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Natalia Lipovetzky & Alfredo Escapa Presa en Residencia Satelite / Pujinostro 2017

 

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Satélite es una residencia móvil que se realiza con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos OEI, posibilitando a los creadores participantes la oportunidad de habitar en dos distintos espacios y contextos, un urbano y el otro rural, brindando así una serie de estímulos para su investigación y producción artística. La edición 2017 de Satélite, bajo la curaduría de la artista ecuatoriana Paulina León, se realizará del 3 al 28 de julio 2017, en Pujilí (Residencia de Artistas Pujinostro) y en Quito (Arte Actual FLACSO), con dos artistas contemporáneos que trabajan en el campo expandido de la performance y que tienen como eje de investigación/acción las relaciones entre cuerpo y territorio.

“Entendemos al cuerpo como el primer territorio de exploración, pero en relación interdependiente con el territorio físico y subjetivo. Se explorará desde el cuerpo orbitante el espacio público, la naturaleza o el paisaje como detonante para la creación y el desarrollo de propuestas artísticas que aborden de manera crítica las dicotomías centro / periferia, urbano / rural,  ancestral / moderno, entre otras” nos dice León.

Los dos artistas participantes seleccionados, en esta ocasión son  Natalia Lipovetzky y Alfredo Escapa Presa. 

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Foto: Obra El Arte es Poder de Natalia Lipovetzky

Natalia Lipovetzky (Argentina) es una reconocida artista plástica  que busca en el arte la producción de pensamiento. En el año 2005 obtuvo el 2º Premio Pretrobas/ArteBa. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Fue seleccionada para la residencia URRA 2016, Buenos Aires. Sus intereses de investigación se centran el el paisaje y su relación con el tiempo. En este sentido la piedra es el elemento que simboliza la materialización del tiempo. Actualmente se encuentra escribiendo el libro “Conversaciones con las piedras”. Durante la residencia Satélite desarrollará el proyecto Conversando con el Cotopaxi a partir de su encuentro con el volcán, la piedra, la nieve y el Sol.

Alfredo Escapa 1.jpgFoto: Performance de Alfredo Escapa

Alfredo Escapa Presa (España) es un reconocido actor, performer, pedagogo y creador que trabaja en torno a las artes vivas contemporáneas. Escapa coordinó entre los años 2013 y 2016, el programa “esto NO es teatro” del MUSAC (León – España). Sus proyectos y búsquedas artísticas se centran en visibilizar y modificar los usos de los cuerpos de forma individual y colectivo, proponiendo otros modos de operar y otras formas de relacionarse. Es así que sus propuestas buscan generar espacios desde lo que él ha denominado como la resistencia blanda, una resistencia receptiva, abierta y generadora de nuevas realidades. Durante la residencia Satélite desarrollará su proyecto de creación e investigación Pistas de debate / Mesas de baile. A partir de preguntas detonadoras como ¿Qué pasaría si las discusiones, tanto en la política como en la vida cotidiana, estuvieran organizadas a partir de otra metáfora? ¿Qué pasaría si la metáfora fuera el movimiento o la danza? ¿Qué tipo de debates serían esos, con qué tipo de argumentos?, buscando comprender como lo bailado puede convertirse en un agente transformador de la sociedad.

Además esta programado la realización de dos talleres con Alfredo Escapa:

Taller “Pistas de debate / Mesas de baile”.- Como parte del proceso de investigación creación propuesto por el artista, se llevará a cabo en Quito, los días viernes 21 de julio de 17h-20h y el sábado 22 de julio de 10h a 13h, el taller Pistas de debate / Mesas de baile. Los destinatarios son personas relacionadas con las artes del cuerpo (performers, actores, bailarines, otros) o que tengan la palabra como eje de sus prácticas creativas, de cualquier edad y nivel profesional y que se sientan increpados por este tipo de convocatoria. El taller es gratuito bajo inscripción previa y compromiso de asistir las dos sesiones.

Taller “La vida: ejercicios para desmontar”.- Este taller tiene como fin acercarnos a las artes vivas a través del autorretrato, utilizando el juego como medio para proyectar la propia personalidad. Se propone a partir del trabajo físico y de la reflexión artística crear juegos simbólicos para pensar la vida. Para ello se crearán momentos que irrumpan en los actuales sistemas de relaciones, provocando nuevas formas de encuentro desde el uso espontáneo y confiado de los cuerpos. El objetivo será desmontar constantemente los mecanismos para jugar en lugar de inventar, y estar del lado de lo “informe” en vez del de la “forma”. El taller se realizará del 27 y 28 de julio, de 17h-20h. Los destinatarios son personas relacionadas con las artes del cuerpo (performers, actores, bailarines, cirqueros, otros). La inversión es de $50 dólares.

