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Crónica de la XIV Bienal de Cuenca 2018 – El arte como experiencia plural

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ESTRUCTURAS VIVIENTES

El arte como experiencia plural

Fotografía y textos por: Tania Navarrete

La XIV Bienal de Cuenca (BC) fue inaugurada el 23 de noviembre de 2018, luego de meses de preparación, hay que reconocer el gran trabajo realizado por el escritor, curador y gestor cultural Cristóbal Zapata quien tuvo la gran responsabilidad de levantar la décima cuarta Bienal de Cuenca, haciendo malabares para gestionar más recursos y poder presentar a tiempo el más grande espacio de encuentro, visibilización y reflexión del arte actual nacional e internacional.

La Bienal de Cuenca es poseedora de una gran trayectoria, así que nuestras expectativas, siempre son grandes. Viajamos toda la noche y llegamos el jueves 22 de noviembre, cuando están dando los últimos toques para abrir las salas al público.

Tenemos poco tiempo y hay mucho que ver, porque además de la muestra oficial de la Bienal hay un sin número de exposiciones paralelas, organizadas independientemente de la institución.

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Nuestra primera parada -doblemente estratégica- es el Museo de los Metales, ubicada en Av. Solano 11-83 pasando la virgen de bronce.

IMG_1239.JPGAquí está la muestra “Frágil Genealogía” de la artista ecuatoriana María José Argenzio, curada por el joven y talentoso Edu Carrera, que es también curador del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC), quien en una entrevista para la revista Artishock sobre el arte contemporáneo dice:

El arte contemporáneo ofrece distintas formas de ver, entender y especular sobre el mundo; tiene la capacidad de mostrar y construir realidades, de acercarnos a experiencias sobre nuestra existencia y la de los otros, de generar colaboraciones desde los afectos. Creo que el arte contemporáneo es una forma radical de entender el campo cultural, la esfera pública, la educación y la identidad. Es una práctica que ha redefinido modelos de organización, y que nos ha permitido ser conscientes de nuestra subjetividad, y de mostrar que con ella es posible construir otras narrativas y universos. El arte contemporáneo nos enseña a mirar la vida desde distintos ángulos, invita al público a pensar sobre cosas que usualmente no pensaría. Digamos, entonces, que el tener experiencias con arte contemporáneo es un ejercicio pedagógico.

Fuente: http://artishockrevista.com/2017/05/29/eduardo-carrera-rivadeneira-nuevo-rol-curador-del-cac-quito/

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Al recorrer la casa nos encontramos con algunas piezas ya vistas y otras nuevas, donde el dorado es la característica común. Lo entiendo por qué Argenzio en su declaración de artista dice:

“En mi obra ciertas preocupaciones se activan de manera constante  adquiriendo un perfil específico en muchas de mis piezas.  Tienen que ver casi siempre con lo efímero, con aquello que descansa en estructuras aparentemente sólidas donde el material que las constituye (azúcar, fondant, pan de oro)  es fácilmente devorado por la decadencia y el derrumbe. Se trata de componentes falsamente suntuarios cuyo efecto de riqueza es sólo un flash que se agota en su exterioridad como simple recubrimiento, y en fútiles efectos visuales”.

Al recorrer la sala pienso en Lucía Astudillo Loor, la dueña del Museo de los Metales, una dama cuencana de alta alcurnia, presidenta del Consejo internacional de museos de América Latina y el Caribe (ICOM LAC) y en mi querida amiga la arquitecta Lourdes Abad  Rodas, quien hizo el trabajo de restauración de la casa patrimonial, la imagino dirigiendo la obra, con esa fuerza de voluntad para rescatar los tesoros patrimoniales de Cuenca, que solo ella posee.

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La restauración del Museo:

“El inmueble formaba parte de un pequeño complejo industrial, construido en 1923 por el Dr. Rodrigo Puigmir y Bonin ecuatoriano de origen catalán, que vino a instalarse en Cuenca y creó la “Nueva Cervecería del Azuay S.A.” para la sociedad cuencana significó una “novedad”, tanto por la magnitud de las instalaciones y edificios que se construyeron, como por la generación de nuevas fuentes de empleo. La fábrica abrió una opción al trabajo agrícola y artesanal.

El actual Museo de los Metales, fue la residencia de la familia Puigmir hasta los años 70, cuando se arrienda la planta baja a “La Perla Cuencana S.A.”, que es como se la conoce hasta antes de la restauración.

