Tania Navarrete participará en MUSITUR Valparaiso – Chile 2022

Para el colectivo Central Dogma, es muy grato comunicar que la Tania Navarrete – Actualmente Directora del Centro de Producción e Innovación MZ14  ha sido invitada a participar en “Musitur”, evento que se realizará el 4 y 5 de octubre en Valparaiso – Chile, y que propone vincular al mundo del turismo con el armónico ámbito de la música, con el propósito de generar una agenda común de desarrollo territorial en Valparaíso, en la lógica del fomento de los distritos creativos y culturales que es la temática central del evento Plataforma de Distritos Creativos y Culturales, América y Europa.

El Parque Cultural de Valparaíso es uno de los dispositivos culturales más importantes de la Región de Valparaíso. Este espacio público cuenta con áreas verdes y un mirador con una vista privilegiada de cerros y bahía de Valparaíso. Posee dos monumentos nacionales y cuenta con equipamiento de primer nivel para el fomento de diversas disciplinas artísticas. Es además un espacio de encuentro ciudadano y participación cultural que promueve la convivencia entre las personas. El Parque Cultural de Valparaíso es más que un espacio para desarrollar, presentar y vivenciar las artes. Es una experiencia que sitúa a público y comunidades en un Sitio de Memoria y en un lugar histórico, tanto por el patrimonio material como por la historia del lugar en el que se encuentra ubicado.

 

Entre los expositores estarán:

Tania Navarrete

Speaker/Ecuador

Es doctora en Ciencias Administrativas, con especialidad en políticas culturales. Fue directora provincial de Cultura de Tungurahua, es Directora del Mercado Laboral de las Artes de Guayaquil y Cocuradora del VII Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía 2022. Tiene 20 años de experiencia en la gestión de proyectos, ha sido directora de múltiples festivales de Arte Público, Música, Audiovisuales, mantiene su proyecto de residencia artística rural “Pujinostro” en Cotopaxi. Actualmente dirige el Centro de Producción e Innovación MZ14 de la Universidad de las Artes de la ciudad de Guayaquil – Ecuador.

Paula Trujillo

Speaker/Colombia

Geopolitologa con más de 18 años de experiencia en procesos de desarrollo territorial y fortalecimiento del tejido creativo y cultural en América y Europa.Ha sido Directora de la Agencia de Cooperación y Negocios Internacionales de Medellín, Directora de Competitividad e Internacionalización de Inexmoda (gremio de la moda en Colombia), profesora asociada de la Escuela de Negocios EADA en Barcelona, Gerente del Hub activador del distrito creativo Perpetuo Socorro (Bodega/Comfama), Directora de Estrategia de Conexiones Creativas, miembro de juntas directivas, docente de universidades y asesora de empresas.

Mauricio Cifuentes

Speaker/Chile

Administrador de empresas de la Universidad de Valparaíso, gerente Programa Estratégico Regional Transforma Corfo Valparaíso Creativo. Con 15 años de experiencia trabajando con programas de emprendimiento e innovación, pasando por sectores públicos, privados y académicos, magister en Diseño de Ciudades Integradas UVM y Diplomados en Educación Vocacional y otro en Valorización de Activos de Propiedad Intelectual UDEC. Miembro inicial y actual directorio de la Red Nacional de Territorios Creativos.

Conrado Uribe

Speaker/Colombia

Curador de arte y gestor con más de 20 años de experiencia.

Director de Contenidos en Conexiones Creativas. Asesor de proyectos y empresas culturales y creativas, y de procesos territoriales. Lleva más de cuatro años conceptualizando el enfoque de Ecosistema Creativo y Cultural. Ha sido Director de Curaduría del Museo de Antioquia en Medellín y del Festival Loop en Barcelona.

Director académico de Talking Galleries en Europa. Curador de Arte Cámara en la feria Artbo y de El Acontecimiento de la entrega del informe de la Comisión de la Verdad en Colombia.

Lluís Torrents

Speaker/España

Codirector y Gerente de la emblemática Sala Razzmatazz de Barcelona. Presidente de la Asociación de Salas y Conciertos de Catalunya (ASACC). Miembro del Poblenou Urban District.

Carolina Rojas

Carolina Rojas

Speaker/Colombia

Administradora de Negocios de la Universidad @eafit con experiencia  en la gestión cultural y la creación de alianzas estratégicas para proyectos culturales y de entretenimiento. Fundadora de la ONG DC3 Cultura y Directora y creadora de @lamagdalenafest Directora de Alianzas Estratégicas y Feria en Circulart.

 

Drew Young

Speaker/EE.UU

Líder comercial estratégico y profesional en la industria de la música, con una experiencia en la definición y el logro de objetivos a través de estrategias innovadoras. Más de 25 años de experiencia como compositor, músico, productor, gerente de artistas, profesor de la industria musical, agente de reservas para grandes lugares al aire libre, consultor/coordinador musical y estratega musical global.

Iñaki Gaztelumendi

Speaker/España

Iñaki Gaztelumendi lleva más de 25 años trabajando en el sector turístico, desde el ámbito de la gestión de destinos turísticos, la planificación estratégica y el desarrollo de proyectos, tanto en el sector público como en el sector privado. Fue Director Gerente de Turismo de Santiago de Compostela. En la actualidad es consultor especializado en estrategia en el sector turístico, y fundador y director de la consultora turística Verne Tourism Experts S.L.

María Reyna

Speaker/México

Cantante soprano, nacida en Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca.

Junto a Joaquín Garzón Rivera, director orquestal, compositor y pianista, ha trabajado arduamente, en su primera producción discográfica: Orgullosa soy raíz, utilizando la técnica de ópera, realiza fusiones musicales con géneros como el Jazz, Bolero, entre otros, interpretando temas en cinco lenguas indígenas de México.

Alberto Guijarro

Alberto Guijarro

Speaker/España

Alberto es uno de los promotores históricos de la cultura club en España. Desde 2001, es uno de los responsables del Festival Primavera Sound, que se ha convertido en un referente para la música. Responsable de una de las salas de baile más longeva y exitosa de España: la Apolo. Presidente del Patronato, de la Fundación Primavera Sound, cuyo objetivo es: Fomentar la cohesión y la inclusión social, la interculturalidad y la igualdad. Apuntando al poder transformador de la música

Pepita García-Miró

Speaker/Perú

Gestora cultural, cantante y compositora peruana con más de 30 años en el sector. Dirige desde 2001 la productora y sello discográfico Cernícalo creada para promover y difundir propuestas musicales peruanas de diversos géneros.

