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CONVOCATORIA ABIERTA MAPEAR NO ES HABITAR

                                                                

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CONVOCATORIA ABIERTA  MAPEAR NO ES HABITAR

Residencias de Arte y (Re)Acción Ciudadana

10 – 19 octubre 2016, frente a HABITAT III
Quito, Ecuador

Entre el 1 de junio y el 3 de julio de 2016 estará abierta la postulación para las residencias de arte y (re)acción ciudadana MAPEAR NO ES HABITAR gestionada por Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec) y en colaboración con Central Dogma (www.centraldogma.wordpress.com), a realizarse del 10 al 19 de octubre 2016, en Quito – Ecuador, en respuesta a HABITAT III.

La residencia se realiza en el marco del IV Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía MAPEAR NO ES HABITAR (4EIATE), que se propone como una plataforma ciudadana de diálogo frente a la agenda oficial de la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III. La residencia se enfoca en procesos y proyectos que tengan como eje de investigación / acción la noción de re-humanizar la ciudad y el desarrollo de cartografías críticas con el fin de construir espacios de mirar, pensar y resistir compartidos.

DESCARGAR FORMULARIO: ficha de propuestas convocatoria internacional

¿Quién puede participar?

Destinada a representantes de colectivos ciudadanos y gente involucrada en: arte, urbanismo, arquitectura, gestión cultural, activismo, investigación, educación y otros, que trabajen desde metodologías creativas en/sobre el territorio (físico o subjetivo); nacionales e internacionales y sin límite de edad.

 

¿Cuándo?

Postulaciones: del 1 de junio al 3 de julio de 2016

Residencia: del 10 al 19 de octubre 2016

 

¿Dónde?

La residencia se lleva a cabo en dos sedes:

  • 4 días de residencia – laboratorio en Pujinostro (granja agrícola ubicada en Pujilí)
  • 4 días de residencia – muestra en Arte Actual FLACSO (centro cultural ubicado en Quito)

¿Por qué?

Frente a procesos homogenizadores y globalizantes como es la Conferencia Mundial de las Naciones Unidas sobre la Vivienda y el Desarrollo Urbano Sustentable HABITAT III, creemos indispensable constituir una plataforma de diálogo e intercambio de miradas y experiencias en torno a otras maneras de pensar y vivir la ciudad; con el fin de construir espacios de resistencia compartidos. Está en juego la discusión en torno al « derecho a la ciudad ». De esta manera buscamos potenciar y visibilizar la participación ciudadana que desde sus investigaciones y prácticas críticas y creativas, posibilite miradas emancipatorias y fomente el trabajo en red entre proyectos con objetivos en común.

¿Qué propuestas pueden inscribirse?

  • Propuestas relacionadas con el desarrollo y uso de cartografías críticas.
  • Propuestas creativas relacionadas con el empoderamiento ciudadano en función de definir cómo queremos vivir en nuestras ciudades/barrios/hábitats.
  • Propuestas de intervención en el espacio público que generen participación y conciencia ciudadana.
  • Propuestas comunitarias para el desarrollo de proyectos que mejoren la calidad de vida de diversos habitantes, entendiendo a la cultura como eje transversal.
  • Propuestas de agricultura urbana, permacultura o similares a desarrollarse dentro de la urbe (centro y periferias).
  • Propuestas de democratización de la toma de decisiones respecto a la construcción de la ciudad.
  • Proyectos colaborativos entre personas que trabajen en: arte, urbanismo, arquitectura, ciencias sociales, ecología, educación, otros.

¿Cómo postular?

Envío de formulario adjunto a la dirección de correo electrónico: eiatearteactual@gmail.com

Selección de participantes.

Se seleccionarán 10 participantes para la residencia, tomando como criterios de selección los siguientes:

  • Calidad innovadora de la propuesta.
  • Capacidad para compartir metodologías, herramientas, “modos de hacer” replicables.
  • Relación directa con el trabajo crítico con territorios físicos y/o subjetivos.
  • Posibilidad de generación de redes con proyectos locales.
  • Contar con los medios para financiar la residencia, sea a través del apoyo de una institución o financiamiento propio.

El jurado de selección estará conformado por 3 personas de la escena cultural local que se reunirán con sede en Arte Actual FLACSO para la selección de proyectos.

Sobre la residencia: 

  • 4 días de residencia – laboratorio en Pujinostro

Pujinostro (www.residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com) es una granja agrícola para creadores y artistas ubicada en el cantón Pujilí, provincia de Cotopaxi, en la región de la sierra, en el centro norte de Ecuador, a 2800 metros sobre el nivel del mar. Geográficamente Pujilí es un sitio estratégico por su ubicación central, está cercano al volcán Cotopaxi y la laguna Quilotoa y conecta con la vía a la costa (La Maná). Pujilí se encuentra a 100 km de la capital Quito y a 10km de Latacunga. Pujilí mantiene viva la cultura andina y posee una importante tradición alfarera. Etimológicamente Pujilí en kichwa significa posada de juguetes.

La Residencia Pujinostro se encuentra a 3 km del centro de Pujilí y cuenta con:

  • Casa 1 (12×12 mts) con una sala con chimenea, un comedor, una cocina pequeña, dos baños,  tres habitaciones (6 camas) y un altillo (2 camas);
  • Casa 2 (14×10 mts) con cocina industrial, amplio comedor y espacio para taller;
  • Cabaña 1 (5x4mts)– habitación con 2 camas;
  • Cabaña 2 (5×4 mts) – estudio de audio y video (plataforma Mac de edición de audio y video, tarjeta motu de 8 canales, batería, guitarras, bajo, violonchelo, cajas de audio preamplificadas, microfonía, pedestales, otros);
  • Carpintería equipada (sierra eléctrica de banco, cepillos de madera, formones, otros);
  • Huertos orgánicos de maíz, papa, alfalfa, hierbas medicinales, árboles frutales (capulí, durazno, manzana, pera, tomate de árbol), otros; con herramientas de agricultura y jardinería;
  • Animales de corral (cuyes, conejos, gallinas);
  • Una cancha multifuncional de césped (40x30mts);
  • Espacios para acampar al aire libre;
  • Horno de leña;
  • Internet básico;
  • Cuatro bicicletas;
  • Lugar privilegiado para la observación de estrellas.

