tania nos presenta esta metodología, los procesos, logros y dificultades de un proceso que buscó transformar las formas y métodos de las políticas públicas culturales en los territorios.” Pedro Soler

 

Proceso de Jardinería Cultural

jardineriacultural-V6-2-WEB

El cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas

Hernán Díaz, Metáforas en Uso

Por Tania Navarrete

Hace poco, una querida amiga me compartió el libro “Metáforas en Uso” un libro escrito colectivamente y coordinado por Mariana Di Stefano, que lo recomiendo, especialmente a quienes tienen el deseo de escribir o de crear algo, en el ensayo “La perspectiva cognitivista” escrita por Hernán Díaz  la premisa mayor es que “el cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas”, hipótesis que nos ayuda a comprender el “Proceso de Jardinería Cultural” desarrollado en los años 2015 -2016 en la provincia de Tungurahua, cuando presté mis servicios como Director Provincial de Cultura del Ministerio  de Cultura y Patrimonio.

Así, la palabra jardinería, unida a la actual y amplia concepción de Cultura, nos sirvió para el diseño y creación colectiva de un concepto, que fue la base para el desarrollo de las políticas públicas culturales para la ciudad de Ambato y la provincia de Tungurahua, un reto que nos acercaría al tan esperado buen vivir.

Ambato es capital de la provincia de Tungurahua, una ciudad ubicada en la sierra centro del Ecuador, que se encuentra a 2580 msnm, una ciudad mediana que tiene una población estimada de 350.000 habitantes, conocida como Jardín del Ecuador, la ciudad de la Flores y las Frutas, “Cuna de la Cultura”, y de allí, que la concepción de un Plan de Cultura como un proceso de “Jardinería Cultural” le venía como anillo al dedo.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

En un intento de definir a la Jardinería Cultural, un grupo de actores culturales, nos ayudó, para crear un concepto que expresa las intenciones de este proceso y que luego de muchas discusiones, análisis y escritura colaborativa, quedó así:

JARDINERÍA CULTURAL:

Proceso  del Buen Vivir, compartido, abierto y creativo, que fortalece la identidad, crea comunidad y unión social; donde la Cultura es un derecho y a la vez una herramienta que construye vínculos, genera participación, diálogos, oportunidades y desarrollo social en la provincia de Tungurahua.
POSTAL1-JARDCULTV2-WEB

Ahora quería contarles los antecedentes de este proceso y como finalmente vio la luz.

En junio de 2012 fuimos invitados a participar en el labSurlab (lSl[1]) realizado en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, en este encuentro de movimientos sociales, conocimos a varias personas que cambiaron el rumbo de nuestras vidas, entre ellos a Pedro Soler, Tatiana Avendaño, Camilo Cantor, Marco Valdivia, Constanza Piña, Daniel Vásquez, entre otrxs compañerxs, de quienes aprendimos mucho y con quienes juntamos fuerzas, para hacer diferentes acciones en beneficio del pro común[2] y la cultura libre.[3]

labSurlab_Icono_Negro

 

A los pocos meses, en el VIII Campus Euroamericano de Cooperación Cultural[4] realizado en  noviembre de 2012, en la hermosa ciudad de Cuenca, encontré al apreciado amigo Jorge Melguizo[5], uno de los gestores de la transformación de Medellín, con quien tuve la suerte de tener una conversación informal, que fue iluminadora; habíamos conversado sobre el proceso de Central Dogma, el colectivo cultural del cual soy miembro fundadora, le había hablado de mi ciudad y de todos los problemas que en ámbito cultural teníamos, de esta conversación tomé un par de notas, que tres años más tarde me servirían para desarrollar el Plan de Cultura de mi provincia.