Cernícalo lanzó dos colecciones de discos de música peruana contemporánea: Volando por la Músicas del Perú y Frutos de Perú con 24 CDs en total. Los lanzamientos Homenaje a la Pachamama y Encantos Andinos recibieron Disco de Oro. Durante los últimos 5 años Cernícalo levantó información sobre locales para presentaciones musicales en 8 ciudades del Perú. Posteriormente lanzó la App GIRAMOS con el propósito de unificar, potenciar y fortalecer al sector musical.

Pepita es parte de las Asociaciones Internacionales: ADIMI, MMF LATAM, CULTURAL CONECTIONS LATIN AMERICA (CCLA). Representa en Perú al Mercado Musical BIME.

José Feuereisen

Speaker/Chile

Sociólogo, Director Sociocultural de Fundación PLADES Frutillar, su experiencia ha estado principalmente vinculada al desarrollo sostenible comunitario, y territorial en las dimensiones de pobreza, cultura y educación. Hoy desde Fundación Plades lidera el proyecto Frutillar Ciudad Creativa que tiene como propósito consolidar un modelo de desarrollo sostenible a través de la cultura, las artes y las industrias creativas para ciudades pequeñas.

Kennya Comesaña

Speaker/Chile

Música y cantautora proveniente de Coyhaique (XI región de Aysén, Chile), residente en el puerto de Valparaíso desde el año 2007. Cuenta con amplia experiencia como intérprete de repertorio popular en diversos proyectos musicales, así como variadas colaboraciones en registros fonográficos de distintas/os músicas/os nacionales.

Además desarrolla talleres, clases y formaciones en voz cantada y música para distintos formatos, edades y contextos, destacándose su iniciativa principal “Círculo de Canto Femenino” (desde 2018).

Su propuesta como cantautora solista emerge desde temáticas sociales y de género, además de adherir la expresión de su arte a contextos sobre diversidad sexual, político y social.

María Cecilia Toledo

Speaker/Chile

Cantante lírica y gestora cultural porteña de reconocida trayectoria tanto nacional como internacional. Actualmente preside de la asociación de músicos académicos de la región de Valparaíso, AMAR.VAL y es directora ejecutiva de la fundación El Buen Puerto, en Valparaíso.

Su carrera como cantante y su labor social como gestora cultural la han hecho acreedora de diversos reconocimientos tanto en Chile como en el extranjero, en países como Nigeria, Perú, Jamaica y Alemania . Recientemente fue distinguida como una de las mujeres con mayor impacto a nivel regional por la fundación Mujer 

Más info en www.valparaisocreativo.cl

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Tania Navarrete participó en “Seminario para hispanohablantes en Francia: Las estructuras culturales al servicio del desarrollo territorial” 

Tania Navarrete fue invitada por el Gobierno de Francia a participar en el “Seminario para hispanohablantes en Francia: Las estructuras culturales al servicio del desarrollo territorial” que pertenece al “Programa corrientes del mundo” del Ministerio de Cultura de Francia y la Secretaría General de Asuntos Jurídicos e Internacionales realizado en Francia, del 06 al 12 de junio de 2022

Conozcan a los participantes seleccionados entre un gran número de personas a nivel latinoamericano.

Luciana BLASCO

Politóloga y gestora cultural. Fue diputada de la Ciudad de Buenos Aires. Entre el 2005 y el 2009; estuvo al frente del proyecto UNESCO-Buenos Aires Capital Mundial del Libro. Entre el 2010 y el 2012; fue Directora de políticas de juventud de la ciudad de Buenos Aires, organismo desde el cuál dirigió entre 2013 y 2015, la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Desde diciembre de 2015 se desempeña en el rol de Subsecretaria de Políticas Culturales y Nuevas Audiencias de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, organismo bajo la órbita del cual se desarrollan los proyectos del Centro Cultural Recoleta, la plataforma de trabajo con adolescentes Clave 13/17, el Complejo Cultural 25 de Mayo, el Centro Cultural San Martín y la Dirección General de Enseñanza Artística. Es Licenciada en Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales por la Universidad Nacional de Rosario; cursó la Maestría en Administración y Políticas Públicas en la Universidad de San Andrés; y el Posgrado en Gestión y Políticas Culturales en la Universidad de Barcelona. En el 2020 se integra al equipo de docentes de la Universidad Argentina de la Empresa, desempeñándo como titular de las cátedras Políticas Culturales y Legislación para la gestión cultural y artística de la Licenciatura en Gestión de Arte.

https://www.buenosaires.gob.ar/cultura/institucional/politicas-culturales-y-nuevas-audiencias

http://www.centroculturalrecoleta.org/

Recoleta es:

  • Un lugar donde las personas se encuentran. Descubrir, crear, investigar, pensar y sentir. Porque del encuentro de personas con ideas interesantes y sensibilidades distintas surgen cosas maravillosas.
  • Un radar de movimientos culturales y artísticos. Un escenario de las más diversas y disruptivas formas de expresar.
  • Una sala de ensayos de hacedores culturales con una visión desprejuiciada y multidisciplinaria y una gran puerta de acceso a las artes, las ciencias, la cultura abierta a toda la comunidad.
  • Una fábrica cultural. Un espacio donde investigar, crear y producir nuevos hechos culturales y artísticos.

Tania NAVARRETE

Investigadora, curadora y desarrolladora de proyectos culturales, actualmente es la directora ejecutiva del Centro de Producción e Innovación MZ14 de la Universidad de las Artes de Ecuador, curadora del Mercado Laboral de las Artes de Guayaquil, curadora del VII Encuentro de Arte Trabajo y Economía a realizarse en octubre de 2022, curadora de la Residencia Artística FABLAB (Arte, Ciencia y Tecnología), Curadora del Plan de Capacitación en Artes de MZ14, Curadora de la Feria de Arte de Guayaquil (2023). Tania tiene un Doctorado en Ciencias Administrativas, una Licenciatura en Administración Pública, un Diplomado en Gestión Cultural en FLACSO, un Posgrado Internacional en Políticas Culturales – en FLACSO Argentina. Fue Directora de Cultura en el Comité Permanente de la Fiesta de la Fruta y de las Flores (2002), Coordinadora de contenidos de la revista de música Dogma, Coordinadora de Contenidos de Quito en Zaragoza, Directora Provincial de Cultura de Tungurahua en el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador en los años 2009 – 2010 y luego en los años 2015 – 2016, liderando un importante proceso de Jardinería Cultural en su provincia. Es la creadora y coordinadora general del colectivo de artistas ecuatoriano “Central Dogma” desde el 2003 a la actualidad. Es miembro fundador de ADIMI; Asociación para el desarrollo de la Industria de la Música Iberoamericana.