Los objetivos de la residencia – laboratorio son:

– Encuentro de reflexión y debate entre participantes

– Intercambio de conocimientos y estrategias

– Generación de redes internacionales

– Manifiesto conjunto frente a HABITAT III

 

  • 4 días de residencia – muestra en Arte Actual FLACSO

Arte Actual FLACSO (www.arteactual.ec), ubicado en la ciudad de Quito, es un espacio de exhibición, intercambio, diálogo y reflexión sobre las diversas expresiones y prácticas de las artes contemporáneas del Ecuador y Latinoamérica. Está vinculada al departamento de Antropología, Historia y Humanidades de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), con el cual desarrolla proyectos conjuntos en relación a sus líneas de investigación, docencia y extensión.

En su galería se llevará a cabo una exposición de los proyectos participantes en los laboratorios y en la residencia MAPEAR NO ES HABITAR. Para lo cual pondrá a disposición el espacio total de la galería y sus equipos (ver rider técnico en la web). Será también la sede para una serie de Mesas de Diálogo con ponencias nacionales e internacionales. El hospedaje será en casas de familias locales de participantes y colaboradores del 4EIATE.

 

Los objetivos de la residencia – muestra son:

  • Dar a conocer iniciativas internacionales y nacionales que están pensando y accionando el/sobre el territorio desde miradas no convencionales.
  • Potenciar y visibilizar procesos de participación ciudadana desde propuestas y metodologías creativas.
  • Discutir sobre el derecho a la ciudad.

 

¿Inversión?

Inversión por participante: $800 USD (ochocientos dólares norteamericanos).

Incluye:

  • 4 días de alojamiento en la residencia Pujinostro en dormitorios compartidos, con desayuno, almuerzo y cena. Además del acceso a todos los espacios de la residencia así como el vínculo directo con la comunidad, en caso de interés.
  • 4 días de alojamiento en casas de familias de Quito en dormitorios individuales, con desayuno.
  • Transporte desde el aeropuerto hasta la residencia en Quito, ida y vuelta.
  • Transporte desde Quito a Pujilí, ida y vuelta.
  • Participación como artista invitado en la muestra MAPEAR NO ES HABITAR en el espacio Arte Actual FLACSO, del 17 al 30 de octubre 2016, con material sobre su proyecto. Los formatos, dimensiones y materiales a colocarse serán previamente acordados con las curadoras.
  • Participación como panelista en las Mesas de Diálogo de MAPEAR NO ES HABITAR en el espacio Arte Actual FLACSO el 17 y 18 de octubre 2016.
  • Organización y coordinación de diversas actividades y visitas acordes con el encuentro.
  • Curaduría de la muestra.
  • Presencia del proyecto presentado en la memoria del Encuentro MAPEAR NO ES HABITAR (libro digital).

*No incluye pasajes aéreos.

*Se darán cartas de invitación para que los participantes puedan gestionar recursos.

*La Embajada de Estados Unidos en Ecuador ofrece 2 becas completas (pasajes aéreos más costo de la residencia) a 2 ciudadanos norteamericanos cuyos proyectos sean seleccionados.

¿Cómo postular?

1.- Pueden postular representantes de colectivos ciudadanos y gente involucrada en: arte, urbanismo, arquitectura, gestión cultural, activismo, investigación, educación y otros, que trabajen desde metodologías creativas en/sobre el territorio (físico o subjetivo); nacionales e internacionales y sin límite de edad.

2.- La postulación se realiza únicamente a través del formulario adjunto, enviándolo al correo electrónico eiatearteactual@gmail.com, en español o inglés.

3.- Plazo de envío de la postulación: hasta el 3 de julio de 2016.

4.- Confirmación de selección de participantes: hasta el 15 de julio de 2016.

5.- Los participantes seleccionados serán informados vía e-mail incluyendo los detalles de producción, forma y fecha de pago.

6.- La participación de cada seleccionado se considerará confirmada durante la segunda quincena del mes de julio de 2016, una vez realizado el depósito del 50% de la cuota de participación.

Condiciones de participación

1.- El participante deberá llegar a la ciudad de Quito por sus propios medios.

2.-      Durante la residencia en Pujinostro: el alojamiento será en dormitorios compartidos (2 personas);

3.- Durante la residencia en Pujinostro: la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será proporcionada, siempre a partir de alimentos producidos localmente e integrando la cultura culinaria local. Cualquier necesidad alimentaria diferente a los productos típicos regionales queda bajo la responsabilidad del participante.

4.-Durante la residencia en Arte Actual: el alojamiento será en dormitorios individuales en casas de familias locales, incluye desayuno, no incluye almuerzo ni cena.

5.- Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.

6.- Seguro: la residencia no ofrece ningún tipo de seguro, por lo tanto, los residentes se responsabilizarán por su propia salud y por sus bienes.

7.- Cada participante deberá traer listo el material a ser expuesto en la muestra de Arte Actual FLACSO, previo acuerdo con las curadoras de la muestra.

8.- Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video, así como textos, que realicen durante la residencia para ser incluidos en publicaciones, ediciones digitales y la página web de cada actividad.

9.- Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación.

Equipo de Trabajo: Paulina León (Coordinación General y Cocuraduría del 4EIATE), María Fernanda Troya (Cocuraduría 4EIATE), Marcelo Aguirre (Coordinador de Arte Actual FLACSO), Roxana Toloza (Asistente de coordinación de Arte Actual FLACSO), Colectivo Central Dogma (Producción Residencia Pujinostro), Lady Herrera (Comunicación Arte Actual FLACSO)

El envío de la propuesta implica en el conocimiento y aceptación de las condiciones de esta convocatoria.

