FESTIVALFFF MOTOR DE CAMBIO LLEGA POR PRIMERA VEZ EN FORMATO VIRTUAL

Nos complace presentar el cartel oficial del XVI Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff 2020” edición virtual, cuyas transmiciones se realizarán el sábado 21 y domingo 22 en los canales oficiales del FFF y de instituciones aliadas.

#LaMusicaNoSeDetiene #ElArteYLaCulturaNoSeDetienen #SomosCultura #Festivalfff2020

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TANQUE (Quito – Ecuador) 

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Hace un poco más de 20 años, en Quito, Ecuador, una cuarteto de adolescentes, entendieron que lo que hacía falta en el mundo era un poco más de Punk! Formaron un banda. Se dedicaron a hacer riffs criollos y armoniosos pero maquiavélicos con base en baterías embaladas. Desarrollando así el quemimportismo como corriente estética. Y les fue muy bien. Ahora, ya sin tanta adolescencia, sienten que han tocado el tiempo suficiente para hacer de la música punk Quiteña una artesanía. Tanque es la banda más representativa de la escena musical independiente ecuatoriana, ahora regresan al Festivafff con la misma actitud y fuerza. 

https://www.facebook.com/tanquebanda/

RICARDO PITA Y LA CASA RODANTE (Guayaquil – Ecuador)   

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Ricardo Pita es un innovador cantautor de la ciudad de Guayaquil. El estilo único de Pita ha llamado la atención de los medios y de los fanáticos en Ecuador y el resto de América Latina y Europa. Ha colaborado con varios artistas como: Héctor Napolitano, Jorge Drexler, entre otros. 

La Casa Rodante es un proyecto en gira que fue creando y grabado canciones, invitando a músicos de todas las ciudades por donde rodaba; España, Chile, Argentina y Ecuador. Actualmente el proyecto es un trío que refleja el maravilloso sentimiento del viaje y recorre una mixtura de sabores que en vivo que nos permite escuchar sonidos únicos como: música tropical, swing, polka, rock alternativo y folclore latinoamericano.

https://www.facebook.com/ricardopitamusico/

TAYTA  (Ambato – Ecuador)

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Es una banda nacida en la ciudad de Ambato en el año 2015, está conformada por Christian Vela (guitarra y voz principal), Stalin Ipiales (Bajo y segunda voz) y Raphael Ipiales (Batería). La banda tiene una combinación de varios géneros con raíces ecuatorianas como el sanjuanito, en fusión con el hardcore y metal. Su sencillo se llama ¨Ritos del Caos¨, actualmente se encuentran en la producción de su primer Ep denominado ¨Nuestra sangre¨. 

https://www.facebook.com/taytaband/

PICHIRILO RADIOACTIVO (Quito – Ecuador) 

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Es una banda muy versátil, que nació en el año 2013, con el interés de compartir la poderosa energía de los instrumentos de viento, con un proceso natural e innovador de creación y puesta en escena en distintos escenarios del país. Es una propuesta musical de gran intensidad anclada en un frente de seis vientos y una sólida base de batería y bajo. La presencia imponente del conjunto en el escenario, que integra diversos elementos del teatro, vestuario, luces y visuales, para generar un hilo conductor entre el público y la banda, creando así una historia que permite a la audiencia participar del show de una manera más interactiva, hace de Pichirilo Radioactivo uno de los performances más entretenidos y completos del Ecuador.   

https://www.facebook.com/pichirilomusic/

MUNN (Quito – Ecuador)

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Es un trío de música electroacústica y experimental, con influencias y sonoridades eclécticas. Con más de 10 años de trayectoria nacional y latinoamericana, MUNN presenta su nuevo formato donde los sintetizadores, secuencias y samplers electrónicos se entrelazan orgánicamente con guitarra, bajo y voces en una experiencia con material inédito, así como repertorio de sus previos trabajos. Influenciados por el trip hop de los noventas (Massive Attack, Björk, Portishead) proponen un estilo con sonoridades e influencias diversas. Desde su primer trabajo “Espirales” (2012) y pasando por “Aquí/Ahora” (2015).

https://www.facebook.com/MUNNbanda/

LA MAFIANDINA (Cotacachi – Ecuador) 

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Proyecto musical liderado por la cantante Taki Amaru, que propone el rescate de la cultura ancestral andina a través del kichwa, los instrumentos y ritmos andinos, fusionados con el hip-hop y otros ritmos urbanos. Tiene un formato de Cantante, DJ y VJ. La Mafandina presenta en vivo un ritual energético, incluyendo varios elementos escénicos que evocan a la vida en las montañas. Sus temas son profundos e introspectivos. Este año presentan su nuevo disco, que les abrirá las puertas hacia nuevos horizontes.  

https://www.facebook.com/LaMafiAndinA-1628384490790049/

PARCA (Quito – Ecuador) 

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Banda de Death Metal experimental formada en el 2011, se caracteriza por comunicar un mensaje que deja marca en la conciencia. El concepto general del proyecto musical gira en torno a la impermanencia, emociones y sensaciones que se producen en los seres humanos. Fusionan varios géneros obteniendo un estilo propio. Parca ha dado conciertos dentro y fuera del país, sus temas fueron reseñados por la revista underground brasileña Incarceration. En el año de 2016 PARCA lanzó su primer disco ¨Larga¨ y en junio de 2019 presentaron su nuevo disco ¨Obscena Agonía¨, con participaciones de varios artistas de la escena nacional como Notoken y Ente.

https://www.facebook.com/parcaecuador/

LA GAVILLA CHANGORETA (Medellín – Colombia) 

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Gavilla siginifca pandilla y changoreta es algo chueco o cojo, se juntaron en 2009. A partir del concepto, “música desde la calle”, la banda propone una fusión entre los géneros de las músicas urbanas, el folclor caribeño, andino, antillano y latino en general, involucrando a otros géneros y elementos sonoros derivados del rock, el metal y el hip hop, en adiciones a sonoridades alternativas y efectos sonoros orgánicos. 

El primer álbum de la Gavilla Changoreta, lleva el nombre de la banda y en 2019, luego presentaron su segundo álbum ¨Larga duración¨, junto a su primer sencillo ¨Tic nervioso¨, siendo reconocidos por la revista ¨Shock¨ como la banda revelación de Colombia.  

https://www.facebook.com/gavillachangoreta/

GERALDINE EGUILUZ (Quebec – Canadá)  

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Geraldine Eguiluz es compositora, cantante, guitarrista, trompetista, docente e investigadora musical. Nació en la ciudad de México en 1969, ciudadana del mundo y políglota desde la infancia, creció en Bogotá, Lisboa y París. Se desenvolvió desde finales de los ochentas, en el mundo del jazz y la creación musical. Estudió en la ESM con Francisco Téllez, Manduka. Su música ha sido tocada e interpretada por Lafayette String Quartet en Banff, Canadá. La obra de Geraldine Eguiluz está en constante transformación y evolución, inspirada por el imaginario musical y espiritual de las civilizaciones mesoamericanas antiguas y las contemporáneas; integra lenguas, dialectos, sonidos y ritmos de las músicas Afroamericanas, lenguajes musicales que se transmiten por la escritura y la oralidad, con la intención de crear una música nueva y creativa, creando lazos, conexiones, belleza, consciencia y luz al mundo de hoy.

https://www.facebook.com/EguiluzGeraldine/

JOE LE BON (Finlandia / Berlín – Alemania)  

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Joe Le Bon es un artista de Finlandia con 20 años de experiencia, fundador de varios proyectos de tecnología, música y proyectos visuales. Jarno es el autor del libro y juego “Henry von Blockhearts – Un viaje que no puedes escapar”, que ayuda a los líderes empresariales a probar en el futuro su negocio diario para viajes espaciales y mundos descentralizados. Escribió la canción #1 de Beatport “Tim Deluxe – Transformation (DJ Hell remix)” en 2012. Ha realizado conferencias y festivales en Europa y Rusia donde construye instalaciones audiovisuales con música de aurora boreal, sauna finlandesa, ADN humano, virus del Ébola, transacciones de Bitcoin y mercado de criptografía. Jarno ha creado experiencias únicas e interactivas con los visitantes de los eventos, convirtiéndose en un espectáculo audiovisual enérgico. 

https://www.facebook.com/joelebonmusic

ZIR (Ambato – Ecuador) 

Zir nace en el año 2018, fundada por Henry Muylema. Actualmente, la agrupación ha sufrido cambios inesperados, pero ya con una línea establecida cambiando de una voz femenina a una voz masculina para dar paso a una nueva etapa más madura de la banda. La banda ambateña inclinada al rock también tiene influencias en el blues, jazz, new wave, jangle pop, garage rock y psicodelia. A inicios del 2019 lanzaron ´Solar´su primer single con la colaboración de Kevin Urbina de Roditore, además lanzaron su EP “Once” en recuerdo a Gabriel Galarza (+). 

https://www.facebook.com/zirecu/

PITEKUS (Quito – Ecuador) 

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Es una propuesta musical que propone un mestizaje sonoro donde se explora la riqueza musical del Ecuador y sonoridades de nuestra herencia: elementos africanos, árabes e indígenas que entran en juego en esta búsqueda de una identidad. Pitekus es un personaje creado por el músico y compositor Fidel Minda, artista revelación ecuatoriano. En su proyecto musical retrata a un aborigen que vive en la actualidad y que a través de la música va recordando de donde proviene, de esta manera reinterpreta la música del Ecuador y sonidos que provienen de otros imaginarios.