http://mz14.uartes.edu.ec/

María Rosa de BRITO MAIA

Productora cultural desde 1997, y actualmente Directora del Centro Cultural Cais do Sertão, también trabaja en la coordinación de proyectos culturales, trabajó en la producción de películas publicitarias nacionales e internacionales, en producciones cinematográficas y exposiciones. En 2004 crea Fanzine Ltda. ME, productora cultural con experiencia en la preparación, desarrollo y gestión de proyectos culturales, producción y montaje de exposiciones, documentación fotográfica y creación de banco de imágenes, edición de libros de arte, captura de video y cine digital. En 2013, trabajó en la instalación del Centro Cultural Cais do Sertão como productora ejecutiva en Recife, y desde 2014 trabaja en Cais do Sertão, desempeñándose como Supervisora de Programación entre 2014 y 2016, Coordinadora de Contenidos entre 2016 y 2019, y Actualmente en el cargo de Dirección. Es licenciada en Administración de Empresas por la Universidade Católica de Pernambuco UNICAP, con especialización en Historia del Nordeste por la UNICAP, en museología social por la Fundação Joaquim Nabuco-EIPP y en gestión cultural por la UFBA – Universidade Federeal da Bahia.

https://www.facebook.com/CaisdoSertao

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/955878/museo-cais-do-sertao-brasil-arquitetura

Cristina María BARRIOS CHÁVEZ – GUATEMALA

Cristina María Barrios Chávez, (29 de octubre de 1990) guatemalteca, originaria de la ciudad de La Antigua Guatemala, estudiante de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad de San Carlos de Guatemala, actualmente se desarrolla como Directora de Proyectos de la Asociación Cultural Antigua Viva; creando, gestionando, produciendo y dirigiendo más de 300 actividades culturales en su ciudad de origen en los últimos 6 años, miembro de las mesas municipales de trabajo de cultura, desarrollo turístico y del plan de ordenamiento territorial de La Antigua Guatemala.

https://www.antiguaviva.com/

Adriana BENETTI FORTES

Adriana Benetti Fortes es educadora en ecología, arte y reeducación del movimiento; investigadora en permacultura y, desde 2013, mamá de Daniel. Es estudiante de maestría del Programa Educación: Currículo (PUC – SP) con la pesquisa-acción-participante “Educación para Sustentabilidad y redes de transición en co-tejido: el caso Vila Mariana”; graduada en Artes Escénicas (ECA/USP), con especialización en Ecología, Arte y Sustentabilidad (UNESP/ UMAPAZ). En 2001 fundó la compañía teatral Confraria de las 3 Aguas, y con espectáculo autoral “La Curandera” (una yerbatera oye la tierra gemir) pasa a dedicar sus obras a la ecología profunda. Actualmente desarrolla la creación de “Abuela y las semillas del Agua”. Desde 2015 hace parte del núcleo socioeducativo de la programación del Sesc Vila Mariana, promoviendo acciones de transformación del territorio, como la implantación del Jardín de Lluvia, dentro del Proyecto Piloto de Arborización de Calzadas (PPAC) de la ciudad de São Paulo en Brasil.

Gabriela GOBBI

Trabaja en el campo de las artes escénicas como creadora, intérprete y gestora. Es egresada de la carrera de Composición Coreográfica en Danza de la UNA, obtuvo un máster en Investigación en Danza en la Universidad de París VIII, Francia. Desde el 2008 integra el Grupo Krapp, reconocida compañía argentina de artes escénicas donde desarrolla proyectos de escala local e internacional. Ha trabajado con coreógrafos como Xavier Le Roy, Paula Rosolen, Edgardo Mercado, Roxana Grinstein, Ana Garat, entre otros. Actualmente es Directora Artística del Cine Teatro El Plata, recientemente incorporado al Complejo Teatral de Buenos Aires. Asimismo es Asesora de contenidos para Artes Escénicas en el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y fue Gerente de programación y curadora de Artes Escénicas del Centro Cultural San Martín, del 2016 al 2020. Da clases en la cátedra de ‘’Organización y Producción de espectáculos’’ y es profesora titular en la materia de posgrado ‘’La danza en los nuevos escenarios económicos y productivos’’ en la Universidad Nacional de las Artes, departamento de Artes del Movimiento y se ha desempeñado como jurado de proyectos de investigación para distintas universidades nacionales.

https://complejoteatral.gob.ar/cine-teatro-el-plata

Ana María GONZALEZ

Educadora en arte con una maestría del School of the Art Institute de Chicago. Mamá. Artista visual con interes en pedagogía, artes relacionales y el trabajo de mujeres. Co-fundadora del colectivo de artistas «Gallina Malcriada». Gestora Cultural con interés en niñez y adolescencia. Actualmente directora de la Sala de Creación y Educación en las Artes con la niñez y adolescencia, Ría, de la Biblioteca de la Universidad de las Artes en la ciudad de Guayaquil, Ecuador ; un espacio público para acercamiento a diferentes manifestaciones en las artes.

http://biblioteca.uartes.edu.ec/tag/ria/

Egly LARREYNAGA PACAS

Actriz, Directora, y Gestora Cultural. Es fundadora de Teatro del Azoro y La Cachada Teatro, así como de la Asociación Cultural Azoro ACA que en 10 años ha producido 11 obras originales de teatro sobre fenómenos sociales actuales. Sus obras se han presentado tanto en Latinoamérica, EEUU y España. Desde el año 2020 gestiona un antiguo cine en el centro histórico de San Salvador como un centro cultural. Todo este trabajo ha hecho mella en los medios de comunicación nacionales e internacionales: Wall Street Journal, BBC, El País, El Faro entre otros. Su metodología pedagógica está registrada en dos documentales: “Espejo Roto” de Marcela Zamora y “Cachada the Opportunity” de Marlén Viñayo, cuyo estreno fue en el Festival South by Southwest Film Festival de Houston Texas. Posteriormente la película ha obtenido numerosos premios y se ha presentado en diferentes festivales de cine en Latinoamérica, Europa, Japón y Nepal.

