PRESENTACIÓN DE PLATAFORMA DIGITAL GUAYUNGAS HUB

El Invernadero Cultural Guayungas Hub, está mentalizado como una plataforma digital de creación, circulación y capacitación en las artes contemporáneas, impulsada por el Colectivo Central Dogma -artistas que piensan y actúan juntxs-, que surge como reconocimiento y apoyo al trabajo de los artistas emergentes ecuatorianos.

Guayungas Hub esta pensada en la necesidad de considerar a las artes y la cultura como estrategias para garantizar la salud integral de las personas y promover procesos ciudadanos de resiliencia y recomposición del tejido social causada por la emergencia sanitaria mundial del coronavirus. 

Este es un proyecto ganador del Fondo de Movilidad del Instituto de Fomento a  la Creación e Innovación (IFCI), producido por el Colectivo Central Dogma, la Residencia Artística Pujinostro, y cuenta con el aval de  Arte Actual y Project Room de Flacso, Universidad de las Artes, Mz14, el Openlabec, el Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca. 

La presentación oficial se realizará el día 17 de marzo de 2021 a las 11H00 a través de las plataformas de Arte Actual – Project Room FLACSO. 

En la presentación estarán presentes los artistas participantes, curadores y amantes del arte ecuatoriano, no te lo pierdas!

Fb: @Creatividad.Ec

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FESTIVALFFF MOTOR DE CAMBIO LLEGA POR PRIMERA VEZ EN FORMATO VIRTUAL

Nos complace presentar el cartel oficial del XVI Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff 2020” edición virtual, cuyas transmiciones se realizarán el sábado 21 y domingo 22 en los canales oficiales del FFF y de instituciones aliadas.

#LaMusicaNoSeDetiene #ElArteYLaCulturaNoSeDetienen #SomosCultura #Festivalfff2020

Lugares a retransmitir: 

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TANQUE (Quito – Ecuador) 

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Hace un poco más de 20 años, en Quito, Ecuador, una cuarteto de adolescentes, entendieron que lo que hacía falta en el mundo era un poco más de Punk! Formaron un banda. Se dedicaron a hacer riffs criollos y armoniosos pero maquiavélicos con base en baterías embaladas. Desarrollando así el quemimportismo como corriente estética. Y les fue muy bien. Ahora, ya sin tanta adolescencia, sienten que han tocado el tiempo suficiente para hacer de la música punk Quiteña una artesanía. Tanque es la banda más representativa de la escena musical independiente ecuatoriana, ahora regresan al Festivafff con la misma actitud y fuerza. 

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RICARDO PITA Y LA CASA RODANTE (Guayaquil – Ecuador)   

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Ricardo Pita es un innovador cantautor de la ciudad de Guayaquil. El estilo único de Pita ha llamado la atención de los medios y de los fanáticos en Ecuador y el resto de América Latina y Europa. Ha colaborado con varios artistas como: Héctor Napolitano, Jorge Drexler, entre otros. 

La Casa Rodante es un proyecto en gira que fue creando y grabado canciones, invitando a músicos de todas las ciudades por donde rodaba; España, Chile, Argentina y Ecuador. Actualmente el proyecto es un trío que refleja el maravilloso sentimiento del viaje y recorre una mixtura de sabores que en vivo que nos permite escuchar sonidos únicos como: música tropical, swing, polka, rock alternativo y folclore latinoamericano.

https://www.facebook.com/ricardopitamusico/

TAYTA  (Ambato – Ecuador)

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Es una banda nacida en la ciudad de Ambato en el año 2015, está conformada por Christian Vela (guitarra y voz principal), Stalin Ipiales (Bajo y segunda voz) y Raphael Ipiales (Batería). La banda tiene una combinación de varios géneros con raíces ecuatorianas como el sanjuanito, en fusión con el hardcore y metal. Su sencillo se llama ¨Ritos del Caos¨, actualmente se encuentran en la producción de su primer Ep denominado ¨Nuestra sangre¨. 

https://www.facebook.com/taytaband/

PICHIRILO RADIOACTIVO (Quito – Ecuador) 

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Es una banda muy versátil, que nació en el año 2013, con el interés de compartir la poderosa energía de los instrumentos de viento, con un proceso natural e innovador de creación y puesta en escena en distintos escenarios del país. Es una propuesta musical de gran intensidad anclada en un frente de seis vientos y una sólida base de batería y bajo. La presencia imponente del conjunto en el escenario, que integra diversos elementos del teatro, vestuario, luces y visuales, para generar un hilo conductor entre el público y la banda, creando así una historia que permite a la audiencia participar del show de una manera más interactiva, hace de Pichirilo Radioactivo uno de los performances más entretenidos y completos del Ecuador.   

https://www.facebook.com/pichirilomusic/

MUNN (Quito – Ecuador)

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Es un trío de música electroacústica y experimental, con influencias y sonoridades eclécticas. Con más de 10 años de trayectoria nacional y latinoamericana, MUNN presenta su nuevo formato donde los sintetizadores, secuencias y samplers electrónicos se entrelazan orgánicamente con guitarra, bajo y voces en una experiencia con material inédito, así como repertorio de sus previos trabajos. Influenciados por el trip hop de los noventas (Massive Attack, Björk, Portishead) proponen un estilo con sonoridades e influencias diversas. Desde su primer trabajo “Espirales” (2012) y pasando por “Aquí/Ahora” (2015).

https://www.facebook.com/MUNNbanda/

LA MAFIANDINA (Cotacachi – Ecuador) 

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Proyecto musical liderado por la cantante Taki Amaru, que propone el rescate de la cultura ancestral andina a través del kichwa, los instrumentos y ritmos andinos, fusionados con el hip-hop y otros ritmos urbanos. Tiene un formato de Cantante, DJ y VJ. La Mafandina presenta en vivo un ritual energético, incluyendo varios elementos escénicos que evocan a la vida en las montañas. Sus temas son profundos e introspectivos. Este año presentan su nuevo disco, que les abrirá las puertas hacia nuevos horizontes.  