Pitekus ha participado en el “International Body Music Festival ” en Estambul 2012, en Paris 2016 y Alemania 2017, ha realizado varias giras y workshops en más de 15 países entre Europa, Asia, África y América Latina. Fue ganador de los fondos de movilidad IBERMUSICAS para realizar una gira MÉXICO TOUR 2020 – PITEKUS. Este tour se realizará en el mes de noviembre 2020.

https://www.facebook.com/ProyectoPitekus/

HUAYA-NAY (Tulcán – Ecuador) 

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Proyecto musical ecuatoriano que nace en la ciudad de Tulcán, actualmente con residencia en Quito. Estudian las culturas del Ecuador y Latinoamérica especialmente la cultura Pasto, rescatan y fusionan la música tradicional de esa cultura con elementos de música electrónica obteniendo géneros como: Bomba Dub, World Music, Outernational House, entre otros.

Han compartido escenario con diferentes artistas nacionales e internacionales, formando parte de un ecosistema musical andino contemporáneo. 

https://www.facebook.com/huayanayofficial/

PATO ROMO  (Ambato – Ecuador) 

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Pato Romo, canta-autor y productor musical ecuatoriano inmiscuido en la experimentación rítmica y melódica del Rap y hip hop. A mediados del año 2010 estableció su proyecto como solista llamado “McPato.Ec”, con el cual participó de varias colaboraciones, conciertos y la gesta del disco “Tras Un Sueño”.

Sus estructuras literarias están basadas en la cotidianidad universal e inspiradas en acontecimientos del folclor urbano y rural, siendo parte del sello discográfico ambateño ‘BocetoPro’.

Actualmente, ha reinventado su primer proyecto “McPato.Ec”, y ha dado forma a Pato Romo con la experimentación de estilos y estructuras de vanguardia en un contexto personalizado y realista, acompañado de nuevas formas, pero con la misma esencia del  hip hop.

https://www.facebook.com/PatoRomoOficial

https://www.instagram.com/ThePatoRomo

DON BOLO (Quito)

Don Bolo es una banda instrumental experimental de Criminal Punk Jazz nacida en algún momento del 2015 en las calles de Quito. En noviembre del 2018 sale el primer disco de la banda titulado El Principio Del Fin, grabado y producido en la ciudad de Guayaquil, en Ermitaño Records. Actualmente la banda se encuentra grabando su segundo álbum de larga duración. Don Bolo ha participado en festivales como la Fiesta de la Música en Guayaquil y Cuenca, Festivalfff 2019, Zapateafest en Machachi, Festival Protoboard en Ambato y ha estado en conciertos en diferentes ciudades del país. Don bolo es Emilio Montenegro en el bajo, José Hernandez en batería, Daniel Gachet en guitarra y secuencias, Pedro Naranjo en saxofón barítono y flauta traversa, Luis Sigüenza en saxofón alto y flauta traversa. 

https://donbolo.bandcamp.com/

EL EFECTO (Río de Janeiro Brasil) 

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Formada en 2002, en la ciudad de Río de Janeiro, la banda “El Efecto” tiene el eclecticismo como rasgo fundamental de su sonoridad. Las composiciones resultan de procesos de investigación sobre los lenguajes de distintas tradiciones y géneros musicales vistos desde una mirada contemporánea. Es uno de los principales nombres de la escena independiente brasileña. Este año la banda celebra 18 años de historia con su quinto disco de estudio: ”Memórias do Fogo”, donde se evidencia la profundización del proyecto, a través de un gran panel de ritmos, mezclando las inquietudes estéticas y el compromiso político.

https://www.facebook.com/bandaelefecto/

NDE RAMIREZ (FORMOSA – ARGENTINA)

El Colectivo Multimedia de folk rock NDE RAMIREZ. Nace en Formosa como un proyecto en 2006 producido por el músico y diseñador audiovisual Marcos Nde Ramirez quien a través de diferentes formatos (performance, muestras audiovisuales, etc) empieza a presentar música que fusiona el rock y la psicodelia con los ritmos y sonidos de su región (Litoral Argentina).

La idea de salir a tocar en vivo estas canciones genera una formación de banda con instrumentos del Folklore y también del Rock por donde han pasado destacados músicos de Argentina y Paraguay. Esta particular propuesta audiovisual ha recorrido toda la Región Litoral y Región Centro Argentino y el vecino país PARAGUAY en más de 300 shows desde su formación con una particular forma de presentarse donde se destacan incursiones en el Teatro Rock, con bailarines y actores que ilustran una poderosa fusión de folk rock latino.

http://www.nderamirez.com/

https://www.facebook.com/NdeRamirezHorrorFolk

Fredy Vallejos (UArtes – Guayuaquil)

Fredy Vallejos ha realizado estudios de percusión, composición, informática musical y musicología en Colombia, Francia y Suiza.

Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición Asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte.

Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Segundo puesto y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza).

https://www.facebook.com/fredy.vallejos

Los artistas y profesionales seleccionados fueron elegidos por convocatoria pública por los curadores Daniel Merchan, Vanessa Bonilla y Pablo Dávila el 15 de febrero de 2020, el Festival debía realizarse en mayo de 2020, más por la crisis sanitaria del COVID19 nos vimos obligados a suspenderlo, sin embargo nos hemos reprogramado el festival para hacerlo virtual, para fortalecer la escena musical ecuatoriana nuestro apoyo.Agradecemos a todas las personas e instituciones que nos han acompañado y guiado en el camino. 

“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021,  impulsada por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la  Innovación IFCI”

Una producción del Colectivo Central Dogma

2020

www.festivalfff.org

CENTRAL DOGMA dictará uno de los cursos online de Producción y Gestión Musical “CONEXIONES MUSICALES EN IBEROAMERICA”

 

Con mucha alegría queremos contarles que por invitación del Centro Cultural Centro Cultural Juan De Salazar (Paraguay) y Mamboretá Psicofolk en el marco de su programa #MusicaOkape tenemos el honor de parte de los profesionales que dictarán el Curso Online de Producción y Gestión Musical “CONEXIONES MUSICALES EN IBEROAMERICA”.

 

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Podrán enviar sus postulaciones: hasta el 21 de Julio a través de este formulario. Plazas limitadas.

Tras este complicado parón, el programa paraguayo Música Okápe 2020 vuelve con fuerza.

Como Central Dogma (Tania Navarrete / José Luis Jácome Guerrero) estaremos participando como talleristas en estos cursos online, que permitirán a artistas de todo Sudamérica acceder a una completa capacitación, impartida por músicos, productores, comunicadores y profesionales de la industria musical de varios rincones de América Latina y España.

Este curso está orientado a los artistas musicales que quieran desarrollar proyectos concretos. Así, recorrerán desde la creación de narrativas con enfoque local y perspectiva global, hasta la producción, la comunicación y las giras y mercados internacionales.

Cada lunes, comenzando este 27 de Julio, y a través de la plataforma de e-learning Moodle, se liberarán los contenidos, repartidos en 12 módulos hasta el 15 de Octubre.

Plazas limitadas a 30 participantes. Para postular, pueden hacerlo a través de un formulario, acá. Las plazas serán asignadas atendiendo a criterios de diversidad artística y musical por el equipo organizador de Música Okápe, gestores culturales especializados en música.

CONTENIDO DEL CURSO

27/07
1er MÓDULO / VIVIR DE LA MÚSICA por BENJAMIN TAUBKIN (Brasil), músico, curador, gestor y productor.

3/08
2do MÓDULO / HISTORIAS MUSICALES en IBEROAMÉRICA por BETTO ARCOS (Mexico), periodista musical y programador, miembro de la Red PeM ( Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica).

10/08
3er MÓDULO / GESTIÓN Y TRABAJO EN RED / SINGULARIDADES por Tania Navarrete y José Luis Jacome Guerrero de CENTRAL DOGMA (Ecuador), colectivo de artistas productores, programadores de festivales y encuentros musicales.

17/08
4to MÓDULO / MUSICA DE RAIZ – MÚSICA GLOBAL por YIGO SUGASTI (Panamá), cantautor, gestor cultural y director de Fundación Tocando Madera.

24/08
5to MÓDULO / PRODUCCIÓN ARTÍSTICA E IDENTIDAD por YVIS FLIES (Ecu), músico , gestor cultural y compositor. Director de AYA Records.

31/08
6to MÓDULO / Parte 1: NARRATIVAS MUSICALES REGIONALES por MARCOS NDE RAMIREZ (Argentina), músico y productor, director del sello Mamboretá Psicofolk .

