FESTIVALFFF MOTOR DE CAMBIO LLEGA POR PRIMERA VEZ EN FORMATO VIRTUAL

Nos complace presentar el cartel oficial del XVI Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff 2020” edición virtual, cuyas transmiciones se realizarán el sábado 21 y domingo 22 en los canales oficiales del FFF y de instituciones aliadas.

#LaMusicaNoSeDetiene #ElArteYLaCulturaNoSeDetienen #SomosCultura #Festivalfff2020

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TANQUE (Quito – Ecuador) 

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Hace un poco más de 20 años, en Quito, Ecuador, una cuarteto de adolescentes, entendieron que lo que hacía falta en el mundo era un poco más de Punk! Formaron un banda. Se dedicaron a hacer riffs criollos y armoniosos pero maquiavélicos con base en baterías embaladas. Desarrollando así el quemimportismo como corriente estética. Y les fue muy bien. Ahora, ya sin tanta adolescencia, sienten que han tocado el tiempo suficiente para hacer de la música punk Quiteña una artesanía. Tanque es la banda más representativa de la escena musical independiente ecuatoriana, ahora regresan al Festivafff con la misma actitud y fuerza. 

https://www.facebook.com/tanquebanda/

RICARDO PITA Y LA CASA RODANTE (Guayaquil – Ecuador)   

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Ricardo Pita es un innovador cantautor de la ciudad de Guayaquil. El estilo único de Pita ha llamado la atención de los medios y de los fanáticos en Ecuador y el resto de América Latina y Europa. Ha colaborado con varios artistas como: Héctor Napolitano, Jorge Drexler, entre otros. 

La Casa Rodante es un proyecto en gira que fue creando y grabado canciones, invitando a músicos de todas las ciudades por donde rodaba; España, Chile, Argentina y Ecuador. Actualmente el proyecto es un trío que refleja el maravilloso sentimiento del viaje y recorre una mixtura de sabores que en vivo que nos permite escuchar sonidos únicos como: música tropical, swing, polka, rock alternativo y folclore latinoamericano.

https://www.facebook.com/ricardopitamusico/

TAYTA  (Ambato – Ecuador)

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Es una banda nacida en la ciudad de Ambato en el año 2015, está conformada por Christian Vela (guitarra y voz principal), Stalin Ipiales (Bajo y segunda voz) y Raphael Ipiales (Batería). La banda tiene una combinación de varios géneros con raíces ecuatorianas como el sanjuanito, en fusión con el hardcore y metal. Su sencillo se llama ¨Ritos del Caos¨, actualmente se encuentran en la producción de su primer Ep denominado ¨Nuestra sangre¨. 

https://www.facebook.com/taytaband/

PICHIRILO RADIOACTIVO (Quito – Ecuador) 

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Es una banda muy versátil, que nació en el año 2013, con el interés de compartir la poderosa energía de los instrumentos de viento, con un proceso natural e innovador de creación y puesta en escena en distintos escenarios del país. Es una propuesta musical de gran intensidad anclada en un frente de seis vientos y una sólida base de batería y bajo. La presencia imponente del conjunto en el escenario, que integra diversos elementos del teatro, vestuario, luces y visuales, para generar un hilo conductor entre el público y la banda, creando así una historia que permite a la audiencia participar del show de una manera más interactiva, hace de Pichirilo Radioactivo uno de los performances más entretenidos y completos del Ecuador.   

https://www.facebook.com/pichirilomusic/

MUNN (Quito – Ecuador)

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Es un trío de música electroacústica y experimental, con influencias y sonoridades eclécticas. Con más de 10 años de trayectoria nacional y latinoamericana, MUNN presenta su nuevo formato donde los sintetizadores, secuencias y samplers electrónicos se entrelazan orgánicamente con guitarra, bajo y voces en una experiencia con material inédito, así como repertorio de sus previos trabajos. Influenciados por el trip hop de los noventas (Massive Attack, Björk, Portishead) proponen un estilo con sonoridades e influencias diversas. Desde su primer trabajo “Espirales” (2012) y pasando por “Aquí/Ahora” (2015).

https://www.facebook.com/MUNNbanda/

LA MAFIANDINA (Cotacachi – Ecuador) 

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Proyecto musical liderado por la cantante Taki Amaru, que propone el rescate de la cultura ancestral andina a través del kichwa, los instrumentos y ritmos andinos, fusionados con el hip-hop y otros ritmos urbanos. Tiene un formato de Cantante, DJ y VJ. La Mafandina presenta en vivo un ritual energético, incluyendo varios elementos escénicos que evocan a la vida en las montañas. Sus temas son profundos e introspectivos. Este año presentan su nuevo disco, que les abrirá las puertas hacia nuevos horizontes.  

https://www.facebook.com/LaMafiAndinA-1628384490790049/

PARCA (Quito – Ecuador) 

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Banda de Death Metal experimental formada en el 2011, se caracteriza por comunicar un mensaje que deja marca en la conciencia. El concepto general del proyecto musical gira en torno a la impermanencia, emociones y sensaciones que se producen en los seres humanos. Fusionan varios géneros obteniendo un estilo propio. Parca ha dado conciertos dentro y fuera del país, sus temas fueron reseñados por la revista underground brasileña Incarceration. En el año de 2016 PARCA lanzó su primer disco ¨Larga¨ y en junio de 2019 presentaron su nuevo disco ¨Obscena Agonía¨, con participaciones de varios artistas de la escena nacional como Notoken y Ente.

https://www.facebook.com/parcaecuador/

LA GAVILLA CHANGORETA (Medellín – Colombia) 

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Gavilla siginifca pandilla y changoreta es algo chueco o cojo, se juntaron en 2009. A partir del concepto, “música desde la calle”, la banda propone una fusión entre los géneros de las músicas urbanas, el folclor caribeño, andino, antillano y latino en general, involucrando a otros géneros y elementos sonoros derivados del rock, el metal y el hip hop, en adiciones a sonoridades alternativas y efectos sonoros orgánicos. 