Interesados en participar en alguno de los talleres inscribirse enviado sus datos al mail: sateliteresidenciaenmovimiento@gmail.com

Finalmente se realizará una exposición en Project Room de Arte Actual FLACSO en Quito, muestra presentará el proceso y resultados de la residencia los días 25 y 26 de julio, a través de la exposición de las obras producidas, performance y charlas.

 

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Proceso de Jardinería Cultural

 

“De 2015 a 2017 Tania sirvió de directora provincial del Ministerio de Cultura de Ecuador en la provincia de Tungurahua donde implementó un innovador programa de “Jardinería Cultural” basado en metodologías de la cultura libre. En el siguiente artículo, Tania nos presenta esta metodología, los procesos, logros y dificultades de un proceso que buscó transformar las formas y métodos de las políticas públicas culturales en los territorios.” Pedro Soler

 

Proceso de Jardinería Cultural

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El cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas

Hernán Díaz, Metáforas en Uso

Por Tania Navarrete

Hace poco, una querida amiga me compartió el libro “Metáforas en Uso” un libro escrito colectivamente y coordinado por Mariana Di Stefano, que lo recomiendo, especialmente a quienes tienen el deseo de escribir o de crear algo, en el ensayo “La perspectiva cognitivista” escrita por Hernán Díaz  la premisa mayor es que “el cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas”, hipótesis que nos ayuda a comprender el “Proceso de Jardinería Cultural” desarrollado en los años 2015 -2016 en la provincia de Tungurahua, cuando presté mis servicios como Director Provincial de Cultura del Ministerio  de Cultura y Patrimonio.

Así, la palabra jardinería, unida a la actual y amplia concepción de Cultura, nos sirvió para el diseño y creación colectiva de un concepto, que fue la base para el desarrollo de las políticas públicas culturales para la ciudad de Ambato y la provincia de Tungurahua, un reto que nos acercaría al tan esperado buen vivir.

Ambato es capital de la provincia de Tungurahua, una ciudad ubicada en la sierra centro del Ecuador, que se encuentra a 2580 msnm, una ciudad mediana que tiene una población estimada de 350.000 habitantes, conocida como Jardín del Ecuador, la ciudad de la Flores y las Frutas, “Cuna de la Cultura”, y de allí, que la concepción de un Plan de Cultura como un proceso de “Jardinería Cultural” le venía como anillo al dedo.

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En un intento de definir a la Jardinería Cultural, un grupo de actores culturales, nos ayudó, para crear un concepto que expresa las intenciones de este proceso y que luego de muchas discusiones, análisis y escritura colaborativa, quedó así:

JARDINERÍA CULTURAL:

Proceso  del Buen Vivir, compartido, abierto y creativo, que fortalece la identidad, crea comunidad y unión social; donde la Cultura es un derecho y a la vez una herramienta que construye vínculos, genera participación, diálogos, oportunidades y desarrollo social en la provincia de Tungurahua.
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Ahora quería contarles los antecedentes de este proceso y como finalmente vio la luz.

En junio de 2012 fuimos invitados a participar en el labSurlab (lSl[1]) realizado en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, en este encuentro de movimientos sociales, conocimos a varias personas que cambiaron el rumbo de nuestras vidas, entre ellos a Pedro Soler, Tatiana Avendaño, Camilo Cantor, Marco Valdivia, Constanza Piña, Daniel Vásquez, entre otrxs compañerxs, de quienes aprendimos mucho y con quienes juntamos fuerzas, para hacer diferentes acciones en beneficio del pro común[2] y la cultura libre.[3]

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A los pocos meses, en el VIII Campus Euroamericano de Cooperación Cultural[4] realizado en  noviembre de 2012, en la hermosa ciudad de Cuenca, encontré al apreciado amigo Jorge Melguizo[5], uno de los gestores de la transformación de Medellín, con quien tuve la suerte de tener una conversación informal, que fue iluminadora; habíamos conversado sobre el proceso de Central Dogma, el colectivo cultural del cual soy miembro fundadora, le había hablado de mi ciudad y de todos los problemas que en ámbito cultural teníamos, de esta conversación tomé un par de notas, que tres años más tarde me servirían para desarrollar el Plan de Cultura de mi provincia.

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Otro proceso inspirador fue FLOK Society, un proceso participativo en red y un proyecto de investigación abierto para crear propuestas de políticas públicas y acciones políticas para la transición del sueño de un Ecuador como paraíso del conocimiento, y parte de la estratégia de cambiar la matriz productiva del país, esta utopía había nacido en el labSurlab, meses después recibimos en la casa Dogma al equipo de base Flock, quienes muy emocionados nos contaron lo que estaban planificando, por supuesto apoyamos el proceso y estuvimos presentes en la Cumbre del Buen Conocer, celebrada en Quito en mayo de 2014, con mi compañero de toda la vida José Luis Jácome Guerrero, miembro fundador del Colectivo Central Dogma-, participamos en la mesa 3 de Cultura Libre.  

