Cultura, vivir con propósito

Apuntes aterrizados para construir políticas de cultura

En memoria de Claudio Durán, Miguel Varea, Diego Brito, Patricia Naranjo, Eduardo Hurtado, Fausto Gortaire Marmota, Tadashi Maeda, Enrique Tábara y todos los artistas que se adelantaron en El Camino. 

Por: Ana Rodriguez & Tania Navarrete

“La verdadera fuerza del impulso anticapitalista está expandida muy difusamente en el cuerpo de la sociedad, en la vida cotidiana y muchas veces en la dimensión festiva de esta última, donde lo imaginario ha dado refugio a lo político y donde esta actitud anticapitalista es omnipresente”.

– Bolívar Echeverría

En medio del ruido y el vacío que provocan las elecciones, hemos confluido en las mismas ganas de decir algo esperanzador sobre un tema con el que tenemos una relación ambivalente o -por lo menos- conflictiva: la política. Y aunque de ella, lo que menos nos interese es lo electoral, no quita que podamos lanzar una pequeña reflexión sobre nuestra cultura política relacionada con nuestra pequeña política cultural.

Esta reflexión se organiza a partir de nuestras experiencias particulares, con al menos 3 ingredientes indispensables: la cultura desde lo independiente (haciendo), las experiencias extremas en el sector público (diciendo), el trabajo con comunidades en territorios locales (diciendo-haciendo).  

Estas experiencias no han estado fuera de la lógica amigo-enemigo, que es lo propio de la política que atraviesa los campos del saber y del hacer. En algunos casos ejerciendo puestos públicos, nos ha acompañado de cerca su sombra binaria, ese miedo gris de ser ubicadas (arrojadas) a un extremo de un ring de box, en la lógica polarizada que es la expresión más común de la contienda política. En esa contienda hemos aprendido mucho, a sobrevivir, a entender el Estado, la capacidad de lo público y la fragilidad de sus instituciones, la contradicción y la ambivalencia de los acuerdos políticos, como un supuesto costo fijo de la transformación, o como una extensión de las formas poscoloniales del estado. 

(Es en este contexto que nuestro deseo es posible. Digamos que es el marco de sentido de nuestro deseo, no su condición ni su origen, pero su entorno. No deseamos el objeto del arte y la cultura, deseamos el conjunto en el que ese objeto es posible. Y ahí se reaviva la contradicción, y ahí decidimos que se trata de un deseo productor, y de que nuestras subjetividades -o deseos- no están hechas de la materia fija o binaria del ring de box y sus reglas, sino de la materia cambiante de los cuerpos que sudan, se estropean y se reconstruyen, hasta reinventar el sentido de su movimiento.)

La cultura desde lo independiente (haciendo)

Nosotras creemos que la cultura es como una especie de columna vertebral de nuestra sociedad, porque es una estructura y a la vez una información, una especie de ADN que nos construye, pero a la vez un proceso de constante creación y transformación que nos da identidad y que hace que vivamos de mejor manera. Para el ser humano la cultura es -o debería ser- tan importante como la alimentación. Al mismo tiempo, la Cultura es una herramienta, que como personas nos permite avanzar en el tiempo, entender el pasado, visualizar el futuro y vivir con propósito, para mejor el presente.

Para el filósofo ecuatoriano Bolívar Echeverria, considerado como uno de los teóricos más importantes del siglo XX la cultura es el “cultivo de la identidad”, entendida como el modo en que una comunidad determinada –en lo étnico, lo geográfico y lo histórico– realiza o lleva a cabo el conjunto de las funciones vitales.  Para nosotras, la cultura es lo independiente, no se desarrolla en ningún ministerio, ni institución pública, se desarrolla en el cuerpo, en la piel que habitamos, la cultura está presente en la ropa que nos cubre, está en las casas que habitamos, esta en nuestro entorno más cercano, es parte de nuestra familia, nuestro barrio, ciudad, país y mundo. La cultura es nuestra identidad y está presente en la Tierra que pisamos, en nuestro planeta, con su atmósfera protectora que nos permite vivir y generar un ambiente que nos protege del hostil y frío universo exterior.