El primer álbum de la Gavilla Changoreta, lleva el nombre de la banda y en 2019, luego presentaron su segundo álbum ¨Larga duración¨, junto a su primer sencillo ¨Tic nervioso¨, siendo reconocidos por la revista ¨Shock¨ como la banda revelación de Colombia.  

https://www.facebook.com/gavillachangoreta/

GERALDINE EGUILUZ (Quebec – Canadá)  

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Geraldine Eguiluz es compositora, cantante, guitarrista, trompetista, docente e investigadora musical. Nació en la ciudad de México en 1969, ciudadana del mundo y políglota desde la infancia, creció en Bogotá, Lisboa y París. Se desenvolvió desde finales de los ochentas, en el mundo del jazz y la creación musical. Estudió en la ESM con Francisco Téllez, Manduka. Su música ha sido tocada e interpretada por Lafayette String Quartet en Banff, Canadá. La obra de Geraldine Eguiluz está en constante transformación y evolución, inspirada por el imaginario musical y espiritual de las civilizaciones mesoamericanas antiguas y las contemporáneas; integra lenguas, dialectos, sonidos y ritmos de las músicas Afroamericanas, lenguajes musicales que se transmiten por la escritura y la oralidad, con la intención de crear una música nueva y creativa, creando lazos, conexiones, belleza, consciencia y luz al mundo de hoy.

https://www.facebook.com/EguiluzGeraldine/

JOE LE BON (Finlandia / Berlín – Alemania)  

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Joe Le Bon es un artista de Finlandia con 20 años de experiencia, fundador de varios proyectos de tecnología, música y proyectos visuales. Jarno es el autor del libro y juego “Henry von Blockhearts – Un viaje que no puedes escapar”, que ayuda a los líderes empresariales a probar en el futuro su negocio diario para viajes espaciales y mundos descentralizados. Escribió la canción #1 de Beatport “Tim Deluxe – Transformation (DJ Hell remix)” en 2012. Ha realizado conferencias y festivales en Europa y Rusia donde construye instalaciones audiovisuales con música de aurora boreal, sauna finlandesa, ADN humano, virus del Ébola, transacciones de Bitcoin y mercado de criptografía. Jarno ha creado experiencias únicas e interactivas con los visitantes de los eventos, convirtiéndose en un espectáculo audiovisual enérgico. 

https://www.facebook.com/joelebonmusic

ZIR (Ambato – Ecuador) 

Zir nace en el año 2018, fundada por Henry Muylema. Actualmente, la agrupación ha sufrido cambios inesperados, pero ya con una línea establecida cambiando de una voz femenina a una voz masculina para dar paso a una nueva etapa más madura de la banda. La banda ambateña inclinada al rock también tiene influencias en el blues, jazz, new wave, jangle pop, garage rock y psicodelia. A inicios del 2019 lanzaron ´Solar´su primer single con la colaboración de Kevin Urbina de Roditore, además lanzaron su EP “Once” en recuerdo a Gabriel Galarza (+). 

https://www.facebook.com/zirecu/

PITEKUS (Quito – Ecuador) 

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Es una propuesta musical que propone un mestizaje sonoro donde se explora la riqueza musical del Ecuador y sonoridades de nuestra herencia: elementos africanos, árabes e indígenas que entran en juego en esta búsqueda de una identidad. Pitekus es un personaje creado por el músico y compositor Fidel Minda, artista revelación ecuatoriano. En su proyecto musical retrata a un aborigen que vive en la actualidad y que a través de la música va recordando de donde proviene, de esta manera reinterpreta la música del Ecuador y sonidos que provienen de otros imaginarios.

Pitekus ha participado en el “International Body Music Festival ” en Estambul 2012, en Paris 2016 y Alemania 2017, ha realizado varias giras y workshops en más de 15 países entre Europa, Asia, África y América Latina. Fue ganador de los fondos de movilidad IBERMUSICAS para realizar una gira MÉXICO TOUR 2020 – PITEKUS. Este tour se realizará en el mes de noviembre 2020.

https://www.facebook.com/ProyectoPitekus/

HUAYA-NAY (Tulcán – Ecuador) 

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Proyecto musical ecuatoriano que nace en la ciudad de Tulcán, actualmente con residencia en Quito. Estudian las culturas del Ecuador y Latinoamérica especialmente la cultura Pasto, rescatan y fusionan la música tradicional de esa cultura con elementos de música electrónica obteniendo géneros como: Bomba Dub, World Music, Outernational House, entre otros.

Han compartido escenario con diferentes artistas nacionales e internacionales, formando parte de un ecosistema musical andino contemporáneo. 

https://www.facebook.com/huayanayofficial/

PATO ROMO  (Ambato – Ecuador) 

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Pato Romo, canta-autor y productor musical ecuatoriano inmiscuido en la experimentación rítmica y melódica del Rap y hip hop. A mediados del año 2010 estableció su proyecto como solista llamado “McPato.Ec”, con el cual participó de varias colaboraciones, conciertos y la gesta del disco “Tras Un Sueño”.

Sus estructuras literarias están basadas en la cotidianidad universal e inspiradas en acontecimientos del folclor urbano y rural, siendo parte del sello discográfico ambateño ‘BocetoPro’.

Actualmente, ha reinventado su primer proyecto “McPato.Ec”, y ha dado forma a Pato Romo con la experimentación de estilos y estructuras de vanguardia en un contexto personalizado y realista, acompañado de nuevas formas, pero con la misma esencia del  hip hop.

https://www.facebook.com/PatoRomoOficial

https://www.instagram.com/ThePatoRomo

DON BOLO (Quito)

Don Bolo es una banda instrumental experimental de Criminal Punk Jazz nacida en algún momento del 2015 en las calles de Quito. En noviembre del 2018 sale el primer disco de la banda titulado El Principio Del Fin, grabado y producido en la ciudad de Guayaquil, en Ermitaño Records. Actualmente la banda se encuentra grabando su segundo álbum de larga duración. Don Bolo ha participado en festivales como la Fiesta de la Música en Guayaquil y Cuenca, Festivalfff 2019, Zapateafest en Machachi, Festival Protoboard en Ambato y ha estado en conciertos en diferentes ciudades del país. Don bolo es Emilio Montenegro en el bajo, José Hernandez en batería, Daniel Gachet en guitarra y secuencias, Pedro Naranjo en saxofón barítono y flauta traversa, Luis Sigüenza en saxofón alto y flauta traversa. 

https://donbolo.bandcamp.com/

EL EFECTO (Río de Janeiro Brasil) 

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Formada en 2002, en la ciudad de Río de Janeiro, la banda “El Efecto” tiene el eclecticismo como rasgo fundamental de su sonoridad. Las composiciones resultan de procesos de investigación sobre los lenguajes de distintas tradiciones y géneros musicales vistos desde una mirada contemporánea. Es uno de los principales nombres de la escena independiente brasileña. Este año la banda celebra 18 años de historia con su quinto disco de estudio: ”Memórias do Fogo”, donde se evidencia la profundización del proyecto, a través de un gran panel de ritmos, mezclando las inquietudes estéticas y el compromiso político.

https://www.facebook.com/bandaelefecto/

NDE RAMIREZ (FORMOSA – ARGENTINA)

El Colectivo Multimedia de folk rock NDE RAMIREZ. Nace en Formosa como un proyecto en 2006 producido por el músico y diseñador audiovisual Marcos Nde Ramirez quien a través de diferentes formatos (performance, muestras audiovisuales, etc) empieza a presentar música que fusiona el rock y la psicodelia con los ritmos y sonidos de su región (Litoral Argentina).