Elenco

http://cachadateatro.com/elenco/embed/#?secret=9mt1SgwjKz

https://www.facebook.com/lacachadateatrosv/

Hugo NAVARRO ZUÑIGA

Hugo Navarro Zuñiga (42) Licenciado en Artes, Universidad ARCIS (Chile), Bachelor off Art Universität Bonn (Alemania), Diplomado en Producción y Dirección de Arte, Folkuniversitetet, Estocolmo (Suecia). Trabaja desde la gestión y ejecución en producciones vinculadas a las artes de la escena y audiovisuales; curador y programador de teatro, danza y circo en festivales, encuentros y espacios de exhibición. Productor y distribuidor de compañías chilenas, francesas y alemanas entre otras colaboraciones. Trabaja con entidades del ámbito público y privado, vinculadas a la producción artística. Fue coordinador de programación y jefe de producción de artes de la escena del Parque Cultural de Valparaíso (2016 – julio 2018 ). Actualmente trabaja como jefe de programación de artes escénicas de la Corporación Cultural Matucana 100, Santiago y como Asesor Programático y Artístico

https://www.m100.cl/

José Luis PÉREZ PONT

José Luis Pérez Pont (Alicante, 1972) Actualmente dirige el Centre del Carme Cultura Contemporània de València (CCCC) y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV), desde 2016. Licenciado en Derecho y Doctor en Bellas Artes, ha ejercido como crítico de arte, comisario de exposiciones y abogado. Recibió un Premio Extraordinario por su tesis doctoral “La mediación social del arte en el espacio público. Ahora, después, nunca”. Presidió la Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) y el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales de España. Ha convertido el CCCC en un espacio centrado en la experimentación de las artes visuales y la interrelación con otros ámbitos como educación, creación y pensamiento, definiendo una nueva fórmula de agitación cultural que ha transformado la relación de los públicos con la cultura contemporánea. A través del CMCV ha creado todo un modelo

Débora SILVA CARVALHO

Graduada en Pedagogía y Ciencias Sociales por la Universidad de São Paulo, se ha dedicado en su vida profesional a la educación no formal en diferentes modalidades, con gran interés por el arte, la educación y la sustentabilidad. Como educadora, trabajó en el proyecto social de arte-educación para jovenes ‘Fábricas de Cultura’ de la Secretaría de Cultura del Estado de São Paulo, y en la empresa MindLab como formación de maestros para la aplicación de una metodología de juegos de mesa educativos al ambiente escolar. También colaboró con la creación del proyecto ‘Pomares’ de arte, permacultura y alimentación saludable para comunidades escolares. Actualmente, trabaja como animadora cultural en el núcleo socioeducativo del Sesc Bom Retiro que contempla los programas ‘Espaço de Brincar’, ‘Curumim’, ‘Juventudes’ y ‘Trabalho Social com Idosos’. Además de ser voluntaria de ‘Palavra da Gente’, grupo de alfabetización popular del centro cultural ‘Casa do Povo’.

https://m.facebook.com/sescbomretiro/

Lorena TENUTA

Lorena Tenuta es Maestranda en Diseño Comunicacional de la Universidad de Buenos Aires, siendo su carrera de grado Diseñadora de Imagen y Sonido otorgado por la misma casa de estudios. Su carrera profesional incluye la gestión cultural en distintas instituciones, guionista de series de televisión, producción de un largometraje documental y consultoría en comunicación sustentable. Desde 2016 trabaja en Fundación Medifé como jefa de programas, teniendo a su cargo la planificación, programación y producción de proyectos culturales de forma colaborativa con instituciones culturales de relevancia nacional e internacional, así como la gestión integral de las estrategias de comunicación. También es líder de proyectos de responsabilidad social y relaciones con la comunidad para empresas asociadas a Fundación Medifé.

https://www.fundacionmedife.com.ar/

Paola VIVES BAQUERO

Arquitecta, M.A. en Restauración de Monumentos Arquitectónicos de la Universidad Javeriana de Bogotá, M.A. en Gestión de la Cultura de la Universidad EAN de Bogotá y M.A. en Mercados del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas de la Universidad de Nebrija de Madrid.

Ha ocupado cargos en el sector privado y público de la Cultura, su trabajo se ha orientado a la gestión cultural y de manera reciente a la investigación. Es también docente de Gestión Cultural y Economía Naranja en la Universidad Externado de Colombia.

-Actualmente lidera el programa de Gestión Cultural & Economía Naranja de la Escuela Superior de Administración Pública- ESAP, creado en 2020 con el fin de hacer frente a las necesidades de las administraciones públicas territoriales.

https://www.esap.edu.co/portal/

José WHEELOCK

Fundador y presidente de la Cooperativa de Arte CEIBO R.L. VI premio de DD HH Franco- Alemán, V premio Doctv Latinoamérica.

Director de danza, teatro, cine y máster en guión audiovisual, con más de 40 años de experiencia. Sociólogo profesión que le permite ligar sus conocimientos en el campo social con la cultura y los derechos humanos, especialmente con niñas, niños, adolescentes y jóvenes. Cree en la importancia de introducir el arte en los procesos de desarrollo social, considerando la cultura como un componente primordial del desarrollo humano. Creador de la novedosa metodología Circomunitario, proveniente de la fusión de las palabras circo y comunidad. En una carpa de circo desarrolla las disciplinas artísticas del teatro, la música, la danza, la pintura y los audiovisuales, aflorando el arte en la niñez, adolescencia y mezclando temas relacionados a los derechos humanos, género y nueva masculinidad. Ha tenido presencia en más de 50 localidades de Nicaragua, ha beneficiado a más de 7,500 niños, niñas y adolescentes, ha conformado más de 120 grupos artísticos y organizaron más de 55 Festivales Culturales en coordinación con organizaciones de sociedad civil, instituciones públicas y agencias de cooperación.

Ya llega el Festivalfff 2021

Hola Queridos amigxs músicos y fans del Festivalfff

Al fin llegamos a la recta final de este proceso #Festivalfff2021, este sábado 11 y domingo 12 de septiembre a partir de las 2pm (Hora Ecuador) viviremos nuestro segundo Festivalfff virtual.

En todos estos años, desde que decidimos hacer el Festivalfff y toda esta etapa de pre-producción, hemos vivido un sin número de emociones… hemos trabajado intensamente, hemos hecho muchas alianzas y el equipo de comunicación se ha desbordado consiguiendo entrevistas y haciendo que la música independiente suene en todas partes. Ahora se acerca la presentación oficial del Festivalfff 2021 y estamos muy contentxs y agradecidxs con todo el apoyo que hemos encontrado en el camino!

A ustedes, como músicxs y fans queremos agradecerles infinitamente, por todo su apoyo y confianza durante todos estos emocionantes años de venturas! GRACIAS por su creatividad y por no dejarse vencer en esta adversidad que nos ha tocado vivir, desde las oficinas de la Central Dogma, les enviamos un GRAN ABRAZO, esperando que disfruten de esta edición virtual que se conecten, que participen! Llamen a sus amigxs y familia para apoyar a todas las bandas, chateen, bailen pogo virtual y  diviertasen, estos son los links para ver el Festivalfff 

Festivalfff – sábado 11 de septiembre, hora de inicio 14:00 

Lugar de transmisión:

Festival FFF Domingo 12 de septiembre, hora de inicio 14:00 

Lugar de transmisión:

por favor compartamos con todos sus amigxs, fans, con su familia.