_DSC4541

Otro proceso inspirador fue FLOK Society, un proceso participativo en red y un proyecto de investigación abierto para crear propuestas de políticas públicas y acciones políticas para la transición del sueño de un Ecuador como paraíso del conocimiento, y parte de la estratégia de cambiar la matriz productiva del país, esta utopía había nacido en el labSurlab, meses después recibimos en la casa Dogma al equipo de base Flock, quienes muy emocionados nos contaron lo que estaban planificando, por supuesto apoyamos el proceso y estuvimos presentes en la Cumbre del Buen Conocer, celebrada en Quito en mayo de 2014, con mi compañero de toda la vida José Luis Jácome Guerrero, miembro fundador del Colectivo Central Dogma-, participamos en la mesa 3 de Cultura Libre.  

Luego de una intensa labor en la producción cultural, de coordinar una veintena de ediciones de festivales independientes, y otros encargos, en mayo de 2015 fui nombrada por segunda vez como Directora Provincial de Cultura de Tungurahua, (en el año 2009 también ejercí las mismas funciones),  después de más de una década de labor cultural desde la independencia, acepté nuevamente la gran responsabilidad, la de liderar las políticas públicas culturales de mi provincia.

Así, por varias semanas recibí a diario -y con mucha atención- a decenas de artistas, productores y gestores culturales, mi bitácora de trabajo empezaba a desbordarse, inspirada en el proceso, realizado para la construcción del “Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales”[6] realizado en el marco del Tercer Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía en el 2014, impulsado por la artista Paulina León, cuando ella trabajaba en Arte Actual de Flacso, en donde como Colectivo Central Dogma, participamos en la mesa de “Cultura Libre” y proyecto para el cual trabajé desarrollando la wiki que sirvió para socializar los resultados.

_DSC8801.JPG

En verdad, tuve mucha suerte cuando el curador y agitador cultural Pedro Soler, experto en procesos artísticos, y la productora Daniela Moreno Wray respondieron a la invitación y aceptaron la propuesta de hacer un “Primer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua” (IEEA),  con ellas trabajamos la idea para reunir a los y las artistas y creadores de toda la provincia, y de todas las disciplinas, para conocerse, articularse y pensar en común los espacios y prácticas de creación y sus necesidades.
InvitaEscenasTungurahuaWeb

Las herramientas que utilizamos, fueron las listas de correo, un pad para escribir la propuesta de forma colaborativa, la wiki que creamos para socializar la propuesta, wordpress, y luego de realizar una definición de equipos y de desarrollar la imagen comunicacional, el  IEEAT buscó la articulación de las diferentes prácticas artísticas y culturales de la provincia de Tungurahua en beneficio de nuestro ecosistema cultural.

Para este fin se creó una metodología basada en el encuentro, el intercambio, la información y el movimiento físico. Este primer encuentro donde acudieron unas 150 personas, actores culturales de la provincia de una gran diversidad de prácticas, fue una especie de catarsis colectiva, un purificador emocional, corporal, mental y espiritual. La primera acción fue la realización de una Asamblea, inspirada en las asambleas indígenas, donde todas las personas tienen el derecho a la palabra y la misma que no termina hasta que se encuentre un camino para desenrollar el o los problemas y necesidades, confiando plenamente en la inteligencia colectiva.

Así la Asamblea, fue la herramienta central del encuentro, durante varias horas los artistas pudieron presentarse y conocerse, compartieron sus experiencias, muchas de ellas frustrantes, la última vez que se habían se habían encontrado, había sido en el año 2009 precisamente en un evento organizado por mi persona, como Directora Provincial y que se llamó “100 días por la Cultura”, desde ahí sus expectativas y las mías, estaban centradas en una promesa de tener una “Ley Orgánica de la Cultura”, que hasta esa fecha seguía en discusión y que parecía que nunca sería aprobada… así, entre llamadas de atención por el olvido institucional, entre el clamor de reconocimiento, poco a poco nos fuimos reconociendo, como si el otro o la otra fuera un espejo, con las mismas necesidades, con los mismos anhelos, como iguales.

Además, contamos con el aporte de la maestra Paola de la Vega de Gescultura quien compartió sus herramientas sobre métodos y inspiraciones para la difusión y la producción cultural, y la bailarina Sofía Barriga del Pez Dorado quien nos ayudó a aflojarnos, con ejercicios de movimientos y atención corporal, 
para ponernos en el lugar del otr@.