Si bien, este último año (2020) la pandemia por COVID19 en el mundo entero, provocó un shock en los seres humanos, que nos creíamos casi inmortales; “todopoderosos dueños de la tierra”, este chirlazo nos despertó, e hizo que, más allá del hueco del capitalismo en el que habíamos cado, aprendamos a valorar otras materialidades, otros valores; la salud física, la salud mental, la familia, los amigos verdaderos, la correcta alimentación, el gran valor de la gente que siembra, cuida, cosecha, transporta y comercializa los alimentos que llegan a nuestra mesa, y el gran valor de lo inmaterial.

Y allí, en medio del confinamiento, los “productos culturales” nos ayudaron grandemente, principalmente a mantener la mente sana y no padecer ningún trastorno o enfermedad mental. Entonces nos refugiamos en el confortable mundo de los libros, del cine, de la música, de los videojuegos, muchas personas empezaron a pintar, tejieron bufandas, bordaron sueños, cocinaron, experimentaron. Mientras la parca se llevaba a miles de personas, mientras los medios de comunicación difundían las noticias de una enfermedad infecciosa causada por el coronavirus descubierta en Wuhan (China) en diciembre de 2019, mientras el virus palabra nos llenaba de angustia, mientras los bancos hacían crecer nuestras deudas -gracias por sus ambiciosos e inhumanos intereses-, en el camino solo nos quedaba una luz; el Arte. 

Más, el despertar de las instituciones culturales en Ecuador en el inicio de la crisis sanitaria fue como siempre lento, negligente, desidioso, la inoperancia en la toma de decisiones, y la forma de tomar las mismas, hizo que nos sentimos huérfanos, esta sensación de vulnerabilidad nos golpeó bajo… Mientras los ministros intentaban llegar más alto, mientras en los ministerios, las subsecreatarías, direcciones culturales y casas los funcionarios de turno “tele trabajaban”; lxs artistas, gestorxs y creadorxs con esa hermosa capacidad de apartarnos cambiábamos nuestras prácticas; empezamos a hacer trueques, aprendimos a hacer pan y a compartirlo con nuestra comunidad, buscamos re equilibrarnos, a través del sentido de pertenencia y reciprocidad, a veces conscientemente y otras intuitivamente, sabíamos que este era un desafío, e intentamos darle a la crisis un significado positivo que nos traía la oportunidad de volver a redefinir el concepto de la vida-  así, aprendimos a vivir en el mundo de la virtualidad y el mundo de lo real. 

Las experiencias extremas en el sector público (diciendo)

Mientras en casi todo el país, el sector cultural público demostraba su ineficiencia, nos preguntabamos ¿Cuándo fue que lxs ecuatorianxs entregamos nuestro poder a un sector público cultural ineficiente? ¿Por qué las personas preparadas y comprometidas con las artes y la cultura -que si las hay- no estaban en ese momento a la cabeza, donde estaba la buena gente para dirigir las acciones de salvaguarda del patrimonio cultural material e inmaterial? ¿Porque todo tenía que estar dañado? ¿Por qué en las instituciones culturales públicas, -cuya misión debería ser el fomento y protección de los agentes culturales-, no hacían nada y cuando hacían todo parecía ilógico y sin sentido? Lo lógico en ese momento era, apoyar a la gente, apoyar a los actores y gestores culturales, implementar acciones de emergencia que apoyen y sostengan al sector, pero no fue así.

Entonces nos preguntamos; ¿qué parte del concepto “emergencia” no entendieron? pues de lo que entendemos una emergencia es un asunto o situación imprevista que requiere una especial atención y debe solucionarse lo antes posible, pero no, este no fue el caso. Para tener una sociedad mejor hay que dar importancia a las prioridades, que para nosotras son la salud, la alimentación, la educación y por supuesto la cultura, pero parece que para los políticos y para el gobierno la cultura no importa, y esa sensación de desamparo, e impotencia, como si se tratara de un mal sueño, hace que intentemos obligar a un despertar colectivo. 