Recuerden que en en fb nos encontramos como: https://www.facebook.com/festivalfff

En IG https://www.instagram.com/festivalfff/

E twitter @Festivalfff

Nuestros hashtag son: #LaMusicaNoSeDetiene #ElArteYLaCulturaNoSeDetienen #SomosCultura #Festivalfff2021 #Vanguardiafff2021 #ExperienciaFestivalfff #VoluntariadoFestivalfff #Bandasffff2021 #yosoyfestivalfff  

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http://festivalfff.org/

Cultura, vivir con propósito

Apuntes aterrizados para construir políticas de cultura

En memoria de Claudio Durán, Miguel Varea, Diego Brito, Patricia Naranjo, Eduardo Hurtado, Fausto Gortaire Marmota, Tadashi Maeda, Enrique Tábara y todos los artistas que se adelantaron en El Camino. 

Por: Ana Rodriguez & Tania Navarrete

“La verdadera fuerza del impulso anticapitalista está expandida muy difusamente en el cuerpo de la sociedad, en la vida cotidiana y muchas veces en la dimensión festiva de esta última, donde lo imaginario ha dado refugio a lo político y donde esta actitud anticapitalista es omnipresente”.

– Bolívar Echeverría

En medio del ruido y el vacío que provocan las elecciones, hemos confluido en las mismas ganas de decir algo esperanzador sobre un tema con el que tenemos una relación ambivalente o -por lo menos- conflictiva: la política. Y aunque de ella, lo que menos nos interese es lo electoral, no quita que podamos lanzar una pequeña reflexión sobre nuestra cultura política relacionada con nuestra pequeña política cultural.

Esta reflexión se organiza a partir de nuestras experiencias particulares, con al menos 3 ingredientes indispensables: la cultura desde lo independiente (haciendo), las experiencias extremas en el sector público (diciendo), el trabajo con comunidades en territorios locales (diciendo-haciendo).  

Estas experiencias no han estado fuera de la lógica amigo-enemigo, que es lo propio de la política que atraviesa los campos del saber y del hacer. En algunos casos ejerciendo puestos públicos, nos ha acompañado de cerca su sombra binaria, ese miedo gris de ser ubicadas (arrojadas) a un extremo de un ring de box, en la lógica polarizada que es la expresión más común de la contienda política. En esa contienda hemos aprendido mucho, a sobrevivir, a entender el Estado, la capacidad de lo público y la fragilidad de sus instituciones, la contradicción y la ambivalencia de los acuerdos políticos, como un supuesto costo fijo de la transformación, o como una extensión de las formas poscoloniales del estado. 

(Es en este contexto que nuestro deseo es posible. Digamos que es el marco de sentido de nuestro deseo, no su condición ni su origen, pero su entorno. No deseamos el objeto del arte y la cultura, deseamos el conjunto en el que ese objeto es posible. Y ahí se reaviva la contradicción, y ahí decidimos que se trata de un deseo productor, y de que nuestras subjetividades -o deseos- no están hechas de la materia fija o binaria del ring de box y sus reglas, sino de la materia cambiante de los cuerpos que sudan, se estropean y se reconstruyen, hasta reinventar el sentido de su movimiento.)

La cultura desde lo independiente (haciendo)

Nosotras creemos que la cultura es como una especie de columna vertebral de nuestra sociedad, porque es una estructura y a la vez una información, una especie de ADN que nos construye, pero a la vez un proceso de constante creación y transformación que nos da identidad y que hace que vivamos de mejor manera. Para el ser humano la cultura es -o debería ser- tan importante como la alimentación. Al mismo tiempo, la Cultura es una herramienta, que como personas nos permite avanzar en el tiempo, entender el pasado, visualizar el futuro y vivir con propósito, para mejor el presente.

Para el filósofo ecuatoriano Bolívar Echeverria, considerado como uno de los teóricos más importantes del siglo XX la cultura es el “cultivo de la identidad”, entendida como el modo en que una comunidad determinada –en lo étnico, lo geográfico y lo histórico– realiza o lleva a cabo el conjunto de las funciones vitales.  Para nosotras, la cultura es lo independiente, no se desarrolla en ningún ministerio, ni institución pública, se desarrolla en el cuerpo, en la piel que habitamos, la cultura está presente en la ropa que nos cubre, está en las casas que habitamos, esta en nuestro entorno más cercano, es parte de nuestra familia, nuestro barrio, ciudad, país y mundo. La cultura es nuestra identidad y está presente en la Tierra que pisamos, en nuestro planeta, con su atmósfera protectora que nos permite vivir y generar un ambiente que nos protege del hostil y frío universo exterior.

Si bien, este último año (2020) la pandemia por COVID19 en el mundo entero, provocó un shock en los seres humanos, que nos creíamos casi inmortales; “todopoderosos dueños de la tierra”, este chirlazo nos despertó, e hizo que, más allá del hueco del capitalismo en el que habíamos cado, aprendamos a valorar otras materialidades, otros valores; la salud física, la salud mental, la familia, los amigos verdaderos, la correcta alimentación, el gran valor de la gente que siembra, cuida, cosecha, transporta y comercializa los alimentos que llegan a nuestra mesa, y el gran valor de lo inmaterial.

Y allí, en medio del confinamiento, los “productos culturales” nos ayudaron grandemente, principalmente a mantener la mente sana y no padecer ningún trastorno o enfermedad mental. Entonces nos refugiamos en el confortable mundo de los libros, del cine, de la música, de los videojuegos, muchas personas empezaron a pintar, tejieron bufandas, bordaron sueños, cocinaron, experimentaron. Mientras la parca se llevaba a miles de personas, mientras los medios de comunicación difundían las noticias de una enfermedad infecciosa causada por el coronavirus descubierta en Wuhan (China) en diciembre de 2019, mientras el virus palabra nos llenaba de angustia, mientras los bancos hacían crecer nuestras deudas -gracias por sus ambiciosos e inhumanos intereses-, en el camino solo nos quedaba una luz; el Arte. 

Más, el despertar de las instituciones culturales en Ecuador en el inicio de la crisis sanitaria fue como siempre lento, negligente, desidioso, la inoperancia en la toma de decisiones, y la forma de tomar las mismas, hizo que nos sentimos huérfanos, esta sensación de vulnerabilidad nos golpeó bajo… Mientras los ministros intentaban llegar más alto, mientras en los ministerios, las subsecreatarías, direcciones culturales y casas los funcionarios de turno “tele trabajaban”; lxs artistas, gestorxs y creadorxs con esa hermosa capacidad de apartarnos cambiábamos nuestras prácticas; empezamos a hacer trueques, aprendimos a hacer pan y a compartirlo con nuestra comunidad, buscamos re equilibrarnos, a través del sentido de pertenencia y reciprocidad, a veces conscientemente y otras intuitivamente, sabíamos que este era un desafío, e intentamos darle a la crisis un significado positivo que nos traía la oportunidad de volver a redefinir el concepto de la vida-  así, aprendimos a vivir en el mundo de la virtualidad y el mundo de lo real. 