Finalmente pasamos al trabajo en mesas sectoriales, que se juntaron orgánicamente en: Artes Plásticas y aplicadas, visuales y audiovisuales, artesanía y diseño, Artes Escénicas y performance, Danza, Artes Literarias, narrativas e investigación, Artes Musicales y sonoras e Interculturalidad.

Cada sector creativo tenía necesidades específicas, el trabajo de las mesas sectoriales, compuesto por creadores de las mismas disciplinas, lograron un diálogo más concentrado, para explicar con sus propias palabras sus necesidades, que luego fueron registradas y analizadas con mucha laboriosidad. Toda la documentación generada, fue subida en una plataforma libre que está activa para su consulta en: http://tungurahua2015.wikidot.com

Luego de este encuentro se dieron varias reuniones de trabajo para hacer seguimiento del proceso y se plantearon algunas metas a corto, mediano y largo plazo. https://encuentroescenasartisticas.wordpress.com/

El siguiente paso, fue socializar este listado de necesidades a las instituciones y entidades con la competencia de Cultura en la provincia, así luego de una reunión con la Gobernadora de Tungurahua y los actores sociales, se concretó una reunión en Baños de Agua Santa, donde estuvieron presentes los representantes y autoridades culturales de la provincia, quienes se comprometieron a apoyar este proceso.

12227064_10153219568490905_1584548872298636770_n

Mientras tanto, desde la Dirección Provincial, iniciamos un trabajo intensivo que partió del listado de las necesidades, e incluyó:

LABSfacebookheader-webV3LABS_afiche_webV3

La realización de cinco Labs de creación  artística: Danza Contemporánea, Contact improvisación y estructuras vivas con Sofía Barriga, Prácticas curatoriales  con Pedro Soler, Gestión de derechos de autor con Diego Morales Oñate, Pociones saludables para nuestros proyectos con  María Ozcoidi Moreno y Paola de la Vega, Producción de un álbum musical con los productores musicales Xavier Muller y Juan Pablo Cobo.

La creación de “Viveros Culturales” que consistieron en el sostenimiento y creación de espacios de formación artística dirigidos a niños, niñas, jóvenes y adultos, para ello se activaron varios espacios en Salasaka, Pilahuín y Ambato, trabajando las áreas de: música ancestral, escritura y redacción, cine comunitario, bordado ancestral, arte terapia, arte para niños con capacidades especiales, danza.

La creación del Jardín Biblioteca del MCYP en la Gobernación de Tungurahua, donde aprovechando un espacio arquitectónico vacío se  se logró crear un espacio de confort donde la gente pueda tener acceso a la lectura, rodeados de naturaleza y una hermosa arquitectura colonial. La inauguración se realizó el 11 de noviembre y hasta la presente fecha sigue en funcionamiento.

12219376_10205575396200501_3398118380440559644_n

Además, se intentó generar una agenda cultural común, potencializando los espacios culturales de la ciudad y provincia y generando empleo para varios grupos locales de teatro, danza y música.

12036949_10203681301268082_4946953109235186333_n

Inti-Raimy-Tungurahua-2015-web

Reconociendo la importancia de la creación de la memoria, se trabajó en la producción de material promocional y materiales didácticos e informativos de la Cultura de Tungurahua. Además del desarrollo de la Marca Salasaka que fue trabajada con la comunidad para la promoción cultural y turística. A este proceso se sumaron varios festivales y proyectos que fueron apoyados con Fondos Concursables, que se vienen entregando desde la creación del Ministerio de Cultura.

SALASAKA-logos-nov-2-2

¿Nudos críticos? muchos, entre ellos el excesivo papeleo, la falta de comunicación institucional, los cambios institucionales y administrativos, la “matriz” es como una torre difícil de acceder, difícil de comprender, la politiquería, el centralismo y sobre todo la falta de recursos económicos, en el 2016 la crisis económica generada por la baja del precio del crudo, se notó con más fuerza, a todo esto se sumó el terremoto del 16 de abril, con epicentro en Pedernales, provincia de Manabí, y que de manera general afectó a todo el país.