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YA LLEGA EL FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF 2015

FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF 2015

“Espacios dispensadores de felicidad”

Pujilí – Ecuador

https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/

“La vida artística significa libertad de tener tiempo para que pasen las cosas buenas”

Atrapa el pez dorado – David Lynch

AFICHE GRAFFF15

Una vez más nos concentramos en la realización del Festival de Arte Público GRAFFF, en esta ocasión hemos elegido como locación a la hermosa ciudad de Pujilí cuyo nombre significa “Posada de Juguetes” ubicada en la provincia de Cotopaxi – Ecuador lugar donde Central Dogma activó la mágica residencia para artistas “Pujinostro” y que actualmente necesita mayor atención debido a la erupción del volcán Cotopaxi.

https://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com/

En esta edición contamos con la presencia de los y las artistas: Janaina Marx (Brasil), Tysa (Mexico), MO (Ecuador), Meca mutante (México), Bastardilla (Colombia), Erica il Cane (Italia), Maria Jose Machado (Ecuador), Soulh (Mexico), Ema Cuañeri (Argentina), Uli Gomez (Argentina), Isadora SRCH (Ecuador) Maria Zorrilla (Argentina), Marcos Ramirez (Argentina), Samuel Jaramillo (Ecuador), Toj de Nebadon (Ecuador) y Cholita Sound (Chile)

El GRAFFF15 es una invitación a descubrir desde la ruralidad y la convivencia nuevos lenguajes que dialoguen entre las propuestas de arte contemporáneo, las necesidades de las comunidades y el empoderamiento del territorio; un llamado a desatar los portales de la libertad, creatividad y el placer de vivir las artes.

El séptimo festival de arte público GRAFFF15 llega gracias al Ministerio de Cultura y Patrimonio, Seguros Sucre, y es organizado por la productora Central Dogma.

Verónica Ibarra Jácome a.k.a Vera

José Luis Jácome Guerrero

Central Dogma

ARTISTAS

Janaina Marx

Janaina Marx  (Brasil – Ecuador) estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad Federal de Minas Gerais, siguió su maestría en la misma institución donde buscó enfocar sus estudios en la producción contemporánea del espacio urbano. Ha ocupado cargos de dirección en planificación urbana en instituciones gubernamentales en las diversas escalas y actualmente se ha dedicado a la investigación y docencia. Desde 2013, hace parte del grupo de investigación indisciplinar UFMG, el cual tiene sus acciones centradas en la producción del espacio urbano actual, así como los procesos constitutivos del espacio social, a partir de un abordaje transversal que une la práctica, el activismo urbano y la producción académica.

link:

http://blog.indisciplinar.com/

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Mecamutanterio

Meca mutante, su estilo está inspirado en la gráfica contestaría, en el amor sacrosanto, y la solidaridad humanitaria,  así como en el imaginario, misticismo y el colorido de civilizaciones ancestrales de México, el proceso de mestizaje en su obra está contenido dentro de los parámetros de graffiti, ilustración y pintura mural, su obra apunta a reflejar aspectos de la cultura que resultan emblemáticos en la configuración de la identidad nacional contemporánea, sus obras monumentales son realizadas en espacios al aire libre de carácter público, en los que representa  situaciones que  evidencian el pensamiento mágico, el militarismo, y el capitalismo en un contexto urbano, como una reflexión para hacer consciente al espectador de la perversión ideológica que distorsiona la percepción de las sociedades contemporáneas sobre las culturas antiguas, la libertad y la absoluta independencia.

Link:

https://www.flickr.com/photos/mecamutanterio/

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Bastardilla

Bastardilla es una pintora urbana y rural  colombiana, quien comienza en 2005 a compartir sus imágenes en espacios públicos, proliferando luego su labor a diferentes lugares del mundo. Su trabajo parte de materiales comunes como el látex o la escarcha y su trabajo se define por una propuesta adyacente a un contexto social, con el que elabora representaciones temáticas sobre el género, la memoria ancestral, histórica, afectivas, entre otras.

Link:

http://www.bastardilla.org/

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Tysa

Utilizando el aerosol como su técnica favorita, Tysa ha tenido la oportunidad de conocer su país con su obra en importantes festivales de graffiti, tales como el “Meeting of Styles,” o el “Just Write my Name”. Internacionalmente fue invitada a Europa al “FEM GRAFF” y en Chile al “Graffiti Fest” y al “Festival Polanco”. Pertenece a tres crews, compartiendo familia con gente de diferentes estados de México: HEM en Tijuana, BI3 en Guadalajara y APC el cual es un crew internacional, México-Colombia-Chile-Brasil.

Tysa se consolida en la escena del graffiti mexicano, dejando en claro, que ser chica no tiene ningún limitante, ganándose el respeto, trabajando duro en mejorar la técnica y pulir los detalles de su trabajo. En el año 2013 Tysa visitó Japón, para presentar su primera exposición individual, llamada “El Peor Crew del Mundo”, cambiando su vida y su estilo para siempre. Comparte proyectos con su pareja Soulh, con quien pinta y colabora bajo el nombre de “Alma y Chalk”. Actualmente trabaja en su proyecto personal “Bombing Cup Cakes” donde hace pasteles, cup cakes y galletas, con sus diseños y además colabora con distintos artistas de varias disciplinas como: el tatuaje, el diseño y el graffiti, pertenecientes a diferentes países: Mexico, Colombia, España. Bélgica y Japón. En este año presentó su segunda exposición individual en Japón, titulada “Red boy”.

Links:

https://instagram.com/tysapaulina/

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Erica il Cane

Nació y estudió en Bologna, Italia en 1976. Erica il cane (Eric el perro, en español) es uno de los artistas más consolidados, influyentes y originales en el Street Art italiano. Su evolución hacia el arte formal demuestra animales en situaciones humanas y únicas, presentadas en ilustraciones de estilo Victoriano, impresiones de grabados, y cortos animados. Su arte es descrito como el imaginario de un cuento de hadas oscuro, en el cual los animales son expuestos desde lo más siniestro de la naturaleza humana, enfocándose en temas como la alienación, la sátira y el existencialismo.

Link:

www.ericailcane.org

Soulh

Originario de Zapopan, Jalisco Soulh Neodada  tiene su primer acercamiento con la pintura a través del aerosol. En el año 2007 Empieza a transitar en la escena local de su ciudad y ha realizar las 2 actividades que más disfruta: viajar y pintar. A dejado murales en: Oaxaca, Pachuca , Querétaro y Puebla. En el 2011 emigra a la ciudad de México, donde comienza su proyecto junto con su pareja Tysa Paulina con el nombre de Alma&Chalk ambos trabajan en proyectos relacionados con ropa, graffiti y diseño gráfico, juntos han participado en diferentes proyectos y festivales alrededor de la república. Perteneciente a los crews DTC(guadalajara) y GOD(guadalajara). Actualmente Soulh  trabaja en proyectos que tienen como fin seguir proponiendo y abriendo el camino para diferentes generaciones de artistas visuales , dando talleres de dibujo en escuelas y pintando muros al rededor  país .