Luego de una intensa labor en la producción cultural, de coordinar una veintena de ediciones de festivales independientes, y otros encargos, en mayo de 2015 fui nombrada por segunda vez como Directora Provincial de Cultura de Tungurahua, (en el año 2009 también ejercí las mismas funciones),  después de más de una década de labor cultural desde la independencia, acepté nuevamente la gran responsabilidad, la de liderar las políticas públicas culturales de mi provincia.

Así, por varias semanas recibí a diario -y con mucha atención- a decenas de artistas, productores y gestores culturales, mi bitácora de trabajo empezaba a desbordarse, inspirada en el proceso, realizado para la construcción del “Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales”[6] realizado en el marco del Tercer Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía en el 2014, impulsado por la artista Paulina León, cuando ella trabajaba en Arte Actual de Flacso, en donde como Colectivo Central Dogma, participamos en la mesa de “Cultura Libre” y proyecto para el cual trabajé desarrollando la wiki que sirvió para socializar los resultados.

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En verdad, tuve mucha suerte cuando el curador y agitador cultural Pedro Soler, experto en procesos artísticos, y la productora Daniela Moreno Wray respondieron a la invitación y aceptaron la propuesta de hacer un “Primer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua” (IEEA),  con ellas trabajamos la idea para reunir a los y las artistas y creadores de toda la provincia, y de todas las disciplinas, para conocerse, articularse y pensar en común los espacios y prácticas de creación y sus necesidades.
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Las herramientas que utilizamos, fueron las listas de correo, un pad para escribir la propuesta de forma colaborativa, la wiki que creamos para socializar la propuesta, wordpress, y luego de realizar una definición de equipos y de desarrollar la imagen comunicacional, el  IEEAT buscó la articulación de las diferentes prácticas artísticas y culturales de la provincia de Tungurahua en beneficio de nuestro ecosistema cultural.

Para este fin se creó una metodología basada en el encuentro, el intercambio, la información y el movimiento físico. Este primer encuentro donde acudieron unas 150 personas, actores culturales de la provincia de una gran diversidad de prácticas, fue una especie de catarsis colectiva, un purificador emocional, corporal, mental y espiritual. La primera acción fue la realización de una Asamblea, inspirada en las asambleas indígenas, donde todas las personas tienen el derecho a la palabra y la misma que no termina hasta que se encuentre un camino para desenrollar el o los problemas y necesidades, confiando plenamente en la inteligencia colectiva.

Así la Asamblea, fue la herramienta central del encuentro, durante varias horas los artistas pudieron presentarse y conocerse, compartieron sus experiencias, muchas de ellas frustrantes, la última vez que se habían se habían encontrado, había sido en el año 2009 precisamente en un evento organizado por mi persona, como Directora Provincial y que se llamó “100 días por la Cultura”, desde ahí sus expectativas y las mías, estaban centradas en una promesa de tener una “Ley Orgánica de la Cultura”, que hasta esa fecha seguía en discusión y que parecía que nunca sería aprobada… así, entre llamadas de atención por el olvido institucional, entre el clamor de reconocimiento, poco a poco nos fuimos reconociendo, como si el otro o la otra fuera un espejo, con las mismas necesidades, con los mismos anhelos, como iguales.

Además, contamos con el aporte de la maestra Paola de la Vega de Gescultura quien compartió sus herramientas sobre métodos y inspiraciones para la difusión y la producción cultural, y la bailarina Sofía Barriga del Pez Dorado quien nos ayudó a aflojarnos, con ejercicios de movimientos y atención corporal, 
para ponernos en el lugar del otr@.

Finalmente pasamos al trabajo en mesas sectoriales, que se juntaron orgánicamente en: Artes Plásticas y aplicadas, visuales y audiovisuales, artesanía y diseño, Artes Escénicas y performance, Danza, Artes Literarias, narrativas e investigación, Artes Musicales y sonoras e Interculturalidad.

Cada sector creativo tenía necesidades específicas, el trabajo de las mesas sectoriales, compuesto por creadores de las mismas disciplinas, lograron un diálogo más concentrado, para explicar con sus propias palabras sus necesidades, que luego fueron registradas y analizadas con mucha laboriosidad. Toda la documentación generada, fue subida en una plataforma libre que está activa para su consulta en: http://tungurahua2015.wikidot.com

Luego de este encuentro se dieron varias reuniones de trabajo para hacer seguimiento del proceso y se plantearon algunas metas a corto, mediano y largo plazo. https://encuentroescenasartisticas.wordpress.com/

El siguiente paso, fue socializar este listado de necesidades a las instituciones y entidades con la competencia de Cultura en la provincia, así luego de una reunión con la Gobernadora de Tungurahua y los actores sociales, se concretó una reunión en Baños de Agua Santa, donde estuvieron presentes los representantes y autoridades culturales de la provincia, quienes se comprometieron a apoyar este proceso.