La invitación a meditar sobre ¿Qué va a pasar con el sector cultural ecuatoriano en la nueva década? ¿Qué tan real es el ejercicio de los derechos culturales en nuestras ciudades? ¿Cómo podemos lograr una sostenibilidad para los proyectos culturales en la época post COVID19? ¿qué políticas culturales desde las instituciones locales, nacionales e internacionales se están preparando para afrontar la post pandemia? y claro  sabemos que no nos gusta pensar en cosas negativas, no andamos por allí pensando; para cuando el mundo se destruya dejaremos estas políticas públicas que ayuden a los sobrevivientes, quizás ese sea nuestro problema, nunca pensamos en las posibilidades de crisis, ni en cómo afrontarlas, no hay un plan de contingencia cultural que diga “salida por aquí” y claro mientras sigamos entregando la responsabilidad a burócratas egocéntricos, apáticos, misóginos, imposibilitados y desinteresados, seguiremos desapareciendo poco a poco. 

Más, nosotras creemos que aún hay gente a la que le interesa las cosas, aún hay jóvenes que quieren cambiar el mundo, nuestro mensaje es para ellxs; lo que queremos pedirles es que se involucren en el sector público, que participen en la gestión institucional, que no traicionen sus principios, que -aunque sea pequeño- hagamos cambios positivos, nuestro deseo es que volvamos a reencontrar el camino, leer las tablas de la ley y si es necesario re escribirlas, para apoyarnos mutuamente, para que esta sea solo una triste anécdota que contar en el futuro, donde nos espera el festejo de la vida cultural, los encuentros, los abrazos que son la esencia humana, pero para llegar al futuro ideal, es necesario acelerar los procesos, acelerar los diálogos, acelerar la toma de decisiones, buscar un antídoto contra la indiferencia, con la conciencia de que como dice la ley de la unidad; no existe separación entre personas, animales, objetos, planetas o galaxias, porque que todxs formamos parte de una misma y única unidad o familia.

El trabajo con comunidades en territorios locales (diciendo-haciendo).  

Fue Henry Miller quien en uno de sus libros dijo; “aquel capaz de vivir solo es un Dios o una alimaña”, también dijo “el arte no enseña nada más que el significado de la vida”, desde la escuela aprendimos que somos individuosgregarios, tendemos a vivir agrupados con otros congéneres, formando manadas, cardúmenes, colonias o, en el caso de los seres humanos; grupos sociales.

Cuando pensamos en la comunidad, pensamos en la familia, pero también en esa familia extendida de la que habla la filósofa Donna Haraway, ella nos enseña que  “Ser uno es siempre devenir-con muchos”. Así, el trabajo cultural en comunidad es solo una consecuencia de nuestro quehacer, es el resultado de vivir en esta tierra, en esta instancia histórica y geográfica. Según nuestra experiencia, nuestros acercamientos a lo que llamamos comunidad, suelen darse más por afinidad que por identidad, buscamos lo común, porque nos necesitamos lxs unxs a los otrxs, porque hasta para pelear se necesitan dos. 

Vivimos en un ecosistema cultural, donde todos y todas somos necesarias, para nosotras  no hay nada más placentero que hacer felices a otras personas, nada nos da más satisfacción que apoyar al crecimiento de otros seres, quizás esta necesidad sea instintiva, básica, necesaria, femenina y seguro el capitalismo alien en el que sobrevivimos no entiende esta acción humana, pero alli esta, y a pesar de las circunstancias sigue presente, insistimos; nos necesitamos los unxs a los otrxs, por eso es importante que exista un sector cultural público y un sector cultural ciudadano y autónomo, por eso es importante que haya más acciones que se tomen para protegernos mutuamente. Y aunque esta pandemia nos retenga en casa, nos haya inyectado el miedo, nuestro gran anhelo es volver a vivir la vida cultural en comunidad, bailar, ir a conciertos y festivales, ir al teatro, saludar con un abrazo a la gente que nos encuentra en el camino, sin miedo al otro, sin miedo a lo desconocido. 