EMA CUAÑERI / Embajadora del Pueblo QOM

Ema Cuañeri nace en Quitilipi, Chaco (Argentina) un 12 de Octubre de 1954 y a los 5 años se muda a Formosa, donde reside hasta la fecha. Cuañeri, quiere decir literalmente “Desde lo antiguo o profundo”, y su linaje es los QOM de la zona sur por parte del padre. Cantante, Docente, Actriz e Investigadora del Canto Ancestral y la Cultura Qom ha recorrido los escenarios del mundo representando a su pueblo.

Ha realizado conferencias, talleres, Charlas y ha participado de conciertos, seminarios, workshops y ponencias referidas a temas como la interculturalidad, pueblos originarios, música ancestral, artesanía entre otros temas inherentes a su condición de Embajadora del Pueblo Qom en países como Argentina, Brasil, Bolivia, Holanda, Perú, Chile y Cuba. Dio charlas en Ginebra (Suiza) en el foro de las Naciones unidas sobre pueblos originarios. Ha editado libros y Cds donde se destacan el Libro NAQOM ( libro sobre cultura y cosmovisión QOM) y el CD 4 Mujeres Canto de la Tierra junto a Micaela Chauque, Beatriz Pichi Malen y Justina de Oruro. Este CD le trajo reconocimiento internacional y gran repercusión en la audiencia especializada. Actualmente trabaja en un DVD que será lanzado este año por el sello formoseño Mamboreta Psicofolk.

ULI GOMEZ

Uli Gomez es Músico Correntino de 33 años, percusionista de innumerables grupos de folclore y de comparsas de Corrientes ( Argentina) , así como de cuerdas de candombe tanto en su ciudad como en otras provincias. Sin embargo en sus largas estadías en Brasil y Cuba, Gómez consiguió ampliar su formación musical incluyendo diversos ritmos e instrumentos que van desde el samba a la rumba, desde el berimbau a los tambores batá. Viviendo en Salvador, Brasil, tocó con Orquesta Sudaka del prestigioso maestro de la percusión latinoamericana Ramiro Musotto; Saci”S Project de Ramiro Gonzalo, (percusión electrónica + videos); Anitchie (música africana); Santo Remedio (salsa) Tropicola (salsa) y Samba De María (samba de roda). Actualmente (2010-2014) toca con: Coqui Ortiz (folclore litoral), Samba Fan (Brasil), Nde Ramírez (folc-rock), Sacis Project(electrónico), Son Canela (salsa) y La Maquinaria Del Ritmo (ensamble de tambores). Ha tenido el honor y la oportunidad de compartir escenario tocando con la legendaria MERCEDES SOSA.

MARIA ZORRILLA

Maria Zorrilla es Médica Clínica de 31 años, especialista en Ayurveda y Medicina Holística, Homeópata. Cocinera y Chef especialista en la investigación y experimentación de platos ayurvedicos. Ha dictado talleres sobre remedios naturales con plantas tropicales basada en recetas guaraníes.
- Recibida en la Facultad de Medicina de la Universidad Maimónides. (Diciembre 2010) Título: Médica con orientación a Medicina Familiar. Realizó el curso de especialización en Medicina Ayurveda para profesionales de la salud, de la Universidad Maimónides de Buenos Aires.(Directores: Dr. Alfredo Lauria; Dr. Fabian Ciarlotti). Egresando en el año 2012 como especialista en medicina Ayurveda.
- Formada en culinaria ayurvédica y masajes ayurvédicos (Abhyanga), dentro del curso de posgrado realizado en la Universidad Maimónides.
- Realizó Curso de Fitoterapia con el Dr. Jorge Alonso. (Año 2012 – Buenos Aires).
-Formada en Homeopatía, en la Asociación Médica Homeopática Argentina.
Participó en el “Entrenamiento Intensivo en Yoga, ciencias Védicas y Salud”, realizado en la Universidad Dev Sanskriti, Haridwar, India. (Febrero de 2012)
- Participó en el I Congreso Internaciónal de Yoga y Ayurveda, realizado en Parmarth Niketam, Rishikesh, India. (Febrero de 2012). Participó como disertante en el 3er Encuentro Internacional de Meditación y suma de Saberes. La Habana, Cuba. (Abril de 2014).
-Actualmente es coordinadora del proyecto colaborativo “Alegremia” entre Formosa y Cuba, siendo representante argentina de las actividades por el cuidado de la Vida que se desarrollan en ambos países. -Directora y coordinadora del primer Centro de Ayurveda en Formosa. Brindando atención médica, masajes terapéuticos, capacitaciones y talleres, jornadas de armonización.

Marcos Ramírez

Productor, Gestor Cultural, Músico y Diseñador de Imagen/Sonido, Argentino de 39 años. Fundador del Grupo Nde Ramirez y Director del Sello Mamboreta Psicofolk. Jurado y Programador del Festival Taragui Rock ( Corrientes Argentina), Director del Programa FORMOROCK ( para bandas emergentes de la Provincia de Formosa Argentina). Fundador de la RED de MUSICA ArPa (Argentina /Paraguay). Miembro de MMF Latam y Territorios en Red. Desde Mamboreta ha ganado premios como el Premio Gardel a Mejor Álbum Nuevo Folklore con el Disco PAGO del Grupo Formoseño GUAUCHOS. Ha dictado talleres y cursos en Argentina, Brasil, Colombia y Paraguay sobre Gestión de Proyectos Musicales y desarrollo de narrativas para la creación de circuitos culturales. Ha participado como invitado en mercados de música como MICA, MICSUR y CIRCUART. Actualmente desde Mamboreta Psicofolk lleva adelante un proceso cultural que está destacando a la región Litoral Argentina como uno de los circuitos musicales emergentes más prolíficos del país.