Parte 2: COSMOFONÍAS por MITO SEQUERA, etnomusicólogo e investigador (Paraguay).

07/09
7mo MÓDULO / COMUNICACIÓN E IDENTIDAD por HUMPHREY INZILLO (Arg), periodista, integrante de la Red PEM. Invitada especial: MAVI MARTINEZ (PY), periodista cultural en ABC Color y Red PEM.

14/09
8vo MÓDULO / CONSTRUIR IMAGINARIOS PROPIOS por SEBASTIÁN FRIEDMAN (Arg), artista visual, fotógrafo y docente.

21/09
9no MÓDULO / EL VIAJE DE LA MÚSICA LATINA por ALEX GARCÍA AMAT (España), periodista en Radio Gladys Palmera y La Coctelera Music.

28/09
10mo MÓDULO / CONEXIONES MUSICALES por SERGIO ARBELAEZ (México), Comunicador, Gestor y Director de la feria musical FIMPRO.

05/10
11vo MÓDULO / CREANDO CIRCUITOS MUSICALES por Maria Carrascal (Arg) Productora y Gestora Musical.

12/10
12vo MÓDULO / FERIAS Y MERCADOS DE LA MÚSICA INDEPENDIENTE EN IBEROAMÉRICA por PAULA RIVERA (Arg) Vicepresidenta del Instituto Nacional de Música INAMU.

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Cultura ecuatoriana contemporánea en ruta Europa 2017 con CENTRAL DOGMA

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El Colectivo Central Dogma, la plataforma ecuatoriana independiente de circulación de artistas y proyectos culturales, participará en Mapas, que es el primer mercado profesional para el encuentro entre los creadores de artes escénicas en vivo –música, teatro, danza, circo y artes de calle– de Latinoamérica, África y sur de Europa y los responsables de programación –de teatros, espacios culturales, festivales y otros eventos– venidos de todo el mundo. Mapas tiene como objetivo potenciar las industrias culturales y creativas del Atlántico Sur y convertirse en un foro; una cita anual que transmita el mensaje de la cultura entendida como un elemento fundamental de desarrollo humano.

Mapas tendrá lugar en Tenerife (Islas Canarias, España), del 12 al 16 de julio de 2017, en varios espacios de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, que acogerán los distintos apartados de actividad de la cita: rueda de negocios, muestras artísticas, conciertos para profesionales y público general, formación. Todos los contenidos del evento han pasado ya por un proceso de curaduría por parte de profesionales de reconocida trayectoria, con lo que los participantes se aseguran encuentros muy prácticos, de alta calidad y bien dirigidos.

Central Dogma participará en la Rueda de Negocios de Mapas, las Ruedas de negocios son reuniones planificadas como oportunidad óptima para establecer relaciones comerciales: Una conexión directa entre el artista y el agente cultural o programador, en forma de citas de 12 minutos, en las que se presenta la oferta y la demanda de productos o servicios para el cierre de negocios, intercambios o convenios. Las inscripciones, consulta de inscritos y organización de agenda se realizaron previamente a través de la plataforma de planificación de citas de la página web de Mapas. Para más información visitar: http://mapasmercadocultural.com

Las Muestras artísticas de Mapas, serán un completo al programa de exhibición de espectáculos de Latinoamérica, África y sur de Europa. Y se desarrollarán en espacios culturales de referencia en la ciudad; tanto salas cerradas como espacios abiertos, con los profesionales y el público general como espectadores. Un jurado internacional ha sido el encargado de seleccionar los artistas que tendrán posibilidad de participar en la muestra de su disciplina –teatro, danza, circo, artes de calle y música–

En Mapas Central Dogma participará en acciones de intercambio de conocimiento e instrucción de los agentes para potenciar la cultura empresarial en las artes, la apertura de mercados y su internacionalización, y el fortalecimiento de redes, circuitos. Mapas otorga una Caja de Herramientas como acciones formativas que abordan concisamente temas como estrategias y herramientas de comunicación, uso de nuevas tecnologías para la venta de productos y servicios artísticos y culturales, talleres específicos para la música de artes escénicas, y otras áreas que ayuden en los objetivos formativos planteados.

Luego de su participación en Mapas, los Central Dogma continuarán con su labor de promoción de la Cultura Contemporánea Ecuatoriana en ciudades como Malinas (Belgica), Berlín (Alemania), Praga (República Checa), Barcelona y Madrid (España).

 

 

Proceso de Jardinería Cultural

 

“De 2015 a 2017 Tania sirvió de directora provincial del Ministerio de Cultura de Ecuador en la provincia de Tungurahua donde implementó un innovador programa de “Jardinería Cultural” basado en metodologías de la cultura libre. En el siguiente artículo, Tania nos presenta esta metodología, los procesos, logros y dificultades de un proceso que buscó transformar las formas y métodos de las políticas públicas culturales en los territorios.” Pedro Soler

 

Proceso de Jardinería Cultural

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El cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas

Hernán Díaz, Metáforas en Uso

Por Tania Navarrete

Hace poco, una querida amiga me compartió el libro “Metáforas en Uso” un libro escrito colectivamente y coordinado por Mariana Di Stefano, que lo recomiendo, especialmente a quienes tienen el deseo de escribir o de crear algo, en el ensayo “La perspectiva cognitivista” escrita por Hernán Díaz  la premisa mayor es que “el cerebro humano conoce la realidad a través de las proyecciones metafóricas”, hipótesis que nos ayuda a comprender el “Proceso de Jardinería Cultural” desarrollado en los años 2015 -2016 en la provincia de Tungurahua, cuando presté mis servicios como Director Provincial de Cultura del Ministerio  de Cultura y Patrimonio.

Así, la palabra jardinería, unida a la actual y amplia concepción de Cultura, nos sirvió para el diseño y creación colectiva de un concepto, que fue la base para el desarrollo de las políticas públicas culturales para la ciudad de Ambato y la provincia de Tungurahua, un reto que nos acercaría al tan esperado buen vivir.

Ambato es capital de la provincia de Tungurahua, una ciudad ubicada en la sierra centro del Ecuador, que se encuentra a 2580 msnm, una ciudad mediana que tiene una población estimada de 350.000 habitantes, conocida como Jardín del Ecuador, la ciudad de la Flores y las Frutas, “Cuna de la Cultura”, y de allí, que la concepción de un Plan de Cultura como un proceso de “Jardinería Cultural” le venía como anillo al dedo.

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En un intento de definir a la Jardinería Cultural, un grupo de actores culturales, nos ayudó, para crear un concepto que expresa las intenciones de este proceso y que luego de muchas discusiones, análisis y escritura colaborativa, quedó así:

JARDINERÍA CULTURAL:

Proceso  del Buen Vivir, compartido, abierto y creativo, que fortalece la identidad, crea comunidad y unión social; donde la Cultura es un derecho y a la vez una herramienta que construye vínculos, genera participación, diálogos, oportunidades y desarrollo social en la provincia de Tungurahua.
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Ahora quería contarles los antecedentes de este proceso y como finalmente vio la luz.

En junio de 2012 fuimos invitados a participar en el labSurlab (lSl[1]) realizado en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, en este encuentro de movimientos sociales, conocimos a varias personas que cambiaron el rumbo de nuestras vidas, entre ellos a Pedro Soler, Tatiana Avendaño, Camilo Cantor, Marco Valdivia, Constanza Piña, Daniel Vásquez, entre otrxs compañerxs, de quienes aprendimos mucho y con quienes juntamos fuerzas, para hacer diferentes acciones en beneficio del pro común[2] y la cultura libre.[3]

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A los pocos meses, en el VIII Campus Euroamericano de Cooperación Cultural[4] realizado en  noviembre de 2012, en la hermosa ciudad de Cuenca, encontré al apreciado amigo Jorge Melguizo[5], uno de los gestores de la transformación de Medellín, con quien tuve la suerte de tener una conversación informal, que fue iluminadora; habíamos conversado sobre el proceso de Central Dogma, el colectivo cultural del cual soy miembro fundadora, le había hablado de mi ciudad y de todos los problemas que en ámbito cultural teníamos, de esta conversación tomé un par de notas, que tres años más tarde me servirían para desarrollar el Plan de Cultura de mi provincia.

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Otro proceso inspirador fue FLOK Society, un proceso participativo en red y un proyecto de investigación abierto para crear propuestas de políticas públicas y acciones políticas para la transición del sueño de un Ecuador como paraíso del conocimiento, y parte de la estratégia de cambiar la matriz productiva del país, esta utopía había nacido en el labSurlab, meses después recibimos en la casa Dogma al equipo de base Flock, quienes muy emocionados nos contaron lo que estaban planificando, por supuesto apoyamos el proceso y estuvimos presentes en la Cumbre del Buen Conocer, celebrada en Quito en mayo de 2014, con mi compañero de toda la vida José Luis Jácome Guerrero, miembro fundador del Colectivo Central Dogma-, participamos en la mesa 3 de Cultura Libre.  