https://www.facebook.com/LaMafiAndinA-1628384490790049/

PARCA (Quito – Ecuador) 

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Banda de Death Metal experimental formada en el 2011, se caracteriza por comunicar un mensaje que deja marca en la conciencia. El concepto general del proyecto musical gira en torno a la impermanencia, emociones y sensaciones que se producen en los seres humanos. Fusionan varios géneros obteniendo un estilo propio. Parca ha dado conciertos dentro y fuera del país, sus temas fueron reseñados por la revista underground brasileña Incarceration. En el año de 2016 PARCA lanzó su primer disco ¨Larga¨ y en junio de 2019 presentaron su nuevo disco ¨Obscena Agonía¨, con participaciones de varios artistas de la escena nacional como Notoken y Ente.

https://www.facebook.com/parcaecuador/

LA GAVILLA CHANGORETA (Medellín – Colombia) 

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Gavilla siginifca pandilla y changoreta es algo chueco o cojo, se juntaron en 2009. A partir del concepto, “música desde la calle”, la banda propone una fusión entre los géneros de las músicas urbanas, el folclor caribeño, andino, antillano y latino en general, involucrando a otros géneros y elementos sonoros derivados del rock, el metal y el hip hop, en adiciones a sonoridades alternativas y efectos sonoros orgánicos. 

El primer álbum de la Gavilla Changoreta, lleva el nombre de la banda y en 2019, luego presentaron su segundo álbum ¨Larga duración¨, junto a su primer sencillo ¨Tic nervioso¨, siendo reconocidos por la revista ¨Shock¨ como la banda revelación de Colombia.  

https://www.facebook.com/gavillachangoreta/

GERALDINE EGUILUZ (Quebec – Canadá)  

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Geraldine Eguiluz es compositora, cantante, guitarrista, trompetista, docente e investigadora musical. Nació en la ciudad de México en 1969, ciudadana del mundo y políglota desde la infancia, creció en Bogotá, Lisboa y París. Se desenvolvió desde finales de los ochentas, en el mundo del jazz y la creación musical. Estudió en la ESM con Francisco Téllez, Manduka. Su música ha sido tocada e interpretada por Lafayette String Quartet en Banff, Canadá. La obra de Geraldine Eguiluz está en constante transformación y evolución, inspirada por el imaginario musical y espiritual de las civilizaciones mesoamericanas antiguas y las contemporáneas; integra lenguas, dialectos, sonidos y ritmos de las músicas Afroamericanas, lenguajes musicales que se transmiten por la escritura y la oralidad, con la intención de crear una música nueva y creativa, creando lazos, conexiones, belleza, consciencia y luz al mundo de hoy.

https://www.facebook.com/EguiluzGeraldine/

JOE LE BON (Finlandia / Berlín – Alemania)  

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Joe Le Bon es un artista de Finlandia con 20 años de experiencia, fundador de varios proyectos de tecnología, música y proyectos visuales. Jarno es el autor del libro y juego “Henry von Blockhearts – Un viaje que no puedes escapar”, que ayuda a los líderes empresariales a probar en el futuro su negocio diario para viajes espaciales y mundos descentralizados. Escribió la canción #1 de Beatport “Tim Deluxe – Transformation (DJ Hell remix)” en 2012. Ha realizado conferencias y festivales en Europa y Rusia donde construye instalaciones audiovisuales con música de aurora boreal, sauna finlandesa, ADN humano, virus del Ébola, transacciones de Bitcoin y mercado de criptografía. Jarno ha creado experiencias únicas e interactivas con los visitantes de los eventos, convirtiéndose en un espectáculo audiovisual enérgico. 

https://www.facebook.com/joelebonmusic

ZIR (Ambato – Ecuador) 

Zir nace en el año 2018, fundada por Henry Muylema. Actualmente, la agrupación ha sufrido cambios inesperados, pero ya con una línea establecida cambiando de una voz femenina a una voz masculina para dar paso a una nueva etapa más madura de la banda. La banda ambateña inclinada al rock también tiene influencias en el blues, jazz, new wave, jangle pop, garage rock y psicodelia. A inicios del 2019 lanzaron ´Solar´su primer single con la colaboración de Kevin Urbina de Roditore, además lanzaron su EP “Once” en recuerdo a Gabriel Galarza (+). 

https://www.facebook.com/zirecu/

PITEKUS (Quito – Ecuador) 

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Es una propuesta musical que propone un mestizaje sonoro donde se explora la riqueza musical del Ecuador y sonoridades de nuestra herencia: elementos africanos, árabes e indígenas que entran en juego en esta búsqueda de una identidad. Pitekus es un personaje creado por el músico y compositor Fidel Minda, artista revelación ecuatoriano. En su proyecto musical retrata a un aborigen que vive en la actualidad y que a través de la música va recordando de donde proviene, de esta manera reinterpreta la música del Ecuador y sonidos que provienen de otros imaginarios.

Pitekus ha participado en el “International Body Music Festival ” en Estambul 2012, en Paris 2016 y Alemania 2017, ha realizado varias giras y workshops en más de 15 países entre Europa, Asia, África y América Latina. Fue ganador de los fondos de movilidad IBERMUSICAS para realizar una gira MÉXICO TOUR 2020 – PITEKUS. Este tour se realizará en el mes de noviembre 2020.

https://www.facebook.com/ProyectoPitekus/

HUAYA-NAY (Tulcán – Ecuador) 

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Proyecto musical ecuatoriano que nace en la ciudad de Tulcán, actualmente con residencia en Quito. Estudian las culturas del Ecuador y Latinoamérica especialmente la cultura Pasto, rescatan y fusionan la música tradicional de esa cultura con elementos de música electrónica obteniendo géneros como: Bomba Dub, World Music, Outernational House, entre otros.