Link EVENTO VIDEO RESUMEN EL CRUCE Mayo 2015 en FORMOSA https://www.youtube.com/watch?v=9hinGBf00gk

Toj de Nebadon

Es José Luis Jácome Guerrero (Ecuador) artista multidisciplinario quien se ha desarrollado en el mundo artístico como: músico, artista sonoro, vj y productor. Creador de Central Dogma y Director creativo y cocreador de múltiples proyectos; entre ellos Festival de Música de Vanguardia Festivalfff, Festival de Creación Visual Vfff, Festival de Oratoria Ancestral y Tecno-shamanismo Mandrágora, Fanzinoteka, Arqueología del Comic Ecuatoriano, Kanguro Trasatlántico, entre otros… En esta ocasión realizará una intervención con paisaje sonoro junto al cineasta  Samuel Jaramillo.

http://joseluisjacomeguerrero.blogspot.com/

Samuel Jaramillo

Músico, fotógrafo, cineasta ecuatoriano, nacido en Loja, reside en Ambato. Ejercio formalmente como director de fotografía en la productora musical CHINESSE´S perfeccionó sus conocimientos de cine en CINEPACK SOCIAL incluso participando como operador de cámara en varios cortometrajes.

Buscando todos los ángulos de la fotografía participa como foto reportero de un diario ambateño, se dedica en forma independiente a la fotografía la música, el cine y el video, donde expresa su arte con mayor libertad.

https://www.facebook.com/samuel.jaramillofotografias?fref=ts

Cholita Sound

Los múltiples proyectos de Caterina Purdy tienen algo en común: desafían siempre los límites en cuanto géneros, convenciones y prejuicios. Eso y la extrema originalidad de su puesta en escena han hecho que el proyecto con que irrumpió en la música en el 2004, Purdy Rocks y su show Mongatour, ya tengan carácter de mito en la escena independiente.

Hoy su nuevo alter ego es CHOLITA SOUND. En sus propias palabras, una plataforma para incursionar en la cumbia, sonidos andinos y latinoamericanos ultra populares, como el reggaeton, y escapar del tedio: “artesanía electro-dembow altiplanica” pero siempre conservando su sonido único de sintetizadores oscuros que son su sello.

Link: https://soundcloud.com/cholitasound

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Isadora SRCH

Cofundadora de “SOROCHE de los andes ” Estudio-Taller multidiciplinario fundado en Ecuador en 2006 con sede en Rotterdam. Los ciclos naturales, los materiales puros y el respeto a la naturaleza, juegan un papel importante en su trabajo.

Estudió diseño gráfico y esa fue su profesión hasta hace 3 años cuando se estableció para estudiar cerámica en Rotterdan-Holanda y Seto-Japón. En la actualidad se dedica principalmente al trabajo con cerámica y también materiales como madera, y papel.

Ha participado en proyectos independientes, colaboraciones e intercambios nacionales e internacionales.

LInk:

info@sorochelab.com

www.sorochelab.com

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Maria Jose Machado

Machado tiene un máster en Teoría y Filosofía del Arte, es Licenciada en Artes. Docente Universitaria, gestora, docente y productora cultural independiente desde el año 2005. Artista dedicada al performance, instalación y arte objeto alrededor del arte abyecto, el género y los discursos alrededor de la religión desde el año 2007. Propietaria de Cu.Gallery galería de artes aplicadas y diseño ecológico ecuatoriano. Propietaria de Salida de Emergencia: arte y diseño emergente.

https://www.facebook.com/CuGallery/about

https://www.facebook.com/Cu-gallery-113350408723686/info/

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Mónica Vásquez (MO)

Artista visual independiente. Se desarrolla en distintas áreas visuales como muralismo, diseño. pintura e ilustración. Estudio en Ecuador y Argentina: Comunicación Visual, Pintura, Dibujo , Dirección de Arte para Cine, Escenografía y Vestuario y Diseño Gráfico. Gran parte de su obra se basa en la espontaneidad de formas y colores que percibe de la naturaleza; la flora y fauna del Ecuador son su fuente inagotable de inspiración. Ha participado de diversos festivales de arte urbano y visual obteniendo menciones, publicaciones y premios. Cuenta con tres exposiciones pictóricas individuales “ Trazos Mujer Blanco y Negro “  Flores de Quito” y “Azul” también ha sido seleccionada para exponer su obra  en  colectivas en Buenos Aires donde también obtuvo una Residencia de artista en LPEP por su proyecto- mural “Orgánica”.   Sus murales ha sido expuestos en Ecuador, México y Argentina. Actualmente se encuentra editando su libro de artista azul .

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PROGRAMACIÓN GRAFFF


Jueves 29 de octubre

Actividad: Recibimiento Artistas

Lugar y hora: Residencia de Artistas Pujinostro, 12H00

Actividad: Reunión con artistas y artesanos locales

Lugar y hora: Municipio de Pujilí, 15H00

Actividad: Recorrido de espacios GRAFFF15

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 18H00

Actividad: Noche de integración y presentación de portafolios de los artistas participantes.

Lugar y hora: Residencia de Artistas Pujinostro, 19H00


Viernes 30 de octubre

Actividad: Inicio de intervenciones GRAFFF: Pintura mural de Mecamutanterio (México),  Tyza (México), Bastardilla (Colombia), Erica Li   (Italia), Mo (Ecuador)

Lugar y horas: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Rueda de Prensa

Lugar y hora: Auditorio del GAD de Pujilí, 11H00

Actividad: Artista Isadora SRCH inicia labor con ceramista Ollmos

Lugar y hora: Taller Olmos, 14H00

Actividad: Sobre mesa – El Cruce, sonido, saberes y sabores desde Argentina para Ecuador

Lugar y hora: Calles de Pujili –  Pujinostro, 17H00


Sábado 31 de octubre

Actividad: Inicio de intervenciones GRAFFF: Pintura mural de Mecamutanterio (México),  Tyza (México), Bastardilla (Colombia), Erica Li   (Italia), Mo (Ecuador)

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Conversatorio “Activismo urbano: produciendo el común en la ciudad” por Janaina Marx

Lugar y hora: GAD de Pujilí, 11H00

Actividad: Performance (Maria José Machado)

Lugar y hora: Calles de Pujilí, 15H00

Actividad: Mapa Sonoro de Pujilí  por Toj de Nebadon, Samuel Jaramillo

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Proyección de los documentales de la Central Dogma en la sala de cine

Lugar: GAD de Pujilí

Hora: 19H00

El Cruce, sonido, saberes y sabores desde Argentina para Ecuador

Lugar y hora: Calles de Pujili –  Pujinostro.