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Mientras tanto, desde la Dirección Provincial, iniciamos un trabajo intensivo que partió del listado de las necesidades, e incluyó:

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La realización de cinco Labs de creación  artística: Danza Contemporánea, Contact improvisación y estructuras vivas con Sofía Barriga, Prácticas curatoriales  con Pedro Soler, Gestión de derechos de autor con Diego Morales Oñate, Pociones saludables para nuestros proyectos con  María Ozcoidi Moreno y Paola de la Vega, Producción de un álbum musical con los productores musicales Xavier Muller y Juan Pablo Cobo.

La creación de “Viveros Culturales” que consistieron en el sostenimiento y creación de espacios de formación artística dirigidos a niños, niñas, jóvenes y adultos, para ello se activaron varios espacios en Salasaka, Pilahuín y Ambato, trabajando las áreas de: música ancestral, escritura y redacción, cine comunitario, bordado ancestral, arte terapia, arte para niños con capacidades especiales, danza.

La creación del Jardín Biblioteca del MCYP en la Gobernación de Tungurahua, donde aprovechando un espacio arquitectónico vacío se  se logró crear un espacio de confort donde la gente pueda tener acceso a la lectura, rodeados de naturaleza y una hermosa arquitectura colonial. La inauguración se realizó el 11 de noviembre y hasta la presente fecha sigue en funcionamiento.

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Además, se intentó generar una agenda cultural común, potencializando los espacios culturales de la ciudad y provincia y generando empleo para varios grupos locales de teatro, danza y música.

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Reconociendo la importancia de la creación de la memoria, se trabajó en la producción de material promocional y materiales didácticos e informativos de la Cultura de Tungurahua. Además del desarrollo de la Marca Salasaka que fue trabajada con la comunidad para la promoción cultural y turística. A este proceso se sumaron varios festivales y proyectos que fueron apoyados con Fondos Concursables, que se vienen entregando desde la creación del Ministerio de Cultura.

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¿Nudos críticos? muchos, entre ellos el excesivo papeleo, la falta de comunicación institucional, los cambios institucionales y administrativos, la “matriz” es como una torre difícil de acceder, difícil de comprender, la politiquería, el centralismo y sobre todo la falta de recursos económicos, en el 2016 la crisis económica generada por la baja del precio del crudo, se notó con más fuerza, a todo esto se sumó el terremoto del 16 de abril, con epicentro en Pedernales, provincia de Manabí, y que de manera general afectó a todo el país.

Solicitando ayuda a todo el mundo, y sobre todo utilizando la creatividad, procuramos seguir trabajando para satisfacer las necesidades de los agentes culturales y entre las acciones más interesantes que se realizaron fueron:

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El Primer Encuentro Intercultural de Cosmovisión Andina – Inti Raymi 2016” realizado el 24 de junio de 2016. El registro de actores, gestores y agrupaciones culturales de Tungurahua 2016, que se realizó en alianza con Gobernación y los Jefes y Tenientes Políticos, en el que se inscribieron más de 100 personas y organizaciones culturales. La gestión para la firma de convenio para el uso de las instalaciones de los teatros Pedro Fermín Cevallos y Juan Benigno Vela, que acaba de ser firmado hace pocos días. La realización de talleres de capacitación en el idioma Kichwa, también se abrieron espacios para la música para personas de la tercera edad. El Segundo Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 18 y 19 de febrero de 2016. La Realización del Encuentro Jóvenes por los Derechos Culturales” que se realizó el viernes 08 de abril de 2016. El desarrollo de activaciones de sensibilización sobre Derechos Culturales y sociabilización del Proyecto de Ley Orgánica de la Cultura. La Difusión del Sistema Nacional de Fondos Concursables 2016 – 2017. La capacitación y apoyo técnico para elaboración de propuestas y proyectos culturales. La gestión gratuita del Teatro Lalama para la presentación de grupos artísticos y realización de diversos festivales de música, teatro, danza, otros. La gestión de espacios para ensayos de grupos de danza y teatro en el Colegio Bolívar de las Artes. A raíz del terremoto del 2016, se trabajó intensamente en el proceso Ecuador Listo y Solidario y el Plan de asistencia cultural para la reconstrucción de las zonas afectadas por el sismo, para ello se apoyó logísticamente a varios grupos que viajaron a las zonas afectadas, llevando arte y cultura, llevando alegría y entusiasmo, uno de ellos fue el proceso Arte al Rescate. Se apoyó a la difusión del proyecto de Ley Orgánica de Cultura, que fue finalmente aprobada finalmente por la Asamblea Nacional el 10 de noviembre de 2016. Lanzamiento del libro diario de la película “Fuera de aquí” rodada en 1975; una compilación realizada por el cineasta e historiador boliviano Alfonso Gumucio Dagron, la que contiene anécdotas muy curiosas y revela las dificultades que tuvo que pasar el equipo de producción en la comunidad de Tamboloma, provincia de Tungurahua. Lanzamiento del libro “Gestión cinematográfica en Ecuador: 1977-2006. Procesos, prácticas y  rupturas” es una investigación de Paola de Vega (investigadora principal), el proyecto fue ganador del Fondo de Fomento Cinematográfico 2015 del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, categoría Investigación y Publicación, la edición estuvo a cargo de Fundación Gescultura. La coordinación interinstitucional entre el Ministerio de Cultura y Patrimonio y el Ministerio de Educación en actividades extraescolares, que involucró a varios grupos artísticos locales. Además se dio un gran apoyo para la gestión de trámites de permisos de usos de espacios públicos para eventos varios. La realización del Tercer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 28 de septiembre Universidad Técnica de Ambato.