Las experiencias extremas en el sector público (diciendo)

Mientras en casi todo el país, el sector cultural público demostraba su ineficiencia, nos preguntabamos ¿Cuándo fue que lxs ecuatorianxs entregamos nuestro poder a un sector público cultural ineficiente? ¿Por qué las personas preparadas y comprometidas con las artes y la cultura -que si las hay- no estaban en ese momento a la cabeza, donde estaba la buena gente para dirigir las acciones de salvaguarda del patrimonio cultural material e inmaterial? ¿Porque todo tenía que estar dañado? ¿Por qué en las instituciones culturales públicas, -cuya misión debería ser el fomento y protección de los agentes culturales-, no hacían nada y cuando hacían todo parecía ilógico y sin sentido? Lo lógico en ese momento era, apoyar a la gente, apoyar a los actores y gestores culturales, implementar acciones de emergencia que apoyen y sostengan al sector, pero no fue así.

Entonces nos preguntamos; ¿qué parte del concepto “emergencia” no entendieron? pues de lo que entendemos una emergencia es un asunto o situación imprevista que requiere una especial atención y debe solucionarse lo antes posible, pero no, este no fue el caso. Para tener una sociedad mejor hay que dar importancia a las prioridades, que para nosotras son la salud, la alimentación, la educación y por supuesto la cultura, pero parece que para los políticos y para el gobierno la cultura no importa, y esa sensación de desamparo, e impotencia, como si se tratara de un mal sueño, hace que intentemos obligar a un despertar colectivo. 

La invitación a meditar sobre ¿Qué va a pasar con el sector cultural ecuatoriano en la nueva década? ¿Qué tan real es el ejercicio de los derechos culturales en nuestras ciudades? ¿Cómo podemos lograr una sostenibilidad para los proyectos culturales en la época post COVID19? ¿qué políticas culturales desde las instituciones locales, nacionales e internacionales se están preparando para afrontar la post pandemia? y claro  sabemos que no nos gusta pensar en cosas negativas, no andamos por allí pensando; para cuando el mundo se destruya dejaremos estas políticas públicas que ayuden a los sobrevivientes, quizás ese sea nuestro problema, nunca pensamos en las posibilidades de crisis, ni en cómo afrontarlas, no hay un plan de contingencia cultural que diga “salida por aquí” y claro mientras sigamos entregando la responsabilidad a burócratas egocéntricos, apáticos, misóginos, imposibilitados y desinteresados, seguiremos desapareciendo poco a poco. 

Más, nosotras creemos que aún hay gente a la que le interesa las cosas, aún hay jóvenes que quieren cambiar el mundo, nuestro mensaje es para ellxs; lo que queremos pedirles es que se involucren en el sector público, que participen en la gestión institucional, que no traicionen sus principios, que -aunque sea pequeño- hagamos cambios positivos, nuestro deseo es que volvamos a reencontrar el camino, leer las tablas de la ley y si es necesario re escribirlas, para apoyarnos mutuamente, para que esta sea solo una triste anécdota que contar en el futuro, donde nos espera el festejo de la vida cultural, los encuentros, los abrazos que son la esencia humana, pero para llegar al futuro ideal, es necesario acelerar los procesos, acelerar los diálogos, acelerar la toma de decisiones, buscar un antídoto contra la indiferencia, con la conciencia de que como dice la ley de la unidad; no existe separación entre personas, animales, objetos, planetas o galaxias, porque que todxs formamos parte de una misma y única unidad o familia.

El trabajo con comunidades en territorios locales (diciendo-haciendo).  

Fue Henry Miller quien en uno de sus libros dijo; “aquel capaz de vivir solo es un Dios o una alimaña”, también dijo “el arte no enseña nada más que el significado de la vida”, desde la escuela aprendimos que somos individuosgregarios, tendemos a vivir agrupados con otros congéneres, formando manadas, cardúmenes, colonias o, en el caso de los seres humanos; grupos sociales.

Cuando pensamos en la comunidad, pensamos en la familia, pero también en esa familia extendida de la que habla la filósofa Donna Haraway, ella nos enseña que  “Ser uno es siempre devenir-con muchos”. Así, el trabajo cultural en comunidad es solo una consecuencia de nuestro quehacer, es el resultado de vivir en esta tierra, en esta instancia histórica y geográfica. Según nuestra experiencia, nuestros acercamientos a lo que llamamos comunidad, suelen darse más por afinidad que por identidad, buscamos lo común, porque nos necesitamos lxs unxs a los otrxs, porque hasta para pelear se necesitan dos. 

Vivimos en un ecosistema cultural, donde todos y todas somos necesarias, para nosotras  no hay nada más placentero que hacer felices a otras personas, nada nos da más satisfacción que apoyar al crecimiento de otros seres, quizás esta necesidad sea instintiva, básica, necesaria, femenina y seguro el capitalismo alien en el que sobrevivimos no entiende esta acción humana, pero alli esta, y a pesar de las circunstancias sigue presente, insistimos; nos necesitamos los unxs a los otrxs, por eso es importante que exista un sector cultural público y un sector cultural ciudadano y autónomo, por eso es importante que haya más acciones que se tomen para protegernos mutuamente. Y aunque esta pandemia nos retenga en casa, nos haya inyectado el miedo, nuestro gran anhelo es volver a vivir la vida cultural en comunidad, bailar, ir a conciertos y festivales, ir al teatro, saludar con un abrazo a la gente que nos encuentra en el camino, sin miedo al otro, sin miedo a lo desconocido. 

Pero a veces, parece que en lo alto de la torre, las “autoridades” los ministros de turno, sus secretarios y funcionarios, los directores de cultura y sus funcionarios se olvidaran de esta comunidad, y se quedan inmóviles esperando y festejando cada depósito de su sueldo, queriendo esconderse, no hacerse notar, no hacer bulla, para que nadie les joda, para que no vengan los artistas a exigir lo que les pertenece. 

Micropolíticas – en medio del todo, no todo está perdido

Las experiencias de gestión independiente de procesos culturales tienen sus ventajas y desventajas, tienen sus momentos de gloria y su constante amenaza de muerte. La cultura como un proyecto de creación o de investigación está en riesgo siempre, porque nunca hay suficiente demanda integral o suficiente comprensión por parte de las instituciones o las autoridades, si no porque la cultura es un concepto, una política y un programa en disputa, siempre. Porque pende de un hilo, de una voluntad que oscila, de una gestión que es casi siempre una sobreviviente. 