Han compartido escenario con diferentes artistas nacionales e internacionales, formando parte de un ecosistema musical andino contemporáneo. 

https://www.facebook.com/huayanayofficial/

PATO ROMO  (Ambato – Ecuador) 

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Pato Romo, canta-autor y productor musical ecuatoriano inmiscuido en la experimentación rítmica y melódica del Rap y hip hop. A mediados del año 2010 estableció su proyecto como solista llamado “McPato.Ec”, con el cual participó de varias colaboraciones, conciertos y la gesta del disco “Tras Un Sueño”.

Sus estructuras literarias están basadas en la cotidianidad universal e inspiradas en acontecimientos del folclor urbano y rural, siendo parte del sello discográfico ambateño ‘BocetoPro’.

Actualmente, ha reinventado su primer proyecto “McPato.Ec”, y ha dado forma a Pato Romo con la experimentación de estilos y estructuras de vanguardia en un contexto personalizado y realista, acompañado de nuevas formas, pero con la misma esencia del  hip hop.

https://www.facebook.com/PatoRomoOficial

https://www.instagram.com/ThePatoRomo

DON BOLO (Quito)

Don Bolo es una banda instrumental experimental de Criminal Punk Jazz nacida en algún momento del 2015 en las calles de Quito. En noviembre del 2018 sale el primer disco de la banda titulado El Principio Del Fin, grabado y producido en la ciudad de Guayaquil, en Ermitaño Records. Actualmente la banda se encuentra grabando su segundo álbum de larga duración. Don Bolo ha participado en festivales como la Fiesta de la Música en Guayaquil y Cuenca, Festivalfff 2019, Zapateafest en Machachi, Festival Protoboard en Ambato y ha estado en conciertos en diferentes ciudades del país. Don bolo es Emilio Montenegro en el bajo, José Hernandez en batería, Daniel Gachet en guitarra y secuencias, Pedro Naranjo en saxofón barítono y flauta traversa, Luis Sigüenza en saxofón alto y flauta traversa. 

https://donbolo.bandcamp.com/

EL EFECTO (Río de Janeiro Brasil) 

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Formada en 2002, en la ciudad de Río de Janeiro, la banda “El Efecto” tiene el eclecticismo como rasgo fundamental de su sonoridad. Las composiciones resultan de procesos de investigación sobre los lenguajes de distintas tradiciones y géneros musicales vistos desde una mirada contemporánea. Es uno de los principales nombres de la escena independiente brasileña. Este año la banda celebra 18 años de historia con su quinto disco de estudio: ”Memórias do Fogo”, donde se evidencia la profundización del proyecto, a través de un gran panel de ritmos, mezclando las inquietudes estéticas y el compromiso político.

https://www.facebook.com/bandaelefecto/

NDE RAMIREZ (FORMOSA – ARGENTINA)

El Colectivo Multimedia de folk rock NDE RAMIREZ. Nace en Formosa como un proyecto en 2006 producido por el músico y diseñador audiovisual Marcos Nde Ramirez quien a través de diferentes formatos (performance, muestras audiovisuales, etc) empieza a presentar música que fusiona el rock y la psicodelia con los ritmos y sonidos de su región (Litoral Argentina).

La idea de salir a tocar en vivo estas canciones genera una formación de banda con instrumentos del Folklore y también del Rock por donde han pasado destacados músicos de Argentina y Paraguay. Esta particular propuesta audiovisual ha recorrido toda la Región Litoral y Región Centro Argentino y el vecino país PARAGUAY en más de 300 shows desde su formación con una particular forma de presentarse donde se destacan incursiones en el Teatro Rock, con bailarines y actores que ilustran una poderosa fusión de folk rock latino.

http://www.nderamirez.com/

https://www.facebook.com/NdeRamirezHorrorFolk

Fredy Vallejos (UArtes – Guayuaquil)

Fredy Vallejos ha realizado estudios de percusión, composición, informática musical y musicología en Colombia, Francia y Suiza.

Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa principalmente en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas de CAC (composición Asistida por computador) y en la relación del sonido con otras formas de arte.

Sus obras se han presentado en más de 15 países y participado en festivales como AIMAAKO, Archipel, Charlesroi Danses, DOCK.fest, Escuchar-Sonidos Visuales, Encuentros Sonoros, Experimenta Sur, FICCI, IDFA, Milano Musica, MANIFESTE, o Visiones Sonoras entre otros. Laureado del Multimedia Prize (Milan), del concurso de composición André Jolivet (Francia) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Segundo puesto y Premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional afro colombiana Petronio Alvarez. Residente en la Cité International des Arts de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne, de la Fundación Simón Patiño, del Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali-Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza).

https://www.facebook.com/fredy.vallejos

Los artistas y profesionales seleccionados fueron elegidos por convocatoria pública por los curadores Daniel Merchan, Vanessa Bonilla y Pablo Dávila el 15 de febrero de 2020, el Festival debía realizarse en mayo de 2020, más por la crisis sanitaria del COVID19 nos vimos obligados a suspenderlo, sin embargo nos hemos reprogramado el festival para hacerlo virtual, para fortalecer la escena musical ecuatoriana nuestro apoyo.Agradecemos a todas las personas e instituciones que nos han acompañado y guiado en el camino. 

“Este material se realizó como resultado de la Convocatoria Pública Nacional para Festivales Emblemáticos 2018-2021,  impulsada por el Instituto de Fomento a la Creatividad y la  Innovación IFCI”

Una producción del Colectivo Central Dogma

2020

www.festivalfff.org

Muestra Visual: Arqueología del cómic ecuatoriano se presenta en Inter[*]actos

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Muestra Visual: Arqueología del cómic ecuatoriano – José Luis Jácome (ATF) – (Apertura).