La idea de salir a tocar en vivo estas canciones genera una formación de banda con instrumentos del Folklore y también del Rock por donde han pasado destacados músicos de Argentina y Paraguay. Esta particular propuesta audiovisual ha recorrido toda la Región Litoral y Región Centro Argentino y el vecino país PARAGUAY en más de 300 shows desde su formación con una particular forma de presentarse donde se destacan incursiones en el Teatro Rock, con bailarines y actores que ilustran una poderosa fusión de folk rock latino.

http://www.nderamirez.com/

https://www.facebook.com/NdeRamirezHorrorFolk

Fredy Vallejos (UArtes – Guayuaquil)

Fredy Vallejos ha realizado estudios de percusión, composición, informática musical y musicología en Colombia, Francia y Suiza.

Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición Asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte.

Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Segundo puesto y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza).

https://www.facebook.com/fredy.vallejos

Los artistas y profesionales seleccionados fueron elegidos por convocatoria pública por los curadores Daniel Merchan, Vanessa Bonilla y Pablo Dávila el 15 de febrero de 2020, el Festival debía realizarse en mayo de 2020, más por la crisis sanitaria del COVID19 nos vimos obligados a suspenderlo, sin embargo nos hemos reprogramado el festival para hacerlo virtual, para fortalecer la escena musical ecuatoriana nuestro apoyo.Agradecemos a todas las personas e instituciones que nos han acompañado y guiado en el camino. 

“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021,  impulsada por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la  Innovación IFCI”

Una producción del Colectivo Central Dogma

2020

www.festivalfff.org

YA LLEGA EL FESTIVALFFF 2019 EL SÁBADO 27 DE ABRIL VAMOS A AMBATOFFF!!!

EL FESTIVALFFF2019 LEGA A SU EDICIÓN 15 Y FESTEJARÁ EN CONJUNTO CON LA UTA SUS 50 AÑOS, PREGUNTANDOSE: ¿CÓMO SONARÁ LA MÚSICA DEL FUTUROFFF?

LOS Y LAS ESPERAMOS!!!

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XV FESTIVAL DE MÚSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2019”

 

ESCENARIO EL REGENERADOR

 

10:00 am – 10:30 am

BORIST (Performance Sonoro) Ambato – Ecuador

Proyecto sonoro visual de investigación y exposición de ruidos y performance. softwares digitales, theremin, guitarras, bajo, instrumentos de percusión de todo tipo, circuitos alterados, instrumentos caseros, bizarras y poco convencionales herramientas.

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10H45 am – 11:15 am

BYE BYE LULY (Electro Folk Andino Indie) Ambato – Ecuador

Es un proyecto musical y artístico nacido en Ambato, una propuesta experimental que implementa sonidos de la naturaleza y grabaciones cotidianas, es la representación analógica de ir soltando el ego y despidiéndose de los apegos, consientes de que el amor es la energía que mueve al universo.

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11:30 am a 12:00 m.

RUIDO CALIENTE: TÍO PEDRO, PERRO MUERTO, JULAG, UNKUL*KIX, SOMETIMES A LOSER Y OBSIDIANA (Proyectos experimentales de Guayaquil) Guayaquil – Ecuador

Es una muestra de los alcances de la experimentación sonora en Guayaquil, ciudad en la cual ha logrado afianzarse una escena que se nutre constantemente de nuevos proyectos y nuevos creadores.

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12H15 m. a 12.45 m.

SELFHYPNOSIS (Experimental Binaural Ambient OM Surrealista Ritual) Ambato – Ecuador

Propuesta que crea un estado vibracional positivo para tener la capacidad de modificar nuestro estado de captación y consciencia, pretende elevar nuestra percepción a mejores estados de animo, mediante la producción de notas musicales capaces de alterar las ondas cerebrales por medio de frecuencias y cantos OM.

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13:00 pm a 13H30 pm

NADA ES VERDAD (Punk /Banda UTA) Ambato – Ecuador

Banda ganadora concurso de la UTA para participar en el FFF, pop punk proveniente de la ciudad de Ambato formada en el 2014 con sonidos cargados de fuerza, juventud y originalidad; ellos transmiten nuevos aires de independencia, de conexión de cotidianidad de la existencia con un toque de diversión y dinamismo.

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13:45 pm a 14:30 pm

SELVA 7 & SUCO COBO (Rap / Trap / Dancehall) Tena – Ecuador

Selva 7 es un duo del oriente ecuatoriano con un mensaje claro por la conservación de la pacha mama, por la igualdad y el amor propio. Suco Cobo trae sus versos crudos y una producción musical donde conjuga  ritmos urbanos con ritmos ancestrales y populares.

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14:45 pm a 15.30 pm

TAITA MACHINE (Electrónica) Quito – Ecuador

Es un personaje con máscara peruana y doble rostro, que gracias a su ordenador y controladores MIDI, crea un mundo digital y étnico, festivo y mágico, donde reúne samplers, melodías tradicionales y ritmos sincopados, llevándonos a escuchar y sentir nuestras mas puras vibraciones al estilo de la chicha house y el dembow andino.

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15:45 pm a 16:30 pm

TAYOS TAYOS TAYOS (Ñengótico electro indie /rock/pop) Guayaquil – Ecuador

TTT es una banda guayaquileña que le apunta a sonidos oscuros, frescos y provocativos para contrastar fuertemente con lo que suena en la radio. Sus influencias son latinas, electrónicas, math rock, pop rock e indie pop.

 

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16:45 pm a 17:30 pm

CROMOSOMA (Room Rock) Ambato – Ecuador

Agrupación ambateña que sostiene en alto la bandera de la originalidad y el mantenimiento de su idea primigenia: el amor a la música independiente y un sonido potente, guitarras amplificadas y distorsión.

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17:45 pm a 18:30 pm

CICLOS (Metal Alternativo) Portoviejo – Ecuador

El estilo de la banda es el resultado de diversas influencias musicales de cada uno de sus integrantes, que van desde el Metal Alternativo/Nu-Metal hasta corrientes más extremas como el djent y el death, dando como resultado un sonido fresco e innovador dentro del género del metal manabita.