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Ahora que puedo ver el proceso con otra perspectiva, -finalice mis labores para el Ministerio de Cultura en diciembre de 2016-, regresando a la producción cultural independiente, puedo afirmar que:
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Más allá de las acciones que desde el ente rector de la política cultural pública, se pudieron hacer o no; lo más importante y valedero de todo este proceso de Jardinería Cultural, es una visión que busca el bien común, la construcción de espacios abiertos de diálogo, el esfuerzo y voluntad de los y las artistas; reflejado en la creación de relaciones personales más afectivas y respetuosas, el desarrollo y visibilización de las diferentes escenas artísticas, que a raíz de estos encuentros empezaron a trabajar articuladamente, el despunte de varios artistas, que pusieron en práctica lo aprendido en los talleres y laboratorios, la utilización colectiva de plataformas libres y abiertas para comunicarnos y por supuesto la catarsis y descubrimiento de nuestra propia voz interior y del espíritu de cuerpo de una comunidad artística que ha logrado emerger desde la periferia, convirtiendo a la necesidad en abundancia, el error en el acierto, la periferia en el centro y la crisis en crecimiento.

Muchas gracias

Yupaychani

Tania


[1] lSl es un escenario de confluencia, diálogo, creación y producción de conocimiento entre iniciativas y proyectos, que se están gestando en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología, el software libre y las comunidades, con el fin de tejer una red de redes en Latinoamérica conectada con el mundo.

[2] EL PROCOMÚN es la nueva manera de expresar una idea muy antigua: que algunos bienes pertenecen a todos, y que forman una constelación de recursos que debe ser activamente protegida y gestionada por el bien común. El procomún lo forman las cosas que heredamos y creamos conjuntamente y que esperamos legar a las generaciones futuras.

[3] Ver http://floksociety.org/

Ver link de descarga del Fanzine colaborativo de lSl https://archive.org/details/FanzineColaborativoDeLabsurlab-quito2012

Ver reseña del lSl Quito: https://dogmacentral.wordpress.com/2012/07/20/relatoria-segundo-encuentro-labsurlab-quito-2012-por-central-dogma/

[4] http://www.campuseuroamericano.org

[5] https://jorgemelguizo.wordpress.com/

[6] https://www.youtube.com/watch?v=tHAT948ITjY / http://www.flacsoandes.edu.ec/libros/digital/56049.pdf

 

PUJILÍ SE LLENA DE INSPIRACIÓN CON EL OCTAVO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF17

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OCTAVO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF17”

Creando espacios dispensadores de felicidad

17, 18 y 19 de marzo de 2017

Pujili – Cotopaxi

ECUADOR

https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com

“Lo importante es combinar la actividad creativa del individuo con el amplio trabajo práctico del mundo”

– Walter Gropius

El Festival de Arte Público GRAFFF17 es un festival de artes plásticas y visuales; una plataforma de prácticas artísticas, donde se crean espacios dispensadores de felicidad, en el marco del “Pawkar Raymi”, fiesta ancestral del agua y las flores cuyos preparativos inician anualmente desde el mes de enero y que culminan el 21 de marzo, es la fiesta del florecimiento, el inicio del nuevo año indígena, es el momento de agradecer y compartir los productos que cada año nos regala la madre tierra. El Pawkar Raymi es una de las cuatro ceremonias ancestrales que anualmente se celebran en los Andes del Ecuador y otros países Latinoamericanos, destacando su importancia como elemento patrimonial, histórico cultural y turístico.

El GRAFFF17 pretende conectarnos y hacer vínculos reales con el exterior, creando redes de intercambio para una colaboración presente, y futura, una expansión social y visionaria, que sobrepase las fronteras, generando una comunidad internacional de artistas y actores culturales que trabajen para ayudar a fomentar esta comunidad global, impulsando el diálogo intercultural, la innovación social y al mismo tiempo que motiven e inspiren a l@s ciudadan@s, futuros artistas multidisciplinarios, curios@s y exploradores; para que utilicen todo su ingenio y creatividad.