Solicitando ayuda a todo el mundo, y sobre todo utilizando la creatividad, procuramos seguir trabajando para satisfacer las necesidades de los agentes culturales y entre las acciones más interesantes que se realizaron fueron:

Encuentro Intercultural de Encuentro Cosmovisión Andina
El Primer Encuentro Intercultural de Cosmovisión Andina – Inti Raymi 2016” realizado el 24 de junio de 2016. El registro de actores, gestores y agrupaciones culturales de Tungurahua 2016, que se realizó en alianza con Gobernación y los Jefes y Tenientes Políticos, en el que se inscribieron más de 100 personas y organizaciones culturales. La gestión para la firma de convenio para el uso de las instalaciones de los teatros Pedro Fermín Cevallos y Juan Benigno Vela, que acaba de ser firmado hace pocos días. La realización de talleres de capacitación en el idioma Kichwa, también se abrieron espacios para la música para personas de la tercera edad. El Segundo Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 18 y 19 de febrero de 2016. La Realización del Encuentro Jóvenes por los Derechos Culturales” que se realizó el viernes 08 de abril de 2016. El desarrollo de activaciones de sensibilización sobre Derechos Culturales y sociabilización del Proyecto de Ley Orgánica de la Cultura. La Difusión del Sistema Nacional de Fondos Concursables 2016 – 2017. La capacitación y apoyo técnico para elaboración de propuestas y proyectos culturales. La gestión gratuita del Teatro Lalama para la presentación de grupos artísticos y realización de diversos festivales de música, teatro, danza, otros. La gestión de espacios para ensayos de grupos de danza y teatro en el Colegio Bolívar de las Artes. A raíz del terremoto del 2016, se trabajó intensamente en el proceso Ecuador Listo y Solidario y el Plan de asistencia cultural para la reconstrucción de las zonas afectadas por el sismo, para ello se apoyó logísticamente a varios grupos que viajaron a las zonas afectadas, llevando arte y cultura, llevando alegría y entusiasmo, uno de ellos fue el proceso Arte al Rescate. Se apoyó a la difusión del proyecto de Ley Orgánica de Cultura, que fue finalmente aprobada finalmente por la Asamblea Nacional el 10 de noviembre de 2016. Lanzamiento del libro diario de la película “Fuera de aquí” rodada en 1975; una compilación realizada por el cineasta e historiador boliviano Alfonso Gumucio Dagron, la que contiene anécdotas muy curiosas y revela las dificultades que tuvo que pasar el equipo de producción en la comunidad de Tamboloma, provincia de Tungurahua. Lanzamiento del libro “Gestión cinematográfica en Ecuador: 1977-2006. Procesos, prácticas y  rupturas” es una investigación de Paola de Vega (investigadora principal), el proyecto fue ganador del Fondo de Fomento Cinematográfico 2015 del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, categoría Investigación y Publicación, la edición estuvo a cargo de Fundación Gescultura. La coordinación interinstitucional entre el Ministerio de Cultura y Patrimonio y el Ministerio de Educación en actividades extraescolares, que involucró a varios grupos artísticos locales. Además se dio un gran apoyo para la gestión de trámites de permisos de usos de espacios públicos para eventos varios. La realización del Tercer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 28 de septiembre Universidad Técnica de Ambato.

Al aire libro

Ahora que puedo ver el proceso con otra perspectiva, -finalice mis labores para el Ministerio de Cultura en diciembre de 2016-, regresando a la producción cultural independiente, puedo afirmar que:
IMG_1977.JPG

IMG_1632.JPG

IMG_3471IMG_7196IMG_0367IMG_2035

Más allá de las acciones que desde el ente rector de la política cultural pública, se pudieron hacer o no; lo más importante y valedero de todo este proceso de Jardinería Cultural, es una visión que busca el bien común, la construcción de espacios abiertos de diálogo, el esfuerzo y voluntad de los y las artistas; reflejado en la creación de relaciones personales más afectivas y respetuosas, el desarrollo y visibilización de las diferentes escenas artísticas, que a raíz de estos encuentros empezaron a trabajar articuladamente, el despunte de varios artistas, que pusieron en práctica lo aprendido en los talleres y laboratorios, la utilización colectiva de plataformas libres y abiertas para comunicarnos y por supuesto la catarsis y descubrimiento de nuestra propia voz interior y del espíritu de cuerpo de una comunidad artística que ha logrado emerger desde la periferia, convirtiendo a la necesidad en abundancia, el error en el acierto, la periferia en el centro y la crisis en crecimiento.