 

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ESCENARIO COSMOPOLITA

 

12:00 m. A 12:30 m.

DON BOLO (Criminal Punk Jazz) Quito – Ecuador

Es una propuesta instrumental y experimental que fusiona varios estilos musicales para crear una especie de “criminal punk jazz”. Don Bolo está compuesto por bajo eléctrico, batería, sintetizadores y saxofón alto, tenor y barítono.

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14:45 m. a 13:30 pm

SKAIMANES (Ska) Cali – Colombia

Desde Cali, Colombia llegan los SKAIMANES, una agrupación musical que busca en sus letras abordar la cotidianidad de manera crítica, al tiempo de tener como objetivo primordial el baile y el goce, la reivindicación de la alegría, la fuerza del trabajo personal y el respeto, todo esto al ritmo del mejor ska, reggae y rock & roll.

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13:45 pm a 14:30 pm

BORIS VIAN (Sampled Based, Electrónica, Hip Hop alternativo, Vanguardia)

Quito – Ecuador

Boris Vian presenta un sonido “sample based”, collage musical que reinterpreta sonidos para crear nuevas composiciones. Con la influencia prima del beatmaking del hip hop, que recorre pasajes de un mundo globalizado desde cumbia a samba, funk a jazz, música disco a rock psicodélico e indie. Utilizando la música para recoger mensajes y decodificarlos en nuevas canciones, re contextualizando el sonido en un producto atractivo y fresco.

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14:45 pm a 15:45 pm

TONICAMO (Electropop) Quito – Ecuador

Tonicamo nos trae un concepto electropop y una puesta en escena entretenida con disfraces, sorpresas y megamixes. Se definen como “pop gay”, con ironía y humor, en contestación a las críticas que subvaloran al género pop y lo asocian a la utilización del “gay” como un insulto, apropiándolo para generar humor crítico y conversación acerca del género y sexualidad.

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16:00 pm a 16:45 pm

LOVE GHOST (Alternative Rock) Los Ángeles – EEUU

Love Ghost es una banda de rock alternativo de Los Ángeles. Aunque son jóvenes en edad (dos de ellos son estudiantes de último año en la escuela secundaria), estos músicos tienen un sonido de grunge rock genuino. Recientemente tocaron en Irlanda y acaban de llegar de una gira por Japón realizada en marzo, donde tocaron en Tokio y Osaka.

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17:00 pm a 17:45 pm
LOS NIN (Hip hop Andino) Ibarra – Ecuador

Dentro de las propuestas musicales de la última década, Los Nin presentan un Hip Hop Andino, donde interactúan tanto instrumentos, ritmos, melodías y hasta el lenguaje de varios tipos de culturas. La propuesta no puede dejar de lado la ideología, la historia, y la política; menos aun dentro de tan magna esfera como es el ARTE.

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18:00 pm a 18:48 pm

EVHA (Ethno Electrónico) Quito – Ecuador

El Viejo Hombre de los Andes, “EVHA”, es un proyecto audiovisual que recoge elementos de la música tradicional ecuatoriana y los mutan con sonoridades electrónicas creando una propuesta identitaria e innovadora, que en vivo genera una experiencia intensa a través de la interacción entre sonido, luces y visuales.

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19:00 pm a 19:45 pm

LA MALAMAÑA (Salsa) Quito – Ecuador

De las mejores bandas con proyección internacional de la escena ecuatoriana, La Malamaña, es una orquesta de salsa que nació en el 2007 con espíritu de banda de barrio, herederos del sonido de las orquestas de los barrios de Nueva York de las décadas de los 70 y 80 s, fusionado con elementos de la sonoridad timbera y conceptos de la música de calle. Es salsa de altura.

 

maña 

 

 

+ Feria de emprendimientos cultuales + Zona de alimentación + Campeonato de Calistenia + Muestra de skate + Exposición de gráfica.

Ingreso libre!!! Las mascotas son bienvenidas!!

 

RECOMENDACIONES GENERALES

  • Asistir puntualmente, el Festivalfff comenzará a las 10h00, el ingreso es por la Calle Río Payamino, las puertas de la UTA abrirán al público las 09h30.
  • Cuidar los predios de la Universidad, utilizar los basureros y mantener todo limpio.
  • Respetar las instalaciones y los lugares designados para artistas, seguridad, Defensa Civil, Cruz Roja, feria, baterías sanitarias.
  • Respetar las disposiciones del lugar con respecto a señalización y zonas restringidas.
  • Llevar protección solar.
  • Se recomienda ropa como para sol y lluvia; cómoda, abrigada.
  • Disfrutar de la música en paz, apoyando a todos los artistas.
  • El acceso de mascotas si es permitido, más es necesario que las mascotas utilicen collar y correa en todo momento y que cada uno recoja lo suyo…

EVITA CONTRATIEMPOS: Todos los asistentes serán revisados en los accesos por miembros de la Policía Nacional y agentes de seguridad del evento. Será decomisado, sin devolución, cualquier clase de objeto que se considere peligroso o ponga en riesgo la integridad de los asistentes.

SE PROHIBE

  • El ingreso de bebidas alcohólicas o cualquier droga.
  • El ingreso de cualquier tipo de botella o envase.
  • Las ventas ambulantes.
  • El ingreso de parafernalia con apliques metálicos.
  • Portar cadenas, cuchillos, armas en general.
  • El ingreso de vehículos particulares a los predios de la Universidad.

 

 

Ubicación:

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ADEMÁS EN LOS DÍAS PREVIOS AL FESTIVALFFF SE DESARROLLARÁ:

 

III ENCUENTRO Y MERCADO DE LA INDUSTRIA MUSICAL INDEPENDIENTE DE LA ZONA 3 (MIMI-Z3)

Son actividades académicas prácticas y teóricas de educación expandida, que se realizan en el marco del Festivalfff, todas las actividades son gratuitas.