Lugar: Museo Municipal, Sucre entre Chile y Pedro Carbo

Fecha y Hora: Martes 22 de octubre de 2019, 19:00 – 21:00

 

En el marco de Inter[*]actos, Encuentros Públicos de Artes, edición IV de la UArtes se presentará la Muestra: “Arqueología del Comic Ecuatoriano – Edición Guayaquil”, curada por los artistas Diego Lara (Neuropuerto) y José Luis Jácome Guerrero (Central Dogma).

 

Esta muestra reúne y junta hallazgos arqueológicos con extractos de dibujos de autores reconocidos de cómic ecuatoriano y permanecerá abierta desde el 22 hasta el 26 de octubre, en la que se conoce como la Sala de Artes Temporales del Museo Municipal de Guayaquil, ubicada en las calles Sucre, entre Chile y Pedro Carbo, ciudad de Guayaquil.

 

La exposición busca crear nuevos espacios para la reflexión, investigación, catalogación y circulación para el cómic ecuatoriano. Los creadores de la exposición partieron del futuro y armaron esta expedición arqueológica en su vehículo “Andino” y es que desde su visión, lo que buscaban es encontrar la mayor cantidad posible de viñetas fósiles, viejas y perdidas publicaciones, proyectos originales y escaneados digitales enterrados en viejos discos duros, disfrutando el arte de encontrar y descubrir los restos ilustrados del pasado gráfico ecuatoriano.

 

La muestra se presentará en Guayaquil, gracias a que forma parte de la programación de la cuarta edición de Interactos – Encuentros Públicos de Arte 2019 de la Universidad de las Artes y tiene el apoyo del el Municipio de Guayaquil, a través de su Dirección de Cultura y el Instituto de Fomento a las Artes, Innovación y Creatividades (IFAIC).

 

Más información en: https://www.facebook.com/interactosuartes/

YA LLEGA EL GRAFFF19

Nos complace en invitarlxs al GRAFFF19 vengan a vivir la fiesta del arte, la cultura e identidad, en Quito, Pujií y Mocha, 10 años creando espacios dispensadores de felicidad.

 

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X Festival de Arte Público Grafff19

Pujilí, Mocha, Quito – Ecuador

Marzo de 2019

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino”

-Hundertwasser

El GRAFFF19 es una plataforma de alto componente social con prácticas artísticas visuales que encaminan a sus gestores hacia la creación de espacios dispensadores de felicidad, mediante un intenso proceso de activación del escenario público y la recuperación de entornos arquitectónicos y de espacios de diálogo generadores de pensamiento libre e independiente.

Este festival desafía los límites tradicionales de los géneros artísticos, lo habitual y el prejuicio; busca la originalidad y la invención tangible del arte público y su necesidad de movimiento y alegoría. El uso social de la memoria y el registro se muestran en medios como el graffiti, el arte de acción, las artes aplicadas, el arte relacional, entre otros; para manifestarse en formas presentes y/o ausentes dentro del área geográfica de las ciudades.

El Objetivo general del GRAFFF es: Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad en las provincia de Cotopaxi, Tungurahua y Pichincha en los cantones de Pujilí, Mocha y Quito, impulsando los procesos de creación cultural en todas sus formas, lenguajes y expresiones, tanto de individuos como de colectividades rurales y urbanas; generando espacios de apropiación colectiva para la creatividad, la contemplación y la difusión artística y cultural en los territorios.

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Crónica de la XIV Bienal de Cuenca 2018 – El arte como experiencia plural

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ESTRUCTURAS VIVIENTES

El arte como experiencia plural

Fotografía y textos por: Tania Navarrete

La XIV Bienal de Cuenca (BC) fue inaugurada el 23 de noviembre de 2018, luego de meses de preparación, hay que reconocer el gran trabajo realizado por el escritor, curador y gestor cultural Cristóbal Zapata quien tuvo la gran responsabilidad de levantar la décima cuarta Bienal de Cuenca, haciendo malabares para gestionar más recursos y poder presentar a tiempo el más grande espacio de encuentro, visibilización y reflexión del arte actual nacional e internacional.

La Bienal de Cuenca es poseedora de una gran trayectoria, así que nuestras expectativas, siempre son grandes. Viajamos toda la noche y llegamos el jueves 22 de noviembre, cuando están dando los últimos toques para abrir las salas al público.

Tenemos poco tiempo y hay mucho que ver, porque además de la muestra oficial de la Bienal hay un sin número de exposiciones paralelas, organizadas independientemente de la institución.

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Nuestra primera parada -doblemente estratégica- es el Museo de los Metales, ubicada en Av. Solano 11-83 pasando la virgen de bronce.

IMG_1239.JPGAquí está la muestra “Frágil Genealogía” de la artista ecuatoriana María José Argenzio, curada por el joven y talentoso Edu Carrera, que es también curador del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC), quien en una entrevista para la revista Artishock sobre el arte contemporáneo dice:

El arte contemporáneo ofrece distintas formas de ver, entender y especular sobre el mundo; tiene la capacidad de mostrar y construir realidades, de acercarnos a experiencias sobre nuestra existencia y la de los otros, de generar colaboraciones desde los afectos. Creo que el arte contemporáneo es una forma radical de entender el campo cultural, la esfera pública, la educación y la identidad. Es una práctica que ha redefinido modelos de organización, y que nos ha permitido ser conscientes de nuestra subjetividad, y de mostrar que con ella es posible construir otras narrativas y universos. El arte contemporáneo nos enseña a mirar la vida desde distintos ángulos, invita al público a pensar sobre cosas que usualmente no pensaría. Digamos, entonces, que el tener experiencias con arte contemporáneo es un ejercicio pedagógico.