Construido íntegramente utilizando la técnica del bahareque, estructura de madera, rellenada con carrizo, barro, adobe o madera. Por sus dimensiones y forma el inmueble constituye uno de los ejemplos más sobresalientes, en el Austro Ecuatoriano, que muestra las ventajas y bondades del uso de técnicas tradicionales ancestrales, que en la actualidad en todo el planeta pretenden ser rescatadas y valoradas.

La Edificación antes del proceso de restauración se encontraba en un estado que aparentaba ruina emiente, sus cimientos,  sus “Allpa Solera” estaba podrida y comida por los ratones. Para mi como arquitecta fue interesante durante el proceso de intervención, observar cada día con claridad la generosidad de la madera que en unión con materiales afines de entrelazan y conforman una unidad coherente que responde en conjunto a los esfuerzos requeridos y que sobrevive a la falta de mantenimiento que generalmente se observa en las edificaciones de tierra, por desconocimiento de sus necesidades o porque se las identifica con pobreza, subdesarrolo y sufrimiento.

La restauración de esta casa constituye una muestra alternativa de que es posible utilizar coherentemente nuestro patrimonio cultural, histórico, económico y ecológico para el desarrollo sustentable de la sociedad”.  

Arq. María de Lourdes Abad Rodas

Coordinadora y Ejecutora del Proyecto de Restauración

 

Dije que la primera parada doblemente estratégica por que otro motivo que nos trae a este histórico lugar son los queridos amigos; Tata Rodríguez y Gustavo Romero, ellxs están en esos precisos momentos, planificando la instalación de  “PUKUSHKA” un encantador emprendimiento que  dará nueva vida al espacio y llenará de saberes, sabores y sentidos al movimiento gourmet cuencano.

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Hablando de comida uno de mis lugares favoritos en Cuenca, es  la Warmikuna una cocina taller, mentalizada por Tatta y comandada por las cheffs Catalina Abad y Verónica ubicada en las calles Hermano Miguel 5-42 entre Juan Jaramillo y Honorato Vásquez, solo allí puedo encontrar mi postre favorito el pai de tocte, una especie de nuez salvaje que es una delicia.

Luego de un merecido descanso, vamos a la inauguración de la muestra de Manuela Ribadeneria, una artista y curadora ecuatoriana que vive y trabaja en Londres, ya habíamos visto sus piezas tanto en la XIII Bienal de Cuenca como en la exposición LARA 2016 en el CAC, la exhibición paralela a la Bienal llamada “Sobre la dirección en la que sopla el viento” es curada por Rodolfo Kronfle, un investigador y curador independiente ecuatoriano, licenciado en Historia del Arte por Boston College quién además ha cursado estudios de maestría en Arqueología.

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Esta muestra se encuentra en el MUSEOMÁTICO, una galería privada ubicada en las calles Hermano Miguel 6-72 y Presidente Córdova.

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Su director nos recibe atentamente y nos conecta con Yulisa, una excelente mediadora quien nos explica detalladamente lo que Manuela quiere expresar en cada una de sus obras. Con la sala llena Manuela se sube a una caja hermosamente diseñada y lee un cuento, me encanta como la literatura y las artes visuales se entremezclan en su obra, al final el público puede tomar un fanzine y llevárselo en su bolsillo.

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Además, me fascina cómo estos eventos se convierten en verdaderos espacios de encuentro, aquí puedo saludar con varixs amigxs a quien solo puedo ver a través de las redes sociales, me alegra poder toparlos, saber que son reales. El artista Patricio Palomeque, entre risas nos dice que él quisiera que se haga una Bienal al menos cada seis meses, miren nos dice esto ya parece Londres.

Nos encontramos con el artista visual Cristian Villavicencio, maestro de la UARTES y conversamos de los nuevos planes. Nos acercamos a Cristóbal Zapata para felicitarlo y él nos comenta sus angustias preparto de la Bienal, le deseamos éxitos mientras nos presenta a su tocayo Juan Cristóbal Mac Lean, un escritor boliviano que está emocionado de poder estar presente en la más importante bienal del Pacífico.

Es impresionante como ahora, que estamos escribiendo el libro de Central Dogma, todo que pasa a nuestro alrededor nos refiere a lo editorial y a las publicaciones, es como que todo se conectara para enfocarnos en nuestros objetivos.

