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Crónica de la XIV Bienal de Cuenca 2018 – El arte como experiencia plural

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ESTRUCTURAS VIVIENTES

El arte como experiencia plural

Fotografía y textos por: Tania Navarrete

La XIV Bienal de Cuenca (BC) fue inaugurada el 23 de noviembre de 2018, luego de meses de preparación, hay que reconocer el gran trabajo realizado por el escritor, curador y gestor cultural Cristóbal Zapata quien tuvo la gran responsabilidad de levantar la décima cuarta Bienal de Cuenca, haciendo malabares para gestionar más recursos y poder presentar a tiempo el más grande espacio de encuentro, visibilización y reflexión del arte actual nacional e internacional.

La Bienal de Cuenca es poseedora de una gran trayectoria, así que nuestras expectativas, siempre son grandes. Viajamos toda la noche y llegamos el jueves 22 de noviembre, cuando están dando los últimos toques para abrir las salas al público.

Tenemos poco tiempo y hay mucho que ver, porque además de la muestra oficial de la Bienal hay un sin número de exposiciones paralelas, organizadas independientemente de la institución.

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Nuestra primera parada -doblemente estratégica- es el Museo de los Metales, ubicada en Av. Solano 11-83 pasando la virgen de bronce.

IMG_1239.JPGAquí está la muestra “Frágil Genealogía” de la artista ecuatoriana María José Argenzio, curada por el joven y talentoso Edu Carrera, que es también curador del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC), quien en una entrevista para la revista Artishock sobre el arte contemporáneo dice:

El arte contemporáneo ofrece distintas formas de ver, entender y especular sobre el mundo; tiene la capacidad de mostrar y construir realidades, de acercarnos a experiencias sobre nuestra existencia y la de los otros, de generar colaboraciones desde los afectos. Creo que el arte contemporáneo es una forma radical de entender el campo cultural, la esfera pública, la educación y la identidad. Es una práctica que ha redefinido modelos de organización, y que nos ha permitido ser conscientes de nuestra subjetividad, y de mostrar que con ella es posible construir otras narrativas y universos. El arte contemporáneo nos enseña a mirar la vida desde distintos ángulos, invita al público a pensar sobre cosas que usualmente no pensaría. Digamos, entonces, que el tener experiencias con arte contemporáneo es un ejercicio pedagógico.

Fuente: http://artishockrevista.com/2017/05/29/eduardo-carrera-rivadeneira-nuevo-rol-curador-del-cac-quito/

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Al recorrer la casa nos encontramos con algunas piezas ya vistas y otras nuevas, donde el dorado es la característica común. Lo entiendo por qué Argenzio en su declaración de artista dice:

“En mi obra ciertas preocupaciones se activan de manera constante  adquiriendo un perfil específico en muchas de mis piezas.  Tienen que ver casi siempre con lo efímero, con aquello que descansa en estructuras aparentemente sólidas donde el material que las constituye (azúcar, fondant, pan de oro)  es fácilmente devorado por la decadencia y el derrumbe. Se trata de componentes falsamente suntuarios cuyo efecto de riqueza es sólo un flash que se agota en su exterioridad como simple recubrimiento, y en fútiles efectos visuales”.

Al recorrer la sala pienso en Lucía Astudillo Loor, la dueña del Museo de los Metales, una dama cuencana de alta alcurnia, presidenta del Consejo internacional de museos de América Latina y el Caribe (ICOM LAC) y en mi querida amiga la arquitecta Lourdes Abad  Rodas, quien hizo el trabajo de restauración de la casa patrimonial, la imagino dirigiendo la obra, con esa fuerza de voluntad para rescatar los tesoros patrimoniales de Cuenca, que solo ella posee.

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La restauración del Museo:

“El inmueble formaba parte de un pequeño complejo industrial, construido en 1923 por el Dr. Rodrigo Puigmir y Bonin ecuatoriano de origen catalán, que vino a instalarse en Cuenca y creó la “Nueva Cervecería del Azuay S.A.” para la sociedad cuencana significó una “novedad”, tanto por la magnitud de las instalaciones y edificios que se construyeron, como por la generación de nuevas fuentes de empleo. La fábrica abrió una opción al trabajo agrícola y artesanal.

El actual Museo de los Metales, fue la residencia de la familia Puigmir hasta los años 70, cuando se arrienda la planta baja a “La Perla Cuencana S.A.”, que es como se la conoce hasta antes de la restauración.