Fuente: http://artishockrevista.com/2017/05/29/eduardo-carrera-rivadeneira-nuevo-rol-curador-del-cac-quito/

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Al recorrer la casa nos encontramos con algunas piezas ya vistas y otras nuevas, donde el dorado es la característica común. Lo entiendo por qué Argenzio en su declaración de artista dice:

“En mi obra ciertas preocupaciones se activan de manera constante  adquiriendo un perfil específico en muchas de mis piezas.  Tienen que ver casi siempre con lo efímero, con aquello que descansa en estructuras aparentemente sólidas donde el material que las constituye (azúcar, fondant, pan de oro)  es fácilmente devorado por la decadencia y el derrumbe. Se trata de componentes falsamente suntuarios cuyo efecto de riqueza es sólo un flash que se agota en su exterioridad como simple recubrimiento, y en fútiles efectos visuales”.

Al recorrer la sala pienso en Lucía Astudillo Loor, la dueña del Museo de los Metales, una dama cuencana de alta alcurnia, presidenta del Consejo internacional de museos de América Latina y el Caribe (ICOM LAC) y en mi querida amiga la arquitecta Lourdes Abad  Rodas, quien hizo el trabajo de restauración de la casa patrimonial, la imagino dirigiendo la obra, con esa fuerza de voluntad para rescatar los tesoros patrimoniales de Cuenca, que solo ella posee.

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La restauración del Museo:

“El inmueble formaba parte de un pequeño complejo industrial, construido en 1923 por el Dr. Rodrigo Puigmir y Bonin ecuatoriano de origen catalán, que vino a instalarse en Cuenca y creó la “Nueva Cervecería del Azuay S.A.” para la sociedad cuencana significó una “novedad”, tanto por la magnitud de las instalaciones y edificios que se construyeron, como por la generación de nuevas fuentes de empleo. La fábrica abrió una opción al trabajo agrícola y artesanal.

El actual Museo de los Metales, fue la residencia de la familia Puigmir hasta los años 70, cuando se arrienda la planta baja a “La Perla Cuencana S.A.”, que es como se la conoce hasta antes de la restauración.

Construido íntegramente utilizando la técnica del bahareque, estructura de madera, rellenada con carrizo, barro, adobe o madera. Por sus dimensiones y forma el inmueble constituye uno de los ejemplos más sobresalientes, en el Austro Ecuatoriano, que muestra las ventajas y bondades del uso de técnicas tradicionales ancestrales, que en la actualidad en todo el planeta pretenden ser rescatadas y valoradas.

La Edificación antes del proceso de restauración se encontraba en un estado que aparentaba ruina emiente, sus cimientos,  sus “Allpa Solera” estaba podrida y comida por los ratones. Para mi como arquitecta fue interesante durante el proceso de intervención, observar cada día con claridad la generosidad de la madera que en unión con materiales afines de entrelazan y conforman una unidad coherente que responde en conjunto a los esfuerzos requeridos y que sobrevive a la falta de mantenimiento que generalmente se observa en las edificaciones de tierra, por desconocimiento de sus necesidades o porque se las identifica con pobreza, subdesarrolo y sufrimiento.

La restauración de esta casa constituye una muestra alternativa de que es posible utilizar coherentemente nuestro patrimonio cultural, histórico, económico y ecológico para el desarrollo sustentable de la sociedad”.  

Arq. María de Lourdes Abad Rodas

Coordinadora y Ejecutora del Proyecto de Restauración

 

Dije que la primera parada doblemente estratégica por que otro motivo que nos trae a este histórico lugar son los queridos amigos; Tata Rodríguez y Gustavo Romero, ellxs están en esos precisos momentos, planificando la instalación de  “PUKUSHKA” un encantador emprendimiento que  dará nueva vida al espacio y llenará de saberes, sabores y sentidos al movimiento gourmet cuencano.

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Hablando de comida uno de mis lugares favoritos en Cuenca, es  la Warmikuna una cocina taller, mentalizada por Tatta y comandada por las cheffs Catalina Abad y Verónica ubicada en las calles Hermano Miguel 5-42 entre Juan Jaramillo y Honorato Vásquez, solo allí puedo encontrar mi postre favorito el pai de tocte, una especie de nuez salvaje que es una delicia.

Luego de un merecido descanso, vamos a la inauguración de la muestra de Manuela Ribadeneria, una artista y curadora ecuatoriana que vive y trabaja en Londres, ya habíamos visto sus piezas tanto en la XIII Bienal de Cuenca como en la exposición LARA 2016 en el CAC, la exhibición paralela a la Bienal llamada “Sobre la dirección en la que sopla el viento” es curada por Rodolfo Kronfle, un investigador y curador independiente ecuatoriano, licenciado en Historia del Arte por Boston College quién además ha cursado estudios de maestría en Arqueología.

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Esta muestra se encuentra en el MUSEOMÁTICO, una galería privada ubicada en las calles Hermano Miguel 6-72 y Presidente Córdova.

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Su director nos recibe atentamente y nos conecta con Yulisa, una excelente mediadora quien nos explica detalladamente lo que Manuela quiere expresar en cada una de sus obras. Con la sala llena Manuela se sube a una caja hermosamente diseñada y lee un cuento, me encanta como la literatura y las artes visuales se entremezclan en su obra, al final el público puede tomar un fanzine y llevárselo en su bolsillo.

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Además, me fascina cómo estos eventos se convierten en verdaderos espacios de encuentro, aquí puedo saludar con varixs amigxs a quien solo puedo ver a través de las redes sociales, me alegra poder toparlos, saber que son reales. El artista Patricio Palomeque, entre risas nos dice que él quisiera que se haga una Bienal al menos cada seis meses, miren nos dice esto ya parece Londres.

Nos encontramos con el artista visual Cristian Villavicencio, maestro de la UARTES y conversamos de los nuevos planes. Nos acercamos a Cristóbal Zapata para felicitarlo y él nos comenta sus angustias preparto de la Bienal, le deseamos éxitos mientras nos presenta a su tocayo Juan Cristóbal Mac Lean, un escritor boliviano que está emocionado de poder estar presente en la más importante bienal del Pacífico.