Pero a veces, parece que en lo alto de la torre, las “autoridades” los ministros de turno, sus secretarios y funcionarios, los directores de cultura y sus funcionarios se olvidaran de esta comunidad, y se quedan inmóviles esperando y festejando cada depósito de su sueldo, queriendo esconderse, no hacerse notar, no hacer bulla, para que nadie les joda, para que no vengan los artistas a exigir lo que les pertenece. 

Micropolíticas – en medio del todo, no todo está perdido

Las experiencias de gestión independiente de procesos culturales tienen sus ventajas y desventajas, tienen sus momentos de gloria y su constante amenaza de muerte. La cultura como un proyecto de creación o de investigación está en riesgo siempre, porque nunca hay suficiente demanda integral o suficiente comprensión por parte de las instituciones o las autoridades, si no porque la cultura es un concepto, una política y un programa en disputa, siempre. Porque pende de un hilo, de una voluntad que oscila, de una gestión que es casi siempre una sobreviviente. 

La magia de la gestión independiente, es que se hace de puro deseo, de la confluencia de voluntades que buscan producir espacios, transformar la normalidad, por que cada ciudadanx, puede hacer política; involucrándose, estando atentos, participando, reflexionando criticamente. Recordando que la cultura no es un problema, porque la cultura es la solución, que la cultura no está en crisis, que lo que está en crisis es  la administración cultural, la forma de gobernanza… 

Y es que hay que ser magos y magas para sobrevivir en este difícil campo cultural, donde muchas energías negativas nos afectan y en algunos casos atraviesan como el ego, la envidia, la codicia, el egoísmo, la desidia, el quemeimportismo, la politiquería, el dejar todo para un mañana que nunca llega, porque en el sector público siempre hay cosas más urgentes, incendios más grandes que apagar.

Entonces lxs artistas, gestorxs y creativxs hemos aprendido a ser equilibristas, en una baranda alta entre la vida y la muerte no queda más que respirar profundo y seguir caminando la palabra, mientras estemos vivas. Asumiendo los riesgos de la libertad y cuando ya no podemos más, cuando estamos a punto de tirar la toalla; la música suena en nuestro interior y se da nuevamente la magia. Por suerte no estamos solxs, somos miles de seres humanos conectados a esa energía creativa, a nosotras nos gusta visualizarla como una tribu que genera sus propias micropolíticas, las políticas del hacer, del pensar, del sentir, del ver más allá, las micropolíticas del  compartir y del dar. 

((((rezar para compartir))))

CENTRAL DOGMA dictará uno de los cursos online de Producción y Gestión Musical “CONEXIONES MUSICALES EN IBEROAMERICA”

 

Con mucha alegría queremos contarles que por invitación del Centro Cultural Centro Cultural Juan De Salazar (Paraguay) y Mamboretá Psicofolk en el marco de su programa #MusicaOkape tenemos el honor de parte de los profesionales que dictarán el Curso Online de Producción y Gestión Musical “CONEXIONES MUSICALES EN IBEROAMERICA”.

 

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Podrán enviar sus postulaciones: hasta el 21 de Julio a través de este formulario. Plazas limitadas.

Tras este complicado parón, el programa paraguayo Música Okápe 2020 vuelve con fuerza.

Como Central Dogma (Tania Navarrete / José Luis Jácome Guerrero) estaremos participando como talleristas en estos cursos online, que permitirán a artistas de todo Sudamérica acceder a una completa capacitación, impartida por músicos, productores, comunicadores y profesionales de la industria musical de varios rincones de América Latina y España.

Este curso está orientado a los artistas musicales que quieran desarrollar proyectos concretos. Así, recorrerán desde la creación de narrativas con enfoque local y perspectiva global, hasta la producción, la comunicación y las giras y mercados internacionales.

Cada lunes, comenzando este 27 de Julio, y a través de la plataforma de e-learning Moodle, se liberarán los contenidos, repartidos en 12 módulos hasta el 15 de Octubre.