 

Miércoles 24 de abril, 15h00 a 18h00

Taller laboratorio práctico Desarrollo de Proyectos Musicales con María Carrascal (Buenos Aires – Argentina)

Auditorio 2 de la Facultad de Marketing de la UTA

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Jueves 25 de abril de 10H00 a 12H00, Sesión Introductoria

Auditorio 2 de la Facultad de Marketing de Universidad Técnica de Ambato

Viernes 26 de abril, Todo el día, Practica Ciudad

Sábado 27 de abril, Todo el día, Practica UTA

Taller práctico para la realización de productos músico-visuales & Practica de video clip documental Festivalfff 2019

Taller Fernando Puerta

Jueves 25 de abril, 15h00 a 18h00

Clínica Musical con Gerry Rosado – Intolerancia Records (CDMX – México)

Auditorio 2 de la Facultad de Marketing de la UTA

Taller Gerry Rosado

Viernes 26 de abril, 10H00 a 12H00

Seminario Internacional

Asamblea Nacional de Músicos Independientes y Compositores Ecuatorianos

Auditorio de la Facultad de Marketing de la UTA

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Viernes 26 de abril, 15H00 a 18H00

Jornada de Pitchfff

Auditorio de la Facultad de Marketing de la UTA

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Viernes 26 de abril, 18H00

Networking Festivalfff (evento para programadores)

“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021, impulsada por el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades”

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www.festivalfff.org

 

AGENDA FESTIVALFFF 2018

CARTEL OFICIAL FESTIVALFFF 2018

 

XIV FESTIVAL DE MÚSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2018”

 

Es un espacio de promoción cuenta con una trayectoria de 14 años, posicionándose como el motor de la música independiente, pionero del arte y la cultura en el Ecuador, y espacio de encuentro de miles de jóvenes.

 

El objetivo general del Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff”, es activar plataformas de difusión, capacitación, análisis y puesta en escena de la música independiente ecuatoriana en sus distintos géneros; trascendiendo hacia una apropiación creativa del espacio público, convivencia activa, encuentro de diversidades y fortalecimiento de la industria creativa cultural en la Zona 3 de planificación de Ecuador.   

Nuestros Objetivos específicos son:


– Realizar un festival musical masivo, al aire libre, con dos escenarios: un escenario principal llamado “EL Cosmopolita” y un escenario alterno, llamado “El Regenerador”  donde se presentan las bandas más representativas y de proyección de la escena local, nacional e internacional,quienes transmitirán el mensaje de “Vivir con un propósito” donde el autoconocimiento, la autoestima, la solidaridad, el trabajo en equipo, la tolerancia, el respeto, la educación, y el cuidado por la naturaleza, son herramientas fundamentales para el desarrollo personal y profesional.


– Realizar actividades académicas y teóricas de educación expandida, que consisten en un Seminario Internacional y  un Taller Laboratorio Práctico de Radio ON Line.


– Realizar un encuentro: Asamblea Nacional de Músicos Independientes y Compositores Ecuatorianos, con la participación de productores nacionales e internacionales, managers y músicos, posibilitando el acceso a nuevos mercados y futuros negocios.

EL Festivalfff cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio (MCYP), el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades (IFAIC), el Banco de Desarrollo del Ecuador (BDE), la Universidad Técnica de Ambato, además el Festival forma parte la Asociación para el Desarrollo de la Música Iberoamericana (ADIMI), la Red de Festivales de Música de Ecuador (REFMI) y la Red Nacional de Festivales de Ecuador.

 

AGENDA FESTIVALFFF 2018

 

Miércoles 04 de abril

 

“Taller de Gestión Cultural y Mediación Cultural enfocado en la producción de festivales”

Hora: 18H00 a 20H00

Lugar: Auditorio 2 de la Facultad de Administración, UTA

Tallerista: Dra. Tania Navarrete – Directora Festivalfff 2018  

* Evento de compensación social, entrada Libre!

Taller producción de festivales

Martes 10 de abril

 

Rueda de Prensa Festivalfff 2018

Lugar: Centro Cultural de la UTA – Centro de Ambato, calles Rocafuerte y Quito

Hora: 10H00

Entrada Libre!

 

Miércoles 11 de abril

 

TALLER TEÓRICO PRÁCTICO  SOBRE LA RADIO ON LINE

Tallerista:  Diego Aguirre Fernández (CDMX)

Lugar: Facultad de Jurisprudencia y Comunicación

Hora: 09H00 a 12H00

Entrada Libre!

 

Jueves 12  de abril

 

TALLER TEÓRICO PRÁCTICO  SOBRE LA RADIO ON LINE

Tallerista:  Diego Aguirre Fernández (CDMX)

Lugar: Facultad de Jurisprudencia y Comunicación

Hora: 09H00 a 12H00

Entrada Libre!

 

FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE LAS CATILINARIAS

La feria contará con exhibición y distribución de publicaciones independientes (tipo fanzine)

Lugar: Facultad de Diseño Arquitectura y Artes.  

Hora: 10H00 a 18H00

 

TALLER CÓMO HACER PUBLICACIONES INDEPENDIENTES

Hora: 15H00 a 18H00

Lugar: Aula Magna de la Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes

 

Viernes 13 de abril

 

ASAMBLEA NACIONAL DE MÚSICOS INDEPENDIENTES Y COMPOSITORES ECUATORIANOS

SEMINARIO INTERNACIONAL

Lugar: Auditorio de la Facultad de Ciencias Administrativas

Hora: 10H00 a 13H00

  • Escena local versus escena global – Dictada por: Edgar Castellanos Molina
  • El DIY en la música ecuatoriana – Dictado por Ingeniero TiTTO Torres.
  • La Música Académica Contemporánea en Ecuador – Dictado por: Roberto Moscoso
  • Lanzamiento APP SACIN – Master Diego Morales Master Luis Enríquez
  • Culminamos el evento con un concierto interpretado por Bolívar Ávila.

Bolivar Avila es el concertista ecuatoriano de guitarra clásica más importante de la última década, que presenta un homenaje a Tránsito Amaguaña en torno a la composición musical «…elé…» hecha en por el compositor Mesías Maiguashca.

http://ele.lateralia.info/
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FERIA DEL LIBRO INDEPENDIENTE LAS CATILINARIAS

La feria contará con exhibición y distribución de publicaciones independientes (tipo fanzine)

Lugar: Facultad de Diseño Arquitectura y Artes.  

Hora: 10H00 a 18H00

 

FERIA DE MÚSICA Y ACCESORIOS GARAGE DISCOS

Estarán a  la venta música ecuatoriana e internacional de colección, en formatos: Cd´s – Lp´s – Vinilos – Tapes + Camisetas + Accesorios + Películas ecuatorianas.

 

MUESTRA DE AMBATO SKATEBOARDING

Con la presencia del movimiento skate de Ambato, una comunidad que crece en base a la hermandad entre skaters sin prejuicios musicales o culturales.

 

***

 

Sábado 14 de abril

 

CONCIERTO FESTIVALFFF 2018

Universidad Técnica de Ambato – Campus Huachi

Entrada por la Calle Río Payamino – Sector Piscina UTA

Hora: 10H00 a 20H20, GRATIS!!!!