José Luis salta de emoción cuando Adrián Balseca le hace la entrega de un viníl de su banda Superkabras elaborado por Ted Riderer, un artista “neo-yorkino” a quien atrajimos en el GRAFFF18 para hacer su performance “Drums and Roses”. Además, volver a ver a Adrián es ya de por sí, un motivo de celebración, después de que nos vimos fue en el GRAFFF18 en Pujilí, muchos vientos pasaron… así que los abrazos, las historias y las muestras de cariño no paran.

Y oh sorpresa en la sala encuentro a Antonella Frisone, activista por los derechos de la mujer, con quien solo había conversado por Messenger, pero verla en persona me alegra el alma, tengo que contener las lágrimas, y eso que aún no tomó ni un vino. Mientras voy a ver una copa vuelvo a encontrar a varixs amigxs virtuales, ¡Dios!  son de carne y hueso, que maravilla!!!

Con una camada de artistas muy animados, caminamos a la próxima estación: la muestra N . A . W . ubicada en la Casa de la Cultura Núcleo de Azuay, aquí han unido esfuerzos cinco galerías independientes; Espacio Violenta y Nómada Proyecto de Arte de Guayaquil, Más Arte galería taller, No Lugar y Khôra, de Quito, logrando presentar una muestra muy real de la escena artística ecuatoriana, con la presencia de artistas ecuatorianos que en breve estarán mostrando todo su potencial en las futuras bienales y representando al país en galerías internacionales.

Ahí conversó con La Suerte quien me cuenta el proceso de producción colectivo realizado con su compañera Martina Avilés, mientras conversamos de cómo mantener un equilibrio entre maternidad y trabajo,

Reencuentro a Gabriela Rivadeneira a quien había visto la última vez en el 2010 en Zaragoza, ella junto a Paúl Rosero fueron los co-curadores que seleccionamos con Rubén Scaramuzino de Zona de Obras, para presentar la muestra de arte contemporáneo de Quito en Zaragoza, con Gabriela  habló de su retorno y el gran potencial de la UARTES, se junta a la conversa la famosa diseñadora María Mercedes Salgado de quien solo conocía su trabajo y que también participó en QeZ, basta verla para saber que es una mujer maravillosa con una juventud y entusiasmo increíbles, me alegra poder conocerla personalmente finalmente. Con todos los amigos, vamos a tomar una cerveza y luego a descansar, porque la jornada recién empieza.

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Ya llega el Festivalfff17

Con la premisa: “Creo que llegará un momento en el que todo el arte saldrá de una fuente folclórica común” de Leoš Janáček, el Festivalfff 2017 regresa cargado de nuevas propuestas musicales, como siempre el fff va en avanzada, felicitaciones a Hugo Caicedo, director ejecutivo del fff y todo el equipo del festivalfff 2017.

José Luis Jácome Guerrero, Director Creativo del Festivalfff17 en su manifiesto por la música nos dice:

“El Festivalfff es un proceso, una plataforma de activación de nuevas escenas musicales, la razón de su existencia es en sí la inquietud de expresión y experimentación interna que cada un@ de l@s músic@s tiene en su interior. Para nosotras la capacidad de expresión y conciliación es lo más importante que la música nos puede dar, esta unión, esta hermandad, nos otorga la capacidad de reinventarnos y de replantearnos mentalmente sonoramente y activamente, alrededor de los conceptos que han ubicado a la música universal como uno de los baluartes, punta de lanza de las revoluciones culturales, intelectuales y estéticas.”

Aqui el horario de presentaciones:

horariosfff17

Más información de las bandas aquí:

minponyfff17quixosisfff17rotativafff17defactofff17incivilesfff17rene-delacroixfff17dr-ratonfff17ra-la-culebrafff17la-chatarrafff17la-tostadorafff17fabricantefff17radio-invasorfff17santa-muertefff17valverdefff17celtic-tripfff17altiplanofff17ensamble-noisefff17

 

 

 

 

MUESTRA EN SALA PROCESO “DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

 MURO EXPO DOGMA SALA PROCESO

“DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

Muestra Retrospectiva del Colectivo Central Dogma

Lugar: Sala de Arte Contemporáneo Proceso

Dirección: Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca – Ecuador

Inauguración: 10 de junio de 2016, 19H00

Horario de atención: abierto todos los días de 10h00 a 19h00

invitación

DOGMA: Del hazlo tú mismo al hagámoslo juntos, es un proyecto expositivo que invita a descubrir la experiencia y memoria, de la que tal vez es hoy en día, la mayor plataforma independiente de circulación de artistas y proyectos culturales en el Ecuador. Nacido en el 2003 en Ambato, este fenómeno ha crecido y se ha multiplicado tanto que cuenta a su haber con casi una treintena de festivales entre los Grafffs, Vfffs y Festivalfffs; además de múltiples proyectos de residencia, talleres, laboratorios y curadurías, que conectan una gran diversidad de géneros, formatos y disciplinas.