Plazas limitadas a 30 participantes. Para postular, pueden hacerlo a través de un formulario, acá. Las plazas serán asignadas atendiendo a criterios de diversidad artística y musical por el equipo organizador de Música Okápe, gestores culturales especializados en música.

CONTENIDO DEL CURSO

27/07
1er MÓDULO / VIVIR DE LA MÚSICA por BENJAMIN TAUBKIN (Brasil), músico, curador, gestor y productor.

3/08
2do MÓDULO / HISTORIAS MUSICALES en IBEROAMÉRICA por BETTO ARCOS (Mexico), periodista musical y programador, miembro de la Red PeM ( Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica).

10/08
3er MÓDULO / GESTIÓN Y TRABAJO EN RED / SINGULARIDADES por Tania Navarrete y José Luis Jacome Guerrero de CENTRAL DOGMA (Ecuador), colectivo de artistas productores, programadores de festivales y encuentros musicales.

17/08
4to MÓDULO / MUSICA DE RAIZ – MÚSICA GLOBAL por YIGO SUGASTI (Panamá), cantautor, gestor cultural y director de Fundación Tocando Madera.

24/08
5to MÓDULO / PRODUCCIÓN ARTÍSTICA E IDENTIDAD por YVIS FLIES (Ecu), músico , gestor cultural y compositor. Director de AYA Records.

31/08
6to MÓDULO / Parte 1: NARRATIVAS MUSICALES REGIONALES por MARCOS NDE RAMIREZ (Argentina), músico y productor, director del sello Mamboretá Psicofolk .

Parte 2: COSMOFONÍAS por MITO SEQUERA, etnomusicólogo e investigador (Paraguay).

07/09
7mo MÓDULO / COMUNICACIÓN E IDENTIDAD por HUMPHREY INZILLO (Arg), periodista, integrante de la Red PEM. Invitada especial: MAVI MARTINEZ (PY), periodista cultural en ABC Color y Red PEM.

14/09
8vo MÓDULO / CONSTRUIR IMAGINARIOS PROPIOS por SEBASTIÁN FRIEDMAN (Arg), artista visual, fotógrafo y docente.

21/09
9no MÓDULO / EL VIAJE DE LA MÚSICA LATINA por ALEX GARCÍA AMAT (España), periodista en Radio Gladys Palmera y La Coctelera Music.

28/09
10mo MÓDULO / CONEXIONES MUSICALES por SERGIO ARBELAEZ (México), Comunicador, Gestor y Director de la feria musical FIMPRO.

05/10
11vo MÓDULO / CREANDO CIRCUITOS MUSICALES por Maria Carrascal (Arg) Productora y Gestora Musical.

12/10
12vo MÓDULO / FERIAS Y MERCADOS DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE EN IBEROAMÉRICA por PAULA RIVERA (Arg) Vicepresidenta del Instituto Nacional de Música INAMU.

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Inscríbete en el Taller de tendencias actuales en el arte “Bucólica del Azar”

Amigos, les hacemos la cordial invitación para que participen en el “Taller tendencias actuales en el arte: Bucólica del Azar”, que dictaremos como Central Dogma, en Arte Actual FLACSO, los días 24, 25 y 26 de septiembre 2019, de 16h00 a 20h00 (12 horas en total), el costo del curso es de 58 usd, pueden inscribirse hasta el 17 de septiembre 2019, también pueden aplicar a las 3 medias becas. 

Anímesen, los y las esperamos!!!

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Tendencias actuales en el arte: Bucólica del azar es un taller de carácter práctico y experimental, un ejercicio de exploración colectiva. Su objetivo principal es la creación de capsulas del tiempo selladas, con el propósito de ser abiertas en el año 2030.  

Para ello invitamos a cómplices con percepciones no convencionales del mundo actual, que estén dispuestos a crear nuevos ordenes desde la imaginación a través de la búsqueda de tesoros ocultos en las cosas ordinarias. Es una arqueología personal sobre territorios, colecciones, afectos, escombros, amuletos, tesoros y desperdicios liberados de la desidia en la que habitamos, del usar y tirar, del tener para ser. La finalidad es construir dispositivos de tiempo que acumulen asombros. A través de ello se busca transformar el mundo de los objetos para así transformar el mundo concebido por el sujeto.