Construido íntegramente utilizando la técnica del bahareque, estructura de madera, rellenada con carrizo, barro, adobe o madera. Por sus dimensiones y forma el inmueble constituye uno de los ejemplos más sobresalientes, en el Austro Ecuatoriano, que muestra las ventajas y bondades del uso de técnicas tradicionales ancestrales, que en la actualidad en todo el planeta pretenden ser rescatadas y valoradas.

La Edificación antes del proceso de restauración se encontraba en un estado que aparentaba ruina emiente, sus cimientos,  sus “Allpa Solera” estaba podrida y comida por los ratones. Para mi como arquitecta fue interesante durante el proceso de intervención, observar cada día con claridad la generosidad de la madera que en unión con materiales afines de entrelazan y conforman una unidad coherente que responde en conjunto a los esfuerzos requeridos y que sobrevive a la falta de mantenimiento que generalmente se observa en las edificaciones de tierra, por desconocimiento de sus necesidades o porque se las identifica con pobreza, subdesarrolo y sufrimiento.

La restauración de esta casa constituye una muestra alternativa de que es posible utilizar coherentemente nuestro patrimonio cultural, histórico, económico y ecológico para el desarrollo sustentable de la sociedad”.  

Arq. María de Lourdes Abad Rodas

Coordinadora y Ejecutora del Proyecto de Restauración

 

Dije que la primera parada doblemente estratégica por que otro motivo que nos trae a este histórico lugar son los queridos amigos; Tata Rodríguez y Gustavo Romero, ellxs están en esos precisos momentos, planificando la instalación de  “PUKUSHKA” un encantador emprendimiento que  dará nueva vida al espacio y llenará de saberes, sabores y sentidos al movimiento gourmet cuencano.

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Hablando de comida uno de mis lugares favoritos en Cuenca, es  la Warmikuna una cocina taller, mentalizada por Tatta y comandada por las cheffs Catalina Abad y Verónica ubicada en las calles Hermano Miguel 5-42 entre Juan Jaramillo y Honorato Vásquez, solo allí puedo encontrar mi postre favorito el pai de tocte, una especie de nuez salvaje que es una delicia.

Luego de un merecido descanso, vamos a la inauguración de la muestra de Manuela Ribadeneria, una artista y curadora ecuatoriana que vive y trabaja en Londres, ya habíamos visto sus piezas tanto en la XIII Bienal de Cuenca como en la exposición LARA 2016 en el CAC, la exhibición paralela a la Bienal llamada “Sobre la dirección en la que sopla el viento” es curada por Rodolfo Kronfle, un investigador y curador independiente ecuatoriano, licenciado en Historia del Arte por Boston College quién además ha cursado estudios de maestría en Arqueología.

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Esta muestra se encuentra en el MUSEOMÁTICO, una galería privada ubicada en las calles Hermano Miguel 6-72 y Presidente Córdova.

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Su director nos recibe atentamente y nos conecta con Yulisa, una excelente mediadora quien nos explica detalladamente lo que Manuela quiere expresar en cada una de sus obras. Con la sala llena Manuela se sube a una caja hermosamente diseñada y lee un cuento, me encanta como la literatura y las artes visuales se entremezclan en su obra, al final el público puede tomar un fanzine y llevárselo en su bolsillo.

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Además, me fascina cómo estos eventos se convierten en verdaderos espacios de encuentro, aquí puedo saludar con varixs amigxs a quien solo puedo ver a través de las redes sociales, me alegra poder toparlos, saber que son reales. El artista Patricio Palomeque, entre risas nos dice que él quisiera que se haga una Bienal al menos cada seis meses, miren nos dice esto ya parece Londres.

Nos encontramos con el artista visual Cristian Villavicencio, maestro de la UARTES y conversamos de los nuevos planes. Nos acercamos a Cristóbal Zapata para felicitarlo y él nos comenta sus angustias preparto de la Bienal, le deseamos éxitos mientras nos presenta a su tocayo Juan Cristóbal Mac Lean, un escritor boliviano que está emocionado de poder estar presente en la más importante bienal del Pacífico.

Es impresionante como ahora, que estamos escribiendo el libro de Central Dogma, todo que pasa a nuestro alrededor nos refiere a lo editorial y a las publicaciones, es como que todo se conectara para enfocarnos en nuestros objetivos.