Es impresionante como ahora, que estamos escribiendo el libro de Central Dogma, todo que pasa a nuestro alrededor nos refiere a lo editorial y a las publicaciones, es como que todo se conectara para enfocarnos en nuestros objetivos.

José Luis salta de emoción cuando Adrián Balseca le hace la entrega de un viníl de su banda Superkabras elaborado por Ted Riderer, un artista “neo-yorkino” a quien atrajimos en el GRAFFF18 para hacer su performance “Drums and Roses”. Además, volver a ver a Adrián es ya de por sí, un motivo de celebración, después de que nos vimos fue en el GRAFFF18 en Pujilí, muchos vientos pasaron… así que los abrazos, las historias y las muestras de cariño no paran.

Y oh sorpresa en la sala encuentro a Antonella Frisone, activista por los derechos de la mujer, con quien solo había conversado por Messenger, pero verla en persona me alegra el alma, tengo que contener las lágrimas, y eso que aún no tomó ni un vino. Mientras voy a ver una copa vuelvo a encontrar a varixs amigxs virtuales, ¡Dios!  son de carne y hueso, que maravilla!!!

Con una camada de artistas muy animados, caminamos a la próxima estación: la muestra N . A . W . ubicada en la Casa de la Cultura Núcleo de Azuay, aquí han unido esfuerzos cinco galerías independientes; Espacio Violenta y Nómada Proyecto de Arte de Guayaquil, Más Arte galería taller, No Lugar y Khôra, de Quito, logrando presentar una muestra muy real de la escena artística ecuatoriana, con la presencia de artistas ecuatorianos que en breve estarán mostrando todo su potencial en las futuras bienales y representando al país en galerías internacionales.

Ahí conversó con La Suerte quien me cuenta el proceso de producción colectivo realizado con su compañera Martina Avilés, mientras conversamos de cómo mantener un equilibrio entre maternidad y trabajo,

Reencuentro a Gabriela Rivadeneira a quien había visto la última vez en el 2010 en Zaragoza, ella junto a Paúl Rosero fueron los co-curadores que seleccionamos con Rubén Scaramuzino de Zona de Obras, para presentar la muestra de arte contemporáneo de Quito en Zaragoza, con Gabriela  habló de su retorno y el gran potencial de la UARTES, se junta a la conversa la famosa diseñadora María Mercedes Salgado de quien solo conocía su trabajo y que también participó en QeZ, basta verla para saber que es una mujer maravillosa con una juventud y entusiasmo increíbles, me alegra poder conocerla personalmente finalmente. Con todos los amigos, vamos a tomar una cerveza y luego a descansar, porque la jornada recién empieza.

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Ya llega el Festivalfff17

Con la premisa: “Creo que llegará un momento en el que todo el arte saldrá de una fuente folclórica común” de Leoš Janáček, el Festivalfff 2017 regresa cargado de nuevas propuestas musicales, como siempre el fff va en avanzada, felicitaciones a Hugo Caicedo, director ejecutivo del fff y todo el equipo del festivalfff 2017.

José Luis Jácome Guerrero, Director Creativo del Festivalfff17 en su manifiesto por la música nos dice:

“El Festivalfff es un proceso, una plataforma de activación de nuevas escenas musicales, la razón de su existencia es en sí la inquietud de expresión y experimentación interna que cada un@ de l@s músic@s tiene en su interior. Para nosotras la capacidad de expresión y conciliación es lo más importante que la música nos puede dar, esta unión, esta hermandad, nos otorga la capacidad de reinventarnos y de replantearnos mentalmente sonoramente y activamente, alrededor de los conceptos que han ubicado a la música universal como uno de los baluartes, punta de lanza de las revoluciones culturales, intelectuales y estéticas.”

Aqui el horario de presentaciones:

horariosfff17

Más información de las bandas aquí:

minponyfff17quixosisfff17rotativafff17defactofff17incivilesfff17rene-delacroixfff17dr-ratonfff17ra-la-culebrafff17la-chatarrafff17la-tostadorafff17fabricantefff17radio-invasorfff17santa-muertefff17valverdefff17celtic-tripfff17altiplanofff17ensamble-noisefff17

 

 

 

 

MUESTRA EN SALA PROCESO “DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

 MURO EXPO DOGMA SALA PROCESO

“DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

Muestra Retrospectiva del Colectivo Central Dogma

Lugar: Sala de Arte Contemporáneo Proceso

Dirección: Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca – Ecuador

Inauguración: 10 de junio de 2016, 19H00

Horario de atención: abierto todos los días de 10h00 a 19h00

invitación

DOGMA: Del hazlo tú mismo al hagámoslo juntos, es un proyecto expositivo que invita a descubrir la experiencia y memoria, de la que tal vez es hoy en día, la mayor plataforma independiente de circulación de artistas y proyectos culturales en el Ecuador. Nacido en el 2003 en Ambato, este fenómeno ha crecido y se ha multiplicado tanto que cuenta a su haber con casi una treintena de festivales entre los Grafffs, Vfffs y Festivalfffs; además de múltiples proyectos de residencia, talleres, laboratorios y curadurías, que conectan una gran diversidad de géneros, formatos y disciplinas.

Central Dogma, colectivo fundado por José Luis Jácome y Tania Navarrete, ha sido el responsable de la creación de este espacio que deja para esta exposición, a más de un interesante cuerpo de registro, una indispensable reflexión sobre la gestión actual, la creación de audiencias, las estrategias y generación de redes internacionales, la circulación e intercambio de conocimientos libres, el pensamiento alterno e irreverente y la producción artística contemporánea.

La Sala Proceso – Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay (CCENA) y la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca se suman al llamado “hacerlo juntos”,  y hacen extensiva esta invitación al público cuencano, para que disfrute de una programación al más puro estilo Central Dogma que incluirá la muestra, conciertos, intervenciones gráficas, talleres y conversatorios durante los meses de junio y julio de 2016.