El Octavo Festival de Arte Público GRAFFF17, se realizará en Pujilí, provincia de Cotopaxi, siendo la base operaciones la residencia para artistas “Pujinostro”, esta edición, al desarrollarse en el Pawkar Raymi y en un contexto rural, viene cargada de una gran conciencia ambiental y práctica artística,  como decía Walter Gropius: “Lo importante es combinar la actividad creativa del individuo con el amplio trabajo práctico del mundo”.

En esta edición l@s artistas invitad@s explorarán las tendencias, corrientes y herramientas del Arte Actual como: land art, bioconstrucción, performance, videoarte, arte urbano, fotografía, además de la minga, la alimentación, el cuerpo, el territorio y el tecnoshamanismo. Los amantes del arte están cordialmente invitad@s del 17 al 19 de marzo de 2017, a recorrer la ciudad de Pujilí, quien abrirá puertas para recibir a artistas locales, nacionales e internacionales, quienes expondrán su trabajo, en un experimento de minga y apropiación ciudadana, para recorrer, conocer y amar la ciudad a través del arte.

Tania Navarrete – Curadora

 

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Actividades de educación expandida el Festivalfff17

“Quienes hacemos el Festivalfff amamos la música, pero sobre todo amamos compartir el conocimiento, nunca dejamos de aprender “, nos dicen l@s organizador@s, y ciertamente las actividades de educación expandida del Festivalfff son sumamente interesantes, y de seguro serán muy productivas, anímese y asista.

Aqui la programación:

 

FESTIVAL DE MUSICA DE AVANZADA “FESTIVALFFF2017”

ACADEMIA Y FORMACIÓN:

Día 1:

Clínica Musical: RECICLAJE SONORO – LA REINSERCIÓN DE LA MATERIA

Jueves 23 de febrero de 2017, 11H00

Colegio Bolívar de las Artes Centro

Facultad de Comunicación y Jurisprudencia

“Millones de átomos con la edad del universo retornan a las manos del Eje. La ruta por las distintas formas de lo efímero ha terminado y en el contexto de la Rotativa, las moléculas asumen dignas labores resonantes e iluminadoras. Los átomos agrupados en parentelas son órganos perfectos que el Eje clasifica y redistribuye según sus propiedades sonoras. El regreso a la función de estas materias antes dispersas y perdidas en la inutilidad, no solamente representa la más sincera operación musical y estética, sino que también, es un clarísimo arquetipo para el proyecto de cualquier otra materia ignorada”

Tallerista: Pedro Rincón Ortiz, nació en la ciudad de Medellín el 6 de noviembre de 1980, estudió música en la Universidad EAFIT. Ha participado desde 1995 en proyectos musicales representativos de la ciudad de Medellín, desempeñándose como contrabajista, bajista y guitarrista. Durante los últimos años se ha enfocado en la experimentación sonora a partir de diversos objetos y materiales. Diseñó, elaboró e interpretó sus instrumentos en Alibómbo percusión / Rosellón / y construyo algunas cosas electrónicas para Latín Latas y canecas boys . En 2013 enfoca todas sus ideas en su proyecto como independiente, Rotativa Lab. Actualmente trabaja en la producción musical e instrumental de Rotativa, dirige y diseña  talleres de practicas con ruido, sonido y con materiales de uso cotidiano como canecas y botellas pet.

Evento en Fb: Confirma tu presencia en el evento fb del taller

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Ya llega el Festivalfff17

Con la premisa: “Creo que llegará un momento en el que todo el arte saldrá de una fuente folclórica común” de Leoš Janáček, el Festivalfff 2017 regresa cargado de nuevas propuestas musicales, como siempre el fff va en avanzada, felicitaciones a Hugo Caicedo, director ejecutivo del fff y todo el equipo del festivalfff 2017.

José Luis Jácome Guerrero, Director Creativo del Festivalfff17 en su manifiesto por la música nos dice:

“El Festivalfff es un proceso, una plataforma de activación de nuevas escenas musicales, la razón de su existencia es en sí la inquietud de expresión y experimentación interna que cada un@ de l@s músic@s tiene en su interior. Para nosotras la capacidad de expresión y conciliación es lo más importante que la música nos puede dar, esta unión, esta hermandad, nos otorga la capacidad de reinventarnos y de replantearnos mentalmente sonoramente y activamente, alrededor de los conceptos que han ubicado a la música universal como uno de los baluartes, punta de lanza de las revoluciones culturales, intelectuales y estéticas.”

Aqui el horario de presentaciones:

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Más información de las bandas aquí:

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Para residencia artística se busca pensadores de las artes que trabajan en el campo de la performance

 

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CONVOCATORIA ABIERTA  sATéLiTE Residencia artística en movimiento

Postulaciones: 6 febrero al 30 de marzo 2017

 Residencia: 11 junio al 9 julio 2017

 Quito y Pujilí – ECUADOR

 

Se denomina satélite natural a cualquier cuerpo 

que orbita alrededor de otro.