Luego de una intensa labor en la producción cultural, de coordinar una veintena de ediciones de festivales independientes, y otros encargos, en mayo de 2015 fui nombrada por segunda vez como Directora Provincial de Cultura de Tungurahua, (en el año 2009 también ejercí las mismas funciones),  después de más de una década de labor cultural desde la independencia, acepté nuevamente la gran responsabilidad, la de liderar las políticas públicas culturales de mi provincia.

Así, por varias semanas recibí a diario -y con mucha atención- a decenas de artistas, productores y gestores culturales, mi bitácora de trabajo empezaba a desbordarse, inspirada en el proceso, realizado para la construcción del “Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales”[6] realizado en el marco del Tercer Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía en el 2014, impulsado por la artista Paulina León, cuando ella trabajaba en Arte Actual de Flacso, en donde como Colectivo Central Dogma, participamos en la mesa de “Cultura Libre” y proyecto para el cual trabajé desarrollando la wiki que sirvió para socializar los resultados.

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En verdad, tuve mucha suerte cuando el curador y agitador cultural Pedro Soler, experto en procesos artísticos, y la productora Daniela Moreno Wray respondieron a la invitación y aceptaron la propuesta de hacer un “Primer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua” (IEEA),  con ellas trabajamos la idea para reunir a los y las artistas y creadores de toda la provincia, y de todas las disciplinas, para conocerse, articularse y pensar en común los espacios y prácticas de creación y sus necesidades.
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Las herramientas que utilizamos, fueron las listas de correo, un pad para escribir la propuesta de forma colaborativa, la wiki que creamos para socializar la propuesta, wordpress, y luego de realizar una definición de equipos y de desarrollar la imagen comunicacional, el  IEEAT buscó la articulación de las diferentes prácticas artísticas y culturales de la provincia de Tungurahua en beneficio de nuestro ecosistema cultural.

Para este fin se creó una metodología basada en el encuentro, el intercambio, la información y el movimiento físico. Este primer encuentro donde acudieron unas 150 personas, actores culturales de la provincia de una gran diversidad de prácticas, fue una especie de catarsis colectiva, un purificador emocional, corporal, mental y espiritual. La primera acción fue la realización de una Asamblea, inspirada en las asambleas indígenas, donde todas las personas tienen el derecho a la palabra y la misma que no termina hasta que se encuentre un camino para desenrollar el o los problemas y necesidades, confiando plenamente en la inteligencia colectiva.

Así la Asamblea, fue la herramienta central del encuentro, durante varias horas los artistas pudieron presentarse y conocerse, compartieron sus experiencias, muchas de ellas frustrantes, la última vez que se habían se habían encontrado, había sido en el año 2009 precisamente en un evento organizado por mi persona, como Directora Provincial y que se llamó “100 días por la Cultura”, desde ahí sus expectativas y las mías, estaban centradas en una promesa de tener una “Ley Orgánica de la Cultura”, que hasta esa fecha seguía en discusión y que parecía que nunca sería aprobada… así, entre llamadas de atención por el olvido institucional, entre el clamor de reconocimiento, poco a poco nos fuimos reconociendo, como si el otro o la otra fuera un espejo, con las mismas necesidades, con los mismos anhelos, como iguales.

Además, contamos con el aporte de la maestra Paola de la Vega de Gescultura quien compartió sus herramientas sobre métodos y inspiraciones para la difusión y la producción cultural, y la bailarina Sofía Barriga del Pez Dorado quien nos ayudó a aflojarnos, con ejercicios de movimientos y atención corporal, 
para ponernos en el lugar del otr@.

Finalmente pasamos al trabajo en mesas sectoriales, que se juntaron orgánicamente en: Artes Plásticas y aplicadas, visuales y audiovisuales, artesanía y diseño, Artes Escénicas y performance, Danza, Artes Literarias, narrativas e investigación, Artes Musicales y sonoras e Interculturalidad.

Cada sector creativo tenía necesidades específicas, el trabajo de las mesas sectoriales, compuesto por creadores de las mismas disciplinas, lograron un diálogo más concentrado, para explicar con sus propias palabras sus necesidades, que luego fueron registradas y analizadas con mucha laboriosidad. Toda la documentación generada, fue subida en una plataforma libre que está activa para su consulta en: http://tungurahua2015.wikidot.com

Luego de este encuentro se dieron varias reuniones de trabajo para hacer seguimiento del proceso y se plantearon algunas metas a corto, mediano y largo plazo. https://encuentroescenasartisticas.wordpress.com/

El siguiente paso, fue socializar este listado de necesidades a las instituciones y entidades con la competencia de Cultura en la provincia, así luego de una reunión con la Gobernadora de Tungurahua y los actores sociales, se concretó una reunión en Baños de Agua Santa, donde estuvieron presentes los representantes y autoridades culturales de la provincia, quienes se comprometieron a apoyar este proceso.

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Mientras tanto, desde la Dirección Provincial, iniciamos un trabajo intensivo que partió del listado de las necesidades, e incluyó:

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La realización de cinco Labs de creación  artística: Danza Contemporánea, Contact improvisación y estructuras vivas con Sofía Barriga, Prácticas curatoriales  con Pedro Soler, Gestión de derechos de autor con Diego Morales Oñate, Pociones saludables para nuestros proyectos con  María Ozcoidi Moreno y Paola de la Vega, Producción de un álbum musical con los productores musicales Xavier Muller y Juan Pablo Cobo.

La creación de “Viveros Culturales” que consistieron en el sostenimiento y creación de espacios de formación artística dirigidos a niños, niñas, jóvenes y adultos, para ello se activaron varios espacios en Salasaka, Pilahuín y Ambato, trabajando las áreas de: música ancestral, escritura y redacción, cine comunitario, bordado ancestral, arte terapia, arte para niños con capacidades especiales, danza.

La creación del Jardín Biblioteca del MCYP en la Gobernación de Tungurahua, donde aprovechando un espacio arquitectónico vacío se  se logró crear un espacio de confort donde la gente pueda tener acceso a la lectura, rodeados de naturaleza y una hermosa arquitectura colonial. La inauguración se realizó el 11 de noviembre y hasta la presente fecha sigue en funcionamiento.

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Además, se intentó generar una agenda cultural común, potencializando los espacios culturales de la ciudad y provincia y generando empleo para varios grupos locales de teatro, danza y música.

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Reconociendo la importancia de la creación de la memoria, se trabajó en la producción de material promocional y materiales didácticos e informativos de la Cultura de Tungurahua. Además del desarrollo de la Marca Salasaka que fue trabajada con la comunidad para la promoción cultural y turística. A este proceso se sumaron varios festivales y proyectos que fueron apoyados con Fondos Concursables, que se vienen entregando desde la creación del Ministerio de Cultura.

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¿Nudos críticos? muchos, entre ellos el excesivo papeleo, la falta de comunicación institucional, los cambios institucionales y administrativos, la “matriz” es como una torre difícil de acceder, difícil de comprender, la politiquería, el centralismo y sobre todo la falta de recursos económicos, en el 2016 la crisis económica generada por la baja del precio del crudo, se notó con más fuerza, a todo esto se sumó el terremoto del 16 de abril, con epicentro en Pedernales, provincia de Manabí, y que de manera general afectó a todo el país.

Solicitando ayuda a todo el mundo, y sobre todo utilizando la creatividad, procuramos seguir trabajando para satisfacer las necesidades de los agentes culturales y entre las acciones más interesantes que se realizaron fueron:

Encuentro Intercultural de Encuentro Cosmovisión Andina
El Primer Encuentro Intercultural de Cosmovisión Andina – Inti Raymi 2016” realizado el 24 de junio de 2016. El registro de actores, gestores y agrupaciones culturales de Tungurahua 2016, que se realizó en alianza con Gobernación y los Jefes y Tenientes Políticos, en el que se inscribieron más de 100 personas y organizaciones culturales. La gestión para la firma de convenio para el uso de las instalaciones de los teatros Pedro Fermín Cevallos y Juan Benigno Vela, que acaba de ser firmado hace pocos días. La realización de talleres de capacitación en el idioma Kichwa, también se abrieron espacios para la música para personas de la tercera edad. El Segundo Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 18 y 19 de febrero de 2016. La Realización del Encuentro Jóvenes por los Derechos Culturales” que se realizó el viernes 08 de abril de 2016. El desarrollo de activaciones de sensibilización sobre Derechos Culturales y sociabilización del Proyecto de Ley Orgánica de la Cultura. La Difusión del Sistema Nacional de Fondos Concursables 2016 – 2017. La capacitación y apoyo técnico para elaboración de propuestas y proyectos culturales. La gestión gratuita del Teatro Lalama para la presentación de grupos artísticos y realización de diversos festivales de música, teatro, danza, otros. La gestión de espacios para ensayos de grupos de danza y teatro en el Colegio Bolívar de las Artes. A raíz del terremoto del 2016, se trabajó intensamente en el proceso Ecuador Listo y Solidario y el Plan de asistencia cultural para la reconstrucción de las zonas afectadas por el sismo, para ello se apoyó logísticamente a varios grupos que viajaron a las zonas afectadas, llevando arte y cultura, llevando alegría y entusiasmo, uno de ellos fue el proceso Arte al Rescate. Se apoyó a la difusión del proyecto de Ley Orgánica de Cultura, que fue finalmente aprobada finalmente por la Asamblea Nacional el 10 de noviembre de 2016. Lanzamiento del libro diario de la película “Fuera de aquí” rodada en 1975; una compilación realizada por el cineasta e historiador boliviano Alfonso Gumucio Dagron, la que contiene anécdotas muy curiosas y revela las dificultades que tuvo que pasar el equipo de producción en la comunidad de Tamboloma, provincia de Tungurahua. Lanzamiento del libro “Gestión cinematográfica en Ecuador: 1977-2006. Procesos, prácticas y  rupturas” es una investigación de Paola de Vega (investigadora principal), el proyecto fue ganador del Fondo de Fomento Cinematográfico 2015 del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador, categoría Investigación y Publicación, la edición estuvo a cargo de Fundación Gescultura. La coordinación interinstitucional entre el Ministerio de Cultura y Patrimonio y el Ministerio de Educación en actividades extraescolares, que involucró a varios grupos artísticos locales. Además se dio un gran apoyo para la gestión de trámites de permisos de usos de espacios públicos para eventos varios. La realización del Tercer Encuentro de Escenas Artísticas de Tungurahua, realizado el 28 de septiembre Universidad Técnica de Ambato.

Al aire libro

Ahora que puedo ver el proceso con otra perspectiva, -finalice mis labores para el Ministerio de Cultura en diciembre de 2016-, regresando a la producción cultural independiente, puedo afirmar que:
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Más allá de las acciones que desde el ente rector de la política cultural pública, se pudieron hacer o no; lo más importante y valedero de todo este proceso de Jardinería Cultural, es una visión que busca el bien común, la construcción de espacios abiertos de diálogo, el esfuerzo y voluntad de los y las artistas; reflejado en la creación de relaciones personales más afectivas y respetuosas, el desarrollo y visibilización de las diferentes escenas artísticas, que a raíz de estos encuentros empezaron a trabajar articuladamente, el despunte de varios artistas, que pusieron en práctica lo aprendido en los talleres y laboratorios, la utilización colectiva de plataformas libres y abiertas para comunicarnos y por supuesto la catarsis y descubrimiento de nuestra propia voz interior y del espíritu de cuerpo de una comunidad artística que ha logrado emerger desde la periferia, convirtiendo a la necesidad en abundancia, el error en el acierto, la periferia en el centro y la crisis en crecimiento.

Muchas gracias

Yupaychani

Tania


[1] lSl es un escenario de confluencia, diálogo, creación y producción de conocimiento entre iniciativas y proyectos, que se están gestando en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología, el software libre y las comunidades, con el fin de tejer una red de redes en Latinoamérica conectada con el mundo.

[2] EL PROCOMÚN es la nueva manera de expresar una idea muy antigua: que algunos bienes pertenecen a todos, y que forman una constelación de recursos que debe ser activamente protegida y gestionada por el bien común. El procomún lo forman las cosas que heredamos y creamos conjuntamente y que esperamos legar a las generaciones futuras.

[3] Ver http://floksociety.org/

Ver link de descarga del Fanzine colaborativo de lSl https://archive.org/details/FanzineColaborativoDeLabsurlab-quito2012

Ver reseña del lSl Quito: https://dogmacentral.wordpress.com/2012/07/20/relatoria-segundo-encuentro-labsurlab-quito-2012-por-central-dogma/

[4] http://www.campuseuroamericano.org

[5] https://jorgemelguizo.wordpress.com/

[6] https://www.youtube.com/watch?v=tHAT948ITjY / http://www.flacsoandes.edu.ec/libros/digital/56049.pdf

 

Para residencia artística se busca pensadores de las artes que trabajan en el campo de la performance

 

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CONVOCATORIA ABIERTA  sATéLiTE Residencia artística en movimiento

Postulaciones: 6 febrero al 30 de marzo 2017

 Residencia: 11 junio al 9 julio 2017

 Quito y Pujilí – ECUADOR

 

Se denomina satélite natural a cualquier cuerpo 

que orbita alrededor de otro.

 

CONVOCATORIA PÚBLICA PARA ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS Y/O PENSADORES DE LAS ARTES EN EL CAMPO DE LA PERFORMANCE

Entre el 6 de febrero y el 30 de marzo 2017 estará abierta la postulación para la Residencias Artística en Movimiento Satélite, misma que se realizará del 11 de junio al 9 de julio 2017, en Quito (Arte Actual FLACSO) y en Pujilí (Pujinostro) – Ecuador.

Satélite es una residencia móvil en el Ecuador que brinda a los creadores participantes la posibilidad de habitar en dos distintos espacios y contextos, un urbano y el otro rural, brindando así una serie de estímulos para su investigación y producción artística y/o teórica.

Para la edición 2017 Satélite convoca a una residencia de 1 mes a artistas contemporáneos y/o a pensadores de las artes que trabajan en el campo de la performance, y tengan como eje de investigación/acción las relaciones entre cuerpo y territorio. Entendemos al cuerpo como el primer territorio de exploración, pero en relación interdependiente con el territorio físico y subjetivo. Proponemos explorar desde el cuerpo orbitante la ciudad, el espacio público, la naturaleza o el paisaje como detonante para la creación.

Creemos importante investigar nuestro entrono desde la mirada y escala humana, en la que el cuerpo se relaciona con lo espacios y seres que lo rodean, evidenciando la mutua influencia e interdependencia. Es por esto que nos proponemos promover el desarrollo de propuestas artísticas y/o teóricas en el campo de la performance, que aborden de manera crítica las dicotomías centro / periferia, urbano / rural,  ancestral / moderno, entre otras.

¿Quién puede participar?

Destinada a artistas profesionales que trabajen el en campo de la performance y/o pensadores de las artes (curadores, gestores, críticos, otros) que les interese investigar y crear teniendo como eje las relaciones entre cuerpo y territorio (físico o subjetivo); de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Se valora el conocimiento del idioma español.

¿Cuándo?

Postulaciones: del 6 de febrero al 30 de marzo 2017

Residencia: del 11 de junio al 9 de julio 2017

¿Dónde?

La residencia se lleva a cabo en dos sedes:

Por un lado estará como sede principal Arte Actual FLACSO, uno de los espacios dedicados a las artes contemporáneas más importante y activo del Ecuador, ubicada en el centro norte de Quito, dentro del campus universitario de FLACSO. (www.arteactual.ec)

La segunda sede es la residencia rural de creación Pujinostro, granja agrícola ubicada en Pujilí en la provincia de Cotopaxi, en el centro del país, donde se mantiene viva la cultura andina. (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com)

¿Cómo postular?

Llena el formulario online en nuestro blog: https://residenciasatelite.wordpress.com/

Selección de participantes:

Se seleccionarán 6 participantes para la residencia, tomando como criterios de selección los siguientes:

  • Calidad innovadora de la propuesta.
  • Relación directa con el trabajo crítico sobre la relación del cuerpo y los territorios físicos y/o subjetivos.
  • Interés por compartir el proceso creativo con otros residentes y con el público.

El Comité de Selección estará conformado por: la curadora de Residencia Satélite, un representante de Arte Actual FLACSO y un representante de la Residencia Pujinostro.

Sobre las sedes de la residencia:

  • Pujinostro (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com) es una granja agrícola para creadores ubicada en el cantón Pujilí, provincia de Cotopaxi, en la región de la sierra, en el centro norte de Ecuador, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Geográficamente Pujilí es un sitio estratégico por su ubicación central, está cercano al volcán Cotopaxi y la laguna Quilotoa y conecta con la vía a la costa (La Maná). Pujilí se encuentra a 100 km de la capital Quito y a 10km de Latacunga. Pujilí mantiene viva la cultura andina y posee una importante tradición alfarera. En el mes de junio se realizan las fiestas populares del Corpus Cristi, donde se evidencia el sincretismo entre la cultura occidental y la cultura andina, y resalta la figura del Danzante de Pujilí. Etimológicamente Pujilí en kichwa significa posada de juguetes.