 

ESCENARIO EL REGENERADOR

 

10:00 a   10:40

PÁNICO (Ecuador)

Proyecto musical que se adentra en la historia musical de Ecuador y Sudamérica, sin afán de hacer música folclórica o “rescatar” los ritmos ecuatorianos para las nuevas generaciones, su  interés reside estrictamente en hacer música que sea de aquí y ahora.

http://pandiosdelpanico.bandcamp.com/

Panico

10:55 a   11:35

LA COALICIÓN

La Coalición nace a mediados del año 2015 fusionando la vieja y la nueva escuela del Hip Hop ambateño. La Coalición representa la unión de diferentes estilos y voces a través de ritmos bohemios, pero a su vez pesados con el fin común de aportar a la escena local.

https://soundcloud.com/la-coalicion-fam

La Coalición

11:50 a   12:30

ZICLOS

Una fusión de rock, pop y jazz que se entreteje con la psicodelia, su mensaje es que el universo es circular a través de su música etérea y letras introspectivas.

https://www.facebook.com/ziclosbanda/

Ziclos

12:45 a   13:25

EXHÅNIMED

La banda exhÄnimed proviene de la combinación de integrantes de bandas ambateñas; se debe a una herencia donde prima un sonido fuerte y devastador en el escenario.

https://soundcloud.com/exhanimedec

Exhamined

13:40 a   14:20

CONSECUENCIAS

Una mezcla de sonidos electrónicos, atmosféricos y experimentales, como el rock, el techno, soul y otros estilos para dar resultado a un producto sónico fresco y novedoso.

https://www.facebook.com/consequencias593

Consecuencias

14:35 a   15:15

CRYSTAL HABIT

Poseedora de un sonido femenino, vanguardista y liberador llega al público que anhela una nueva propuesta refrescante e inspiradora.

https://crystalhabitcontac.wixsite.com/website
Crista Habit

15:30 a   16:10

SEXABRETE

Nacida en Portoviejo, esta banda de electrónica dream pop llega a hacer tri-

zas cualquier molde. Combinando instrumentos tradicionales (bajo, teclados y batería) con samplers, synths, loops, y drums machines; navegan melodías que

llevan la mente a mares lejanos.

https://www.facebook.com/Sexabretemusic/
Sexabrete

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Proceso de Jardinería Cultural

 

“De 2015 a 2017 Tania sirvió de directora provincial del Ministerio de Cultura de Ecuador en la provincia de Tungurahua donde implementó un innovador programa de “Jardinería Cultural” basado en metodologías de la cultura libre. En el siguiente artículo, Tania nos presenta esta metodología, los procesos, logros y dificultades de un proceso que buscó transformar las formas y métodos de las políticas públicas culturales en los territorios.” Pedro Soler

 

Proceso de Jardinería Cultural

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El cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas

Hernán Díaz, Metáforas en Uso

Por Tania Navarrete

Hace poco, una querida amiga me compartió el libro “Metáforas en Uso” un libro escrito colectivamente y coordinado por Mariana Di Stefano, que lo recomiendo, especialmente a quienes tienen el deseo de escribir o de crear algo, en el ensayo “La perspectiva cognitivista” escrita por Hernán Díaz  la premisa mayor es que “el cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas”, hipótesis que nos ayuda a comprender el “Proceso de Jardinería Cultural” desarrollado en los años 2015 -2016 en la provincia de Tungurahua, cuando presté mis servicios como Director Provincial de Cultura del Ministerio  de Cultura y Patrimonio.

Así, la palabra jardinería, unida a la actual y amplia concepción de Cultura, nos sirvió para el diseño y creación colectiva de un concepto, que fue la base para el desarrollo de las políticas públicas culturales para la ciudad de Ambato y la provincia de Tungurahua, un reto que nos acercaría al tan esperado buen vivir.

Ambato es capital de la provincia de Tungurahua, una ciudad ubicada en la sierra centro del Ecuador, que se encuentra a 2580 msnm, una ciudad mediana que tiene una población estimada de 350.000 habitantes, conocida como Jardín del Ecuador, la ciudad de la Flores y las Frutas, “Cuna de la Cultura”, y de allí, que la concepción de un Plan de Cultura como un proceso de “Jardinería Cultural” le venía como anillo al dedo.

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En un intento de definir a la Jardinería Cultural, un grupo de actores culturales, nos ayudó, para crear un concepto que expresa las intenciones de este proceso y que luego de muchas discusiones, análisis y escritura colaborativa, quedó así:

JARDINERÍA CULTURAL:

Proceso  del Buen Vivir, compartido, abierto y creativo, que fortalece la identidad, crea comunidad y unión social; donde la Cultura es un derecho y a la vez una herramienta que construye vínculos, genera participación, diálogos, oportunidades y desarrollo social en la provincia de Tungurahua.
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Ahora quería contarles los antecedentes de este proceso y como finalmente vio la luz.

En junio de 2012 fuimos invitados a participar en el labSurlab (lSl[1]) realizado en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, en este encuentro de movimientos sociales, conocimos a varias personas que cambiaron el rumbo de nuestras vidas, entre ellos a Pedro Soler, Tatiana Avendaño, Camilo Cantor, Marco Valdivia, Constanza Piña, Daniel Vásquez, entre otrxs compañerxs, de quienes aprendimos mucho y con quienes juntamos fuerzas, para hacer diferentes acciones en beneficio del pro común[2] y la cultura libre.[3]

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A los pocos meses, en el VIII Campus Euroamericano de Cooperación Cultural[4] realizado en  noviembre de 2012, en la hermosa ciudad de Cuenca, encontré al apreciado amigo Jorge Melguizo[5], uno de los gestores de la transformación de Medellín, con quien tuve la suerte de tener una conversación informal, que fue iluminadora; habíamos conversado sobre el proceso de Central Dogma, el colectivo cultural del cual soy miembro fundadora, le había hablado de mi ciudad y de todos los problemas que en ámbito cultural teníamos, de esta conversación tomé un par de notas, que tres años más tarde me servirían para desarrollar el Plan de Cultura de mi provincia.

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Otro proceso inspirador fue FLOK Society, un proceso participativo en red y un proyecto de investigación abierto para crear propuestas de políticas públicas y acciones políticas para la transición del sueño de un Ecuador como paraíso del conocimiento, y parte de la estratégia de cambiar la matriz productiva del país, esta utopía había nacido en el labSurlab, meses después recibimos en la casa Dogma al equipo de base Flock, quienes muy emocionados nos contaron lo que estaban planificando, por supuesto apoyamos el proceso y estuvimos presentes en la Cumbre del Buen Conocer, celebrada en Quito en mayo de 2014, con mi compañero de toda la vida José Luis Jácome Guerrero, miembro fundador del Colectivo Central Dogma-, participamos en la mesa 3 de Cultura Libre.  