La magia de la gestión independiente, es que se hace de puro deseo, de la confluencia de voluntades que buscan producir espacios, transformar la normalidad, por que cada ciudadanx, puede hacer política; involucrándose, estando atentos, participando, reflexionando criticamente. Recordando que la cultura no es un problema, porque la cultura es la solución, que la cultura no está en crisis, que lo que está en crisis es  la administración cultural, la forma de gobernanza… 

Y es que hay que ser magos y magas para sobrevivir en este difícil campo cultural, donde muchas energías negativas nos afectan y en algunos casos atraviesan como el ego, la envidia, la codicia, el egoísmo, la desidia, el quemeimportismo, la politiquería, el dejar todo para un mañana que nunca llega, porque en el sector público siempre hay cosas más urgentes, incendios más grandes que apagar.

Entonces lxs artistas, gestorxs y creativxs hemos aprendido a ser equilibristas, en una baranda alta entre la vida y la muerte no queda más que respirar profundo y seguir caminando la palabra, mientras estemos vivas. Asumiendo los riesgos de la libertad y cuando ya no podemos más, cuando estamos a punto de tirar la toalla; la música suena en nuestro interior y se da nuevamente la magia. Por suerte no estamos solxs, somos miles de seres humanos conectados a esa energía creativa, a nosotras nos gusta visualizarla como una tribu que genera sus propias micropolíticas, las políticas del hacer, del pensar, del sentir, del ver más allá, las micropolíticas del  compartir y del dar. 

((((rezar para compartir))))

CENTRAL DOGMA dictará uno de los cursos online de Producción y Gestión Musical «CONEXIONES MUSICALES EN IBEROAMERICA»

 

Con mucha alegría queremos contarles que por invitación del Centro Cultural Centro Cultural Juan De Salazar (Paraguay) y Mamboretá Psicofolk en el marco de su programa #MusicaOkape tenemos el honor de parte de los profesionales que dictarán el Curso Online de Producción y Gestión Musical «CONEXIONES MUSICALES EN IBEROAMERICA».

 

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Podrán enviar sus postulaciones: hasta el 21 de Julio a través de este formulario. Plazas limitadas.

Tras este complicado parón, el programa paraguayo Música Okápe 2020 vuelve con fuerza.

Como Central Dogma (Tania Navarrete / José Luis Jácome Guerrero) estaremos participando como talleristas en estos cursos online, que permitirán a artistas de todo Sudamérica acceder a una completa capacitación, impartida por músicos, productores, comunicadores y profesionales de la industria musical de varios rincones de América Latina y España.

Este curso está orientado a los artistas musicales que quieran desarrollar proyectos concretos. Así, recorrerán desde la creación de narrativas con enfoque local y perspectiva global, hasta la producción, la comunicación y las giras y mercados internacionales.

Cada lunes, comenzando este 27 de Julio, y a través de la plataforma de e-learning Moodle, se liberarán los contenidos, repartidos en 12 módulos hasta el 15 de Octubre.

Plazas limitadas a 30 participantes. Para postular, pueden hacerlo a través de un formulario, acá. Las plazas serán asignadas atendiendo a criterios de diversidad artística y musical por el equipo organizador de Música Okápe, gestores culturales especializados en música.

CONTENIDO DEL CURSO

27/07
1er MÓDULO / VIVIR DE LA MÚSICA por BENJAMIN TAUBKIN (Brasil), músico, curador, gestor y productor.

3/08
2do MÓDULO / HISTORIAS MUSICALES en IBEROAMÉRICA por BETTO ARCOS (Mexico), periodista musical y programador, miembro de la Red PeM ( Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica).

10/08
3er MÓDULO / GESTIÓN Y TRABAJO EN RED / SINGULARIDADES por Tania Navarrete y José Luis Jacome Guerrero de CENTRAL DOGMA (Ecuador), colectivo de artistas productores, programadores de festivales y encuentros musicales.

17/08
4to MÓDULO / MUSICA DE RAIZ – MÚSICA GLOBAL por YIGO SUGASTI (Panamá), cantautor, gestor cultural y director de Fundación Tocando Madera.

24/08
5to MÓDULO / PRODUCCIÓN ARTÍSTICA E IDENTIDAD por YVIS FLIES (Ecu), músico , gestor cultural y compositor. Director de AYA Records.

31/08
6to MÓDULO / Parte 1: NARRATIVAS MUSICALES REGIONALES por MARCOS NDE RAMIREZ (Argentina), músico y productor, director del sello Mamboretá Psicofolk .

Parte 2: COSMOFONÍAS por MITO SEQUERA, etnomusicólogo e investigador (Paraguay).

07/09
7mo MÓDULO / COMUNICACIÓN E IDENTIDAD por HUMPHREY INZILLO (Arg), periodista, integrante de la Red PEM. Invitada especial: MAVI MARTINEZ (PY), periodista cultural en ABC Color y Red PEM.

14/09
8vo MÓDULO / CONSTRUIR IMAGINARIOS PROPIOS por SEBASTIÁN FRIEDMAN (Arg), artista visual, fotógrafo y docente.

21/09
9no MÓDULO / EL VIAJE DE LA MÚSICA LATINA por ALEX GARCÍA AMAT (España), periodista en Radio Gladys Palmera y La Coctelera Music.

28/09
10mo MÓDULO / CONEXIONES MUSICALES por SERGIO ARBELAEZ (México), Comunicador, Gestor y Director de la feria musical FIMPRO.

05/10
11vo MÓDULO / CREANDO CIRCUITOS MUSICALES por Maria Carrascal (Arg) Productora y Gestora Musical.

12/10
12vo MÓDULO / FERIAS Y MERCADOS DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE EN IBEROAMÉRICA por PAULA RIVERA (Arg) Vicepresidenta del Instituto Nacional de Música INAMU.

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Inscríbete en el Taller de tendencias actuales en el arte «Bucólica del Azar»

Amigos, les hacemos la cordial invitación para que participen en el «Taller tendencias actuales en el arte: Bucólica del Azar», que dictaremos como Central Dogma, en Arte Actual FLACSO, los días 24, 25 y 26 de septiembre 2019, de 16h00 a 20h00 (12 horas en total), el costo del curso es de 58 usd, pueden inscribirse hasta el 17 de septiembre 2019, también pueden aplicar a las 3 medias becas. 

Anímesen, los y las esperamos!!!

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Tendencias actuales en el arte: Bucólica del azar es un taller de carácter práctico y experimental, un ejercicio de exploración colectiva. Su objetivo principal es la creación de capsulas del tiempo selladas, con el propósito de ser abiertas en el año 2030.  