La Residencia Pujinostro se encuentra a 3 km del centro de Pujilí y cuenta con:

  • Casa 1 (12×12 mts) con una sala con chimenea, un comedor, una cocina pequeña, dos baños,  tres habitaciones y un altillo;
  • Casa 2 (14×10 mts) con cocina industrial, comedor y amplio espacio para taller          de creación.
  • Cabaña 1 (5×4 mts) – estudio de audio y video
  • Cabaña 2 (5×4 mts) – oficina de producción
  • Carpintería equipada
  • Huertos orgánicos con herramientas de agricultura y jardinería;
  • Animales de corral (cuyes, conejos, gallinas);
  • Una cancha multifuncional de césped (40x30mts);
  • Espacios para acampar al aire libre;
  • Horno de leña;
  • Internet básico;
  • Dos bicicletas.
  • Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec), ubicado en la ciudad de Quito, es un espacio de exhibición, intercambio, diálogo y reflexión sobre las diversas expresiones y prácticas de las artes contemporáneas del Ecuador y el mundo. Está vinculada al departamento de Antropología, Historia y Humanidades de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), con el cual desarrolla proyectos conjuntos en relación a sus líneas de investigación, docencia y extensión.

En su galería se llevará a cabo la muestra de los performance producidos, conferencias sobre los textos producidos, y mesas de diálogo sobre las investigaciones y sus procesos en torno al eje cuerpo-territorio. Para ello se pondrá a disposición el espacio de la galería y sus equipos (ver plano arquitectónico y rider técnico en la web).

Acompañamiento:

El/la creador/a residente tendrá el acompañamiento de la curadora de la residencia Satélite, Paulina León, a través de una serie de visitas, encuentros e intercambios, que permitan una mirada externa del proceso y el diálogo propositivo para la construcción de la propuesta. Se vinculará al residente con la escena artística local, a través de diversos intercambios y visitas programadas de otros agentes de las artes. Además se dará apoyo brindando acceso a comunidades específicas, medios y/o contextos específicos según necesidad del/la artista.

Inversión:

La inversión por participante durante 1 mes de residencia es de $1500 USD (mil quinientos dólares norteamericanos) e incluye:

  • 16 días de alojamiento en la residencia Pujinostro en dormitorios compartidos (2 personas), con desayuno, almuerzo y cena. Además del acceso a todos los espacios de la residencia así como el vínculo directo con la comunidad, en caso de interés.
  • 11 días de alojamiento en residencia de Quito en dormitorio individual, con desayuno.
  • Transporte desde el aeropuerto hasta la residencia en Quito, ida y vuelta.
  • Transporte desde Quito a Pujilí, ida y vuelta.
  • Participación como creador residente en la muestra SATÉLITE y sus correspondientes mesas de diálogo en el espacio Arte Actual FLACSO. El material a mostrarse será previamente acordado con la curadora.
  • Organización y coordinación de diversas actividades y visitas programadas.
  • Curaduría de la residencia y de la muestra.

*No incluye pasajes aéreos.

*En caso de postulantes con residencia permanente en Quito, el costo será menor.

*Se darán cartas de invitación para que los participantes puedan gestionar recursos.

*La OEI brindará una beca a un participante seleccionado perteneciente a un país Iberoamericano, consistente en el pasaje aéreo y un porcentaje del costo de la residencia.

*Se está gestionando becas con diversas embajadas e instituciones, mismas que se darán a conocer oportunamente.

¿Cómo postular?

1.- Pueden postular artistas profesionales y/o pensadores de las artes (curadores, gestores, críticos, otros) que trabajen en/sobre el campo de la performance, de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. Se valora el conocimiento del idioma español. 2.- La postulación se realiza únicamente a través del formulario online en el blog de la residencia (www.residenciasatelite.wordpress.com) en español. 3.- Plazo de envío de la postulación: hasta el 30 de marzo 2017. 4.- Confirmación de selección de participantes: hasta el 10 de abril de 2017. 5.- Los participantes seleccionados serán informados vía correo electrónico y se difundirá la lista de seleccionados en la página web de Satélite – Residencia en Movimiento, de Arte Actual FLACSO y de Pujinostro.

Condiciones de participación:

1.- Durante la residencia en Pujinostro: el hospedaje será en dormitorios compartidos (2 personas) y la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será proporcionada, siempre a partir de alimentos producidos localmente e integrando la cultura culinaria local. Cualquier necesidad alimentaria diferente a los productos típicos regionales queda bajo la responsabilidad del participante.

2.-Durante la residencia en Arte Actual: el alojamiento será en una residencia en dormitorio individual, incluye desayuno, no incluye almuerzo ni cena.

3.- Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.

4.- Es obligación del participante contratar un seguro de viaje válido por el mes de residencia.

5.- Los participantes facilitarán registros fotográficos, de video, de audio, así como textos y acceso a la bitácora de trabajo, que realicen durante la residencia, para ser incluidos en la muestra del proceso, publicaciones, ediciones digitales y la página web del proyecto, reconociendo siempre el respectivo crédito.

6.- Los participantes se comprometen a presentar públicamente el resultado de su investigación / creación durante la residencia.

 

El envío de la propuesta implica el conocimiento y aceptación de las bases de esta convocatoria.

 

Equipo de Trabajo: Paulina León (Curadora de la Residencia Satélite), Marcelo Aguirre (Coordinador de Arte Actual FLACSO), Colectivo Central Dogma (Producción Residencia Pujinostro)

Más información en: https://residenciasatelite.wordpress.com/

Contacto: sateliteresienciaenmovimeinto@gmail.com

 

Satélite, residencia en movimiento se realiza gracias a la colaboración de:

La Residencia para Artistas Pujinostro será la anfitriona de Mapear no es habitar

mapearResidencia de arte y (re)acción ciudadana MAPEAR NO ES HABITAR gestionada por Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec) y en colaboración con Central Dogma (www.centraldogma.wordpress.com), a realizarse del 14 al 17 de octubre 2016, en Pujinostro – Cotopaxi, en respuesta a HABITAT III.

La residencia se realiza en el marco del IV Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía MAPEAR NO ES HABITAR (4EIATE), que se propone como una plataforma ciudadana de diálogo frente a la agenda oficial de la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III.

Los objetivos de la residencia – laboratorio son:
– Realizar un encuentro de reflexión y debate entre participantes
– Intercambiar de conocimientos y estrategias
– Generar redes internacionales
– Hacer un manifiesto conjunto frente a HABITAT III

Los 10 participantes seleccionados son:
Misael Díaz – Cog.nate Collective (Estados Unidos)
Amy Sanchez – Cog.nate Collective (Estados Unidos)
María José Casabuenas (Colombia)
Anna Diesch (Colombia)
Maia Vargas (Argentina)
Benjamin T. Busch (KHB) (Alemania)
Elina Juopperi (Finlandia)
Virginia Black (Estados Unidos)
José Revelo (Ecuador)
Luis Alonso Rojas Herra (Costa Rica)

Descarga la agenda de las actividades en : http://www.flacsoandes.edu.ec/arteactual/?p=18724

ARTISTAS SELECCIONADOS MAPEAR NO ES HABITAR / PUJINOSTRO :

Misael Diaz & Amy Sánchez (Cognate Collective )
Son un colectivo de artistas e investigadores quienes analizan e intentan transformar el intercambio social + cultural + económico que ocurre en la región fronteriza a través de proyectos de arte, intervenciones públicas e investigación en colaboración con comunidades transnacionales. Actualmente trabajan en Tijuana, MX, Mexicali, MX, Santa Ana, CA y Los Angeles, CA.

http://www.cognatecollective.com/info-esp.html

Anna Diesch
Anna Diesch es arquitecta de la Universidad Técnica de Múnich (TUM), candidata a doctorado en la misma institución. Docente-Investigadora adscrita al Grupo HSC Hábitat Socio-cultural de la Facultad de Arquitectura de la Universidad La Gran Colombia. Entre sus intereses académicos están el urbanismo arquitectónico, la ciudad en el siglo XXI, patrimonio cultural y metodologías de la investigación-acción participativa (IAP). (anna.diesch@ugc.edu.co )

María José Casasbuenas
María José Casasbuenas Ortiz. Fotógrafa documental de la École Superiure des arts de l’image “Le 75” (Bruselas) y magíster en Estudios Culturales de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá). Docente investigadora adscrita al Grupo CEC Comunicación Estratégica y Creativa de la Facultad de Mercadeo, Comunicación y Artes de la Institución Universitaria Politécnico Grancolombiano y al grupo en Estudios Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana. Entre sus intereses académicos están los estudios visuales y de género, las metodologías visuales y participativas en la construcción de conocimiento social (mcasasbu@poligran.edu.co / mariajose.casasbuenas@gmail.com)

Maia Vargas, Bariloche (Argentina)
Maia Gattás Vargas es licenciada en Ciencias de la Comunicación y profesora en enseñanza media y terciaria en la UBA. Vive en Bariloche, trabaja como becaria doctoral dentro del instituto IIDYPCA financiado por CONICET con el proyecto “Arte y comunicación: el desafío de construir y narrar nuevas formas del territorio nor- patagónico” y está cursando el Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano en la UNLP. Desde 2005 investiga en la práctica fotográfica, cursando talleres y seminarios con varios fotógrafos de renombre internacional. Participó de exposiciones artísticas colectivas e individuales. Ha publicado fotos y collages en la revistas HUMO, Tracco, Hysteria (México). Desde 2013 milita la causa palestina y en ese marco en 2015 forma junto con Isabel di Campello, el colectivo artístico-político Palestina monamur, de rap y artes (audio)visuales.