Luego de una intensa labor en la producción cultural, de coordinar una veintena de ediciones de festivales independientes, y otros encargos, en mayo de 2015 fui nombrada por segunda vez como Directora Provincial de Cultura de Tungurahua, (en el año 2009 también ejercí las mismas funciones),  después de más de una década de labor cultural desde la independencia, acepté nuevamente la gran responsabilidad, la de liderar las políticas públicas culturales de mi provincia.

Así, por varias semanas recibí a diario -y con mucha atención- a decenas de artistas, productores y gestores culturales, mi bitácora de trabajo empezaba a desbordarse, inspirada en el proceso, realizado para la construcción del “Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales”[6] realizado en el marco del Tercer Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía en el 2014, impulsado por la artista Paulina León, cuando ella trabajaba en Arte Actual de Flacso, en donde como Colectivo Central Dogma, participamos en la mesa de “Cultura Libre” y proyecto para el cual trabajé desarrollando la wiki que sirvió para socializar los resultados.

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En verdad, tuve mucha suerte cuando el curador y agitador cultural Pedro Soler, experto en procesos artísticos, y la productora Daniela Moreno Wray respondieron a la invitación y aceptaron la propuesta de hacer un “Primer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua” (IEEA),  con ellas trabajamos la idea para reunir a los y las artistas y creadores de toda la provincia, y de todas las disciplinas, para conocerse, articularse y pensar en común los espacios y prácticas de creación y sus necesidades.
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Las herramientas que utilizamos, fueron las listas de correo, un pad para escribir la propuesta de forma colaborativa, la wiki que creamos para socializar la propuesta, wordpress, y luego de realizar una definición de equipos y de desarrollar la imagen comunicacional, el  IEEAT buscó la articulación de las diferentes prácticas artísticas y culturales de la provincia de Tungurahua en beneficio de nuestro ecosistema cultural.

Para este fin se creó una metodología basada en el encuentro, el intercambio, la información y el movimiento físico. Este primer encuentro donde acudieron unas 150 personas, actores culturales de la provincia de una gran diversidad de prácticas, fue una especie de catarsis colectiva, un purificador emocional, corporal, mental y espiritual. La primera acción fue la realización de una Asamblea, inspirada en las asambleas indígenas, donde todas las personas tienen el derecho a la palabra y la misma que no termina hasta que se encuentre un camino para desenrollar el o los problemas y necesidades, confiando plenamente en la inteligencia colectiva.

Así la Asamblea, fue la herramienta central del encuentro, durante varias horas los artistas pudieron presentarse y conocerse, compartieron sus experiencias, muchas de ellas frustrantes, la última vez que se habían se habían encontrado, había sido en el año 2009 precisamente en un evento organizado por mi persona, como Directora Provincial y que se llamó “100 días por la Cultura”, desde ahí sus expectativas y las mías, estaban centradas en una promesa de tener una “Ley Orgánica de la Cultura”, que hasta esa fecha seguía en discusión y que parecía que nunca sería aprobada… así, entre llamadas de atención por el olvido institucional, entre el clamor de reconocimiento, poco a poco nos fuimos reconociendo, como si el otro o la otra fuera un espejo, con las mismas necesidades, con los mismos anhelos, como iguales.

Además, contamos con el aporte de la maestra Paola de la Vega de Gescultura quien compartió sus herramientas sobre métodos y inspiraciones para la difusión y la producción cultural, y la bailarina Sofía Barriga del Pez Dorado quien nos ayudó a aflojarnos, con ejercicios de movimientos y atención corporal, 
para ponernos en el lugar del otr@.

Finalmente pasamos al trabajo en mesas sectoriales, que se juntaron orgánicamente en: Artes Plásticas y aplicadas, visuales y audiovisuales, artesanía y diseño, Artes Escénicas y performance, Danza, Artes Literarias, narrativas e investigación, Artes Musicales y sonoras e Interculturalidad.

Cada sector creativo tenía necesidades específicas, el trabajo de las mesas sectoriales, compuesto por creadores de las mismas disciplinas, lograron un diálogo más concentrado, para explicar con sus propias palabras sus necesidades, que luego fueron registradas y analizadas con mucha laboriosidad. Toda la documentación generada, fue subida en una plataforma libre que está activa para su consulta en: http://tungurahua2015.wikidot.com

Luego de este encuentro se dieron varias reuniones de trabajo para hacer seguimiento del proceso y se plantearon algunas metas a corto, mediano y largo plazo. https://encuentroescenasartisticas.wordpress.com/

El siguiente paso, fue socializar este listado de necesidades a las instituciones y entidades con la competencia de Cultura en la provincia, así luego de una reunión con la Gobernadora de Tungurahua y los actores sociales, se concretó una reunión en Baños de Agua Santa, donde estuvieron presentes los representantes y autoridades culturales de la provincia, quienes se comprometieron a apoyar este proceso.

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Mientras tanto, desde la Dirección Provincial, iniciamos un trabajo intensivo que partió del listado de las necesidades, e incluyó:

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La realización de cinco Labs de creación  artística: Danza Contemporánea, Contact improvisación y estructuras vivas con Sofía Barriga, Prácticas curatoriales  con Pedro Soler, Gestión de derechos de autor con Diego Morales Oñate, Pociones saludables para nuestros proyectos con  María Ozcoidi Moreno y Paola de la Vega, Producción de un álbum musical con los productores musicales Xavier Muller y Juan Pablo Cobo.

La creación de “Viveros Culturales” que consistieron en el sostenimiento y creación de espacios de formación artística dirigidos a niños, niñas, jóvenes y adultos, para ello se activaron varios espacios en Salasaka, Pilahuín y Ambato, trabajando las áreas de: música ancestral, escritura y redacción, cine comunitario, bordado ancestral, arte terapia, arte para niños con capacidades especiales, danza.

La creación del Jardín Biblioteca del MCYP en la Gobernación de Tungurahua, donde aprovechando un espacio arquitectónico vacío se  se logró crear un espacio de confort donde la gente pueda tener acceso a la lectura, rodeados de naturaleza y una hermosa arquitectura colonial. La inauguración se realizó el 11 de noviembre y hasta la presente fecha sigue en funcionamiento.