Central Dogma, colectivo fundado por José Luis Jácome y Tania Navarrete, ha sido el responsable de la creación de este espacio que deja para esta exposición, a más de un interesante cuerpo de registro, una indispensable reflexión sobre la gestión actual, la creación de audiencias, las estrategias y generación de redes internacionales, la circulación e intercambio de conocimientos libres, el pensamiento alterno e irreverente y la producción artística contemporánea.

La Sala Proceso – Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay (CCENA) y la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca se suman al llamado “hacerlo juntos”,  y hacen extensiva esta invitación al público cuencano, para que disfrute de una programación al más puro estilo Central Dogma que incluirá la muestra, conciertos, intervenciones gráficas, talleres y conversatorios durante los meses de junio y julio de 2016.

Curaduría

Gabriela Vázquez M.  (Facultad de. Artes – Universidad de Cuenca)

Juan Pablo Ordóñez V. (Sala de Arte Contemporáneo Proceso) 

 

 

Contactos:


Juan Pablo Ordóñez / Marcelo Andrade

(07) 283-2515

Email: salaproceso2016@gmail.com

http://cceazuay.org.ec/

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DOCUMENTAL IV FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL VFF13

IV FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL VFF13

Ambato – Ecuador

2013

CORTOMETRAJES SELECCIONADOS

EL BAILE DE TODOS LOS SIMIOS – Ricardo Andino y Mafer Haro

PSYCHO KILLER – Samuel Jaramillo

NIÑOS DE LEÑA – Christian Narváez

ERNESTO – Francisco Álvarez.

SED – Alex Villacis

LA VÍSPERA DEL OLVIDO – Miguel Ángel Verdugo López

UN BOSQUE PARA VIVIR – Xavier Chavez C

MAI, EL GRAN CAZADOR – Ivonne Campoverde (productora)

DA BUEN EJEMPLO – Andrés Zaldumbide

1972 – Pablo Arturo Suárez

EL SUEÑO  – Rafael Razo

PEZ-UÑA – Leonardo Espinoza

DEALER  – Stefany Hernandez

MAMÁ BIÑA – Wilmer Pozo Sánchez

“HUELLAS” – Cristobal Infante

DOCUMENTALES SELECCIONADOS

HIP – HOP TUNGURAHUA – Miguel Cabrera Toba

“DOCUMENTAL DOWNHILL FFF” – Samuel Jaramillo

VISCERARTE PASTE UP – Elizabeth Gavilanes

TIERRA ADENTRO – Gerardo Merino R

TÁCTICAS DE GUERRA (UNA MIRADA TRAS LA LÍNEA DE DEFENSA) – Carlos Castro

VIDEO ARTES SELECCIONADOS

MANEKI HUMA – Colectivo Ramuneta

AFTERNOON – Juan Carlos Segura Villacis

ROLLING GIRL – Juan Carlos Segura Villacis

SAN PEDRO DE VILCABAMBA – Samuel Jaramillo

DESPIERTA – Fernanda Caicedo Cepeda

ESCARBE LENTICULAR – Gabriel Arroyo Gallardo

LA PLAZA VIVE!!! – José Luis Espín Rivadeneira

KEEPING MOVING – Gabriel Arroyo Gallardo

ENTER / INDIA – Miguel Ángel Verdugo López

AYAHUMA – Macas Paredes Jose Luis

MIEDO AL MIEDO – Alex Santiago Singo

DEVOCIÓN (CABALLERO) – Vargas Carlos

FLOURECENT BODY – Joseph Correa Freire

ZETO – Jorge Fernando Ibarra Agama

BUSCANDO AL ELEFANTE. – Rafael Garrdo

EM.AI.CI.KEY.I.GUAY.EM.OU.IU.ES.I. – Rafael Garrdo

PÚRPURA – Pamela Canelos

TRASNOCHATARRA – Pablo Chalco

LAPSUS – Esteban Guerra

EL INCONFORME ESTILO DE GUANDI EL HAMSTER – Wilmer Pozo Sánchez

MIEL Y HIEL, -Wilmer Pozo Sánchez

TEORÍA DE LA AUSENCIA – Antonio Jurado

CASI UN ZAR -Fausto Villaba

AUTORETRATO – Balam Soto

VIDEO MUSICALES SELECCIONADOS

SUBTERRÁNEO – Pensamientos Volátiles

INTROSPECCIÓN – Jahvier Altamirano

EL TIEMPO LO DIRÁ – Juan Segura Villacis

NO LOOKS, NO CHARM, JUST BIG MIGHTY BUCKS – José Luís Jiménez Díaz

LUST – José Luís Jiménez Díaz

LA NAUSEA  – Susana Guevara (Chernobyl Ecuador)