Benjamin Busch (USA), Berlin
Benjamin Busch. Artista y arquitecto estadounidense radicado en Berlin. Actualmente investiga sobre modos críticos de producción arquitectónica dentro del campo de la práctica espacial. Al tratar la arquitectura como un síntoma de procesos abstractos, su trabajo artístico y sus escritos indagan sobre campos complejos de relaciones existentes al interior del entorno construido (www.benbusch.info)

Elina Juopperi, Helsinki
Elina Juopperi (1975) creció en el norte de Finlandia, de modo que los paisajes de montañas de Laponia pueblan su mente. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Artes de Paris-Cergy (ENSAPC), de donde se graduó en 2005. Después de vivir 17 años en Francia, regresó a Finlandia en 2013. En la actualidad es beneficiaria de una beca de la Kone Foundation. A través de dibujos, fotografías, videos, objetos e instalaciones, Juopperi estudia y documenta el mundo. Le interesa mostrar los defectos de nuestras sociedades de modo silencioso, no provocativo, invitando más bien al diálogo. Sus obras pueden resumirse en la frase : « Hago arqueología invertida ; estudio nuestro tiempo para poder revelar el mañana ».

Virginia Black (Estados Unidos)
Virginia Black. Arquitecta, etnógrafa visual y militante por los derechos indígenas radicada en Nueva York. Recientemente obtuvo su diploma de posgrado en la Escuela de Arquitectura, Planificación y Preservación de Columbia University. En su proyecto de tesis “Iyarisha Chagrai” desarrolla una metodología para representar la construcción de monumentos culturales vivos, usando las chakras de la Amazonia ecuatoriana (Kichwa) como un estudio de caso. Ha obtenido varios premios y becas de estudios y está actualmente produciendo un documental sobre los efectos locales y globales de la ley sobre los Derechos de la Naturaleza en Ecuador.

José Revelo (Ecuador)
José Revelo. Arquitecto residente en Quito, dedicado a la gestión de proyectos principalmente en las áreas educativas, de recreación y vivienda; tanto en sus etapas de planificación como de construcción con experiencia en construcción alternativa en materiales naturales y ecológicos Ha participado en diversos proyectos culturales y artísticos.

Luis Alonso Rojas (Costa Rica)
Luis Alonso Rojas Herra, licenciado en arquitectura de universidad Veritas, cursa actualmente el posgrado en Paisajismo y diseño de sitio de la Universidad de Costa Rica (UCR). Labora como profesional independiente en consultoría de diseño arquitectónico e investigación del paisaje social, ha publicado varios artículos sobre teoría queer y urbanismo. Se desempeña como docente en la Universidad Hispanoamericana y ULACIT

Equipo de trabajo #4EIATE:
Paulina León (Coordinación General y Cocuraduría del 4EIATE)
María Fernanda Troya (Cocuraduría 4EIATE)
Gabriel Roldos (Producción 4EIATE)
Marcelo Aguirre (Coordinador de Arte Actual FLACSO)
Roxana Toloza (Asistente de coordinación de Arte Actual FLACSO)
Colectivo Central Dogma (Producción Residencia Pujinostro)
Leidy Herrera (Comunicación Arte Actual FLACSO)
María del Pilar Gavilanes (Documentación 4EIATE )

Anfitriones Residencia Pujinostro: Familia Jácome Guerrero, José Luis Jácome Guerrero, Kiko Jácome, Prima Vera, Tatta Rodríguez (Cheff), Tania Navarrete / Colectivo Central Dogma

Invitación a la Rueda de Prensa: residencia en Pujinnostro “Mapear no es Habitar”

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El próximo jueves 15 de septiembre de 2016 a las 10h30 tendrá lugar en las instalaciones de Arte Actual Flacso la presentación oficial del 4to Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo, y Economía “Mapear no es Habitar”. El encuentro está compuesto por 10 laboratorios locales que trabajan en/sobre el territorio de Quito, 8 proyectos internacionales en residencia, 2 meses de exposición con 20 proyectos nacionales e internacionales participantes, 2 días de mesas de diálogo y conferencias. Mañana más detalles! Los esperamos!

MUESTRA EN SALA PROCESO “DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

 MURO EXPO DOGMA SALA PROCESO

“DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

Muestra Retrospectiva del Colectivo Central Dogma

Lugar: Sala de Arte Contemporáneo Proceso

Dirección: Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca – Ecuador

Inauguración: 10 de junio de 2016, 19H00

Horario de atención: abierto todos los días de 10h00 a 19h00

invitación

DOGMA: Del hazlo tú mismo al hagámoslo juntos, es un proyecto expositivo que invita a descubrir la experiencia y memoria, de la que tal vez es hoy en día, la mayor plataforma independiente de circulación de artistas y proyectos culturales en el Ecuador. Nacido en el 2003 en Ambato, este fenómeno ha crecido y se ha multiplicado tanto que cuenta a su haber con casi una treintena de festivales entre los Grafffs, Vfffs y Festivalfffs; además de múltiples proyectos de residencia, talleres, laboratorios y curadurías, que conectan una gran diversidad de géneros, formatos y disciplinas.

Central Dogma, colectivo fundado por José Luis Jácome y Tania Navarrete, ha sido el responsable de la creación de este espacio que deja para esta exposición, a más de un interesante cuerpo de registro, una indispensable reflexión sobre la gestión actual, la creación de audiencias, las estrategias y generación de redes internacionales, la circulación e intercambio de conocimientos libres, el pensamiento alterno e irreverente y la producción artística contemporánea.

La Sala Proceso – Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay (CCENA) y la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca se suman al llamado “hacerlo juntos”,  y hacen extensiva esta invitación al público cuencano, para que disfrute de una programación al más puro estilo Central Dogma que incluirá la muestra, conciertos, intervenciones gráficas, talleres y conversatorios durante los meses de junio y julio de 2016.

Curaduría

Gabriela Vázquez M.  (Facultad de. Artes – Universidad de Cuenca)

Juan Pablo Ordóñez V. (Sala de Arte Contemporáneo Proceso) 

 

 

Contactos:


Juan Pablo Ordóñez / Marcelo Andrade

(07) 283-2515

Email: salaproceso2016@gmail.com

http://cceazuay.org.ec/

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CONVOCATORIA ABIERTA MAPEAR NO ES HABITAR

                                                                

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CONVOCATORIA ABIERTA  MAPEAR NO ES HABITAR

Residencias de Arte y (Re)Acción Ciudadana

10 – 19 octubre 2016, frente a HABITAT III
Quito, Ecuador

Entre el 1 de junio y el 3 de julio de 2016 estará abierta la postulación para las residencias de arte y (re)acción ciudadana MAPEAR NO ES HABITAR gestionada por Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec) y en colaboración con Central Dogma (www.centraldogma.wordpress.com), a realizarse del 10 al 19 de octubre 2016, en Quito – Ecuador, en respuesta a HABITAT III.

La residencia se realiza en el marco del IV Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía MAPEAR NO ES HABITAR (4EIATE), que se propone como una plataforma ciudadana de diálogo frente a la agenda oficial de la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III. La residencia se enfoca en procesos y proyectos que tengan como eje de investigación / acción la noción de re-humanizar la ciudad y el desarrollo de cartografías críticas con el fin de construir espacios de mirar, pensar y resistir compartidos.

DESCARGAR FORMULARIO: ficha de propuestas convocatoria internacional

¿Quién puede participar?

Destinada a representantes de colectivos ciudadanos y gente involucrada en: arte, urbanismo, arquitectura, gestión cultural, activismo, investigación, educación y otros, que trabajen desde metodologías creativas en/sobre el territorio (físico o subjetivo); nacionales e internacionales y sin límite de edad.

 

¿Cuándo?

Postulaciones: del 1 de junio al 3 de julio de 2016

Residencia: del 10 al 19 de octubre 2016

 

¿Dónde?

La residencia se lleva a cabo en dos sedes:

  • 4 días de residencia – laboratorio en Pujinostro (granja agrícola ubicada en Pujilí)
  • 4 días de residencia – muestra en Arte Actual FLACSO (centro cultural ubicado en Quito)

¿Por qué?

Frente a procesos homogenizadores y globalizantes como es la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III, creemos indispensable constituir una plataforma de diálogo e intercambio de miradas y experiencias en torno a otras maneras de pensar y vivir la ciudad; con el fin de construir espacios de resistencia compartidos. Está en juego la discusión en torno al « derecho a la ciudad ». De esta manera buscamos potenciar y visibilizar la participación ciudadana que desde sus investigaciones y prácticas críticas y creativas, posibilite miradas emancipatorias y fomente el trabajo en red entre proyectos con objetivos en común.

¿Qué propuestas pueden inscribirse?