 

CONVOCATORIA PÚBLICA PARA ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS Y/O PENSADORES DE LAS ARTES EN EL CAMPO DE LA PERFORMANCE

Entre el 6 de febrero y el 30 de marzo 2017 estará abierta la postulación para la Residencias Artística en Movimiento Satélite, misma que se realizará del 11 de junio al 9 de julio 2017, en Quito (Arte Actual FLACSO) y en Pujilí (Pujinostro) – Ecuador.

Satélite es una residencia móvil en el Ecuador que brinda a los creadores participantes la posibilidad de habitar en dos distintos espacios y contextos, un urbano y el otro rural, brindando así una serie de estímulos para su investigación y producción artística y/o teórica.

Para la edición 2017 Satélite convoca a una residencia de 1 mes a artistas contemporáneos y/o a pensadores de las artes que trabajan en el campo de la performance, y tengan como eje de investigación/acción las relaciones entre cuerpo y territorio. Entendemos al cuerpo como el primer territorio de exploración, pero en relación interdependiente con el territorio físico y subjetivo. Proponemos explorar desde el cuerpo orbitante la ciudad, el espacio público, la naturaleza o el paisaje como detonante para la creación.

Creemos importante investigar nuestro entrono desde la mirada y escala humana, en la que el cuerpo se relaciona con lo espacios y seres que lo rodean, evidenciando la mutua influencia e interdependencia. Es por esto que nos proponemos promover el desarrollo de propuestas artísticas y/o teóricas en el campo de la performance, que aborden de manera crítica las dicotomías centro / periferia, urbano / rural,  ancestral / moderno, entre otras.

¿Quién puede participar?

Destinada a artistas profesionales que trabajen el en campo de la performance y/o pensadores de las artes (curadores, gestores, críticos, otros) que les interese investigar y crear teniendo como eje las relaciones entre cuerpo y territorio (físico o subjetivo); de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Se valora el conocimiento del idioma español.

¿Cuándo?

Postulaciones: del 6 de febrero al 30 de marzo 2017

Residencia: del 11 de junio al 9 de julio 2017

¿Dónde?

La residencia se lleva a cabo en dos sedes:

Por un lado estará como sede principal Arte Actual FLACSO, uno de los espacios dedicados a las artes contemporáneas más importante y activo del Ecuador, ubicada en el centro norte de Quito, dentro del campus universitario de FLACSO. (www.arteactual.ec)

La segunda sede es la residencia rural de creación Pujinostro, granja agrícola ubicada en Pujilí en la provincia de Cotopaxi, en el centro del país, donde se mantiene viva la cultura andina. (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com)

¿Cómo postular?

Llena el formulario online en nuestro blog: https://residenciasatelite.wordpress.com/

Selección de participantes:

Se seleccionarán 6 participantes para la residencia, tomando como criterios de selección los siguientes:

  • Calidad innovadora de la propuesta.
  • Relación directa con el trabajo crítico sobre la relación del cuerpo y los territorios físicos y/o subjetivos.
  • Interés por compartir el proceso creativo con otros residentes y con el público.

El Comité de Selección estará conformado por: la curadora de Residencia Satélite, un representante de Arte Actual FLACSO y un representante de la Residencia Pujinostro.

Sobre las sedes de la residencia:

  • Pujinostro (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com) es una granja agrícola para creadores ubicada en el cantón Pujilí, provincia de Cotopaxi, en la región de la sierra, en el centro norte de Ecuador, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Geográficamente Pujilí es un sitio estratégico por su ubicación central, está cercano al volcán Cotopaxi y la laguna Quilotoa y conecta con la vía a la costa (La Maná). Pujilí se encuentra a 100 km de la capital Quito y a 10km de Latacunga. Pujilí mantiene viva la cultura andina y posee una importante tradición alfarera. En el mes de junio se realizan las fiestas populares del Corpus Cristi, donde se evidencia el sincretismo entre la cultura occidental y la cultura andina, y resalta la figura del Danzante de Pujilí. Etimológicamente Pujilí en kichwa significa posada de juguetes.

La Residencia Pujinostro se encuentra a 3 km del centro de Pujilí y cuenta con:

  • Casa 1 (12×12 mts) con una sala con chimenea, un comedor, una cocina pequeña, dos baños,  tres habitaciones y un altillo;
  • Casa 2 (14×10 mts) con cocina industrial, comedor y amplio espacio para taller          de creación.
  • Cabaña 1 (5×4 mts) – estudio de audio y video
  • Cabaña 2 (5×4 mts) – oficina de producción
  • Carpintería equipada
  • Huertos orgánicos con herramientas de agricultura y jardinería;
  • Animales de corral (cuyes, conejos, gallinas);
  • Una cancha multifuncional de césped (40x30mts);
  • Espacios para acampar al aire libre;
  • Horno de leña;
  • Internet básico;
  • Dos bicicletas.
  • Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec), ubicado en la ciudad de Quito, es un espacio de exhibición, intercambio, diálogo y reflexión sobre las diversas expresiones y prácticas de las artes contemporáneas del Ecuador y el mundo. Está vinculada al departamento de Antropología, Historia y Humanidades de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), con el cual desarrolla proyectos conjuntos en relación a sus líneas de investigación, docencia y extensión.