Curaduría

Gabriela Vázquez M.  (Facultad de. Artes – Universidad de Cuenca)

Juan Pablo Ordóñez V. (Sala de Arte Contemporáneo Proceso) 

 

 

Contactos:


Juan Pablo Ordóñez / Marcelo Andrade

(07) 283-2515

Email: salaproceso2016@gmail.com

http://cceazuay.org.ec/

afiche dogma en proceso

DOCUMENTAL IV FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL VFF13

IV FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL VFF13

Ambato – Ecuador

2013

CORTOMETRAJES SELECCIONADOS

EL BAILE DE TODOS LOS SIMIOS – Ricardo Andino y Mafer Haro

PSYCHO KILLER – Samuel Jaramillo

NIÑOS DE LEÑA – Christian Narváez

ERNESTO – Francisco Álvarez.

SED – Alex Villacis

LA VÍSPERA DEL OLVIDO – Miguel Ángel Verdugo López

UN BOSQUE PARA VIVIR – Xavier Chavez C

MAI, EL GRAN CAZADOR – Ivonne Campoverde (productora)

DA BUEN EJEMPLO – Andrés Zaldumbide

1972 – Pablo Arturo Suárez

EL SUEÑO  – Rafael Razo

PEZ-UÑA – Leonardo Espinoza

DEALER  – Stefany Hernandez

MAMÁ BIÑA – Wilmer Pozo Sánchez

“HUELLAS” – Cristobal Infante

DOCUMENTALES SELECCIONADOS

HIP – HOP TUNGURAHUA – Miguel Cabrera Toba

“DOCUMENTAL DOWNHILL FFF” – Samuel Jaramillo

VISCERARTE PASTE UP – Elizabeth Gavilanes

TIERRA ADENTRO – Gerardo Merino R

TÁCTICAS DE GUERRA (UNA MIRADA TRAS LA LÍNEA DE DEFENSA) – Carlos Castro

VIDEO ARTES SELECCIONADOS

MANEKI HUMA – Colectivo Ramuneta

AFTERNOON – Juan Carlos Segura Villacis

ROLLING GIRL – Juan Carlos Segura Villacis

SAN PEDRO DE VILCABAMBA – Samuel Jaramillo

DESPIERTA – Fernanda Caicedo Cepeda

ESCARBE LENTICULAR – Gabriel Arroyo Gallardo

LA PLAZA VIVE!!! – José Luis Espín Rivadeneira

KEEPING MOVING – Gabriel Arroyo Gallardo

ENTER / INDIA – Miguel Ángel Verdugo López

AYAHUMA – Macas Paredes Jose Luis

MIEDO AL MIEDO – Alex Santiago Singo

DEVOCIÓN (CABALLERO) – Vargas Carlos

FLOURECENT BODY – Joseph Correa Freire

ZETO – Jorge Fernando Ibarra Agama

BUSCANDO AL ELEFANTE. – Rafael Garrdo

EM.AI.CI.KEY.I.GUAY.EM.OU.IU.ES.I. – Rafael Garrdo

PÚRPURA – Pamela Canelos

TRASNOCHATARRA – Pablo Chalco

LAPSUS – Esteban Guerra

EL INCONFORME ESTILO DE GUANDI EL HAMSTER – Wilmer Pozo Sánchez

MIEL Y HIEL, -Wilmer Pozo Sánchez

TEORÍA DE LA AUSENCIA – Antonio Jurado

CASI UN ZAR -Fausto Villaba

AUTORETRATO – Balam Soto

VIDEO MUSICALES SELECCIONADOS

SUBTERRÁNEO – Pensamientos Volátiles

INTROSPECCIÓN – Jahvier Altamirano

EL TIEMPO LO DIRÁ – Juan Segura Villacis

NO LOOKS, NO CHARM, JUST BIG MIGHTY BUCKS – José Luís Jiménez Díaz

LUST – José Luís Jiménez Díaz

LA NAUSEA  – Susana Guevara (Chernobyl Ecuador)

MI SITIO MI LUGAR – Javier Salazar

AUDREY (THE LOST DIARY) – Miguel Ángel Verdugo López

REGGAECYCLED – Manuel Bravo

“CONTRA MI REALIDAD” – Juan Fernando Cifuentes Moreta

ANGRUST LEDOME  – Pablo Secaira

CIELO – Klaus Carrera

LLORA LA LLORONA – Mario Lozano

DEJARME IR – Jorge Fernando Ibarra Agama

PISTA – Jorge Fernando Ibarra Agama

VENAS ABIERTAS – Leonardo Espinoza

CANTO POPULAR – Leonardo Espinoza

SMOOTH CRIMINAL FLOCKLORE – Cristian Chulde

JOEL FE-CIUDAD DE AMOR – Cristian Chulde

ARLEQUIN-JADIN DE ALMNAS- Cristian Chulde

EN LAS VEGAS ESTOY MUERTO – Klaus Carrera

3VOL (TRÉBOL) – DE MI VISTA LOCURA – Juan Fernando Mera Garces.

GANADORES VFFF13

Categoría Cortometraje: Huellas, de: Cristóbal Infante.

Categoría Video Arte: Teoría de la Ausencia, de: Antonio Jurado.