José Luis salta de emoción cuando Adrián Balseca le hace la entrega de un viníl de su banda Superkabras elaborado por Ted Riderer, un artista “neo-yorkino” a quien atrajimos en el GRAFFF18 para hacer su performance “Drums and Roses”. Además, volver a ver a Adrián es ya de por sí, un motivo de celebración, después de que nos vimos fue en el GRAFFF18 en Pujilí, muchos vientos pasaron… así que los abrazos, las historias y las muestras de cariño no paran.

Y oh sorpresa en la sala encuentro a Antonella Frisone, activista por los derechos de la mujer, con quien solo había conversado por Messenger, pero verla en persona me alegra el alma, tengo que contener las lágrimas, y eso que aún no tomó ni un vino. Mientras voy a ver una copa vuelvo a encontrar a varixs amigxs virtuales, ¡Dios!  son de carne y hueso, que maravilla!!!

Con una camada de artistas muy animados, caminamos a la próxima estación: la muestra N . A . W . ubicada en la Casa de la Cultura Núcleo de Azuay, aquí han unido esfuerzos cinco galerías independientes; Espacio Violenta y Nómada Proyecto de Arte de Guayaquil, Más Arte galería taller, No Lugar y Khôra, de Quito, logrando presentar una muestra muy real de la escena artística ecuatoriana, con la presencia de artistas ecuatorianos que en breve estarán mostrando todo su potencial en las futuras bienales y representando al país en galerías internacionales.

Ahí conversó con La Suerte quien me cuenta el proceso de producción colectivo realizado con su compañera Martina Avilés, mientras conversamos de cómo mantener un equilibrio entre maternidad y trabajo,

Reencuentro a Gabriela Rivadeneira a quien había visto la última vez en el 2010 en Zaragoza, ella junto a Paúl Rosero fueron los co-curadores que seleccionamos con Rubén Scaramuzino de Zona de Obras, para presentar la muestra de arte contemporáneo de Quito en Zaragoza, con Gabriela  habló de su retorno y el gran potencial de la UARTES, se junta a la conversa la famosa diseñadora María Mercedes Salgado de quien solo conocía su trabajo y que también participó en QeZ, basta verla para saber que es una mujer maravillosa con una juventud y entusiasmo increíbles, me alegra poder conocerla personalmente finalmente. Con todos los amigos, vamos a tomar una cerveza y luego a descansar, porque la jornada recién empieza.

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Presentación de fanzine y documental “Valdivias” en Arte Actual – Flacso

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En el marco Doméstika: arte / trabajo / feminismos  del 5EIATE, se realizará la presentación pública del registro audiovisual y Fanzine del II Festival de Oratoria Ancestral y Nuevas narrativas, edición “Valdivias” que fue realizado en Galápagos Ecuador en mayo de 2018.

Viernes 26 de octubre

La Pradera E7-174 y Diego de Almagro – Quito

19H00

Entrada libre!

Evento Doméstika: https://www.facebook.com/events/200809204024704/

 

Expo “Ecuadoria” se presenta en Cuenca

 

Expo Diego Lara

Diego Lara Saltos presenta su proyecto Ecuadoria, un ejercicio gráfico de arte y diseño compuesto por una serie de reflexiones visuales que analizan al escudo y la bandera como símbolos identitarios flexibles y susceptibles de reconstrucción. Ecuadoria propone una nueva lectura semiótica y estética de estos elementos a través del dibujo a mano, el uso de herramientas digitales para conseguir geometrías exactas y la ejecución analógica devenida de la serigrafía y la pintura.

Evento FB:

https://www.facebook.com/events/328236807714432/

Diego Lara Saltos (1972) es un artista ecuatoriano hijo natural del televisor, al que admiramos por su gran capacidad creatividad y por su inherente visión de la ficción,  como una realidad en la que no ha hecho división alguna entre palabra, imagen o cualquier otro tipo de acción creativa.

Su versatilidad, talento y gama de producción artística despierta nuestros sentidos e inspira nuestras voluntades, haciendo que la realidad sea ante todo una experiencia subjetiva que amplia nuestra visión del mundo, los universos paralelos y las dimensiones desconocidas.