MI SITIO MI LUGAR – Javier Salazar

AUDREY (THE LOST DIARY) – Miguel Ángel Verdugo López

REGGAECYCLED – Manuel Bravo

“CONTRA MI REALIDAD” – Juan Fernando Cifuentes Moreta

ANGRUST LEDOME  – Pablo Secaira

CIELO – Klaus Carrera

LLORA LA LLORONA – Mario Lozano

DEJARME IR – Jorge Fernando Ibarra Agama

PISTA – Jorge Fernando Ibarra Agama

VENAS ABIERTAS – Leonardo Espinoza

CANTO POPULAR – Leonardo Espinoza

SMOOTH CRIMINAL FLOCKLORE – Cristian Chulde

JOEL FE-CIUDAD DE AMOR – Cristian Chulde

ARLEQUIN-JADIN DE ALMNAS- Cristian Chulde

EN LAS VEGAS ESTOY MUERTO – Klaus Carrera

3VOL (TRÉBOL) – DE MI VISTA LOCURA – Juan Fernando Mera Garces.

GANADORES VFFF13

Categoría Cortometraje: Huellas, de: Cristóbal Infante.

Categoría Video Arte: Teoría de la Ausencia, de: Antonio Jurado.

Categoría Video Musical: Ciudad de Amor, de: Cristian Chulde

EQUIPO VFFF13

Curador – Gabriel Roldos

Director / Curador – José Luis Jácome Guerrero

Producción General – Tania Navarrete

Síndico y Asistente de Producción  – Diego Morales

Asistente de Producción – Jaime Molina

Asistente de Producción – Tatiana Rodríguez

Asistente de Producción – Francisco Castellanos

Asistente de Producción – Manuel Bravo

Relaciones Públicas – Sandra Aldás

Tallerista Guion – Polo Rodríguez

Tallerista Video Mezcla en Vivo – Gabriel Roldos

Jurado – Marco Valdivia

Jurado – Ati Egas

Jurado – Mario Rodríguez Dávila

Jurado – Sandra Moncayo CNCINE

Jurado – José Luis Jácome Guerrero

Jurado – Gabriel Roldos

Panelista – Ave Jaramillo

Panelista – David Holguín

Panelista – Jovani Jurado

Panelista – Juan Segura

Panelista – Mario Dávila

Director de Documental – Kike Jácome

Cámaras – Vico Salazar

Chofer – Franklin Onofre

Instalaciones Tecnológicas – Hugo Caicedo, Bernarda Ubidia y Fidel Eljuri

Bandas en vivo: Vitreo, Colectivo Sóniko

Vj Sefirot

Vj Set Asistentes del Taller Video Mezclas en Vivo:

Gabriel Roldos, Anette Erazo, Santiago Cevallos, Lenin Lopez Salazar,

DarioSanchezVillacreces, Tatiana Rodriguez

Video artista invitado – Carlos Vargas

Diseño y Montaje – Péndulo

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Juan Martín Cueva – Director  CNCine

Sandra Moncayo – Cine Sobre Ruedas CNCine

Lorena Salas – Cine Movil CNCine

Isabel Mena – Formación y capacitación CNCine

Vanessa Bonilla  – Asistente Dirección Técnica CNCine

Enrique Gutiérrez Acosta – CNCine

Francisco Torres  – Municipio de Ambato

María Aguaguiña – Municipio de Pelileo

Italo Espín – Municipio de Pillaro

Hugo Santamaría – Gerente Cooperativa Santa

Dr. Franklin Medina  – Facultad de Comunicación UTA

Proyecto ganador de la convocatoria del CNCine 2013

Categoría Festivales y Muestras Audiovisuales

http://festivaldevideoartevfff.wordpress.com

Vfff es una producción de:
Central Dogma
y
Fluid New Media Lab

https://dogmacentral.wordpress.com
2013

Documentales en Ruta – La Paz Bolivia

LA PAZ

Documentales en Ruta – La Paz Bolivia

Documentales en Ruta es un proyecto del Colectivo Central Dogma de Ecuador, en esta ocación y gracias al trabajo colaborativo iniciado con Lablatino se han  enlazado con El Espejo Cine Club para presentar el ultimo documental de la Central Dogma; que es un resumen del Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13,  documental dirigido por Kike Jácome y que muestra una escena artísitca emergente con alto potencial de identidad en busca permanentemente el procomun de nuestros pueblos.