Categoría Video Musical: Ciudad de Amor, de: Cristian Chulde

EQUIPO VFFF13

Curador – Gabriel Roldos

Director / Curador – José Luis Jácome Guerrero

Producción General – Tania Navarrete

Síndico y Asistente de Producción  – Diego Morales

Asistente de Producción – Jaime Molina

Asistente de Producción – Tatiana Rodríguez

Asistente de Producción – Francisco Castellanos

Asistente de Producción – Manuel Bravo

Relaciones Públicas – Sandra Aldás

Tallerista Guion – Polo Rodríguez

Tallerista Video Mezcla en Vivo – Gabriel Roldos

Jurado – Marco Valdivia

Jurado – Ati Egas

Jurado – Mario Rodríguez Dávila

Jurado – Sandra Moncayo CNCINE

Jurado – José Luis Jácome Guerrero

Jurado – Gabriel Roldos

Panelista – Ave Jaramillo

Panelista – David Holguín

Panelista – Jovani Jurado

Panelista – Juan Segura

Panelista – Mario Dávila

Director de Documental – Kike Jácome

Cámaras – Vico Salazar

Chofer – Franklin Onofre

Instalaciones Tecnológicas – Hugo Caicedo, Bernarda Ubidia y Fidel Eljuri

Bandas en vivo: Vitreo, Colectivo Sóniko

Vj Sefirot

Vj Set Asistentes del Taller Video Mezclas en Vivo:

Gabriel Roldos, Anette Erazo, Santiago Cevallos, Lenin Lopez Salazar,

DarioSanchezVillacreces, Tatiana Rodriguez

Video artista invitado – Carlos Vargas

Diseño y Montaje – Péndulo

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Juan Martín Cueva – Director  CNCine

Sandra Moncayo – Cine Sobre Ruedas CNCine

Lorena Salas – Cine Movil CNCine

Isabel Mena – Formación y capacitación CNCine

Vanessa Bonilla  – Asistente Dirección Técnica CNCine

Enrique Gutiérrez Acosta – CNCine

Francisco Torres  – Municipio de Ambato

María Aguaguiña – Municipio de Pelileo

Italo Espín – Municipio de Pillaro

Hugo Santamaría – Gerente Cooperativa Santa

Dr. Franklin Medina  – Facultad de Comunicación UTA

Proyecto ganador de la convocatoria del CNCine 2013

Categoría Festivales y Muestras Audiovisuales

http://festivaldevideoartevfff.wordpress.com

Vfff es una producción de:
Central Dogma
y
Fluid New Media Lab

https://dogmacentral.wordpress.com
2013

Documentales en Ruta – La Paz Bolivia

LA PAZ

Documentales en Ruta – La Paz Bolivia

Documentales en Ruta es un proyecto del Colectivo Central Dogma de Ecuador, en esta ocación y gracias al trabajo colaborativo iniciado con Lablatino se han  enlazado con El Espejo Cine Club para presentar el ultimo documental de la Central Dogma; que es un resumen del Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13,  documental dirigido por Kike Jácome y que muestra una escena artísitca emergente con alto potencial de identidad en busca permanentemente el procomun de nuestros pueblos.

http://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/

El Espejo Cince-Club es un colectivo de La Paz – Bolivia,  que cree que la pantalla de cine es el espejo que mejor nos refleja como seres humanos, para mirarnos, escuchar y sobre todo entendernos. Todas las películas proponen un debate en potencia en muchos niveles pero las salas de cine nunca ofrecen esta opción, he ahí la importancia de este tipo de proyectos.

http://elespejocineclub.wordpress.com/

Además  Manuel Bravo – DJSet Zyclo Zelector (Ecuador) ambientará el encuentro con una selección de bits de vanguardia.

http://colectivosoniko.blogspot.com/

Fecha: 21 de marzo de 2014

Hora: 19H00

Lugar: El Especjo Cine Club

Dirección: Av. 20 de Octubre No. 2659 (entre Campos y Pinlla) 4002 La Paz – Bolivia

“Doble estreno exclusivo en Ecuador de: The Dolls of Lisbon y Documental en Ruta 2014 GRAFFF13”

Convergentes_Dogma

En el marco de CONVERGENTES – CUARTO APARTE 2014 (CA3.0)  -encuentro y plataforma autónoma de arte contemporáneo- a realizarse en Cuenca – Ecuador, Ciclo Cine Café, Fluid New Media Lab y Colectivo Central Dogma, presentan:

 

“Doble estreno exclusivo en Ecuador de: The Dolls of Lisbon y Documental en Ruta 2014 GRAFFF13”

 

**“The Dolls of Lisbon” es la más reciente intervención artística del llamado “Antagonist Movement” de la ciudad de Nueva York, con artistas de los Estados Unidos, Ecuador, Portugal, y Europa. Este documental se centra en el trabajos de cada artista en base a una pregunta inicial: ¿Si supieras que ser artista sería tan duro, hubieras seguido ese camino a pesar de todo? Además, la película también incluye una banda sonora única de músicos “underground”, y un uso innovador de la película Super 8 mm y la animación Stop Motion.
Mira el trailer: https://vimeo.com/22367952

** Documental en Ruta 2014 GRAFFF 2013:
El documental trata sobre la edición 2013 del Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13: “ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD”.
El GRAFF es una plataforma de prácticas artísticas donde se crean espacios dispensadores de felicidad para la ciudad de Ambato, en el marco de la Feria de Finados. El Festival GRAFFF13 tiene una amplia agenda de prácticas artísticas que logra hacer vínculos reales, creando redes internacionales de intercambio para una colaboración presente, futura, una expansión social y visionaria, que sobrepasa las fronteras, generando una comunidad internacional de artistas, curadores, gestores, mediadores que trabajan para ayudar a fomentar esta comunidad global.

El Documental fue dirigido por Kike Jácome yproducido por Central Dogma.
ADEMÁS CONTAREMOS con la presencia de los integrantes del Colectivo Central Dogma para un conversatorio sobre el Documental En Ruta 2014.
Mira el trailer: https://vimeo.com/88813447
Fecha de exhibición:

Jueves 27 de marzo de 2014

Hora: 19h00
Lugar de exhibición en Cuenca:

Ciclo Cine Café –Honorato

Loyola 2-197 y Remigio Romero

Sector Universidad de Cuenca

 

Ingreso libre!!!