Muchas gracias

Yupaychani

Tania


[1] lSl es un escenario de confluencia, diálogo, creación y producción de conocimiento entre iniciativas y proyectos, que se están gestando en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología, el software libre y las comunidades, con el fin de tejer una red de redes en Latinoamérica conectada con el mundo.

[2] EL PROCOMÚN es la nueva manera de expresar una idea muy antigua: que algunos bienes pertenecen a todos, y que forman una constelación de recursos que debe ser activamente protegida y gestionada por el bien común. El procomún lo forman las cosas que heredamos y creamos conjuntamente y que esperamos legar a las generaciones futuras.

[3] Ver http://floksociety.org/

Ver link de descarga del Fanzine colaborativo de lSl https://archive.org/details/FanzineColaborativoDeLabsurlab-quito2012

Ver reseña del lSl Quito: https://dogmacentral.wordpress.com/2012/07/20/relatoria-segundo-encuentro-labsurlab-quito-2012-por-central-dogma/

[4] http://www.campuseuroamericano.org

[5] https://jorgemelguizo.wordpress.com/

[6] https://www.youtube.com/watch?v=tHAT948ITjY / http://www.flacsoandes.edu.ec/libros/digital/56049.pdf

 

La Residencia para Artistas Pujinostro será la anfitriona de Mapear no es habitar

mapearResidencia de arte y (re)acción ciudadana MAPEAR NO ES HABITAR gestionada por Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec) y en colaboración con Central Dogma (www.centraldogma.wordpress.com), a realizarse del 14 al 17 de octubre 2016, en Pujinostro – Cotopaxi, en respuesta a HABITAT III.

La residencia se realiza en el marco del IV Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía MAPEAR NO ES HABITAR (4EIATE), que se propone como una plataforma ciudadana de diálogo frente a la agenda oficial de la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III.

Los objetivos de la residencia – laboratorio son:
– Realizar un encuentro de reflexión y debate entre participantes
– Intercambiar de conocimientos y estrategias
– Generar redes internacionales
– Hacer un manifiesto conjunto frente a HABITAT III

Los 10 participantes seleccionados son:
Misael Díaz – Cog.nate Collective (Estados Unidos)
Amy Sanchez – Cog.nate Collective (Estados Unidos)
María José Casabuenas (Colombia)
Anna Diesch (Colombia)
Maia Vargas (Argentina)
Benjamin T. Busch (KHB) (Alemania)
Elina Juopperi (Finlandia)
Virginia Black (Estados Unidos)
José Revelo (Ecuador)
Luis Alonso Rojas Herra (Costa Rica)

Descarga la agenda de las actividades en : http://www.flacsoandes.edu.ec/arteactual/?p=18724

ARTISTAS SELECCIONADOS MAPEAR NO ES HABITAR / PUJINOSTRO :

Misael Diaz & Amy Sánchez (Cognate Collective )
Son un colectivo de artistas e investigadores quienes analizan e intentan transformar el intercambio social + cultural + económico que ocurre en la región fronteriza a través de proyectos de arte, intervenciones públicas e investigación en colaboración con comunidades transnacionales. Actualmente trabajan en Tijuana, MX, Mexicali, MX, Santa Ana, CA y Los Angeles, CA.