http://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/

El Espejo Cince-Club es un colectivo de La Paz – Bolivia,  que cree que la pantalla de cine es el espejo que mejor nos refleja como seres humanos, para mirarnos, escuchar y sobre todo entendernos. Todas las películas proponen un debate en potencia en muchos niveles pero las salas de cine nunca ofrecen esta opción, he ahí la importancia de este tipo de proyectos.

http://elespejocineclub.wordpress.com/

Además  Manuel Bravo – DJSet Zyclo Zelector (Ecuador) ambientará el encuentro con una selección de bits de vanguardia.

http://colectivosoniko.blogspot.com/

Fecha: 21 de marzo de 2014

Hora: 19H00

Lugar: El Especjo Cine Club

Dirección: Av. 20 de Octubre No. 2659 (entre Campos y Pinlla) 4002 La Paz – Bolivia

“Doble estreno exclusivo en Ecuador de: The Dolls of Lisbon y Documental en Ruta 2014 GRAFFF13”

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En el marco de CONVERGENTES – CUARTO APARTE 2014 (CA3.0)  -encuentro y plataforma autónoma de arte contemporáneo- a realizarse en Cuenca – Ecuador, Ciclo Cine Café, Fluid New Media Lab y Colectivo Central Dogma, presentan:

 

“Doble estreno exclusivo en Ecuador de: The Dolls of Lisbon y Documental en Ruta 2014 GRAFFF13”

 

**“The Dolls of Lisbon” es la más reciente intervención artística del llamado “Antagonist Movement” de la ciudad de Nueva York, con artistas de los Estados Unidos, Ecuador, Portugal, y Europa. Este documental se centra en el trabajos de cada artista en base a una pregunta inicial: ¿Si supieras que ser artista sería tan duro, hubieras seguido ese camino a pesar de todo? Además, la película también incluye una banda sonora única de músicos “underground”, y un uso innovador de la película Super 8 mm y la animación Stop Motion.
Mira el trailer: https://vimeo.com/22367952

** Documental en Ruta 2014 GRAFFF 2013:
El documental trata sobre la edición 2013 del Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13: “ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD”.
El GRAFF es una plataforma de prácticas artísticas donde se crean espacios dispensadores de felicidad para la ciudad de Ambato, en el marco de la Feria de Finados. El Festival GRAFFF13 tiene una amplia agenda de prácticas artísticas que logra hacer vínculos reales, creando redes internacionales de intercambio para una colaboración presente, futura, una expansión social y visionaria, que sobrepasa las fronteras, generando una comunidad internacional de artistas, curadores, gestores, mediadores que trabajan para ayudar a fomentar esta comunidad global.

El Documental fue dirigido por Kike Jácome yproducido por Central Dogma.
ADEMÁS CONTAREMOS con la presencia de los integrantes del Colectivo Central Dogma para un conversatorio sobre el Documental En Ruta 2014.
Mira el trailer: https://vimeo.com/88813447
Fecha de exhibición:

Jueves 27 de marzo de 2014

Hora: 19h00
Lugar de exhibición en Cuenca:

Ciclo Cine Café –Honorato

Loyola 2-197 y Remigio Romero

Sector Universidad de Cuenca

 

Ingreso libre!!!

Se prepara la 5ta. edición del Festival de Creación Audiovisual VFFF2014

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La Quinta edición del Festival de Creación Audiovisual VFFF2014, se realizará en la Zona 3 de Ecuador, que incluye a las provincias de Cotopaxi, Tungurahua, Chimborazo y Pastaza, la temática que abordaremos es la Soberanía Audiovisual, conectándonos de esta manera con nodos como labSurlab, lablatino, Zona de Obras, Fluid Media Lab, Red de Colectivos Culturales de Tunguragua, Cuartoaparte, Oído Salvaje, Central Dogma.

Si te interesa que el VFFF llegue a tu ciudad, si te gustaría apadrinar la propuesta, contáctate con nosotras:

revistadogma@gmail.com