Diego ha desarrollando su propia estación neuronal intredimensional particular, génesis de un universo, donde esporas variables e infinitas, crean nuevos códigos vectoriales, algoritmos de color, luz, texturas, secuencias lineales, espacios vacíos, líneas tiempo, códices, poéticas interdimensionales, autopistas en movimiento, caudales de perspectivas retro de seres de luminosa presencia y madres de circuitos y transistores.

Cuando el Diego, utiliza su escafandra para sumergirse en la realidad, aprovecha todos los recursos de lo cotidiano de las ciudades catalepsia.

En esa suerte lo que él llama “tiovivo biomecánico”, al que nuestra generación pagó ticket, y que se ha alimentado con casetes, discos, revistas, fanzines, comics, juegos de video, series de tv, cultura B, fanzines, robots, amor por el D.I.Y. que son pequeñas esculturas de la posmodernidad.

Aboradamos con él un viaje, acerca del uso y el desuso del afecto en una relación, de cómo nos mueven profundamente hasta el tálamo, las batallas mentales del sentir. El poema fuera del agua que se mantiene vivo en las paredes, encontrándose con el caminante.

“Vinieron taladrados de perla infinita/ ancianos mercenarios provenientes de Calcuta/vaciados eternamente de fluidos/y con una sola orden: /morder/pero no supieron esperar la coagulación/de las salivas negras/y se volvieron salamandras/untadas en el óxido del esmeril”

Diego nos construyó el Nautilus y lo impregnó de toda una estética generacional, donde los espíritus rebeldes nos transportamos y gracias a él logramos utilizar la ficción y la imaginación como el biotraje que nos permitió sobrevivir en una admosfera tóxica, Diego nos llevó a un mundo donde todo es posible.

¿Que  nuevas aventuras visuales nos tendrá en esta exposición?

Cultura ecuatoriana contemporánea en ruta Europa 2017 con CENTRAL DOGMA

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El Colectivo Central Dogma, la plataforma ecuatoriana independiente de circulación de artistas y proyectos culturales, participará en Mapas, que es el primer mercado profesional para el encuentro entre los creadores de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, circo y artes de calle– de Latinoamérica, África y sur de Europa y los responsables de programación –de teatros, espacios culturales, festivales y otros eventos– venidos de todo el mundo. Mapas tiene como objetivo potenciar las industrias culturales y creativas del Atlántico Sur y convertirse en un foro; una cita anual que transmita el mensaje de la cultura entendida como un elemento fundamental de desarrollo humano.

Mapas tendrá lugar en Tenerife (Islas Canarias, España), del 12 al 16 de julio de 2017, en varios espacios de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, que acogerán los distintos apartados de actividad de la cita: rueda de negocios, muestras artísticas, conciertos para profesionales y público general, formación. Todos los contenidos del evento han pasado ya por un proceso de curaduría por parte de profesionales de reconocida trayectoria, con lo que los participantes se aseguran encuentros muy prácticos, de alta calidad y bien dirigidos.

Central Dogma participará en la Rueda de Negocios de Mapas, las Ruedas de negocios son reuniones planificadas como oportunidad óptima para establecer relaciones comerciales: Una conexión directa entre el artista y el agente cultural o programador, en forma de citas de 12 minutos, en las que se presenta la oferta y la demanda de productos o servicios para el cierre de negocios, intercambios o convenios. Las inscripciones, consulta de inscritos y organización de agenda se realizaron previamente a través de la plataforma de planificación de citas de la página web de Mapas. Para más información visitar: http://mapasmercadocultural.com

Las Muestras artísticas de Mapas, serán un completo al programa de exhibición de espectáculos de Latinoamérica, África y sur de Europa. Y se desarrollarán en espacios culturales de referencia en la ciudad; tanto salas cerradas como espacios abiertos, con los profesionales y el público general como espectadores. Un jurado internacional ha sido el encargado de seleccionar los artistas que tendrán posibilidad de participar en la muestra de su disciplina –teatro, danza, circo, artes de calle y música–

En Mapas Central Dogma participará en acciones de intercambio de conocimiento e instrucción de los agentes para potenciar la cultura empresarial en las artes, la apertura de mercados y su internacionalización, y el fortalecimiento de redes, circuitos. Mapas otorga una Caja de Herramientas como acciones formativas que abordan concisamente temas como estrategias y herramientas de comunicación, uso de nuevas tecnologías para la venta de productos y servicios artísticos y culturales, talleres específicos para la música de artes escénicas, y otras áreas que ayuden en los objetivos formativos planteados.