Inscripciones en:

Arte Actual – FLACSO Sede Ecuador

La Pradera E 7-174 y Diego de Almagro

(593)2298600 – ext.2041

pleon@flacso.edu.ec

www.arteactual.ec

Compartiendo experiencias con los alumnos de Maestría de Gestión Cultural de la Salesiana.

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Hoy a partir de las 7pm conversaremos con los alumnos de la Maestría en Gestión Cultural de la Universidad Politécnica Salesiana, dirigida por la curadora Gabriela Vasquez.

Esta Maestría en Gestión Cultural busca un alto nivel de formación multidisciplinaria de profesionales e investigadores, que desarrollen nuevos modelos para la investigación, planificación, desarrollo y evaluación de la gestión cultural.

Como Colectivo Central Dogma, nos sentimos muy felices y agradecidos de poder compartir nuestra experiencia con los profesionales e investigadores que están siguiendo esta gran maestría.

Saludos!!!

 


 

CONVOCATORIA TALLER DE DISEÑO E ILUSTRACIÓN “DISAIKNER”

Taller Disaikner

Esta convocatoria te invita a encontrar tu estilo de dibujo, haz que te reconozcan como ilustrador, vive una experiencia, comulga con tu alma creativa. Te presentamos un workshop creado para pensar y hablar dibujando:

TALLER DE ILUSTRACIÓN “SKATE, MÚSICA Y GRÁFICA”

Fechas:

-RIOBAMBA (7-8 de Noviembre): Casa Indígena
-QUITO (12- 13 de Noviembre): CIESPAL
-CUENCA (15-16 de Noviembre): Sala de emergencia
-GUAYAQUIL (21- 22 de Noviembre): Central Work Lab

Este taller esta destinado a l@s ilustradores (profesionales, autodidactas, o estudiantes) interesad@s en el dibujo, la ilustración, dirección de arte y el tatuaje. Te servirá para descubrir las nuevas  técnicas creativas de producción manual, por que aprenderás a dibujar bajo tu propio estilo, a mejorar la manera de planificar un proyecto usando tus aptitudes gráficas, con tus propios referentes y mejorar tu técnica durante el todo el proceso creativo.

Los temas a tratar son: Pensar con las manos. El concepto como detonante. La planificación de un proyecto de ilustración.  Autoevaluación de tu proyecto. Como construir metáforas visuales. Como usar nuevos artefactos, lenguajes, soportes y canales de ilustración.

HORARIO:
Taler de 2 días (16 horas) de 9am a 6pm.

PRECIO:
120 USD  + El taller ofrece profundizar en el pensamiento a través de la creación interviniendo una tabla de skate por cada asistente, que podrás llevarte a tu casa!!!
Tendrás a tu disposición todos los materiales necesarios y al final de la jornada te llevarás la tabla de skate que hayas pintado.
***Descuento por inscripción anticipada: 100 USD hasta el 30 de septiembre de 2018.

ADEMAS

Se realizará una exposición itinerante del trabajo de Disaikner (Damian Vásquez) bajo la curaduría de José Luís Jácome Guerrero director creativo del Colectivo Central Dogma. La muestra será de libre ingreso para todo el público, durante los días que dura el taller en cada locación.

Cupos limitados!
Reserva tu cupo en: https://disaikner.com/talleres/
Entra en disaikner.com y formaliza tu pago a través del formulario.
Si tienes dudas escribe a:  info@damianvasquez.com

TE ESPERAMOS!!!

Expo “Ecuadoria” se presenta en Cuenca

 

Expo Diego Lara

Diego Lara Saltos presenta su proyecto Ecuadoria, un ejercicio gráfico de arte y diseño compuesto por una serie de reflexiones visuales que analizan al escudo y la bandera como símbolos identitarios flexibles y susceptibles de reconstrucción. Ecuadoria propone una nueva lectura semiótica y estética de estos elementos a través del dibujo a mano, el uso de herramientas digitales para conseguir geometrías exactas y la ejecución analógica devenida de la serigrafía y la pintura.