  • Propuestas relacionadas con el desarrollo y uso de cartografías críticas.
  • Propuestas creativas relacionadas con el empoderamiento ciudadano en función de definir cómo queremos vivir en nuestras ciudades/barrios/hábitats.
  • Propuestas de intervención en el espacio público que generen participación y conciencia ciudadana.
  • Propuestas comunitarias para el desarrollo de proyectos que mejoren la calidad de vida de diversos habitantes, entendiendo a la cultura como eje transversal.
  • Propuestas de agricultura urbana, permacultura o similares a desarrollarse dentro de la urbe (centro y periferias).
  • Propuestas de democratización de la toma de decisiones respecto a la construcción de la ciudad.
  • Proyectos colaborativos entre personas que trabajen en: arte, urbanismo, arquitectura, ciencias sociales, ecología, educación, otros.

¿Cómo postular?

Envío de formulario adjunto a la dirección de correo electrónico: eiatearteactual@gmail.com

Selección de participantes.

Se seleccionarán 10 participantes para la residencia, tomando como criterios de selección los siguientes:

  • Calidad innovadora de la propuesta.
  • Capacidad para compartir metodologías, herramientas, “modos de hacer” replicables.
  • Relación directa con el trabajo crítico con territorios físicos y/o subjetivos.
  • Posibilidad de generación de redes con proyectos locales.
  • Contar con los medios para financiar la residencia, sea a través del apoyo de una institución o financiamiento propio.

El jurado de selección estará conformado por 3 personas de la escena cultural local que se reunirán con sede en Arte Actual FLACSO para la selección de proyectos.

Sobre la residencia: 

  • 4 días de residencia – laboratorio en Pujinostro

Pujinostro (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com) es una granja agrícola para creadores y artistas ubicada en el cantón Pujilí, provincia de Cotopaxi, en la región de la sierra, en el centro norte de Ecuador, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Geográficamente Pujilí es un sitio estratégico por su ubicación central, está cercano al volcán Cotopaxi y la laguna Quilotoa y conecta con la vía a la costa (La Maná). Pujilí se encuentra a 100 km de la capital Quito y a 10km de Latacunga. Pujilí mantiene viva la cultura andina y posee una importante tradición alfarera. Etimológicamente Pujilí en kichwa significa posada de juguetes.

La Residencia Pujinostro se encuentra a 3 km del centro de Pujilí y cuenta con:

  • Casa 1 (12×12 mts) con una sala con chimenea, un comedor, una cocina pequeña, dos baños,  tres habitaciones (6 camas) y un altillo (2 camas);
  • Casa 2 (14×10 mts) con cocina industrial, amplio comedor y espacio para taller;
  • Cabaña 1 (5x4mts)– habitación con 2 camas;
  • Cabaña 2 (5×4 mts) – estudio de audio y video (plataforma Mac de edición de audio y video, tarjeta motu de 8 canales, batería, guitarras, bajo, violonchelo, cajas de audio preamplificadas, microfonía, pedestales, otros);
  • Carpintería equipada (sierra eléctrica de banco, cepillos de madera, formones, otros);
  • Huertos orgánicos de maíz, papa, alfalfa, hierbas medicinales, árboles frutales (capulí, durazno, manzana, pera, tomate de árbol), otros; con herramientas de agricultura y jardinería;
  • Animales de corral (cuyes, conejos, gallinas);
  • Una cancha multifuncional de césped (40x30mts);
  • Espacios para acampar al aire libre;
  • Horno de leña;
  • Internet básico;
  • Cuatro bicicletas;
  • Lugar privilegiado para la observación de estrellas.

Los objetivos de la residencia – laboratorio son:

– Encuentro de reflexión y debate entre participantes

– Intercambio de conocimientos y estrategias

– Generación de redes internacionales

– Manifiesto conjunto frente a HABITAT III

 

  • 4 días de residencia – muestra en Arte Actual FLACSO

Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec), ubicado en la ciudad de Quito, es un espacio de exhibición, intercambio, diálogo y reflexión sobre las diversas expresiones y prácticas de las artes contemporáneas del Ecuador y Latinoamérica. Está vinculada al departamento de Antropología, Historia y Humanidades de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), con el cual desarrolla proyectos conjuntos en relación a sus líneas de investigación, docencia y extensión.

En su galería se llevará a cabo una exposición de los proyectos participantes en los laboratorios y en la residencia MAPEAR NO ES HABITAR. Para lo cual pondrá a disposición el espacio total de la galería y sus equipos (ver rider técnico en la web). Será también la sede para una serie de Mesas de Diálogo con ponencias nacionales e internacionales. El hospedaje será en casas de familias locales de participantes y colaboradores del 4EIATE.

 

Los objetivos de la residencia – muestra son:

  • Dar a conocer iniciativas internacionales y nacionales que están pensando y accionando el/sobre el territorio desde miradas no convencionales.
  • Potenciar y visibilizar procesos de participación ciudadana desde propuestas y metodologías creativas.
  • Discutir sobre el derecho a la ciudad.

 

¿Inversión?

Inversión por participante: $800 USD (ochocientos dólares norteamericanos).

Incluye:

  • 4 días de alojamiento en la residencia Pujinostro en dormitorios compartidos, con desayuno, almuerzo y cena. Además del acceso a todos los espacios de la residencia así como el vínculo directo con la comunidad, en caso de interés.
  • 4 días de alojamiento en casas de familias de Quito en dormitorios individuales, con desayuno.
  • Transporte desde el aeropuerto hasta la residencia en Quito, ida y vuelta.
  • Transporte desde Quito a Pujilí, ida y vuelta.
  • Participación como artista invitado en la muestra MAPEAR NO ES HABITAR en el espacio Arte Actual FLACSO, del 17 al 30 de octubre 2016, con material sobre su proyecto. Los formatos, dimensiones y materiales a colocarse serán previamente acordados con las curadoras.
  • Participación como panelista en las Mesas de Diálogo de MAPEAR NO ES HABITAR en el espacio Arte Actual FLACSO el 17 y 18 de octubre 2016.
  • Organización y coordinación de diversas actividades y visitas acordes con el encuentro.
  • Curaduría de la muestra.
  • Presencia del proyecto presentado en la memoria del Encuentro MAPEAR NO ES HABITAR (libro digital).

*No incluye pasajes aéreos.

*Se darán cartas de invitación para que los participantes puedan gestionar recursos.

*La Embajada de Estados Unidos en Ecuador ofrece 2 becas completas (pasajes aéreos más costo de la residencia) a 2 ciudadanos norteamericanos cuyos proyectos sean seleccionados.

¿Cómo postular?

1.- Pueden postular representantes de colectivos ciudadanos y gente involucrada en: arte, urbanismo, arquitectura, gestión cultural, activismo, investigación, educación y otros, que trabajen desde metodologías creativas en/sobre el territorio (físico o subjetivo); nacionales e internacionales y sin límite de edad.

2.- La postulación se realiza únicamente a través del formulario adjunto, enviándolo al correo electrónico eiatearteactual@gmail.com, en español o inglés.

3.- Plazo de envío de la postulación: hasta el 3 de julio de 2016.

4.- Confirmación de selección de participantes: hasta el 15 de julio de 2016.

5.- Los participantes seleccionados serán informados vía e-mail incluyendo los detalles de producción, forma y fecha de pago.

6.- La participación de cada seleccionado se considerará confirmada durante la segunda quincena del mes de julio de 2016, una vez realizado el depósito del 50% de la cuota de participación.

Condiciones de participación

1.- El participante deberá llegar a la ciudad de Quito por sus propios medios.

2.-      Durante la residencia en Pujinostro: el alojamiento será en dormitorios compartidos (2 personas);

3.- Durante la residencia en Pujinostro: la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será proporcionada, siempre a partir de alimentos producidos localmente e integrando la cultura culinaria local. Cualquier necesidad alimentaria diferente a los productos típicos regionales queda bajo la responsabilidad del participante.

4.-Durante la residencia en Arte Actual: el alojamiento será en dormitorios individuales en casas de familias locales, incluye desayuno, no incluye almuerzo ni cena.

5.- Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.

6.- Seguro: la residencia no ofrece ningún tipo de seguro, por lo tanto, los residentes se responsabilizarán por su propia salud y por sus bienes.

7.- Cada participante deberá traer listo el material a ser expuesto en la muestra de Arte Actual FLACSO, previo acuerdo con las curadoras de la muestra.

8.- Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video, así como textos, que realicen durante la residencia para ser incluidos en publicaciones, ediciones digitales y la página web de cada actividad.

9.- Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación.

Equipo de Trabajo: Paulina León (Coordinación General y Cocuraduría del 4EIATE), María Fernanda Troya (Cocuraduría 4EIATE), Marcelo Aguirre (Coordinador de Arte Actual FLACSO), Roxana Toloza (Asistente de coordinación de Arte Actual FLACSO), Colectivo Central Dogma (Producción Residencia Pujinostro), Lady Herrera (Comunicación Arte Actual FLACSO)

El envío de la propuesta implica en el conocimiento y aceptación de las condiciones de esta convocatoria.