Domingo 01 de noviembre

Actividad: Inicio de intervenciones GRAFFF: Pintura mural de Mecamutanterio (México),  Tyza (México), Bastardilla (Colombia), Erica Li   (Italia), Mo (Ecuador)

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Mapa Sonoro de Pujilí  por Toj de Nebadon, Samuel Jaramillo

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Instalación de piezas cerámicas (Isadora SRCH)

Lugar y hora: Calles de Pujilí, 12H00

Actividad: Fiesta de Cierre con Banda Municipal, el Cruce y la Artista Invitada “Cholita Sound” (Chile)

Lugar y hora: Atrio del I. Municipio de Pujilí, 18H00

MUESTRA DE CINE ECUATORIANO EN ARGENTINA “CORDILLERA”

muestra cordillera

Quito, 12 de Octubre del 2015

BOLETÍN DE PRENSA MUESTRA DE CINE ECUATORIANO “CORDILLERA”

Central Dogma & Amaniña Producciones, con el aval de con el aval del MCYP, CNCine, IEPI, Universidad del Cine FUC, Universidad Nacional de Quilmes UNQUI, Centro de Producción Audiovisual Leonardo Favio y Ladran Sancho Espacio de Arte; presentan la “Muestra de Cine Ecuatoriano en Argentina CORDILLERA”.

La muestra de cine ecuatoriano Cordillera se realizará en Argentina; en la provincia de Buenos Aires, Capital Federal, Cono Urbano – Gran Buenos Aires y Quilmes, Bernal el 26, 27, 28, 29 y 30 de octubre de 2015. El objetivo es realizar un proceso de aprendizaje e intercambio de conocimientos con los hermanos argentinos a través de la difusión del video arte y el nuevo cine ecuatoriano en otros territorios. Conocer y compartir con los estudiantes ecuatorianos de cine y residentes en Argentina las películas ecuatorianas realizadas en los últimos años y mostrar la producción audiovisual ecuatoriana a la mayor cantidad de espectadores. Descentralizando y desarrollando el festival en Capital Federal, o Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y en el Conurbano o Gran Buenos Aires. El público objetivo del Festival son alumnos de las Universidades, con un aproximado de 2500 personas (niños, jóvenes y adultos), entre estudiantes de cine ecuatorianos y residentes en Buenos Aires.

La Muestra de cine ecuatoriano se presentará en cuatro sedes: Universidad del Cine FUC

Universidad Nacional de Quilmes UNQUI, Centro de Producción Audiovisual Leonardo Favio y Ladran Sancho Espacio de Arte. Además de la muestra se realizarán actividades académicas como un laboratorio de técnicas audiovisuales experimentales impartido por Jorge La Ferla y varios conversatorios.

Contactos:

Mónica Rodriguez: 0982430699 – email: monirp11@gmail.com

José Luis Jácome: 0996964855 / 0984888998 /032841392 email: revistadogma@gmail.com

https://dogmacentral.wordpress.com/

AGENDA

FESTIVAL DE CINE ECUATORIANO EN ARGENTINA

“CORDILLERA”

Del 19 al 30 de octubre:

Inauguración de la Muestra fotográfica escena musical independiente ecuatoriana

Hora: 18H30

Lugar: Universidad Nacional de Quilmes UNQ

Dirección: Roque Sáenz Peña 352, Bernal – Buenos Aires, Argentina

http://www.unq.edu.ar/

Lunes 26 de octubre:

Rueda de prensa

Hora: 11H30

Lugar: Embajada de Ecuador en Argentina

Inauguración de la Muestra Cordillera

Hora: 18H00

Pelicula: Más allá del mal / Director: Miguel Alvear

Conversatorio Codigo de Medios e Ingenios de la Propiedad Intelectual con Beatriz Buzzaniche.

Hora: 19H10

Lugar: Facultad de Cinematografía – Universidad del Cine FUC

Pasaje J.M. Giuffra 330 – San Telmo (C1064ADD) Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina

http://www.ucine.edu.ar/

Martes 27 de octubre:

Pelicula: Instantes de campaña / Director: Tomás Astudillo

Hora: 18H00

Conversatorio con Tomás Astudillo – Director de Instantes de Campaña.

Hora: 19H10

Música en vivo AMANIÑA

Hora: 20H00

Lugar: Universidad Nacional de Quilmes UNQ

Dirección: Roque Sáenz Peña 352, Bernal – Buenos Aires, Argentina

http://www.unq.edu.ar/

Miércoles 28 de octubre:

Pelicula: Sin otoño, sin primavera / Director: Iván Mora Manzano

Hora: 18H00

Conversatorio con Lucía Vassallo – Iñaki Oñate

Hora: 19H10

Lugar: Centro de Producción Audiovisual “LEONARDO FAVIO”

Dirección: Chacabuco 600, casi esquina Avellaneda (Bernal)

Pelicula: Santa Elena en bus / Director: Gabriel Páez

Hora: 18H00

Lugar: Ladran Sancho

Dirección: Guardia Vieja 3811, C1192AAK Ciudad de Buenos Aires, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina

https://www.facebook.com/Ladran-Sancho-espacio-de-arte–341188375920648/timeline/

Jueves 29 de octubre:

Laboratorio: Técnicas Experimentales con Jorge Laferla

Hora: 18H00   a 19H00

Lugar: Facultad de Cinematografía – Universidad del Cine FUC

Pasaje J.M. Giuffra 330 – San Telmo (C1064ADD) Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina

http://www.ucine.edu.ar/

Documental: Comuna Engabao / Diretora: Libertad Gills

Hora: 20H00

Lugar: Centro de Producción Audiovisual “LEONARDO FAVIO”

Dirección: Chacabuco 600, casi esquina Avellaneda (Bernal)

Viernes 30 de octubre:

Pelicula: Distante cercanía / Directores: Alex Schlenker y Diego Coral

Hora: 18H30

Cierre de la Muestra

Lugar: Facultad de Cinematografía – Universidad del Cine FUC

Pasaje J.M. Giuffra 330 – San Telmo (C1064ADD) Ciudad Autónoma de Buenos Aires – Argentina

http://www.ucine.edu.ar/

En Ecuador se crea y recrea relatos audiovisuales de una manera innovadora, original, creativa y de vanguardia y estos se proyectan a través de la realización del QUINTO FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL “VFFF14”

Según el Manual de Buenas Practicas para las Artes Visuales que ese esta construyendo colaborativamente, gracias a una iniciativa de FLACSO y Arte Actual; un festival es “un evento programado con objetivos particulares dentro del campo del arte, que se realiza periódicamente y tiene una continuidad en el tiempo. En ellos se promocionan, difunden y exhiben las practicas artísticas. Suceden en el espacio público y buscan un alcance masivo”. 