Evento FB:

https://www.facebook.com/events/328236807714432/

Diego Lara Saltos (1972) es un artista ecuatoriano hijo natural del televisor, al que admiramos por su gran capacidad creatividad y por su inherente visión de la ficción,  como una realidad en la que no ha hecho división alguna entre palabra, imagen o cualquier otro tipo de acción creativa.

Su versatilidad, talento y gama de producción artística despierta nuestros sentidos e inspira nuestras voluntades, haciendo que la realidad sea ante todo una experiencia subjetiva que amplia nuestra visión del mundo, los universos paralelos y las dimensiones desconocidas.

Diego ha desarrollando su propia estación neuronal intredimensional particular, génesis de un universo, donde esporas variables e infinitas, crean nuevos códigos vectoriales, algoritmos de color, luz, texturas, secuencias lineales, espacios vacíos, líneas tiempo, códices, poéticas interdimensionales, autopistas en movimiento, caudales de perspectivas retro de seres de luminosa presencia y madres de circuitos y transistores.

Cuando el Diego, utiliza su escafandra para sumergirse en la realidad, aprovecha todos los recursos de lo cotidiano de las ciudades catalepsia.

En esa suerte lo que él llama “tiovivo biomecánico”, al que nuestra generación pagó ticket, y que se ha alimentado con casetes, discos, revistas, fanzines, comics, juegos de video, series de tv, cultura B, fanzines, robots, amor por el D.I.Y. que son pequeñas esculturas de la posmodernidad.

Aboradamos con él un viaje, acerca del uso y el desuso del afecto en una relación, de cómo nos mueven profundamente hasta el tálamo, las batallas mentales del sentir. El poema fuera del agua que se mantiene vivo en las paredes, encontrándose con el caminante.

“Vinieron taladrados de perla infinita/ ancianos mercenarios provenientes de Calcuta/vaciados eternamente de fluidos/y con una sola orden: /morder/pero no supieron esperar la coagulación/de las salivas negras/y se volvieron salamandras/untadas en el óxido del esmeril”

Diego nos construyó el Nautilus y lo impregnó de toda una estética generacional, donde los espíritus rebeldes nos transportamos y gracias a él logramos utilizar la ficción y la imaginación como el biotraje que nos permitió sobrevivir en una admosfera tóxica, Diego nos llevó a un mundo donde todo es posible.

¿Que  nuevas aventuras visuales nos tendrá en esta exposición?

Convocatoria para participar en el Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff 2018”

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Hasta el 15 de febrero las  bandas o proyectos nacionales y fronterizas de música híbrida contemporánea,  pueden enviar su postulación para participar en el Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff 2018”, motor de la escena musical independiente ecuatoriana,  que contará con dos escenarios, con una amplia agenda que se realizará del 21 al 28 de abril de 2018 en Ambato – Ecuador.

Tres jurados externos; un músico, un productor y un periodista especializado serán los encargados de seleccionar a las bandas locales, nacionales y fronterizas que participarán en esta edición del triple efe.

Las bandas o proyectos interesados en participar deberán llenar el formulario que esta en la web del Festivalfff 

 

 

 

 

Convocatoria para participar en el Noveno Festival de Arte Público GRAFFF18

Hasta el 15 de febrero estará abierta la convocatoria para participar del NOVENO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF 2018”  a realizarse los días  21, 22, 23 y 24 de marzo de 2018 en la ciudad de Pujilí, provincia de Cotopaxi,  Ecuador.

Las personas interesadas deben llenar el formulario con la información solicitada, que incluye propuesta o idea de intervención, considerando que el concepto del GRAFFF es crear “ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD”, para lo cual se podrá aplicar con varias propuestas artísticas para espacios públicos como: Intervenciones de arte, Arte sonoro, Fotografía, Neo Muralismo, Música, Performance,  etc.

Para participar se deberá llenar el formulario en la web del GRAFFF18: Convocatoria Grafff18

 

CONVOCATORIAGRAFFF18-01