Para ello invitamos a cómplices con percepciones no convencionales del mundo actual, que estén dispuestos a crear nuevos ordenes desde la imaginación a través de la búsqueda de tesoros ocultos en las cosas ordinarias. Es una arqueología personal sobre territorios, colecciones, afectos, escombros, amuletos, tesoros y desperdicios liberados de la desidia en la que habitamos, del usar y tirar, del tener para ser. La finalidad es construir dispositivos de tiempo que acumulen asombros. A través de ello se busca transformar el mundo de los objetos para así transformar el mundo concebido por el sujeto.

Inscripciones en:

Arte Actual – FLACSO Sede Ecuador

La Pradera E 7-174 y Diego de Almagro

(593)2298600 – ext.2041

pleon@flacso.edu.ec

www.arteactual.ec

Compartiendo experiencias con los alumnos de Maestría de Gestión Cultural de la Salesiana.

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Hoy a partir de las 7pm conversaremos con los alumnos de la Maestría en Gestión Cultural de la Universidad Politécnica Salesiana, dirigida por la curadora Gabriela Vasquez.

Esta Maestría en Gestión Cultural busca un alto nivel de formación multidisciplinaria de profesionales e investigadores, que desarrollen nuevos modelos para la investigación, planificación, desarrollo y evaluación de la gestión cultural.

Como Colectivo Central Dogma, nos sentimos muy felices y agradecidos de poder compartir nuestra experiencia con los profesionales e investigadores que están siguiendo esta gran maestría.

Saludos!!!

 


 

CONVOCATORIA TALLER DE DISEÑO E ILUSTRACIÓN «DISAIKNER»

Taller Disaikner

Esta convocatoria te invita a encontrar tu estilo de dibujo, haz que te reconozcan como ilustrador, vive una experiencia, comulga con tu alma creativa. Te presentamos un workshop creado para pensar y hablar dibujando:

TALLER DE ILUSTRACIÓN «SKATE, MÚSICA Y GRÁFICA»

Fechas:

-RIOBAMBA (7-8 de Noviembre): Casa Indígena
-QUITO (12- 13 de Noviembre): CIESPAL
-CUENCA (15-16 de Noviembre): Sala de emergencia
-GUAYAQUIL (21- 22 de Noviembre): Central Work Lab

Este taller esta destinado a l@s ilustradores (profesionales, autodidactas, o estudiantes) interesad@s en el dibujo, la ilustración, dirección de arte y el tatuaje. Te servirá para descubrir las nuevas  técnicas creativas de producción manual, por que aprenderás a dibujar bajo tu propio estilo, a mejorar la manera de planificar un proyecto usando tus aptitudes gráficas, con tus propios referentes y mejorar tu técnica durante el todo el proceso creativo.

Los temas a tratar son: Pensar con las manos. El concepto como detonante. La planificación de un proyecto de ilustración.  Autoevaluación de tu proyecto. Como construir metáforas visuales. Como usar nuevos artefactos, lenguajes, soportes y canales de ilustración.

HORARIO:
Taler de 2 días (16 horas) de 9am a 6pm.

PRECIO:
120 USD  + El taller ofrece profundizar en el pensamiento a través de la creación interviniendo una tabla de skate por cada asistente, que podrás llevarte a tu casa!!!
Tendrás a tu disposición todos los materiales necesarios y al final de la jornada te llevarás la tabla de skate que hayas pintado.
***Descuento por inscripción anticipada: 100 USD hasta el 30 de septiembre de 2018.

ADEMAS

Se realizará una exposición itinerante del trabajo de Disaikner (Damian Vásquez) bajo la curaduría de José Luís Jácome Guerrero director creativo del Colectivo Central Dogma. La muestra será de libre ingreso para todo el público, durante los días que dura el taller en cada locación.

Cupos limitados!
Reserva tu cupo en: https://disaikner.com/talleres/
Entra en disaikner.com y formaliza tu pago a través del formulario.
Si tienes dudas escribe a:  info@damianvasquez.com

TE ESPERAMOS!!!

Expo «Ecuadoria» se presenta en Cuenca

 

Expo Diego Lara

Diego Lara Saltos presenta su proyecto Ecuadoria, un ejercicio gráfico de arte y diseño compuesto por una serie de reflexiones visuales que analizan al escudo y la bandera como símbolos identitarios flexibles y susceptibles de reconstrucción. Ecuadoria propone una nueva lectura semiótica y estética de estos elementos a través del dibujo a mano, el uso de herramientas digitales para conseguir geometrías exactas y la ejecución analógica devenida de la serigrafía y la pintura.

Evento FB:

https://www.facebook.com/events/328236807714432/

Diego Lara Saltos (1972) es un artista ecuatoriano hijo natural del televisor, al que admiramos por su gran capacidad creatividad y por su inherente visión de la ficción,  como una realidad en la que no ha hecho división alguna entre palabra, imagen o cualquier otro tipo de acción creativa.

Su versatilidad, talento y gama de producción artística despierta nuestros sentidos e inspira nuestras voluntades, haciendo que la realidad sea ante todo una experiencia subjetiva que amplia nuestra visión del mundo, los universos paralelos y las dimensiones desconocidas.

Diego ha desarrollando su propia estación neuronal intredimensional particular, génesis de un universo, donde esporas variables e infinitas, crean nuevos códigos vectoriales, algoritmos de color, luz, texturas, secuencias lineales, espacios vacíos, líneas tiempo, códices, poéticas interdimensionales, autopistas en movimiento, caudales de perspectivas retro de seres de luminosa presencia y madres de circuitos y transistores.

Cuando el Diego, utiliza su escafandra para sumergirse en la realidad, aprovecha todos los recursos de lo cotidiano de las ciudades catalepsia.

En esa suerte lo que él llama “tiovivo biomecánico”, al que nuestra generación pagó ticket, y que se ha alimentado con casetes, discos, revistas, fanzines, comics, juegos de video, series de tv, cultura B, fanzines, robots, amor por el D.I.Y. que son pequeñas esculturas de la posmodernidad.

Aboradamos con él un viaje, acerca del uso y el desuso del afecto en una relación, de cómo nos mueven profundamente hasta el tálamo, las batallas mentales del sentir. El poema fuera del agua que se mantiene vivo en las paredes, encontrándose con el caminante.

“Vinieron taladrados de perla infinita/ ancianos mercenarios provenientes de Calcuta/vaciados eternamente de fluidos/y con una sola orden: /morder/pero no supieron esperar la coagulación/de las salivas negras/y se volvieron salamandras/untadas en el óxido del esmeril”

Diego nos construyó el Nautilus y lo impregnó de toda una estética generacional, donde los espíritus rebeldes nos transportamos y gracias a él logramos utilizar la ficción y la imaginación como el biotraje que nos permitió sobrevivir en una admosfera tóxica, Diego nos llevó a un mundo donde todo es posible.

¿Que  nuevas aventuras visuales nos tendrá en esta exposición?