http://www.cognatecollective.com/info-esp.html

Anna Diesch
Anna Diesch es arquitecta de la Universidad Técnica de Múnich (TUM), candidata a doctorado en la misma institución. Docente-Investigadora adscrita al Grupo HSC Hábitat Socio-cultural de la Facultad de Arquitectura de la Universidad La Gran Colombia. Entre sus intereses académicos están el urbanismo arquitectónico, la ciudad en el siglo XXI, patrimonio cultural y metodologías de la investigación-acción participativa (IAP). (anna.diesch@ugc.edu.co )

María José Casasbuenas
María José Casasbuenas Ortiz. Fotógrafa documental de la École Superiure des arts de l’image “Le 75” (Bruselas) y magíster en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá). Docente investigadora adscrita al Grupo CEC Comunicación Estratégica y Creativa de la Facultad de Mercadeo, Comunicación y Artes de la Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano y al grupo en Estudios Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Entre sus intereses académicos están los estudios visuales y de género, las metodologías visuales y participativas en la construcción de conocimiento social (mcasasbu@poligran.edu.co / mariajose.casasbuenas@gmail.com)

Maia Vargas, Bariloche (Argentina)
Maia Gattás Vargas es licenciada en Ciencias de la Comunicación y profesora en enseñanza media y terciaria en la UBA. Vive en Bariloche, trabaja como becaria doctoral dentro del instituto IIDYPCA financiado por CONICET con el proyecto “Arte y comunicación: el desafío de construir y narrar nuevas formas del territorio nor- patagónico” y está cursando el Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano en la UNLP. Desde 2005 investiga en la práctica fotográfica, cursando talleres y seminarios con varios fotógrafos de renombre internacional. Participó de exposiciones artísticas colectivas e individuales. Ha publicado fotos y collages en la revistas HUMO, Tracco, Hysteria (México). Desde 2013 milita la causa palestina y en ese marco en 2015 forma junto con Isabel di Campello, el colectivo artístico-político Palestina monamur, de rap y artes (audio)visuales.

Benjamin Busch (USA), Berlin
Benjamin Busch. Artista y arquitecto estadounidense radicado en Berlin. Actualmente investiga sobre modos críticos de producción arquitectónica dentro del campo de la práctica espacial. Al tratar la arquitectura como un síntoma de procesos abstractos, su trabajo artístico y sus escritos indagan sobre campos complejos de relaciones existentes al interior del entorno construido (www.benbusch.info)

Elina Juopperi, Helsinki
Elina Juopperi (1975) creció en el norte de Finlandia, de modo que los paisajes de montañas de Laponia pueblan su mente. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Artes de Paris-Cergy (ENSAPC), de donde se graduó en 2005. Después de vivir 17 años en Francia, regresó a Finlandia en 2013. En la actualidad es beneficiaria de una beca de la Kone Foundation. A través de dibujos, fotografías, videos, objetos e instalaciones, Juopperi estudia y documenta el mundo. Le interesa mostrar los defectos de nuestras sociedades de modo silencioso, no provocativo, invitando más bien al diálogo. Sus obras pueden resumirse en la frase : « Hago arqueología invertida ; estudio nuestro tiempo para poder revelar el mañana ».

Virginia Black (Estados Unidos)
Virginia Black. Arquitecta, etnógrafa visual y militante por los derechos indígenas radicada en Nueva York. Recientemente obtuvo su diploma de posgrado en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de Columbia University. En su proyecto de tesis “Iyarisha Chagrai” desarrolla una metodología para representar la construcción de monumentos culturales vivos, usando las chakras de la Amazonia ecuatoriana (Kichwa) como un estudio de caso. Ha obtenido varios premios y becas de estudios y está actualmente produciendo un documental sobre los efectos locales y globales de la ley sobre los Derechos de la Naturaleza en Ecuador.

José Revelo (Ecuador)
José Revelo. Arquitecto residente en Quito, dedicado a la gestión de proyectos principalmente en las áreas educativas, de recreación y vivienda; tanto en sus etapas de planificación como de construcción con experiencia en construcción alternativa en materiales naturales y ecológicos Ha participado en diversos proyectos culturales y artísticos.