Ver: http://www.flacsoandes.org/arteactual/wiki/index.php/P%C3%A1gina_principal

AFICHECNCINE

 Así vemos que en esta 5ta edición del Festival de Creación Visual “Vfff14” que se ha convertido en un medio que sirve para visibilizar la emergente producción audiovisual latinoamericana y que año a año crea nuevos públicos, en un sector de Ecuador donde históricamente se ha tenido un dificultad al momento de acceder a la creación audiovisual soberana.

Sin lugar a dudas, en los últimos 5 años, el país goza de un boom audiovisual, impulsado por el Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador (CNCine), entidad que trabaja en los ámbitos de fomento a la producción cinematográfica, difusión nacional e internacional de la producción ecuatoriana, formación y capacitación, además de la investigación, rescate y puesta en uso del patrimonio fílmico ecuatoriano.

De esta forma es como el Festival de Creación Visual “VFFF14” fue uno de los festivales ganadores de la primera entrega del Fondo de Fomento 2014 del CNCine y fue seleccionado según los jurados por ser una muestra multidisciplinaria que da una nueva lectura al campo de los lenguajes audiovisuales, lo que lo convierte en un espacio cautivador para la promoción de la innovación y la creatividad en Ecuador.

El tema que aborda el VFFF14 es la Soberanía Audiovisual, a través de experiencias libres y abiertas, conceptos que apuestan por licencias y formas abiertas de experimentación, creación, distribución y exhibición.  De esta forma, se reivindica la función social del audiovisual, entendiendo al cine, video clip, documental como una creación cultural de conocimiento común y abierto.  Creemos, que esta propuesta es un detonante para profundizar en la reflexión y el análisis de la industria del audiovisual nacional.

Luego de realizada la convocatoria pública on line, el festival recibió un total de 107 participantes, de los cuales hubieron 33 video artes, 30 videos musical  y 44 cortos y documentales, un equilibrio que denota que hay nueva producción audiovisual, pues uno de los requisitos era que las producciones sean realizadas en los dos últimos años.

El jurado, integrado por Amaia Merino, realizadora del largometraje documental Asier Eta Biok. Mateo Herrera, realizador de Impulso, Tinta Sangre Resonancia. Alfredo León, director del largometraje ficción Mono con Gallinas. Diego Morales, productor y gestor cultural y Gabriel Roldos, Curador del VFFF’13, Productor Fluid New Media Lab, New York, luego de revisar todo el material recibido, otorgó los tres primeros premios a:

  • En la categoría FICCIÓN Y DOCUMENTAL:
  • Gabriela Estefanía Ruiz Hidalgo con la obra “Corpus Christi”, su veredicto se acento “por acercarse a un tema, el Corpus Cristi, y hacerlo desde una mirada irónica, con un punto de vista que nos muestra ellado b de la festividad”.
  • En la categoría VIDEO MUSICAL, el ganador fue: “Lero Lero / Guardarraya “ de Urband Colectivo
  • El ganador de la CATEGORÍA VIDEO ARTE recayó en “ Katekilla 0°0´0´´ “ de José Luis Macas Paredes

Además se otorgó Menciones de Honor a: “Entrando” de Francesca Dasso de Toronto. “Mi Terruño” de Paúl Narváez. “Viaje a la tierra del Quebracho” de Manuel Quiñones, Argentina. “cucuru” de Gino Baldeon Ottati. “Siembra” de Franz Cordova. “Invocaciones” de Fidel Eljuri

PROGRAMACIÓN VFFF14:

La quinta Festival de Creación Visual VFFF14 se desarrollará del 4 al 9 de agosto de 2014, se realizará en Ambato, Pujilí, Guano, Puyo y Baños.

El lunes 04 y marte 05 de agosto.- se realizará los conversatorios para hablar de “Soberanía Audiovisual Ecuatoriana”, a partir de las 10H00, en la Universidad Técnica de Ambato, Auditorio Facultad de Jurisprudencia y Comunicación Social; los invitados son:

  • Miguel Alvear (Artista visual, cineasta, productor)
  • Adrián Balseca (artista multidisciplinar)
  • Tatiana Avendaño Peña (Filósofa que ha centrado su investigación académica en lo contemporáneo, lo social y las nuevas tecnologías)
  • Santiago Cevallos Mena (especialista en Propiedad intelectual, actualmente es el Director del Instituto Ecuatoriano de la Propiedad intelectual -IEPI-)
  • Samuel Jaramillo (fotógrafo, director de fotografía y productor de video)
  • Carlos Correa (Director de Creative Commons Ecuador y por ende un apasionado de todo lo “open”)
  • Patricio Palomeque Castillo (Director y curador de la Galería Proceso Arte/Contemporáneo de Cuenca. Docente, artista visual y gestor cultural)
  • Daniel Vázquez (Especialista en comunicación, redes, tecnologías libres y comunidades)
  • René Martínez (Artista Visual, Docente, en las cátedras de: Software de diseño Ilustración Digital, Modelado 3D, Papercraft, Pop-Up, Video-Mapping y Processing).
  • José Urgilés (Compositor, especialista en aplicaciones de nuevas tecnologías para la creación de obras sonoras y aplicaciones multimedia)
  • Tato León (especialista en montaje cinematográfico; realizador de documentales, programas de televisión y spots)

TALLERES:

El mismo día lunes 04 de agosto.- luego del conversatorio, 12H00 y solo para los interesados Carlos Correa realizará el taller “Licencias libres, nuevas alternativas para el Audiovisual Ecuatoriano”

El miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de agosto, en el área de educación expandida; se realizará el “TALLER CUERPO, BIOFEEDBACK Y EDICIÓN AUDIOVISUAL EN TIEMPO REAL” dictado por el italiano Luca Carrubb; este será un laboratorio de experimentación con sensores y cuerpo para la creación audiovisual en tiempo real. Y se realizará en el taller de la Facultad de Comunicación de la Universidad Técnica de Ambato de 08H00 a 12H00.