En su galería se llevará a cabo la muestra de los performance producidos, conferencias sobre los textos producidos, y mesas de diálogo sobre las investigaciones y sus procesos en torno al eje cuerpo-territorio. Para ello se pondrá a disposición el espacio de la galería y sus equipos (ver plano arquitectónico y rider técnico en la web).

Acompañamiento:

El/la creador/a residente tendrá el acompañamiento de la curadora de la residencia Satélite, Paulina León, a través de una serie de visitas, encuentros e intercambios, que permitan una mirada externa del proceso y el diálogo propositivo para la construcción de la propuesta. Se vinculará al residente con la escena artística local, a través de diversos intercambios y visitas programadas de otros agentes de las artes. Además se dará apoyo brindando acceso a comunidades específicas, medios y/o contextos específicos según necesidad del/la artista.

Inversión:

La inversión por participante durante 1 mes de residencia es de $1500 USD (mil quinientos dólares norteamericanos) e incluye:

  • 16 días de alojamiento en la residencia Pujinostro en dormitorios compartidos (2 personas), con desayuno, almuerzo y cena. Además del acceso a todos los espacios de la residencia así como el vínculo directo con la comunidad, en caso de interés.
  • 11 días de alojamiento en residencia de Quito en dormitorio individual, con desayuno.
  • Transporte desde el aeropuerto hasta la residencia en Quito, ida y vuelta.
  • Transporte desde Quito a Pujilí, ida y vuelta.
  • Participación como creador residente en la muestra SATÉLITE y sus correspondientes mesas de diálogo en el espacio Arte Actual FLACSO. El material a mostrarse será previamente acordado con la curadora.
  • Organización y coordinación de diversas actividades y visitas programadas.
  • Curaduría de la residencia y de la muestra.

*No incluye pasajes aéreos.

*En caso de postulantes con residencia permanente en Quito, el costo será menor.

*Se darán cartas de invitación para que los participantes puedan gestionar recursos.

*La OEI brindará una beca a un participante seleccionado perteneciente a un país Iberoamericano, consistente en el pasaje aéreo y un porcentaje del costo de la residencia.

*Se está gestionando becas con diversas embajadas e instituciones, mismas que se darán a conocer oportunamente.

¿Cómo postular?

1.- Pueden postular artistas profesionales y/o pensadores de las artes (curadores, gestores, críticos, otros) que trabajen en/sobre el campo de la performance, de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Se valora el conocimiento del idioma español. 2.- La postulación se realiza únicamente a través del formulario online en el blog de la residencia (www.residenciasatelite.wordpress.com) en español. 3.- Plazo de envío de la postulación: hasta el 30 de marzo 2017. 4.- Confirmación de selección de participantes: hasta el 10 de abril de 2017. 5.- Los participantes seleccionados serán informados vía correo electrónico y se difundirá la lista de seleccionados en la página web de Satélite – Residencia en Movimiento, de Arte Actual FLACSO y de Pujinostro.

Condiciones de participación:

1.- Durante la residencia en Pujinostro: el hospedaje será en dormitorios compartidos (2 personas) y la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será proporcionada, siempre a partir de alimentos producidos localmente e integrando la cultura culinaria local. Cualquier necesidad alimentaria diferente a los productos típicos regionales queda bajo la responsabilidad del participante.

2.-Durante la residencia en Arte Actual: el alojamiento será en una residencia en dormitorio individual, incluye desayuno, no incluye almuerzo ni cena.

3.- Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.

4.- Es obligación del participante contratar un seguro de viaje válido por el mes de residencia.

5.- Los participantes facilitarán registros fotográficos, de video, de audio, así como textos y acceso a la bitácora de trabajo, que realicen durante la residencia, para ser incluidos en la muestra del proceso, publicaciones, ediciones digitales y la página web del proyecto, reconociendo siempre el respectivo crédito.

6.- Los participantes se comprometen a presentar públicamente el resultado de su investigación / creación durante la residencia.

 

El envío de la propuesta implica el conocimiento y aceptación de las bases de esta convocatoria.

 

Equipo de Trabajo: Paulina León (Curadora de la Residencia Satélite), Marcelo Aguirre (Coordinador de Arte Actual FLACSO), Colectivo Central Dogma (Producción Residencia Pujinostro)

Más información en: https://residenciasatelite.wordpress.com/

Contacto: sateliteresienciaenmovimeinto@gmail.com

 

Satélite, residencia en movimiento se realiza gracias a la colaboración de: