FESTIVALFFF MOTOR DE CAMBIO LLEGA POR PRIMERA VEZ EN FORMATO VIRTUAL

Nos complace presentar el cartel oficial del XVI Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff 2020” edición virtual, cuyas transmiciones se realizarán el sábado 21 y domingo 22 en los canales oficiales del FFF y de instituciones aliadas.

#LaMusicaNoSeDetiene #ElArteYLaCulturaNoSeDetienen #SomosCultura #Festivalfff2020

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TANQUE (Quito – Ecuador) 

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Hace un poco más de 20 años, en Quito, Ecuador, una cuarteto de adolescentes, entendieron que lo que hacía falta en el mundo era un poco más de Punk! Formaron un banda. Se dedicaron a hacer riffs criollos y armoniosos pero maquiavélicos con base en baterías embaladas. Desarrollando así el quemimportismo como corriente estética. Y les fue muy bien. Ahora, ya sin tanta adolescencia, sienten que han tocado el tiempo suficiente para hacer de la música punk Quiteña una artesanía. Tanque es la banda más representativa de la escena musical independiente ecuatoriana, ahora regresan al Festivafff con la misma actitud y fuerza. 

https://www.facebook.com/tanquebanda/

RICARDO PITA Y LA CASA RODANTE (Guayaquil – Ecuador)   

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Ricardo Pita es un innovador cantautor de la ciudad de Guayaquil. El estilo único de Pita ha llamado la atención de los medios y de los fanáticos en Ecuador y el resto de América Latina y Europa. Ha colaborado con varios artistas como: Héctor Napolitano, Jorge Drexler, entre otros. 

La Casa Rodante es un proyecto en gira que fue creando y grabado canciones, invitando a músicos de todas las ciudades por donde rodaba; España, Chile, Argentina y Ecuador. Actualmente el proyecto es un trío que refleja el maravilloso sentimiento del viaje y recorre una mixtura de sabores que en vivo que nos permite escuchar sonidos únicos como: música tropical, swing, polka, rock alternativo y folclore latinoamericano.

https://www.facebook.com/ricardopitamusico/

TAYTA  (Ambato – Ecuador)

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Es una banda nacida en la ciudad de Ambato en el año 2015, está conformada por Christian Vela (guitarra y voz principal), Stalin Ipiales (Bajo y segunda voz) y Raphael Ipiales (Batería). La banda tiene una combinación de varios géneros con raíces ecuatorianas como el sanjuanito, en fusión con el hardcore y metal. Su sencillo se llama ¨Ritos del Caos¨, actualmente se encuentran en la producción de su primer Ep denominado ¨Nuestra sangre¨. 

https://www.facebook.com/taytaband/

PICHIRILO RADIOACTIVO (Quito – Ecuador) 

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Es una banda muy versátil, que nació en el año 2013, con el interés de compartir la poderosa energía de los instrumentos de viento, con un proceso natural e innovador de creación y puesta en escena en distintos escenarios del país. Es una propuesta musical de gran intensidad anclada en un frente de seis vientos y una sólida base de batería y bajo. La presencia imponente del conjunto en el escenario, que integra diversos elementos del teatro, vestuario, luces y visuales, para generar un hilo conductor entre el público y la banda, creando así una historia que permite a la audiencia participar del show de una manera más interactiva, hace de Pichirilo Radioactivo uno de los performances más entretenidos y completos del Ecuador.   

https://www.facebook.com/pichirilomusic/

MUNN (Quito – Ecuador)

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Es un trío de música electroacústica y experimental, con influencias y sonoridades eclécticas. Con más de 10 años de trayectoria nacional y latinoamericana, MUNN presenta su nuevo formato donde los sintetizadores, secuencias y samplers electrónicos se entrelazan orgánicamente con guitarra, bajo y voces en una experiencia con material inédito, así como repertorio de sus previos trabajos. Influenciados por el trip hop de los noventas (Massive Attack, Björk, Portishead) proponen un estilo con sonoridades e influencias diversas. Desde su primer trabajo “Espirales” (2012) y pasando por “Aquí/Ahora” (2015).

https://www.facebook.com/MUNNbanda/

LA MAFIANDINA (Cotacachi – Ecuador) 

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Proyecto musical liderado por la cantante Taki Amaru, que propone el rescate de la cultura ancestral andina a través del kichwa, los instrumentos y ritmos andinos, fusionados con el hip-hop y otros ritmos urbanos. Tiene un formato de Cantante, DJ y VJ. La Mafandina presenta en vivo un ritual energético, incluyendo varios elementos escénicos que evocan a la vida en las montañas. Sus temas son profundos e introspectivos. Este año presentan su nuevo disco, que les abrirá las puertas hacia nuevos horizontes.  

https://www.facebook.com/LaMafiAndinA-1628384490790049/

PARCA (Quito – Ecuador) 

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Banda de Death Metal experimental formada en el 2011, se caracteriza por comunicar un mensaje que deja marca en la conciencia. El concepto general del proyecto musical gira en torno a la impermanencia, emociones y sensaciones que se producen en los seres humanos. Fusionan varios géneros obteniendo un estilo propio. Parca ha dado conciertos dentro y fuera del país, sus temas fueron reseñados por la revista underground brasileña Incarceration. En el año de 2016 PARCA lanzó su primer disco ¨Larga¨ y en junio de 2019 presentaron su nuevo disco ¨Obscena Agonía¨, con participaciones de varios artistas de la escena nacional como Notoken y Ente.

https://www.facebook.com/parcaecuador/

LA GAVILLA CHANGORETA (Medellín – Colombia) 

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Gavilla siginifca pandilla y changoreta es algo chueco o cojo, se juntaron en 2009. A partir del concepto, “música desde la calle”, la banda propone una fusión entre los géneros de las músicas urbanas, el folclor caribeño, andino, antillano y latino en general, involucrando a otros géneros y elementos sonoros derivados del rock, el metal y el hip hop, en adiciones a sonoridades alternativas y efectos sonoros orgánicos. 

El primer álbum de la Gavilla Changoreta, lleva el nombre de la banda y en 2019, luego presentaron su segundo álbum ¨Larga duración¨, junto a su primer sencillo ¨Tic nervioso¨, siendo reconocidos por la revista ¨Shock¨ como la banda revelación de Colombia.  

https://www.facebook.com/gavillachangoreta/

GERALDINE EGUILUZ (Quebec – Canadá)  

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Geraldine Eguiluz es compositora, cantante, guitarrista, trompetista, docente e investigadora musical. Nació en la ciudad de México en 1969, ciudadana del mundo y políglota desde la infancia, creció en Bogotá, Lisboa y París. Se desenvolvió desde finales de los ochentas, en el mundo del jazz y la creación musical. Estudió en la ESM con Francisco Téllez, Manduka. Su música ha sido tocada e interpretada por Lafayette String Quartet en Banff, Canadá. La obra de Geraldine Eguiluz está en constante transformación y evolución, inspirada por el imaginario musical y espiritual de las civilizaciones mesoamericanas antiguas y las contemporáneas; integra lenguas, dialectos, sonidos y ritmos de las músicas Afroamericanas, lenguajes musicales que se transmiten por la escritura y la oralidad, con la intención de crear una música nueva y creativa, creando lazos, conexiones, belleza, consciencia y luz al mundo de hoy.

https://www.facebook.com/EguiluzGeraldine/

JOE LE BON (Finlandia / Berlín – Alemania)  

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Joe Le Bon es un artista de Finlandia con 20 años de experiencia, fundador de varios proyectos de tecnología, música y proyectos visuales. Jarno es el autor del libro y juego “Henry von Blockhearts – Un viaje que no puedes escapar”, que ayuda a los líderes empresariales a probar en el futuro su negocio diario para viajes espaciales y mundos descentralizados. Escribió la canción #1 de Beatport “Tim Deluxe – Transformation (DJ Hell remix)” en 2012. Ha realizado conferencias y festivales en Europa y Rusia donde construye instalaciones audiovisuales con música de aurora boreal, sauna finlandesa, ADN humano, virus del Ébola, transacciones de Bitcoin y mercado de criptografía. Jarno ha creado experiencias únicas e interactivas con los visitantes de los eventos, convirtiéndose en un espectáculo audiovisual enérgico. 

https://www.facebook.com/joelebonmusic

ZIR (Ambato – Ecuador) 

Zir nace en el año 2018, fundada por Henry Muylema. Actualmente, la agrupación ha sufrido cambios inesperados, pero ya con una línea establecida cambiando de una voz femenina a una voz masculina para dar paso a una nueva etapa más madura de la banda. La banda ambateña inclinada al rock también tiene influencias en el blues, jazz, new wave, jangle pop, garage rock y psicodelia. A inicios del 2019 lanzaron ´Solar´su primer single con la colaboración de Kevin Urbina de Roditore, además lanzaron su EP “Once” en recuerdo a Gabriel Galarza (+). 

https://www.facebook.com/zirecu/

PITEKUS (Quito – Ecuador) 

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Es una propuesta musical que propone un mestizaje sonoro donde se explora la riqueza musical del Ecuador y sonoridades de nuestra herencia: elementos africanos, árabes e indígenas que entran en juego en esta búsqueda de una identidad. Pitekus es un personaje creado por el músico y compositor Fidel Minda, artista revelación ecuatoriano. En su proyecto musical retrata a un aborigen que vive en la actualidad y que a través de la música va recordando de donde proviene, de esta manera reinterpreta la música del Ecuador y sonidos que provienen de otros imaginarios.

Pitekus ha participado en el “International Body Music Festival ” en Estambul 2012, en Paris 2016 y Alemania 2017, ha realizado varias giras y workshops en más de 15 países entre Europa, Asia, África y América Latina. Fue ganador de los fondos de movilidad IBERMUSICAS para realizar una gira MÉXICO TOUR 2020 – PITEKUS. Este tour se realizará en el mes de noviembre 2020.

https://www.facebook.com/ProyectoPitekus/

HUAYA-NAY (Tulcán – Ecuador) 

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Proyecto musical ecuatoriano que nace en la ciudad de Tulcán, actualmente con residencia en Quito. Estudian las culturas del Ecuador y Latinoamérica especialmente la cultura Pasto, rescatan y fusionan la música tradicional de esa cultura con elementos de música electrónica obteniendo géneros como: Bomba Dub, World Music, Outernational House, entre otros.

Han compartido escenario con diferentes artistas nacionales e internacionales, formando parte de un ecosistema musical andino contemporáneo. 

https://www.facebook.com/huayanayofficial/

PATO ROMO  (Ambato – Ecuador) 

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Pato Romo, canta-autor y productor musical ecuatoriano inmiscuido en la experimentación rítmica y melódica del Rap y hip hop. A mediados del año 2010 estableció su proyecto como solista llamado “McPato.Ec”, con el cual participó de varias colaboraciones, conciertos y la gesta del disco “Tras Un Sueño”.

Sus estructuras literarias están basadas en la cotidianidad universal e inspiradas en acontecimientos del folclor urbano y rural, siendo parte del sello discográfico ambateño ‘BocetoPro’.

Actualmente, ha reinventado su primer proyecto “McPato.Ec”, y ha dado forma a Pato Romo con la experimentación de estilos y estructuras de vanguardia en un contexto personalizado y realista, acompañado de nuevas formas, pero con la misma esencia del  hip hop.

https://www.facebook.com/PatoRomoOficial

https://www.instagram.com/ThePatoRomo

DON BOLO (Quito)

Don Bolo es una banda instrumental experimental de Criminal Punk Jazz nacida en algún momento del 2015 en las calles de Quito. En noviembre del 2018 sale el primer disco de la banda titulado El Principio Del Fin, grabado y producido en la ciudad de Guayaquil, en Ermitaño Records. Actualmente la banda se encuentra grabando su segundo álbum de larga duración. Don Bolo ha participado en festivales como la Fiesta de la Música en Guayaquil y Cuenca, Festivalfff 2019, Zapateafest en Machachi, Festival Protoboard en Ambato y ha estado en conciertos en diferentes ciudades del país. Don bolo es Emilio Montenegro en el bajo, José Hernandez en batería, Daniel Gachet en guitarra y secuencias, Pedro Naranjo en saxofón barítono y flauta traversa, Luis Sigüenza en saxofón alto y flauta traversa. 

https://donbolo.bandcamp.com/

EL EFECTO (Río de Janeiro Brasil) 

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Formada en 2002, en la ciudad de Río de Janeiro, la banda “El Efecto” tiene el eclecticismo como rasgo fundamental de su sonoridad. Las composiciones resultan de procesos de investigación sobre los lenguajes de distintas tradiciones y géneros musicales vistos desde una mirada contemporánea. Es uno de los principales nombres de la escena independiente brasileña. Este año la banda celebra 18 años de historia con su quinto disco de estudio: ”Memórias do Fogo”, donde se evidencia la profundización del proyecto, a través de un gran panel de ritmos, mezclando las inquietudes estéticas y el compromiso político.

https://www.facebook.com/bandaelefecto/

NDE RAMIREZ (FORMOSA – ARGENTINA)

El Colectivo Multimedia de folk rock NDE RAMIREZ. Nace en Formosa como un proyecto en 2006 producido por el músico y diseñador audiovisual Marcos Nde Ramirez quien a través de diferentes formatos (performance, muestras audiovisuales, etc) empieza a presentar música que fusiona el rock y la psicodelia con los ritmos y sonidos de su región (Litoral Argentina).

La idea de salir a tocar en vivo estas canciones genera una formación de banda con instrumentos del Folklore y también del Rock por donde han pasado destacados músicos de Argentina y Paraguay. Esta particular propuesta audiovisual ha recorrido toda la Región Litoral y Región Centro Argentino y el vecino país PARAGUAY en más de 300 shows desde su formación con una particular forma de presentarse donde se destacan incursiones en el Teatro Rock, con bailarines y actores que ilustran una poderosa fusión de folk rock latino.

http://www.nderamirez.com/

https://www.facebook.com/NdeRamirezHorrorFolk

Fredy Vallejos (UArtes – Guayuaquil)

Fredy Vallejos ha realizado estudios de percusión, composición, informática musical y musicología en Colombia, Francia y Suiza.

Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición Asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte.

Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Segundo puesto y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza).

https://www.facebook.com/fredy.vallejos

Los artistas y profesionales seleccionados fueron elegidos por convocatoria pública por los curadores Daniel Merchan, Vanessa Bonilla y Pablo Dávila el 15 de febrero de 2020, el Festival debía realizarse en mayo de 2020, más por la crisis sanitaria del COVID19 nos vimos obligados a suspenderlo, sin embargo nos hemos reprogramado el festival para hacerlo virtual, para fortalecer la escena musical ecuatoriana nuestro apoyo.Agradecemos a todas las personas e instituciones que nos han acompañado y guiado en el camino. 

“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021,  impulsada por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la  Innovación IFCI”

Una producción del Colectivo Central Dogma

2020

www.festivalfff.org

YA LLEGA EL FESTIVALFFF 2019 EL SÁBADO 27 DE ABRIL VAMOS A AMBATOFFF!!!

EL FESTIVALFFF2019 LEGA A SU EDICIÓN 15 Y FESTEJARÁ EN CONJUNTO CON LA UTA SUS 50 AÑOS, PREGUNTANDOSE: ¿CÓMO SONARÁ LA MÚSICA DEL FUTUROFFF?

LOS Y LAS ESPERAMOS!!!

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XV FESTIVAL DE MÚSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2019”

 

ESCENARIO EL REGENERADOR

 

10:00 am – 10:30 am

BORIST (Performance Sonoro) Ambato – Ecuador

Proyecto sonoro visual de investigación y exposición de ruidos y performance. softwares digitales, theremin, guitarras, bajo, instrumentos de percusión de todo tipo, circuitos alterados, instrumentos caseros, bizarras y poco convencionales herramientas.

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10H45 am – 11:15 am

BYE BYE LULY (Electro Folk Andino Indie) Ambato – Ecuador

Es un proyecto musical y artístico nacido en Ambato, una propuesta experimental que implementa sonidos de la naturaleza y grabaciones cotidianas, es la representación analógica de ir soltando el ego y despidiéndose de los apegos, consientes de que el amor es la energía que mueve al universo.

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11:30 am a 12:00 m.

RUIDO CALIENTE: TÍO PEDRO, PERRO MUERTO, JULAG, UNKUL*KIX, SOMETIMES A LOSER Y OBSIDIANA (Proyectos experimentales de Guayaquil) Guayaquil – Ecuador

Es una muestra de los alcances de la experimentación sonora en Guayaquil, ciudad en la cual ha logrado afianzarse una escena que se nutre constantemente de nuevos proyectos y nuevos creadores.

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12H15 m. a 12.45 m.

SELFHYPNOSIS (Experimental Binaural Ambient OM Surrealista Ritual) Ambato – Ecuador

Propuesta que crea un estado vibracional positivo para tener la capacidad de modificar nuestro estado de captación y consciencia, pretende elevar nuestra percepción a mejores estados de animo, mediante la producción de notas musicales capaces de alterar las ondas cerebrales por medio de frecuencias y cantos OM.

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13:00 pm a 13H30 pm

NADA ES VERDAD (Punk /Banda UTA) Ambato – Ecuador

Banda ganadora concurso de la UTA para participar en el FFF, pop punk proveniente de la ciudad de Ambato formada en el 2014 con sonidos cargados de fuerza, juventud y originalidad; ellos transmiten nuevos aires de independencia, de conexión de cotidianidad de la existencia con un toque de diversión y dinamismo.

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13:45 pm a 14:30 pm

SELVA 7 & SUCO COBO (Rap / Trap / Dancehall) Tena – Ecuador

Selva 7 es un duo del oriente ecuatoriano con un mensaje claro por la conservación de la pacha mama, por la igualdad y el amor propio. Suco Cobo trae sus versos crudos y una producción musical donde conjuga  ritmos urbanos con ritmos ancestrales y populares.

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14:45 pm a 15.30 pm

TAITA MACHINE (Electrónica) Quito – Ecuador

Es un personaje con máscara peruana y doble rostro, que gracias a su ordenador y controladores MIDI, crea un mundo digital y étnico, festivo y mágico, donde reúne samplers, melodías tradicionales y ritmos sincopados, llevándonos a escuchar y sentir nuestras mas puras vibraciones al estilo de la chicha house y el dembow andino.

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15:45 pm a 16:30 pm

TAYOS TAYOS TAYOS (Ñengótico electro indie /rock/pop) Guayaquil – Ecuador

TTT es una banda guayaquileña que le apunta a sonidos oscuros, frescos y provocativos para contrastar fuertemente con lo que suena en la radio. Sus influencias son latinas, electrónicas, math rock, pop rock e indie pop.

 

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16:45 pm a 17:30 pm

CROMOSOMA (Room Rock) Ambato – Ecuador

Agrupación ambateña que sostiene en alto la bandera de la originalidad y el mantenimiento de su idea primigenia: el amor a la música independiente y un sonido potente, guitarras amplificadas y distorsión.

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17:45 pm a 18:30 pm

CICLOS (Metal Alternativo) Portoviejo – Ecuador

El estilo de la banda es el resultado de diversas influencias musicales de cada uno de sus integrantes, que van desde el Metal Alternativo/Nu-Metal hasta corrientes más extremas como el djent y el death, dando como resultado un sonido fresco e innovador dentro del género del metal manabita.

 

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ESCENARIO COSMOPOLITA

 

12:00 m. A 12:30 m.

DON BOLO (Criminal Punk Jazz) Quito – Ecuador

Es una propuesta instrumental y experimental que fusiona varios estilos musicales para crear una especie de “criminal punk jazz”. Don Bolo está compuesto por bajo eléctrico, batería, sintetizadores y saxofón alto, tenor y barítono.

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14:45 m. a 13:30 pm

SKAIMANES (Ska) Cali – Colombia

Desde Cali, Colombia llegan los SKAIMANES, una agrupación musical que busca en sus letras abordar la cotidianidad de manera crítica, al tiempo de tener como objetivo primordial el baile y el goce, la reivindicación de la alegría, la fuerza del trabajo personal y el respeto, todo esto al ritmo del mejor ska, reggae y rock & roll.

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13:45 pm a 14:30 pm

BORIS VIAN (Sampled Based, Electrónica, Hip Hop alternativo, Vanguardia)

Quito – Ecuador

Boris Vian presenta un sonido “sample based”, collage musical que reinterpreta sonidos para crear nuevas composiciones. Con la influencia prima del beatmaking del hip hop, que recorre pasajes de un mundo globalizado desde cumbia a samba, funk a jazz, música disco a rock psicodélico e indie. Utilizando la música para recoger mensajes y decodificarlos en nuevas canciones, re contextualizando el sonido en un producto atractivo y fresco.

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14:45 pm a 15:45 pm

TONICAMO (Electropop) Quito – Ecuador

Tonicamo nos trae un concepto electropop y una puesta en escena entretenida con disfraces, sorpresas y megamixes. Se definen como “pop gay”, con ironía y humor, en contestación a las críticas que subvaloran al género pop y lo asocian a la utilización del “gay” como un insulto, apropiándolo para generar humor crítico y conversación acerca del género y sexualidad.

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16:00 pm a 16:45 pm

LOVE GHOST (Alternative Rock) Los Ángeles – EEUU

Love Ghost es una banda de rock alternativo de Los Ángeles. Aunque son jóvenes en edad (dos de ellos son estudiantes de último año en la escuela secundaria), estos músicos tienen un sonido de grunge rock genuino. Recientemente tocaron en Irlanda y acaban de llegar de una gira por Japón realizada en marzo, donde tocaron en Tokio y Osaka.

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17:00 pm a 17:45 pm
LOS NIN (Hip hop Andino) Ibarra – Ecuador

Dentro de las propuestas musicales de la última década, Los Nin presentan un Hip Hop Andino, donde interactúan tanto instrumentos, ritmos, melodías y hasta el lenguaje de varios tipos de culturas. La propuesta no puede dejar de lado la ideología, la historia, y la política; menos aun dentro de tan magna esfera como es el ARTE.

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18:00 pm a 18:48 pm

EVHA (Ethno Electrónico) Quito – Ecuador

El Viejo Hombre de los Andes, “EVHA”, es un proyecto audiovisual que recoge elementos de la música tradicional ecuatoriana y los mutan con sonoridades electrónicas creando una propuesta identitaria e innovadora, que en vivo genera una experiencia intensa a través de la interacción entre sonido, luces y visuales.

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19:00 pm a 19:45 pm

LA MALAMAÑA (Salsa) Quito – Ecuador

De las mejores bandas con proyección internacional de la escena ecuatoriana, La Malamaña, es una orquesta de salsa que nació en el 2007 con espíritu de banda de barrio, herederos del sonido de las orquestas de los barrios de Nueva York de las décadas de los 70 y 80 s, fusionado con elementos de la sonoridad timbera y conceptos de la música de calle. Es salsa de altura.

 

maña 

 

 

+ Feria de emprendimientos cultuales + Zona de alimentación + Campeonato de Calistenia + Muestra de skate + Exposición de gráfica.

Ingreso libre!!! Las mascotas son bienvenidas!!

 

RECOMENDACIONES GENERALES

  • Asistir puntualmente, el Festivalfff comenzará a las 10h00, el ingreso es por la Calle Río Payamino, las puertas de la UTA abrirán al público las 09h30.
  • Cuidar los predios de la Universidad, utilizar los basureros y mantener todo limpio.
  • Respetar las instalaciones y los lugares designados para artistas, seguridad, Defensa Civil, Cruz Roja, feria, baterías sanitarias.
  • Respetar las disposiciones del lugar con respecto a señalización y zonas restringidas.
  • Llevar protección solar.
  • Se recomienda ropa como para sol y lluvia; cómoda, abrigada.
  • Disfrutar de la música en paz, apoyando a todos los artistas.
  • El acceso de mascotas si es permitido, más es necesario que las mascotas utilicen collar y correa en todo momento y que cada uno recoja lo suyo…

EVITA CONTRATIEMPOS: Todos los asistentes serán revisados en los accesos por miembros de la Policía Nacional y agentes de seguridad del evento. Será decomisado, sin devolución, cualquier clase de objeto que se considere peligroso o ponga en riesgo la integridad de los asistentes.

SE PROHIBE

  • El ingreso de bebidas alcohólicas o cualquier droga.
  • El ingreso de cualquier tipo de botella o envase.
  • Las ventas ambulantes.
  • El ingreso de parafernalia con apliques metálicos.
  • Portar cadenas, cuchillos, armas en general.
  • El ingreso de vehículos particulares a los predios de la Universidad.

 

 

Ubicación:

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ADEMÁS EN LOS DÍAS PREVIOS AL FESTIVALFFF SE DESARROLLARÁ:

 

III ENCUENTRO Y MERCADO DE LA INDUSTRIA MUSICAL INDEPENDIENTE DE LA ZONA 3 (MIMI-Z3)

Son actividades académicas prácticas y teóricas de educación expandida, que se realizan en el marco del Festivalfff, todas las actividades son gratuitas.

 

Miércoles 24 de abril, 15h00 a 18h00

Taller laboratorio práctico Desarrollo de Proyectos Musicales con María Carrascal (Buenos Aires – Argentina)

Auditorio 2 de la Facultad de Marketing de la UTA

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Jueves 25 de abril de 10H00 a 12H00, Sesión Introductoria

Auditorio 2 de la Facultad de Marketing de Universidad Técnica de Ambato

Viernes 26 de abril, Todo el día, Practica Ciudad

Sábado 27 de abril, Todo el día, Practica UTA

Taller práctico para la realización de productos músico-visuales & Practica de video clip documental Festivalfff 2019

Taller Fernando Puerta

Jueves 25 de abril, 15h00 a 18h00

Clínica Musical con Gerry Rosado – Intolerancia Records (CDMX – México)

Auditorio 2 de la Facultad de Marketing de la UTA

Taller Gerry Rosado

Viernes 26 de abril, 10H00 a 12H00

Seminario Internacional

Asamblea Nacional de Músicos Independientes y Compositores Ecuatorianos

Auditorio de la Facultad de Marketing de la UTA

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Viernes 26 de abril, 15H00 a 18H00

Jornada de Pitchfff

Auditorio de la Facultad de Marketing de la UTA

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Viernes 26 de abril, 18H00

Networking Festivalfff (evento para programadores)

“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021, impulsada por el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividades”

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www.festivalfff.org

 

Ya llega el Festivalfff17

Con la premisa: “Creo que llegará un momento en el que todo el arte saldrá de una fuente folclórica común” de Leoš Janáček, el Festivalfff 2017 regresa cargado de nuevas propuestas musicales, como siempre el fff va en avanzada, felicitaciones a Hugo Caicedo, director ejecutivo del fff y todo el equipo del festivalfff 2017.

José Luis Jácome Guerrero, Director Creativo del Festivalfff17 en su manifiesto por la música nos dice:

“El Festivalfff es un proceso, una plataforma de activación de nuevas escenas musicales, la razón de su existencia es en sí la inquietud de expresión y experimentación interna que cada un@ de l@s músic@s tiene en su interior. Para nosotras la capacidad de expresión y conciliación es lo más importante que la música nos puede dar, esta unión, esta hermandad, nos otorga la capacidad de reinventarnos y de replantearnos mentalmente sonoramente y activamente, alrededor de los conceptos que han ubicado a la música universal como uno de los baluartes, punta de lanza de las revoluciones culturales, intelectuales y estéticas.”

Aqui el horario de presentaciones:

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Más información de las bandas aquí:

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Documentales en Ruta – La Paz Bolivia

LA PAZ

Documentales en Ruta – La Paz Bolivia

Documentales en Ruta es un proyecto del Colectivo Central Dogma de Ecuador, en esta ocación y gracias al trabajo colaborativo iniciado con Lablatino se han  enlazado con El Espejo Cine Club para presentar el ultimo documental de la Central Dogma; que es un resumen del Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13,  documental dirigido por Kike Jácome y que muestra una escena artísitca emergente con alto potencial de identidad en busca permanentemente el procomun de nuestros pueblos.

http://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/

El Espejo Cince-Club es un colectivo de La Paz – Bolivia,  que cree que la pantalla de cine es el espejo que mejor nos refleja como seres humanos, para mirarnos, escuchar y sobre todo entendernos. Todas las películas proponen un debate en potencia en muchos niveles pero las salas de cine nunca ofrecen esta opción, he ahí la importancia de este tipo de proyectos.

http://elespejocineclub.wordpress.com/

Además  Manuel Bravo – DJSet Zyclo Zelector (Ecuador) ambientará el encuentro con una selección de bits de vanguardia.

http://colectivosoniko.blogspot.com/

Fecha: 21 de marzo de 2014

Hora: 19H00

Lugar: El Especjo Cine Club

Dirección: Av. 20 de Octubre No. 2659 (entre Campos y Pinlla) 4002 La Paz – Bolivia

Informe de actividades Central Dogma 2013

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Central Dogma Informe de actividades 2013

El 2013 para quienes hacemos la organización de base Colectivo Central Dogma fue  bastante positivo!!!

Estuvimos en marzo en NYC  para presentar los documentales de la Central Dogma, entrevistarnos con el grupo de artistas del Movimiento Antagonista y a dictar varias charlas. En abril presentamos los Documentales de las acciones Festivalfff, Grafff y Vfff del 2012 en Arte Actual – Project Room Flacso y en el Centro Cultural Eugenia Mera. También grabamos el nuevo proyecto sonoro de la banda Super Kabras, en Junio realizamos la 4ta. edición del Festival de Video creación VFFF13. En noviembre participamos en Atavoz y Circulart en Medellin – Colombia al mismo tiempo produjimos la 5ta. edición del Festival de Arte Público GRAFFF13 y la 10ma. edición del Festivalfff (edición memorial) para finalizar el año nos hicieron un reportaje en nuestro programa favorito de la tv Expresarte.

Queremos dar las gracias a todos nuestros auspiciantes, colegas artistas, colectivos, creativos  amigos por todo el apoyo recibido en esta última etapa, sabemos que como decía Charles Darwin “Quien sobrevive no es el más fuerte ni el más inteligente, sino el que se adapta mejor al cambio”, así que seguiremos cambiando, mejorando adaptandonos a los nuevos tiempos

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Nuestro deseo para el 2014 es que se provean los mecanismos y garantías que facilitan la inversión de recursos públicos y privados de forma mancomunada en proyectos tan creativos y dinámicos como los que vienen desarrollando los artistas y colectivos culturales latinoamericanos, es hora de reconocer – como lo indica “La Economía Naranja” de Iván Duque Márquez y Felipe Buitrago Restrepo- que los artistas, creadores, educadores, constructores, hacedores,  hacemos un trabajo legítimo, un trabajo real, que crea empleos, riqueza y, sobretodo, oportunidades. Un feliz año 2014  para todos nuestros compañeros del colectivo y toda la linda gente que nos acompaña en las acciones de la Central Dogma.

Algunas imágenes que hablan por si solas:

Marzo 2013 Dogma viaja a NYC

JL en NYC Ducu en NYC Abril 2013 Presentación de los Documentales de la Central Dogma en Ambato y Quito Docu en Pr Flacos Mayo 2013 Grabación Super Kabras superkabras

Dogma participó en Altavoz, Circulart y Medelab en Medellin Colombia

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Medelab

Cuarto Festival de Videocreación VFFF13

Documental VFFF13

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Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13 – Noviembre 2013grafff13

Talleres Grafff13

Portafolio Antagonistas en Project Room Arte Actual Flacso

Performance GRAFFF13

X Festival de Música de Vanguardia Festival Memorial

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Diciembre 2013 Dogma en Expresarte

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PROCESO GRAFFF13: Una minga para crear espacios dispensadores de felicidad

El sábado 2 y domingo 3 de noviembre de 2013 en varios sectores de la ciudad de Ambato, el grupo de artistas convocados trabajaron bajo el concepto de “minga” «trabajo colectivo hecho en favor de la comunidad» para crear espacios dispensadores de felicidad, al termino de la jornada tuvimos los siguientes espacios 🙂

Una cabra realizada por el artista Philip Schrader de Cabra Inc. de Berlin, Alemania.

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Un mural realizado por los Artistas del Movimiento Antagonistas: Crispy T y James Rubio * Puedes mirar el mural en el Barrio Urbina

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Un mural realizado por el grupo Coxmorama arte + ciencia de Luis Bolaños y Oscar Medina. Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

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Un mural realizado por el Colectivo MADness crew, Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

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Un mural realizado por la artista Toofly. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

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Un mural realizado por el artista Raúl Ayala. Puedes mirar el mural en la Cdla. Presidencial.

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Un mural realizado por los artistas Splach & PAINT. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

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Tambien se realizó el Maratón Fotográfico del Grafff13 el mismo que estubo a cargo del grupo Cofradía del Fotografo.

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La realización de la instalación arquitectónica “SIGN IN” del artista Gabriel Arroyo Gallardo

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La exposición “Recorrido por el diseño” de los estudiantes de la Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

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El taller de arte para los niños asistentes a la Feria de Finados en la Quinta el Rosario que igualmente estubo a cargo de la  Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

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La realización del performance de danza “Bailando para restaurar una luna eclipsada” (1/108)  de Laura Corral

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La construcción y puesta en escena del EL BÓLIDO LUMINOSO de Eduardo Fernandes, artista provenciente de Brasil

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El concierto de la X edición del Festival de Música de Vanguardia Festivalfff13

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La Fiesta Popular GRAFFF13

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Para finalizar todos los artistas y amigos nos reunimos para festejar en el after GRAFFF13

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Agradecemos a:

Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador

Gobierno Provincial de Tungurahua

Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato

CREDITOS GRAFFF13

ARTISTAS

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

Crispy T, Movimiento Antagonistas – NYC

James Rubio, Movimiento Antagonistas – NYC

Philip Schrader, Movimiento Antagonistas– Berlin

Raúl Ayala, Movimiento Antagonistas – NYC

Shannon Daugherty, Movimiento Antagonistas – NYC

Eduardo Fernandes, Movimiento Antagonistas – Brasil

Gabriel Roldós – Mediador Cultural  Grupo Antagonistas

Gabriel Arroyo Gallardo – Quito

Geovanny Verdezoto – Santo Domingo

Laura Corral – Quito

Luis Bolaños, Coxmorama – Riobamba

Oscar Medina, Coxmorama – Riobamba

Toofly – NYC

PAINT – Quito

Splash – Quito

Deps, Droide y Zowl, MADness crew – Ambato David Maya

Lenín Lopez , Doez – Ambato

La Cofradía del fotógrafo – Ambato

Panelistas

Jorge Cevallos, Director Bienal de Arte Indígena – Quito

María Ozcoidi – Pensart Madrid – Quito

Eduardo Carrera – No lugar – Quito

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

José Luis Jácome Guerrero – Director Creativo Colectivo Central Dogma

BANDAS

Ciudad León – Ambato – Julio Valle

Cromosoma – Ambato

Daniel Merchan – Guayaquil

Detonador – Ambato

Jodamassa – Cuenca

EQUIPO GRAFFF13

Verónica Ibarra – Directora y Curadora

Tania Navarrete – Productora y Curadora

José Luis Jácome Guerrero – Dirección de Arte

Tatiana Rodríguez – Asistente de Producción

Lilian Ramos – Asistente de Producción

Diego Morales – Asistente de Producción concierto

Julio Valle – Sonisista

Kike Jácome – Realización de Documental

Vico Salazar  – Camarógrafo

Charic Praa – Asistente cámaras

Jaime Molina – Asistente sonido

Una producción del Colectivo Central Dogma

https://dogmacentral.wordpress.com/

AMBATO – ECUADOR

2013

“GRAFFF13” UN FESTIVAL PARA CREAR ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

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QUINTO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF 2013

28, 29, 30, 31 de octubre 1, 2, 3 de noviembre de 2013

Ecuador  + Estados Unidos + Brasil +Alemania

Ambato + Ecuador

ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino” Hundertwasser

El Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13 es una plataforma de prácticas artísticas donde se crean espacios dispensadores de felicidad para la ciudad de Ambato, en el marco de la Feria de Finados, que se realizará el 28, 29, 30, 31 de octubre, 1, 2 y 3 de noviembre de 2013. El Festival GRAFFF13 tiene una amplia agenda de prácticas artísticas; revisión de portafolios, creación de escultura inflable, talleres, conversatorios, intervenciones de arte en espacios públicos con; mural, graffiti, performance, danza contemporánea, instalaciones arquitectónicas, exposiciones temporales, proyección de audiovisuales, fotografía, además de incluir  una fiesta popular con castillos, danzantes y música en vivo. El público que disfrutará del festival son los artistas y la comunidad del centro del país con énfasis en los turistas nacionales y extranjeros que asistan a la Feria de Finados ubicada en la Quinta el Rosario de la ciudad de Ambato – Ecuador. En esta quinta edición, signo de acción, libertad, adaptabilidad, espíritu viajero y aventurero, tenemos el honor de contar como invitados especiales al Movimiento Artístico Antagonistas quienes provienen de Estados Unidos, Alemania y Brasil, tod@s se congregan en el GRAFFF13 para realizar un intercambio de saberes con l@s artistas ecuatorianos invitados.  El GRAFFF13 pretende romper el aislamiento cultural que vive Ecuador, conectarnos y hacer vínculos reales con el exterior, creando redes internacionales de intercambio para una colaboración presente, futura, una expansión social  y visionaria, que sobrepase las fronteras, generando una comunidad internacional de artistas, curadores, gestores, mediadores que trabajen para ayudar a fomentar esta comunidad global, impulsando el diálogo intercultural y la innovación social y al mismo tiempo que motiven e inspiren a los ciudadanos, futuros artistas multidisciplinarios, curiosos y exploradores; para que utilicen todo su ingenio y creatividad.

Los y las esperamos!!!

http://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/

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AGENDA QUINTO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF 2013

/ ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

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RUEDA DE PRENSA

Fecha: 22 de octubre de 2013

Lugar: Dirección Provincial de Tungurahua, Gobernación de Tungurahua

Hora: 10H00

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REVISIÓN DE PORTAFOLIOS Y PIEZAS DE ARTE

CON EL FIN DE ESTABLECER COLABORACIONES INTERNACIONALES CON EL “ANTAGONIST ART MOVEMENT” Y EL “COLECTIVO DOGMA CENTRAL”

Fechas y Horario:

Revisión de portafolios: 28, 29 y 30 de octubre 2013, de 11 h a 18h

Solon Night: 29 de octubre 2013, 19h, abierto al público

LUGAR: Project Room de Arte Actual FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro)

Convoca:  PROJECT ROOM DE ARTE ACTUAL FLACSO

El Antagonist Art Movement (http://antagovision.com/) llega a Ecuador como invitado especial del Festival de Arte Público GRAFFF organizado por Dogma Central en Ambato. En Quito estarán revisando propuestas artísticas los días lunes 28, martes 29, y miércoles 30 de octubre, para entablar nuevas relaciones de colaboración con artistas ecuatorianos, además de intercambiar conocimientos sobre el tipo de prácticas con las que trabajan los Antagonistas. Se revisarán portafolios, videos, y/o propuestas de los participantes, en el horario de 11h a 18h. Si deseas hacer una cita por favor envía un e-mail a: gabrielrol2@gmail.com con la hora y fecha de tu preferencia.

Estas citas son el preámbulo para colaboraciones en el “Salon Night” en el Project Room el día martes 29 de octubre y/o en el contexto del Festival de Arte Público GRAFFF:

1. El “Salon Night” es una práctica tradicional del “Antagonist Art Movement” dentro del East Village de New York. Consiste en ocupar temporalmente un espacio, exponer piezas de arte y realizar un evento dedicado a que cada artista exprese una reflexión sobre su obra.

2. Los asistentes a la revisión de portafolio y piezas de arte tienen la opción de unirse a las actividades programadas para los Antagonistas en el contexto de el Festival de Arte Público GRAFFF en Ambato. Estas incluye la participación colaborativa para elaborar:

o Libro de arte / fanzines, facilitado por Ethan Minsker *

o Letreros con métodos tradicional de tipografía, facilitado por Shannon

Daughery**, Raúl Ayala *** y un rotulista local de Ambato

o Escultura inflable, por “Cabra Inc. Berlin” ****

o Video documental de todas las actividades artísticas que se realizan producido por: Ethan Minsker, Gabriel Roldós***** y José Luis Jácome.

Sobre el colectivo y los artistas:  “Antagonist Art Movement” es un colectivo de artistas que se define como “antagonista”, es decir alguien que se opone al orden natural de las cosas. Desde esta perspectiva propone hacer arte para potenciar la capacidad humana de tener emanaciones creativas, las mismas que provocan en su creador y en aquellos con quienes entra en contacto, a avanzar en auténticos impulsos de creatividad. Las descargas son enviadas a diferente partes del mundo, para que se perpetúe y alimente el espíritu creativo local y/o global. Los Antagonistas buscan vivir y hacer arte, en cualquier momento posible, en su comunidad local o a nivel global.

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CREACIÓN DE LA ESCULTURA INFLABLE “CABRA”

Fecha: 28-30 de octubre – construcción

Lugar: Arte Actual en el Project Room de Flacso – Quito

Fecha instalación: 02  de noviembre

Lugar: Cdla Presidencial  – Ambato

Hora: todo el día

Artistas invitados:  Cabra Inc. Berlin (miembros del Movimiento Antagonista en Alemania) el artista que los representa  Philip Schrader, se especializa en instalaciones, fotografías y películas. Graduado de ingeniero de alimentos, ahora estudia arte cursa un PHD en ingeniería química. Comenzó a construir sus primeras esculturas en 2002, y todas han sido personajes de películas en documentales. Vive y trabaja en Berlín y es un miembro activo del grupo de Cabra, Inc.

Los miembros de la extensión alemana del Movimiento Artístico Antagonista, y Cabra Inc. Berlín, introducirán el concepto de “la cabra” como una imitación figura idílica humanista. El grupo describe a el animal como majestuoso y sin límites ni restricciones. El fetiche de la “cabra” celebra la libertad y las fortalezas que sobresalen en la comunidad creativa.

En proyectos anteriores, el grupo creó una efigie de cabra por medio de materiales reciclados y otros residuos encontrados.  Para ésta edición, en el transcurso de dos días miembros del movimiento Antagonista y artistas locales recrearán este proceso. El grupo motivará a artistas y vecinos a ayudar en la producción de este proyecto. Los dos primeros días se dedican a reunirse con las partes interesadas en las instalaciones del Project Room de Arte Actual en Quito, para construir una “cabra inflable”.  En honor a la Cabra, tendremos  una celebración para conmemorar la unión de ambos espacios culturales hermanos.

 http://goatinc.wordpress.com/

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CONVERSATORIO GRAFFF13 “EL ARTE COMO CATALIZADOR DE LA CREATIVIDAD Y LA INNOVACIÓN SOCIAL”

Fecha: Jueves 31 de octubre de 2013

Lugar: Universidad Técnica de Ambato – Facultad de Diseño y Arquitectura, Campus Huachi Chico

Hora: 10h00

Panelistas invitados:

1.-José Luis Jácome Guerrero – Central Dogma

2.- María Ozcoidi – Pensart Madrid

3.-Jorge Cevallos, Director Bienal de Arte Indígena

4.- Eduardo Carrera – No lugar

5.- Ethan Minsker – Movimiento Antagonista USA

Moderadora: Verónica Ibarra – Directora GRAFFF13

Descripción: Cinco panelistas, cracks del área cultura, nos contarán sus experiencias profesionales y personales, motivando a los estudiantes de la Universidad Técnica de Ambato y al público en general a animarse a asumir su rol de artistas, desarrollando su creatividad y potencializando los recursos disponibles en búsqueda de soluciones para los problemas y desafíos de la sociedad actual.

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GRÁFICA INDÍGENA Y ANCESTRAL Y MILENARIA

Fecha: miércoles 31 de octubre de 2013

Lugar: Centro Intercultural Comunitario Pilahuin

Hora: 16h00

Director Invitado: Jorge Iván Cevallos, Director Bienal de Arte Indígena

Descripción: Pilahuin es un pueblo indígena que se encuentra ubicado en el Km 12 via Ambato – Guaranda en la sierra central del Ecuador, su idioma oficial es el Kichwa, ahí el Ministerio de Cultura construyó un  Centro Cultural, el objetivo es dar vida al centro, con un taller – conversatório dictado por Jorge Cevallos, Director de la Bienal de Arte Indígena de Ecuador, proyecto que tiene el objetivo de robustecer y crear sistemas de transmisión intergeneracional de conocimientos de nuestras culturas, recreándolas y difundiéndolas. Su labor es cultivar y compartir con artistas y públicos del mundo, la magia y sabiduría del Arte Milenario, organizando exhibiciones, convivencias y talleres itinerantes, que generalmente culminan en la realización de producciones artísticas o en el montaje de una obra.

A través de este ejemplo esperamos motivar e inspirar a la gente de Pilahuín y sus comunidades.

http://www.bienaldearteindigena.org/4bie/4bie4.html

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TIPOGRAFÍA – LETREROS CON MÉTODOS TRADICIONAL DE TIPOGRAFÍA

Fecha: viernes 01 de noviembre

Lugar: Universidad Técnica de Ambato, Facultad de Diseño y Arquitectura

Hora: 10H00 a 13h00

Artistas invitados: Shannon Daugherty & Raúl Ayala

Coordinadora:  Ing. Andrea Lara

Shannon Daugherty.- miembra del movimiento artístico Antagonista desde 2009. Ha facilitado eventos como curadora y gestora en galerías como Sacred Gallery de Nueva York, MF Gallery Genova y Brooklyn, y el New Museum de el Lower East Side. Es miembra fundadora de la organizacion “Citizens for the Arts”. Sus especialidad es el trabajo con linoleo, y con tipografias.

Información adicional acerca de ella se puede ver aquí:

www.fourtimesharder.comç

http://www.united-academics.org/journal

www.citizensforthearts.com

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Raúl Ayala (NANTU).- Raúl Ayala es un artista visual y educador. Su trabajo se centra en la producción de dibujos, murales, arte urbano y video, que abarca temas relacionados con la libertad, la inmigración y la política urbana-rural. Su obra ha sido expuesta en diferentes contextos y países. Él ha trabajado en colaboración con “WASH-lavandería de Arte”, y es un miembro activo del ALDHEA, una ONG con sede en Quito, Ecuador.

Información adicional puede ser visto aquí:

http://raulayalablog.blogspot.com/

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Descripción de la obra: Es un taller de Tipografía, llevada a cabo por Shannon Daugherty & Raúl Ayala, en colaboración con un diseñador de letreros local.

Históricamente, la tipografía, junto con diferentes formas de simbolismo, ha sido la fusión de la comunicación entre las personas. Su mensaje y forma ayudan a crear un lenguaje visual, con especial atención a su arreglo. Algunos ejemplos son: monedas, sellos para estampar, y tabletas como la ‘Piedra de Rosetta’, todos estos orígenes se remontan a tiempos antiguos.

Con el advenimiento de la era digital, esta práctica se ha expandido a ser más allá de una ocupación especializada. Los arreglos tipográficos se pueden ver en cualquier lugar, desde los hecho a mano en carteles y graffiti, a los digitales hecho en vallas publicitarias, televisión y cine, ó en los anuncios de volantes y postales. La lista de las formas en que interactuamos con la tipografía es interminable. Sin embargo, para el propósito de este taller el objetivo es concentrarse en la manipulación artística del tipo de letras.

Cada letra tiene su propia autonomía. Las formas en que interactúan entre ellas, ó incluso cómo las integramos en composiciones visuales, crean un mensaje que interactúa con el espectador.  Vamos a colaborar con rotulístas local, la idea del taller es, “Escribir. Mirar. y Hablar”  para unificar a artistas a través de intercambios de tipo de letras.

Los asistentes serán proporcionados bloques de papel y bloques de letras talladas en madera y/o linóleo. Los participantes tienen la opción de manipular las tipos de letra por medio manual de impresión de letras, con calcos de grafito o transferencias de tinta con linóleo ó “sellado”. Adicionalmente, se hará una breve presentación en Power Point que revisa el trabajo de artistas contemporaneos que trabajan con técnicas de grabado y/ó pintura.

Un punto clave de interés en este proyecto es sobrepasar las barreras del idioma entre los participantes.  Este emocionante proceso, refleja el desarrollo humano y las posibles innovaciones resultantes de la interacción entre personas de lados opuestos del globo.

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REALIZACIÓN  DE UN LIBRO DE ARTE

Fecha: viernes 01 de noviembre

Lugar: Centro Cultural Universidad Técnica de Ambato

Hora: 15H00 a 18h00

Artista invitado: Ethan H. Minsker – Movimiento Artístico Antagonista

Ethan H. Minsker es un escritor, artista y cineasta independiente. Minsker ha escrito guiones, producido y dirigido ocho películas independientes. Él es el fundador del Movimiento Antagonista, Inc., un consorcio de artistas, escritores y músicos con sede en el East Village de Nueva York. Ethan es también el creador y editor principal del “Psycho Moto Zine”, una publicación que data desde 1.988 hasta el presente. Ethan recibió su B.F.A. con honores en la escuela de cine de School of the Visual Arts y tiene una Maestría en Medios del New School.

Información adicional aquí:

http://vimeo.com/8491189

http://en.wikipedia.org/wiki/Ethan_Minsker

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Descripción de la obra: Creación de un libro de arte / fanzines colaborando con artistas locales tomando  un tema central. Dirigido por Ethan Minsker

Los Fanzines siempre se han asociado a los proyectos artísticos de jóvenes y han atendido a movimientos subversivos de estilo dinámico como el LGBT, punk rock, y textos feministas. No hay reglas, excepto la de compartir información y puntos en común con personas que tienen intereses afines. Si una persona no puede encontrar una conección con los medios de comunicación masivos, este medio te dá la libertad de crear uno propio.

A diferencia de una galería, fanzines son un escenario móvil. Se conectan con el lector en su casa, un parque, ó una cafetería. Gracias a las innovaciones tecnológica del Internet, hay un nuevo tipo de “cultura zine” que llega a sus lectores a través de blogs, redes sociales y sitios web personalizados. Sin embargo, se podría argumentar que la experiencia de una revista física es más poderosa que la presencia online. Del mismo modo cualquier experiencia que se presenta en forma física, tiene un efecto diferente que afecta al espectador en una manera más personal.

El taller está dirigido a los participantes que desean la experiencia de la polinización mutua de trabajo artistico. Materiales básicos como el papel, una fotocopiadora, pegamento, tijeras y otros materiales de dibujo se utilizarán en este proyecto. Todos están invitados a presentar sus trabajos, e incluso animados a crear su propia revista centrada en sus intereses personales. Los trabajos recibidos son ejemplares únicos y parte de una publicación en marcha, específicamente para la revista ‘Psycho Moto’. El taller se  llevará a cabo en un espacio público que sirva como una plataforma para la participación pública y la interacción abierta.

Mediante la producción de este fanzine se hace posible que la producción de pensamientos, mensajes, y componentes visuales sean creados en un acto físico y personal para crear una pieza de arte. Lo que hace que especial a los Fanzines de, Psycho Moto (PMZ), es su evolución a partir de un título original. Los fanzines fueron la base del movimiento artístico antagonista. Los AAM han crecido de un pequeño grupo local, a una plataforma internacional de redes con una variedad de grupos e individuos. Desde hace más de 20 años, PMZ sigue siendo el vehículo que conecta a los elementos creativos con las bases fundamentales del grupo.

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INTERCAMBIO DE CONOCIMIENTOS ENTRE ARTISTAS VISUALES, LOCALES, NACIONALES E INTERNACIONALES “EL ARTE DE LA TIERRA”

Fecha: viernes 01 de noviembre de 20013

Lugar: Hotel Portugal

Hora: 18h00

Artistas invitados: Todos los artistas invitados

Descripción: Es un encuentro y presentación pública de los proyectos seleccionados en la convocatoria GRAFFF13, esta es una iniciativa que invita a los artistas y agentes culturales a conocerse, a intercambiar ideas, a pensar y repensar en formas de trabajo en red. El objetivo es crear una plataforma participativa en torno a las artes

Moderadora: Consuelo Flores

Consuelo inició su carrera profesional interesada en la Psicología Clínica, que ha sido un potente aprendizaje hasta llegar a formarse en lo que ella ama; el “Coaching” y liderazgo; siendo este el acompañamiento de personas en la profundización y acción de su potencial para convertir sus sueños en realidad. Consuelo confía en que todos somos poderosos más allá de nuestras limitaciones, y las herramientas adecuadas.

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GRAFFITI (1)

Fecha: sábado 02 y domingo 03  de noviembre de 20013

Lugar: Barrio Urbina

Hora: todo el día

Descripción de la obra.- Mural. Artistas: Crispy T y James Rubio

Los murales proporcionan una voz a una comunidad. Presentan un nuevo idioma en su entorno. Puede ser un espacio donde alguien puede preguntar algo que tiene demasiado miedo de socializar. Los murales embellecen y vitalizan el ambiente en el que existen. Los temas son variables, pero en sus últimas instancias, identifican las convenciones sociales, así como las luchas internas. El proceso toma una gran cantidad de esfuerzo por parte del artista, y representan un regalo que se comparte todos los días con una persona diferente.

Los Artistas:  Crispy T y James Rubio presentan su obra mural con el uso de plantillas pintadas en aerosol, y la aplicación de cepillo pintado.  El tema tiene la influencia por reconocido el artista ‘Henry Darger’. El mural es una celebración de la juventud y la energía, mientras que a su vez expresa la dualidad de lo bueno y lo malo de cada uno. Es un llamado a los recovecos creativos de nuestro niño interior, que se extiende al adulto en cual nos hemos convertido.

Artistas invitados: Crispy T y James Rubio – Antagonistas NYC

Cuando trabaja con el Movimiento Antagonista Christopher Yerington usa el alias de “Crispy T.” Crispy goza al exorcizar y ejercitar su arte. Él es un estudiante de religión y es miembro fundador del Movimiento Artístico Antagonista. En 2002 el Crispy fue un artista destacado en un artículo del New York Times sobre el estado actual de la escena artística de Nueva York.  Su trabajo se ha perfilado en varias ocasiones en la televisión local. Crispy también es destacado en las películas de Ethan Minsker, “Mark of the Ninja” y “Tocando a un Van Gogh.” Crispy es también propietario del bar, ‘Black and White’,  localizado en el East Village. Actualmente, está cursando una licenciatura en el New School de Nueva York.

Información adicional puede ser visto aquí:

http://www.glassinebox.com/collections/christopher-yerington

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James Rubio.- es un artista estadounidense que se graduó en el ‘Art Institute of Chicago’. Su trabajo es audazmente original y sin complejos. Sus pinturas tienen temas relcionados con la religión, la vida, la muerte y el significado de todo lo demás en el medio. Hace películas inspiradas en el aburrimiento que impulsa a una persona a beber, consumir drogas, y ver la televisión. Rubio es un miembro de larga trayectoria en el movimiento artístico Antagonista y ha sido un participante activo de los eventos semanales presentados en el East Village de Nueva York.  También ha mostrado su trabajo en proyectos internacionales previos de los Antagonistas,  en Berlín, Alemania, y Lisboa, Portugal.

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GRAFFITI (2)

Fecha: sábado 02 y domingo 03  de noviembre de 2013

Lugar: Barrio Miñarica

Hora: todo el día

Artistas invitados: Coxmorama arte + ciencia – Luis Bolaños. – Oscar Medina.

COXMORAMA Arte + Ciencia – Luis Bolaños. – Oscar Medina. Artistas visuales, realizan su trabajo de forma independiente en la ciudad de Riobamba- Ecuador. “Sobrevivimos con poco y de lo mínimo logramos mucho. Donde aprender a sobrevivir con lo mínimo para aprender sobre lo máximo”.

Descripción de la obra: De reconocimiento mundial resulta ser el legado tanto histórico como artístico de un imperio que nos dejaron los antiguos pobladores de nuestro país que hace más de dos mil años poblaron nuestro continente. Su capacidad estética para plasmar en ellas el sentido de, la vida y la muerte, lo natural y lo sobrenatural. Diseños brillantes, coloridos y altamente simbólicos dan al observador una idea inmediata acerca de la identidad étnica, características y un punto de referencia visual para el mural a intervenirse en el GRAFFF13

https://www.facebook.com/COXMORAMA

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GRAFFITI (3)

Fecha: sábado 02 y domingo 03  de noviembre de 2013

Lugar: Cdla. España

Hora: todo el día

Artistas invitados:  Deps, Droide, Zowl – Colectivo MADness crew

El madnnes crew nace hace tres años en la ciudad de Ambato tras la unión de los artistas urbanos ZOWL y DROIDE, que decidieron darle rienda suelta a la expresión artística callejera en todo su sentido y demostrar el verdadero significado del graffiti y hacer algo de vandal por la ciudad. Deps se unió hace dos años a la crew. “No nos centramos en un solo estilo, sino que tratamos de experimentar todas las técnicas de expresión artística para un máximo desarrollo artístico cultural y de esa forma llegar a la sociedad”.

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GRAFFITI (4)

Fecha: sábado 02 y domingo 03  de noviembre de 2013

Lugar: Cdla. España

Hora: todo el día

Artista invitada: Toofly

El camino de Toofly en el mundo del arte comienza con sus viajes para llegar a su escuela desde Corona su vecindario en Queens. Sus viajes estaban llenos de bocetos aventureros al tiempo que se sumergía en el millar de graffiti tags, bombas y piezas vistas casi en cada rincón del viaje ese fue precisamente el espíritu artístico rebelde del movimiento del arte urbano de los 90’s que llevó a Toofly a unirse a esta subcultura. Altamente influenciada por la caligrafía e ilustración de algunos de los increíbles graffiteros de la época, la adolescente Toofly aspiraba a convertirse en la versión femenina de los que más admiraba.  Comenzó a desarrollar su propia habilidad especial para “estilos de mano” y sus personajes Toofly únicas. Su trabajo pronto floreció en varios libros negros de graffiti, permitiendo que sus habilidades sean reconocidas por los autores en los cinco condados.

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Por el momento Toofly ingresó en la Escuela de Artes Visuales (SVA), que había presentado su personaje a las paredes de Nueva York. En SVA, solicitó sus habilidades artísticas para ilustración y diseño gráfico de los cursos. Encontrar inspiración en el paisaje urbano de Nueva York, este artista en ciernes comenzó a yuxtaponer su “todo el camino girl” carácter contra imágenes de la calle en capas múltiples para diversos proyectos de arte de la calle pública de impresión y. Papel constante y activa de Toofly en la comunidad hip hop le permitió permanecer fiel a sus raíces, ya que ella continuó dibujando sentimientos crudos del mundo del arte público en constante cambio y espontánea a su alrededor.

Sus proyectos más recientes incluyen la colección de la firma del artista compuesta de camisetas, accesorios de moda, joyas y cuadros. Un nuevo conjunto de obras sobre lienzo inspirado en las emociones duras y fluidas que soportan las mujeres. Además, Toofly y socio Alice Mizrachi han fundado una hembra de artes urbanas colectivas llamadas Younity en el que están constantemente empujando hacia adelante con exposiciones de arte visual, edición de libros y programas de talleres de arte para las mujeres jóvenes en las artes.

El arte de Toofly y el trabajo de diseño se han publicado en diversos libros, vídeos y revistas como Graffiti Women, Quemar Nueva York, Current TV, MTV Tr3s, Trace, Mass Appeal, Juxtapoz, Marie Claire, y URB.

web:

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GRAFFITI (5)

Fecha: sábado 02 y domingo 03  de noviembre de 2013

Lugar: Parque Cdla. Presidencial

Hora: todo el día

Artista invitado: Raúl Ayala

Raúl Ayala (NANTU).- Raúl Ayala es un artista visual y educador. Su trabajo se centra en la producción de dibujos, murales, arte urbano y video, que abarca temas relacionados con la libertad, la inmigración y la política urbana-rural. Su obra ha sido expuesta en diferentes contextos y países. Él ha trabajado en colaboración con “WASH-lavandería de Arte”, y es un miembro activo del ALDHEA, una ONG con sede en Quito, Ecuador.

Información adicional puede ser visto aquí:

http://raulayalablog.blogspot.com/

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GRAFFITI (6)

Fecha: sábado 02 y domingo 03  de noviembre de 2013

Lugar: Cdla. España

Hora: todo el día

Artistas invitados: Splach & PAINT

Splash

Artista urbano y coorganizador del festival de graffiti God’s of Paint . Dueño de un evolucionado estilo. Sus piezas resultan en una experimentación de la línea con el espacio y los colores. Define su estilo como un semiwild, con letras que se adaptan al medio en el cual se implantan. Miembro de los crews ARTMA2 y ALM  con los cuales ha venido creando muros en las principales ciudades del pais y en los mejores eventos a nivel nacional.

PAINT

Colectivo ALM y Artma2

Ilustrador, artista urbano y diseñador gráfico. Su trabajo comparte originalidad y frescura, resultado de la búsqueda y experimentación interminable del estilo y la técnica. Se desarrolla en la escena urbana con la creación de personajes y seres provenientes del imaginario. Participante de varios festivales urbanos desarrollados en distintas ciudades del Ecuador, Integrante de publicaciones como: Ilustres Ilustradores (Quito 2011 – 2012), Arte Bastardo (Quito 2012), Revista para niños y niñas Elé (Quito 2010 – 2013).

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MURAL (7)

Fecha: sábado 02 y domingo 03  de noviembre de 2013

Lugar: (por confirmar)

Hora: todo el día

Artista invitado: Geovanny Verdezoto

Geovanny Verdezoto. (1984).- Artista visual y catedrático, vive y trabaja en Quito y Santo Domingo de los Tsachilas. Graduado con honores en la Universidad San Francisco de Quito, trabaja temáticas vinculadas con el tema migratorio y la des-territorialización latinoamericana. Nominado por la Magnum Foundation Emergency Found y a las Joop Swart Master Class de la World Press Photo en el 2010 para proyectos de fotografía.  Ha publicado varios libros colectivos  de fotografía como Latin American Photo book curado por Horacio Fernandez y el C Photo New Latin Look curado por Martin Parr. Ha participado en Festivales, Bienales y Foros Internacionales de Fotografía en Europa, Estados Unidos y Latinoamerica. Actualmente, trabaja en cooperación con proyectos internacionales con The archive of massive conflict de Londres.Representante por Ecuador en la XI  Bienal de la Habana 2012. actualmente trabaja en varios proyectos de Dirección de Arte para eventos públicos.

www.geovannyverdezoto.blogspot.com

http://www.flickr.com/people/geovannyverdezoto/

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MARATÓN FOTOGRÁFICO FERIA DE FINADOS

Fecha: sábado 02 y domingo 03  de noviembre de 20013

Lugar: Quinta el Rosario – Feria de Finados

Hora: 19H00

Artistas invitados:  La Cofradía del fotógrafo

Descripción de la obra: Consiste en un Maratón Fotográfico en la Feria de Finados, la metodología consiste en juntar al mayor número de fotógrafos para hacer fotos en la feria de finados, al final de la jornada, se escogen las mejores fotografías para pasarlas en una pantalla gigante en el concierto del Grafff

Más info en: https://www.facebook.com/cofradiadelfotografo/app_208527462518885

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INSTALACIÓN ARQUITECTÓNICA “SIGN IN”

Fecha: sábado 02 de noviembre

Lugar: Parque Presidencial

Hora: todo el día

Artista invitado: Gabriel Arroyo Gallardo

Gabriel Arroyo Gallardo (Quito, 1984) Artista visual multidisciplinar. Estudió Diseño Industrial sin licenciarse. Mantiene una formación autodidacta. Su producción artística atraviesa varios enfoque disimiles, siendo los preponderantes los mecanismos y objetos útiles que visibilizan las relaciones de poder. Su interés es el (des)encuentro inútil de lenguajes. Realiza las exposiciones individuales “RUTILACINANCIA” (2012) en NoLugar y “TRAFAGO” (2013) en La Multinacional, serie de Performance 45 5 5 en Project Room, Arte Actual” (2013). Participa en muestras colectivas nacionales e internacionales. Trabaja en el proyecto Espacio de Diálogo y Prácticas Artísticas “MULTINACIONAL”.

http://www.gaagh.blogspot.com

www.youtube.com/user/gaagvide

http://vimeo.com/search?q=gabriel+arroyo+gallardo

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Descripción de la obra: “Sign in” Es una instalación arquitectónica, móvil e interactiva. Consta de tres puertas colocadas en forma triangular, cada puerta tiene: *hacia el exterior un display en el cual se muestra una filmación in situ o de circuito cerrado del interior del esta instalación con un enfoque, encuadre u objetivo desde otra de las 3 puertas y en contrapicada, de tal forma que pueda captar parte del cielo y movimientos de nubes. *En el exterior también se encuentra en cada puerta, dispositivos sensibles de captura de sonidos, con los cuales el público puede interactuar de diversas maneras, pudiendo sobre todo captar sonidos corpóreos internos como pulsaciones, respiración, ritmo cardiaco. El sonido captado debido a interacción del público es amplificado ampliamente, lo cual delata la presencia y relación efímera percibidas audiovisualmente. La propuesta indaga las correspondencias y/o complejidades entre el interior-exterior: del cuerpo, de la instalación, del cuerpo social, de los medios audiovisuales, de las tecnologías y espacios virtuales o físicos. Esta instalación es móvil y se trasportará hacia diferentes sitios durante los días del festival GRAFFF; cada día la instalación estará en un espacio diferente y dialogará en torno a la ciudad y el público.

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RECORRIDO POR EL DISEÑO

Fecha: 2, 3 de noviembre

Lugar: Quinta del Rosario

Descripción de la Obra: Con la colaboración de los estudiantes de la Facultd de Diseño y Arquitectura, se realizará una muestra de diseño – concurso voto del público para el mejor diseño cuyo concepto esta basado en los “Finados”.

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PERFORMANCE DANZA

Fecha: viernes 1, sábado 2 de noviembre

Lugar: Parque Cevallos (1 nov.) y Parque Cdla Presidencial (2 nov.)

Hora: viernes 3pm, sábado  3pm

Artistas invitados: Laura Corral

Se formó con Rhea Volij en Buenos Aires, Argentina. Ha tomado talleres con Minako Seki, Magy Ganiko, Katsura Kan. Formó parte de la compañía Hymenóptera, bajo la dirección de Volij, en la cual trabajó durante cuatro años; obras entre las que se destacan, “Breve deslizamiento” y “Memorias del suelo”. Formó parte del “Grupo Iwóka”. Con el cual participó, en el proyecto “butoh visions en South América”, bajo la dirección de Katsura Kan, bailarín japonés; llevado a cabo por la producción de Axis Mundi, gestión cultural, con el auspicio de Japan foundation, Argentina. Laura además estudió teatro en el Luna, Instituto Universitario de Teatro, durante tres años y cursó la diplomatura de Intérprete en Teatro. en la Unidad Académica de las Artes en la Universidad Nacional de San Martín en Buenos Aires, Argentina.

Ha dictado talleres de butoh desde el 2010 en Quito, Cuenca, la Paz-Bolivia, Salto-Uruguay, Rosario-Argentina. Ha trabajado como bailarina independiente-solista desde el 2011.

Este año 2013, participó de la obra “Mándalas”, dirigida por Amelia Poveda, con la que participaron en el 3er encuentro de danza contemporánea en Quito. y estrenó su obra “Raptos”,dirigida por Edgar Freire con la que hizo una gira internacional en Uruguay y Argentina;

Actualmente, trabaja como intérprete en Opera iO- y terminó de dictar un seminario intensivo de Danza Butoh en el Centro de Arte Contemporáneo.

Descripción de la Obra: Aurora (1/108)

Detrás del cuerpo cotidiano se esconde una vorágine de fuerzas vitales, potencias de acción y resonancia que se limitan y se esconden tras la piel. Desde ahí emerge el movimiento que transforma la normalidad de un cuerpo. La obra Aurora es una investigación de las capas que cubren y hacen a un cuerpo común. Si amplificamos los rostros que viajan por dentro, ¿qué máscaras aparecen? Si nos deshacemos de todo ¿qué renacimiento se empoderará del nuevo cuerpo? En un acto de libertad y reconocimiento se tocarán las fibras que nos hacen y deshacen sobre un  gran-cuerpo cósmico sostenedor irrompible. eu

Idea y Dirección: Boloh y Laura Corral

Bailarina: Laura Corral

Escenografía: Boloh

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EL BÓLIDO LUMINOSO

Fecha: sábado 2  de noviembre

Lugar: Recorrido por el Barrio Ficoa y Miraflores

Hora: 19h00

Artista invitado: Eduardo Fernandes – Brasil

En colaboración con el artista Lenin López Salazar (DOEZ)

Eduardo Fernandes alias eduzal, fue miembro fundador del colectivo Bijari y tocó con el grupo de 1997 a 2012. Actúa como un investigador de tecnologías para la producción audiovisual. Eduzal tiene una amplia carrera como VJ, donde apareció en festivales de gran difusión (Skol Beats, Tendencias Nokia, MotoMix, Verdes de Heineken de sesiones, SWU), alternativos (On-Off, Satyrianas, Borders DF_Depois, instantánea, entre otros).

Hecho visuales para conciertos de Rita Lee, Banda Eva, Ivete Sangalo, Eagle Wing entre otros. Funciona a la imagen en movimiento en colaboraciones artísticas (Alicia a través del espejo, con blasfemias Phila7), las proyecciones trazadas (Theatro Municipal de São Paulo, MASP, ma Icono Torre del castillo de Campinas) y otros eventos corporativos. Tiene algunas exposiciones en el plan de estudios, como el de Inside Out (MASP), Estado de sitio (Culture Shock), Liquidscapes (Embajada de Brasil en Londres) y NaBorda Intervención / exposición (SESC Consolación), Poética de la disensión (MAR) Es editor de la revisita arte electrónico NaBorda www.naborda.com.br

Descripción de la obra: El ‘Bólido Luminoso’ En junio de 2013, una serie de levantamientos empezó a suceder en todo el Brasil. Las manifestaciones también conocidos como ‘Revolta da Salada’, ‘Revolta no Vinagre’ y ‘Movimento V de Vinagre’, iniciado por el ‘Movimento Passe Livre’ (Movimiento Tarifa Libre), eran una respuesta directa al aumento en la tarifa del sistema de transporte. Echando más leña al fuego, las multitudes estaban criticando al gobierno federal por su gasto en la Copa Mundial de la FIFA en 2014, y los Juegos Olímpicos de Verano de 2016. Todas las grandes ciudades y cientos de otras más pequeños están tomando parte de estas revueltas. Lo que comenzó como una protesta contra el aumento del costo de la tarifa del autobús, se convirtió en corrupción y la brutalidad policial. Esto se quedó muy visible en las batalla campal de 13 de junio en São Paulo. Con el tema principal de los levantamientos en todo el mundo, el estado convirtiéndose en el lado legalista de la gran capital, se establece una normativa, cuenta, normas para las empresas en lugar de personas. En las ciudades esto se puede ver entre las conexiones de los gobiernos locales con el mercado de bienes raíces. Podemos ver el paralelo en ejemplos similares a Turquía, es decir, la decisión del gobierno para transformar un parque urbano central en un centro comercial. Con la historia de siempre, tenemos que preguntarnos: ¿cuáles son las armas más seguras y más potente que nosotros, como pueblo sublevado, podemos salir a la calle? Tenemos la opción de utilizar nuestros cuerpos, nuestras voces, nuestros pulmones para demostrar un comportamiento pacífico.

Usando proyecciones de comunicación masiva nuestras palabras interactuan con las personas en un entorno callejero. Esto es una promoción de la conciencia que puede haber sido censuradas por los medios de comunicación.  Las proyecciones son una plataforma para que los participantes intercambien ideas para presentarlos como temas subyacentes.

En la primera parte con el festival Grafff, Eduzal contribuirá con su conocimiento de la producción de vídeo y cine expandido mediante la adopción de una producción audiovisual en la calle. Como parte de una investigación en curso de las interacciones sociales, que anticipan la interacción con otros artistas que trabajan en una variedad de medios, y acostumbrado a presentarlo en un espacio público. La intención es construir una unidad ‘Bolide Luminoso’ en Ecuador, llevarlo a las calles y dejarlo con un grupo de artistas y/o activistas locales. Se anticipa que las proyecciones en Ecuador se concentren en los problemas de el día a día de la gente en ésta región. La esperanza es inspirar a otros artistas a continuar la conversación, promover la conciencia e incluso la búsqueda de soluciones a los problemas que todos enfrentamos cada dia.

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Lenín Lopez por su parte presentará su intervención con “graffiti digital”, usando como medio la proyección de ilustración digital, y como soporte jugará con las fachadas en sitios estratégicos en la ciudad.

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MUESTRA DE DIBUJO INFANTIL

Fecha: domingo 03  de noviembre de 2013

Lugar: Feria de Finados

Hora:  todo el día

Artistas invitados: estudiantes Facultad de Diseño y Arquitectura UTA

Descripción de la obra: niños y niñas asistentes a la feria de finados, podrán participar del taller de dibujo, donde estarán rotando los artistas del GRAFFF invitados

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FIESTA POPULAR DEL FESTIVAL CON MÚSICA EN VIVO Y FUEGOS ARTIFICIALES.

Fecha: sábado 02  de noviembre

Lugar: Parque Cdla. Presidencial

Hora: 15h00 a 19h00

Artistas invitados: Cromosoma, Detonador, Jodamasa (Cuenca), Daniel Merchan (Guayaquil), Ciudad León + Dj. Invitado Brasil.

+  Las Octavas de Mocha + Quema de castillos.

Bandas locales han sido  seleccionadas por los comisarios de la fiesta Grafff para el componente musical de este proyecto en particular. Las bandas están llamadas a desempeñar como un acompañamiento musical de un impresionante despliegue de fuegos artificiales, y al lado de la figura de cabra fabricada. El evento será capturado no sólo en el cine, sino también en fotografías. Todos están invitados a venir y documentar la experiencia como sucede. Imágenes enviadas serán recogidos y agregados a los contenidos del libro (proyecto fanzine).

El evento promete ser una experiencia audio-visual fuerte que celebra la belleza con el encanto de las luces. Encapsulan la conexión entre los artistas contemporáneos locales e internacionales, mientras a su vez incorpora la celebración de las diversidad de costumbres y culturas de los pueblos que participan en el evento.

En colaboración con el Arca de Noé LAS OCTAVAS DE MOCHA.- tambien estarán presentes, no falten!!!

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PRODUCCIÓN DE DOS DOCUMENTALES

En el festival se filmarán dos documentales: por un lado esta el Documental. Dirigida por Ethan Minsker, y Produccion en linea de José Luis Jácome Guerrero y Gabriel Roldós.

La última producción Antagonista concentra en eventos a lo largo del año 2013. Comenzando en Victoria, Texas, y terminando con los acontecimientos en Ecuador, la película se centra en las visitas de estudio con artistas seleccionados, intercambios culturales, festivales, interacciones callejeras, música y eventos de exhibición de arte. Los relatos retratados en la película prometen ser una experiencia de aprendizaje que narra la evolución de las relaciones entre los artistas y su reflejo en sí mismo.

La película cuestiona a los artistas seleccionados sobre su trabajo, y indaga en la pregunta: “¿Qué te hace un artista?” Mientras que la primera pregunta ayuda a enlazar las escenas de la película, es también el corazón de la producción. La visión de la película incluye las actividades que se desarrollan en Ambato y destacan entrevistas con artistas participantes en los talleres, Resaltará costumbres locales, visitas a estudios de artistas, el trabajo de otros colectivos que participan en el festival y documentará los eventos que tienen lugar en Grafff.

Además de la visión artística de la película, Ethan colaborará con los miembros del colectivo Dogma Central, Gabriel Roldós y José Luis Jácome Guerrero. Minsker enseñará técnicas para el desarrollo de documentales y compartirá su experiencia de sus últimos 15 años. Los productores de línea, Jácome y Roldós, juegan un papel crucial el desarrollo de la infraestructura y la comunicación entre el documentalista y la acción,  para enriquecer la interacción con la audiencias y los grupos nacionales e intenciones.

Por último, segmentos de la película se pueden utilizar para promover y crear una presencia en línea de las actividades realizadas. El objetivo es emocionar a la audiencia para que se sientan como si fueran parte de la experiencia, compartiendo la lucha de loas artistas que se han comprometido a trabajar en espacios creativos.

Ejemplos relacionados con el proyecto se puede ver aquí:

‘Muñecas de Lisboa’, Uno de los más recientes trabajos de los Antagonistas, y un clásico ejemplo del tipo de entrevistas, animaciones, fanzines, y arte callejero, que el grupo prevé

http://vimeo.com/64178025

Aquí se representa un ejemplo de la colaboración con otras organizaciones y artistas individuales:

http://vimeo.com/66922970

Por otro lado esta el documental del Festival dirigido por Kike Jácome, documentará todas las acciones de los artistas invitados y las reacciones del público, convirtiendose en un testimonio del proceso GRAFFF’13

*Programación sujeta a cambios.

EQUIPO GRAFFF13

Verónica Ibarra – Directora y Curadora

Tania Navarrete – Curadora y Productora

José Luis Jácome Guerrero – Dirección de Arte

Gabriel Roldós – Mediador Cultural  Grupo Antagonistas

Tatiana Rodríguez – Asistente de Producción

Lilian Ramos – Asistente de Producción

Kike Jácome – Realización de Documental

Diego Morales – Asesor Jurídico

Péndulo – Diseño Gráfico

Una producción del Colectivo Central Dogma

https://dogmacentral.wordpress.com/

Con el patrocinio de:

Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador

Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato

El Arca de Noé

Project Room & ArteActual

Ambato – Ecuador

2013

AMBATO NO ESTA EN EL LIMBO DEL ARTE POR QUE TIENE EL “FESTIVALFFF 2012”

IX FESTIVAL DE MUSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2012”

www.festivalfff.org

 

El Festivalfff se realizará el sábado 22 de septiembre de 2012 y tendrá una semana previa de actividades académicas, talleres, encuentros y clínicas musicales (del 17 al 22 de septiembre).

¿Cuál es el leitmotiv?

Las tres efes (fiesta de la fruta y de las flores) son cambiadas por Familia, Fiesta y Femenino. Se realiza en el equinoccio de otoño, conocido ancestralmente como el KUYA RAYMI, que es una fiesta dedicada al agradecimiento a la Pachamama (madre tierra) y veneración de la feminidad (mujer), porque es ella quien entrega la vida al universo. Es un ciclo de siembra con las aguas de las primeras lluvias dadas por el Pachakamak (Dios) que, con el transcurrir de los días, las semanas y los meses, la semilla sembrada es alimentada y protegida constantemente por su madre, la tierra y en sus entrañas. Esta semillita que sufre una transformación grandiosa, el de la transición de la muerte a la vida, se transforma y pasa a ser una planta viva; es el momento en que celebramos el renacer de la muerte a la vida, hoy comúnmente celebrado como el día de los difuntos.

¿Por qué no se ha popularizado el Kuya Raymi en la sierra ecuatoriana? Porque hay que recordar que esta celebración ha sido superpuesta con la llamada fiesta de la Virgen María. Los organizadores del Festivalfff han retomado esta importante fiesta andina, principalmente porque según la “Primera Encuesta Nacional de Relaciones Familiares y  Violencia de Género contra las Mujeres  Tungurahua” los índices de violencia física, sexual, psicológica y patrimonial, están entre los más altos a nivel nacional. Tungurahua es la segunda provincia con mayor violencia contra las mujeres, con un 70,8%, frente al 60,6%, que es el promedio a nivel nacional.

La forma en la que el Festivalfff quiere aportar a nuestra sociedad es buscar un equilibrio de género. De esta manera, el cartel del Festivalfff es por primera vez en su historia más femenino, garantizando la igualdad de oportunidades y la promoción y defensa de los derechos humanos de las mujeres.

¿Dónde se realizará?

El festivalfff se realizará por primera vez en el Parque Provincial de la Familia, un lugar ecológico, concebido para la recreación familiar, que posee 75 hectáreas de espacios verdes que ofrecen: Servicios totalmente automatizados y de fácil orientación dentro del lugar. Parqueadero público para 300 vehículos, centros de atención al visitante. Puestos de información, oficinas de administración, módulos de venta de artesanías, restaurantes, bares. Plaza cívica, el monumento al Agua, un ágora para conciertos al aire libre, un centro de convenciones. 6 kilómetros de senderos ecológicos y vehiculares, con total accesibilidad para las personas discapacitadas, bebederos, baterías sanitarias, huertos frutales, un área de camping y pic-nic, juegos infantiles, miradores, jardines colgantes, una granja integral, canchas de fútbol y ecuavoley. Pistas de motocross, bici-cross, muro para la práctica de escalada, área para vuelo de cometas, pista de aeromodelismo, lagunas, estanques de aves, peces y botes. El Parque Provincial de la Familia es un espacio  destinado al relax, a respirar aire puro y al contacto directo con la naturaleza. Los espacios verdes permiten a los visitantes reencontrarse con la naturaleza, además de ofrecer áreas especiales para quienes gustan de la lectura. Es una obra recreativa que fortalece la unión familiar y permite la comunión con la naturaleza.

El Parque Provincial de la Familia, es un gran espacio de recreación que ha  mejorado la calidad de vida y la salud de los habitantes del centro del país, y que ahora recibe a la Novena edición del Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff 2012”, el festival motor de la escena independiente ecuatoriana.

¿Cómo se realizará el montaje del evento?

Se montarán tres íntimos escenarios, donde el público podrá disfrutar de la música de forma más cercana y con comodidad. Este es un festival para aprender, para compartir, para emocionarte. El Festivalfff12 es un festival para la familia, un festival para la mujer, es algo que no se vive todos los días, el Festivalfff somos todos y todas y es parte de la memoria colectiva de los y las ecuatorianas.

¿Cuál es el cartel del Festivalfff 2012?

Las bandas ecuatorianas seleccionadas por convocatoria son: 3VOL (TRÉBOL), BANDA TAPIR, BIOPSY, CHERNOBYL, DESTRUCTURA, KUKURUCHOX KLAN, LALUCIADEL69 Y LOSMERRYBROWNIES, LOS TXK, MEDUSSAH, MUNN, RIMA ROJA EN VENUS, SMOKING DOLLS, THE LINERS, VÍTREO, ZION VIBRACIÓN.

Las bandas internacionales invitadas son: AREA 7 (Perú), LOLAS (Panamá), TRIAJE (Colombia), ANA ROMANO  (Colombia) y ASIM’TRIA (Perú).

Además el Festivalfff  ha invitado a CAYETANA por su activismo transfeminista, proyección nacional e internacional.

¿Quién apoya al Festivalfff ?

El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura del Ecuador, el Ministerio Coordinador de Patrimonio, la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua, el H. Gobierno Provincial de Tungurahua y Cuadernos Escribe.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES:

Lunes 17 Martes 18 Miércoles 19 Jueves 20 Viernes 21 Sábado 22
Taller de capacitación para músicos (gratuito, con inscripción previa, cupo 25 personas)Lugar: Casa del Portal 10H00 a 18h00 Taller de capacitación para rodies.Lugar: Casa del Portal 14H00 a 18h00 Taller de Música Experimental para niños (desde 7 años en adelante) cupo 20 personas.Auditorio del H. Gobierno Provincial 15h00 ConversatorioParticipantes:Kaloy Jaramillo – Laser Grind (Ecuador)Ana María Romano (Colombia)Fernando Puerta de Locomotora (Colombia)Auditorio del H. Gobierno Provincial 17h00

 

Encuentro de la Red Ecuatoriana de Festivales de  Música IndependienteREFMI

Auditorio del Centro de Convenciones Parque Provincial de la Familia. 10h00 a 13h00////Concierto Didáctico, Clínica de instrumentos musicales con el grupo musical TRIAJE de Colombia.Auditorio del H. Gobierno Provincial de Tungurahua19h00

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3 escenarios simultáneos+Feria de DiseñoLugar:Parque Provincial de la Familia10h00 a 18h00

El Central Dogma ha sido invitado a participar en el Segundo Encuentro Internacional labSurlab

El Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC) esta pronto a presentar uno de los proyectos que cambiará la manera de ver, hacer y programar el arte en Ecuador; se trata de EL DIFERENCIAL, espacio de Arte, Tecnología y Sociedad, un proyecto de intercambio de conocimientos, destinado a fomentar la cultura digital en el país, y al cual todas las personas interesadas podrán acceder de forma libre y gratuita.

El proyecto incluirá dos espacios de actividad: el primero será un Taller Permanente que promoverá en la ciudad de Quito, la producción y circulación de prácticas creativas en sus distintas manifestaciones culturales, a través de una relación entre la producción artística, el uso de los recursos tecnológicos y la aplicación de las ciencias informáticas, teniendo como campo de acción el espacio social. El segundo, es el espacio denominado CAC Mediateca, especialmente concebido para la consulta e investigación especializada en arte contemporáneo.

La apertura al público de estos nuevos espacios estará acompañada por dos importantisimos eventos: La exposición Entornos Ficcionados para Realidades Complejas [-E-F-R-C-] y El Segundo Encuentro Internacional labSurlab.


Este es un encuentro independiente de Arte, Tecnología, Ciencia y Comunidades que sirve como un escenario de confluencia, diálogo, creación y producción de conocimiento entre iniciativas y proyectos, que se están gestando en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología, el software libre y las comunidades, con el fin de tejer una red de redes en Latinoamérica conectada con el mundo, el labSurlab se realizará entre el 15 y el  23 de junio.

A este encuentro llegarán alrededor de 60 invitados de países como: México, España, Argentina y Colombia, entre otros, para compartir, discutir y trabajar sobre las prácticas artísticas y sociales que utilizan los nuevos medios como herramientas para la elaboración, organización, visibilización e incubación de redes de trabajo. Se realizarán mesas de trabajo, seminarios y charlas.

El Central Dogma estará exponiendo este viernes 15 de junio de 2012 en el Seminario, nuestra participación se realizará a las 4:30 pm. la entrada es libre, asi que estan tod@ cordialmente invitad@s!!!

A continuación la programación del Seminario:

Viernes 15 de junio de 2012

10h00 – 10h30 Inauguración (lSl-CAC)

10H30 – 11H30 Museo de Arte Moderno de Medellín

11h00 – 11h30 Juan Carlos León y Pedro Cagigal (Diferencial Ecuador)

Receso

14h00 – 14h30 Gustavo Ulcué de Minga Comunicaciones – Col.

14h30 – 15h30 Felipe Fonseca de Labas en Red – Br.

Receso

16h00 – 16h30 Natalia Pajariño y Bernardo Piñero de CEIARTE – Arg.

16h30 – 17h00 José Luis Jácome Guerrero y Tania Navarrete de Dogma Central – Ec.

17h00 – 17h30 Asim`tria – Perú.

17h30 – 18h30 Sayak – Mex.

El viernes se realizará el concierto de inaguración con la presencia de Lucho Pelucho y Los NIN a partir de las 20h00.

Sábado 16 de junio de 2012

09h00 – 09h30 Paulina León de Lablatino – Ec.

09h30 – 10h00 Chuki Vaca y Adrian Balseca de Archivo Movil – Ec.

10h00 – 10h30 Javier Aguirre de ComunLab – Col.

Receso

11h00 – 11h30 Colectivo Tranvia Cero – Ec

11h30 – 12h00 Gabriel Venegas -Convergentes – Biblioteca Pública Piloto de Med

Receso

14h00 – 14h30 Fabiano Kueva de Centro Experimental Oido Salvaje – Ec.

14h30 – 15h00 Fernando López de Aler – Ec.

15h00 – 15h30 Rigoberto Vázquez de Jenpój – Mex.

Receso

16h00 – 16h30 Jorge Castro de La Cúpula Medialab – Arg.

16h30 – 17h00 Rosa Apablaza Valenzuela de Desislaciones – Ch.

17h00 – 17h30 Oliver Lerone Schultz de Posmedialab – Lunemburg

17h30 – 18h30 Conversación libre.

Las mesas de trabajo, talleres y concluiones se realizarán del 18 al 23 de junio, se requiere una inscripción previa a través de la página oficial del evento: quito.labsurlab.org. Aquí también encontrarán la programación completa del encuentro, los perfiles de los participantes y podrán informarse permanentemente de todo el acontecer y novedades del encuentro. La participación en el evento es totalmente gratuita y abierta al público.

Nos vemos pronto en el CAC!!!