Luis Alonso Rojas (Costa Rica)
Luis Alonso Rojas Herra, licenciado en arquitectura de universidad Veritas, cursa actualmente el posgrado en Paisajismo y diseño de sitio de la Universidad de Costa Rica (UCR). Labora como profesional independiente en consultoría de diseño arquitectónico e investigación del paisaje social, ha publicado varios artículos sobre teoría queer y urbanismo. Se desempeña como docente en la Universidad Hispanoamericana y ULACIT

Equipo de trabajo #4EIATE:
Paulina León (Coordinación General y Cocuraduría del 4EIATE)
María Fernanda Troya (Cocuraduría 4EIATE)
Gabriel Roldos (Producción 4EIATE)
Marcelo Aguirre (Coordinador de Arte Actual FLACSO)
Roxana Toloza (Asistente de coordinación de Arte Actual FLACSO)
Colectivo Central Dogma (Producción Residencia Pujinostro)
Leidy Herrera (Comunicación Arte Actual FLACSO)
María del Pilar Gavilanes (Documentación 4EIATE )

Anfitriones Residencia Pujinostro: Familia Jácome Guerrero, José Luis Jácome Guerrero, Kiko Jácome, Prima Vera, Tatta Rodríguez (Cheff), Tania Navarrete / Colectivo Central Dogma

Invitación a la Rueda de Prensa: residencia en Pujinnostro “Mapear no es Habitar”

Logo Encuentro solo letras

El próximo jueves 15 de septiembre de 2016 a las 10h30 tendrá lugar en las instalaciones de Arte Actual Flacso la presentación oficial del 4to Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo, y Economía “Mapear no es Habitar”. El encuentro está compuesto por 10 laboratorios locales que trabajan en/sobre el territorio de Quito, 8 proyectos internacionales en residencia, 2 meses de exposición con 20 proyectos nacionales e internacionales participantes, 2 días de mesas de diálogo y conferencias. Mañana más detalles! Los esperamos!

MUESTRA EN SALA PROCESO “DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

 MURO EXPO DOGMA SALA PROCESO

“DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

Muestra Retrospectiva del Colectivo Central Dogma

Lugar: Sala de Arte Contemporáneo Proceso

Dirección: Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca – Ecuador

Inauguración: 10 de junio de 2016, 19H00

Horario de atención: abierto todos los días de 10h00 a 19h00

invitación

DOGMA: Del hazlo tú mismo al hagámoslo juntos, es un proyecto expositivo que invita a descubrir la experiencia y memoria, de la que tal vez es hoy en día, la mayor plataforma independiente de circulación de artistas y proyectos culturales en el Ecuador. Nacido en el 2003 en Ambato, este fenómeno ha crecido y se ha multiplicado tanto que cuenta a su haber con casi una treintena de festivales entre los Grafffs, Vfffs y Festivalfffs; además de múltiples proyectos de residencia, talleres, laboratorios y curadurías, que conectan una gran diversidad de géneros, formatos y disciplinas.

Central Dogma, colectivo fundado por José Luis Jácome y Tania Navarrete, ha sido el responsable de la creación de este espacio que deja para esta exposición, a más de un interesante cuerpo de registro, una indispensable reflexión sobre la gestión actual, la creación de audiencias, las estrategias y generación de redes internacionales, la circulación e intercambio de conocimientos libres, el pensamiento alterno e irreverente y la producción artística contemporánea.

La Sala Proceso – Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay (CCENA) y la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca se suman al llamado “hacerlo juntos”,  y hacen extensiva esta invitación al público cuencano, para que disfrute de una programación al más puro estilo Central Dogma que incluirá la muestra, conciertos, intervenciones gráficas, talleres y conversatorios durante los meses de junio y julio de 2016.

Curaduría

Gabriela Vázquez M.  (Facultad de. Artes – Universidad de Cuenca)

Juan Pablo Ordóñez V. (Sala de Arte Contemporáneo Proceso) 

 

 

Contactos:


Juan Pablo Ordóñez / Marcelo Andrade

(07) 283-2515

Email: salaproceso2016@gmail.com

http://cceazuay.org.ec/

afiche dogma en proceso