Luego de su participación en Mapas, los Central Dogma continuarán con su labor de promoción de la Cultura Contemporánea Ecuatoriana en ciudades como Malinas (Belgica), Berlín (Alemania), Praga (República Checa), Barcelona y Madrid (España).

 

 

Actividades de educación expandida el Festivalfff17

“Quienes hacemos el Festivalfff amamos la música, pero sobre todo amamos compartir el conocimiento, nunca dejamos de aprender “, nos dicen l@s organizador@s, y ciertamente las actividades de educación expandida del Festivalfff son sumamente interesantes, y de seguro serán muy productivas, anímese y asista.

Aqui la programación:

 

FESTIVAL DE MUSICA DE AVANZADA “FESTIVALFFF2017”

ACADEMIA Y FORMACIÓN:

Día 1:

Clínica Musical: RECICLAJE SONORO – LA REINSERCIÓN DE LA MATERIA

Jueves 23 de febrero de 2017, 11H00

Colegio Bolívar de las Artes Centro

Facultad de Comunicación y Jurisprudencia

“Millones de átomos con la edad del universo retornan a las manos del Eje. La ruta por las distintas formas de lo efímero ha terminado y en el contexto de la Rotativa, las moléculas asumen dignas labores resonantes e iluminadoras. Los átomos agrupados en parentelas son órganos perfectos que el Eje clasifica y redistribuye según sus propiedades sonoras. El regreso a la función de estas materias antes dispersas y perdidas en la inutilidad, no solamente representa la más sincera operación musical y estética, sino que también, es un clarísimo arquetipo para el proyecto de cualquier otra materia ignorada”

Tallerista: Pedro Rincón Ortiz, nació en la ciudad de Medellín el 6 de noviembre de 1980, estudió música en la Universidad EAFIT. Ha participado desde 1995 en proyectos musicales representativos de la ciudad de Medellín, desempeñándose como contrabajista, bajista y guitarrista. Durante los últimos años se ha enfocado en la experimentación sonora a partir de diversos objetos y materiales. Diseñó, elaboró e interpretó sus instrumentos en Alibómbo percusión / Rosellón / y construyo algunas cosas electrónicas para Latín Latas y canecas boys . En 2013 enfoca todas sus ideas en su proyecto como independiente, Rotativa Lab. Actualmente trabaja en la producción musical e instrumental de Rotativa, dirige y diseña  talleres de practicas con ruido, sonido y con materiales de uso cotidiano como canecas y botellas pet.

Evento en Fb: Confirma tu presencia en el evento fb del taller

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Ya llega el Festivalfff17

Con la premisa: “Creo que llegará un momento en el que todo el arte saldrá de una fuente folclórica común” de Leoš Janáček, el Festivalfff 2017 regresa cargado de nuevas propuestas musicales, como siempre el fff va en avanzada, felicitaciones a Hugo Caicedo, director ejecutivo del fff y todo el equipo del festivalfff 2017.

José Luis Jácome Guerrero, Director Creativo del Festivalfff17 en su manifiesto por la música nos dice:

“El Festivalfff es un proceso, una plataforma de activación de nuevas escenas musicales, la razón de su existencia es en sí la inquietud de expresión y experimentación interna que cada un@ de l@s músic@s tiene en su interior. Para nosotras la capacidad de expresión y conciliación es lo más importante que la música nos puede dar, esta unión, esta hermandad, nos otorga la capacidad de reinventarnos y de replantearnos mentalmente sonoramente y activamente, alrededor de los conceptos que han ubicado a la música universal como uno de los baluartes, punta de lanza de las revoluciones culturales, intelectuales y estéticas.”

Aqui el horario de presentaciones:

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Más información de las bandas aquí:

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Invitación a la Rueda de Prensa: residencia en Pujinnostro “Mapear no es Habitar”

Logo Encuentro solo letras

El próximo jueves 15 de septiembre de 2016 a las 10h30 tendrá lugar en las instalaciones de Arte Actual Flacso la presentación oficial del 4to Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo, y Economía “Mapear no es Habitar”. El encuentro está compuesto por 10 laboratorios locales que trabajan en/sobre el territorio de Quito, 8 proyectos internacionales en residencia, 2 meses de exposición con 20 proyectos nacionales e internacionales participantes, 2 días de mesas de diálogo y conferencias. Mañana más detalles! Los esperamos!