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Además, se intentó generar una agenda cultural común, potencializando los espacios culturales de la ciudad y provincia y generando empleo para varios grupos locales de teatro, danza y música.

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Reconociendo la importancia de la creación de la memoria, se trabajó en la producción de material promocional y materiales didácticos e informativos de la Cultura de Tungurahua. Además del desarrollo de la Marca Salasaka que fue trabajada con la comunidad para la promoción cultural y turística. A este proceso se sumaron varios festivales y proyectos que fueron apoyados con Fondos Concursables, que se vienen entregando desde la creación del Ministerio de Cultura.

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¿Nudos críticos? muchos, entre ellos el excesivo papeleo, la falta de comunicación institucional, los cambios institucionales y administrativos, la “matriz” es como una torre difícil de acceder, difícil de comprender, la politiquería, el centralismo y sobre todo la falta de recursos económicos, en el 2016 la crisis económica generada por la baja del precio del crudo, se notó con más fuerza, a todo esto se sumó el terremoto del 16 de abril, con epicentro en Pedernales, provincia de Manabí, y que de manera general afectó a todo el país.

Solicitando ayuda a todo el mundo, y sobre todo utilizando la creatividad, procuramos seguir trabajando para satisfacer las necesidades de los agentes culturales y entre las acciones más interesantes que se realizaron fueron:

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El Primer Encuentro Intercultural de Cosmovisión Andina – Inti Raymi 2016” realizado el 24 de junio de 2016. El registro de actores, gestores y agrupaciones culturales de Tungurahua 2016, que se realizó en alianza con Gobernación y los Jefes y Tenientes Políticos, en el que se inscribieron más de 100 personas y organizaciones culturales. La gestión para la firma de convenio para el uso de las instalaciones de los teatros Pedro Fermín Cevallos y Juan Benigno Vela, que acaba de ser firmado hace pocos días. La realización de talleres de capacitación en el idioma Kichwa, también se abrieron espacios para la música para personas de la tercera edad. El Segundo Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 18 y 19 de febrero de 2016. La Realización del Encuentro Jóvenes por los Derechos Culturales” que se realizó el viernes 08 de abril de 2016. El desarrollo de activaciones de sensibilización sobre Derechos Culturales y sociabilización del Proyecto de Ley Orgánica de la Cultura. La Difusión del Sistema Nacional de Fondos Concursables 2016 – 2017. La capacitación y apoyo técnico para elaboración de propuestas y proyectos culturales. La gestión gratuita del Teatro Lalama para la presentación de grupos artísticos y realización de diversos festivales de música, teatro, danza, otros. La gestión de espacios para ensayos de grupos de danza y teatro en el Colegio Bolívar de las Artes. A raíz del terremoto del 2016, se trabajó intensamente en el proceso Ecuador Listo y Solidario y el Plan de asistencia cultural para la reconstrucción de las zonas afectadas por el sismo, para ello se apoyó logísticamente a varios grupos que viajaron a las zonas afectadas, llevando arte y cultura, llevando alegría y entusiasmo, uno de ellos fue el proceso Arte al Rescate. Se apoyó a la difusión del proyecto de Ley Orgánica de Cultura, que fue finalmente aprobada finalmente por la Asamblea Nacional el 10 de noviembre de 2016. Lanzamiento del libro diario de la película “Fuera de aquí” rodada en 1975; una compilación realizada por el cineasta e historiador boliviano Alfonso Gumucio Dagron, la que contiene anécdotas muy curiosas y revela las dificultades que tuvo que pasar el equipo de producción en la comunidad de Tamboloma, provincia de Tungurahua. Lanzamiento del libro “Gestión cinematográfica en Ecuador: 1977-2006. Procesos, prácticas y  rupturas” es una investigación de Paola de Vega (investigadora principal), el proyecto fue ganador del Fondo de Fomento Cinematográfico 2015 del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, categoría Investigación y Publicación, la edición estuvo a cargo de Fundación Gescultura. La coordinación interinstitucional entre el Ministerio de Cultura y Patrimonio y el Ministerio de Educación en actividades extraescolares, que involucró a varios grupos artísticos locales. Además se dio un gran apoyo para la gestión de trámites de permisos de usos de espacios públicos para eventos varios. La realización del Tercer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 28 de septiembre Universidad Técnica de Ambato.

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Ahora que puedo ver el proceso con otra perspectiva, -finalice mis labores para el Ministerio de Cultura en diciembre de 2016-, regresando a la producción cultural independiente, puedo afirmar que:
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Más allá de las acciones que desde el ente rector de la política cultural pública, se pudieron hacer o no; lo más importante y valedero de todo este proceso de Jardinería Cultural, es una visión que busca el bien común, la construcción de espacios abiertos de diálogo, el esfuerzo y voluntad de los y las artistas; reflejado en la creación de relaciones personales más afectivas y respetuosas, el desarrollo y visibilización de las diferentes escenas artísticas, que a raíz de estos encuentros empezaron a trabajar articuladamente, el despunte de varios artistas, que pusieron en práctica lo aprendido en los talleres y laboratorios, la utilización colectiva de plataformas libres y abiertas para comunicarnos y por supuesto la catarsis y descubrimiento de nuestra propia voz interior y del espíritu de cuerpo de una comunidad artística que ha logrado emerger desde la periferia, convirtiendo a la necesidad en abundancia, el error en el acierto, la periferia en el centro y la crisis en crecimiento.

Muchas gracias

Yupaychani

Tania


[1] lSl es un escenario de confluencia, diálogo, creación y producción de conocimiento entre iniciativas y proyectos, que se están gestando en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología, el software libre y las comunidades, con el fin de tejer una red de redes en Latinoamérica conectada con el mundo.

[2] EL PROCOMÚN es la nueva manera de expresar una idea muy antigua: que algunos bienes pertenecen a todos, y que forman una constelación de recursos que debe ser activamente protegida y gestionada por el bien común. El procomún lo forman las cosas que heredamos y creamos conjuntamente y que esperamos legar a las generaciones futuras.

[3] Ver http://floksociety.org/

Ver link de descarga del Fanzine colaborativo de lSl https://archive.org/details/FanzineColaborativoDeLabsurlab-quito2012

Ver reseña del lSl Quito: https://dogmacentral.wordpress.com/2012/07/20/relatoria-segundo-encuentro-labsurlab-quito-2012-por-central-dogma/

[4] http://www.campuseuroamericano.org

[5] https://jorgemelguizo.wordpress.com/

[6] https://www.youtube.com/watch?v=tHAT948ITjY / http://www.flacsoandes.edu.ec/libros/digital/56049.pdf