SALA DE VIDEO ARTE VFFF14:

El VFFF14 activará una Salón de Video Arte el Centro Cultural Pachano Lalama ubicado en las calles Mera y Lalama esquina, aquí las Galerías Proceso de la ciudad de Cuenca y NOLugar de Quito, ubicarán sus contenidos, además se podrá mirar también el resultado de las convocatorias de video arte del VFFF14. La inauguración de la Sala de Video Arte VFFF14 se realizará el martes 05 de agosto a las 15H00 y estará abierta hasta el sábado 09 de agosto.

MUESTRA MULTIDISCIPLINARIA VFFF14:

 LOS DÍAS LUNES 4, MARTES 5, MIÉRCOLES 6 Y JUEVES 7 DE AGOSTO: a las 19H00 en el Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera, calle Rocafuerte entre Lalama y Martínez, Ambato se realizará la muestra del VFFF14.

 EL LUNES 4 DE AGOSTO.- se proyectará “Medio Camino” de Adrián Balseca y Tomás Astudillo; Medio camino se acerca al proceso histórico material del primer vehículo ensamblado en el Ecuador, un ANDINO. Es una suerte de road trip situacionista, que nos muestra contextos geopolíticos y territoriales específicos: su naturaleza, sus gasolineras, sus poblados, sus autopistas y periferias, conectando los imaginarios posibles sobre el progreso y la modernidad inacabada, en un país petrolero. * Se contará con la presencia del director Adrián Balseca.

El MARTES 05 DE AGOSTO, a las 19h00, en el Auditorio Eugenia Mera se proyectará la película “Black Mama” de Miguel Alvear y Patricio Andrade. Blak Mama es una suerte de tragi-cómic que se mueve entre el manido sentido trágico del mestizaje andino y su contraparte: la hilaridad, el barroco y el absurdo. Y como en muchos cómics, los personajes hablan más a partir de la cáscara, que de un alma compleja y profunda. * Se contará con la presencia del director Miguel Alvear.

EL MIERCOLES 06 DE AGOSTO, a las 19h00, en el Auditorio Eugenia Mera se proyectará la película “Auto Medicados” de Ethan Minsker. El film cuenta historias de la fuerza del arte actuando como un potentente sedante,  más efectivo que cualquier tipo de droga.  ‘Auto Medicados’ es una nueva película sobre arte, artistas, y sus luchas para permanecer felices.

EL JUEVES 7 DE AGOSTO, a las 19h00, en el Auditorio Eugenia Mera se proyectará El Gran Cacao, que es un proyecto realizado bajo licencia Creative Commons con el apoyo del Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual. “El Gran Cacao” es una aventura comunicacional, impulsada por el Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual, IEPI, que presenta productos audiovisuales fascinantes e innovadores entorno al Cacao Fino de Aroma y a su denominación de origen.

El VFFF14 visitará además las ciudades de Pujili (Cotopaxi) Guano (Chimborazo), Puyo (Pastaza) y Baños de Agua Santa (Tungurahua), donde además de presentar la muestra del VFFF se generará discusión en los foros.

  • En Pujili, el VFFF14 estará el MIERCOLES 06 DE AGOSTO en el Cine del Centro Comercial Municipal de Pujilí a partir de las 19H00
  • En Guano, el VFFF14 estará el JUEVES 7 DE AGOSTO en el Teatro Municipal de Guano conuna función dedicada a los más chiquitos a partir de las 10h00
  • En Puyo, el VFFF14 estará el VIERNES 08 DE AGOSTO en el Auditorio del Centro de Promoción y Difusión Cultural de Puyo, a partir de las 18H00.
  • En Baños, el VFFF14 estará el SABADO 09 DE AGOSTO en el Salón de la Ciudad Baños de Agua Santa, a partir de las 18H00, aquí se realizará la Cierre y Premiación del V Festival de Creación Visual VFFF14. Aquí se premiará a los ganadores, se presentará el resultado de las convocatorias Vfff14, además se presentará la banda de Jazz Gitano “Las Cuerdas Sensibles”, “La máquina del Tiempo” de Sergio Silva, abrá también la realización de instalaciónes interactivas a cargo de Fidel Eljuri y los resultados del Taller “Cuerpo, biofeedback y edición audiovisual en tiempo real” con Luca Carrubba.

Se me olvidada decir que todas las actividades del 5to. Festival de Creación Visual VFFF14 son gratuitas, gracias a que cuenta con el apoyo del CNCine, con el de apoyo de: No Lugar, Sala Proceso, Fluid New Media Lab, Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua, los Gobiernos autónomos descentralizados de Ambato, Pujilí, Guano, El Puyo y Baños. La Universidad Técnica de Ambato. El VFFF es organizado por la Productora Cultural Central Dogma.

Ahora si que la soberanía audiovisual ya es de todos!!!

http://festivaldecreacionvisualvfff.org

“Doble estreno exclusivo en Ecuador de: The Dolls of Lisbon y Documental en Ruta 2014 GRAFFF13”

Convergentes_Dogma

En el marco de CONVERGENTES – CUARTO APARTE 2014 (CA3.0)  -encuentro y plataforma autónoma de arte contemporáneo- a realizarse en Cuenca – Ecuador, Ciclo Cine Café, Fluid New Media Lab y Colectivo Central Dogma, presentan:

 

“Doble estreno exclusivo en Ecuador de: The Dolls of Lisbon y Documental en Ruta 2014 GRAFFF13”

 

**“The Dolls of Lisbon” es la más reciente intervención artística del llamado “Antagonist Movement” de la ciudad de Nueva York, con artistas de los Estados Unidos, Ecuador, Portugal, y Europa. Este documental se centra en el trabajos de cada artista en base a una pregunta inicial: ¿Si supieras que ser artista sería tan duro, hubieras seguido ese camino a pesar de todo? Además, la película también incluye una banda sonora única de músicos “underground”, y un uso innovador de la película Super 8 mm y la animación Stop Motion.
Mira el trailer: https://vimeo.com/22367952

** Documental en Ruta 2014 GRAFFF 2013:
El documental trata sobre la edición 2013 del Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13: “ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD”.
El GRAFF es una plataforma de prácticas artísticas donde se crean espacios dispensadores de felicidad para la ciudad de Ambato, en el marco de la Feria de Finados. El Festival GRAFFF13 tiene una amplia agenda de prácticas artísticas que logra hacer vínculos reales, creando redes internacionales de intercambio para una colaboración presente, futura, una expansión social y visionaria, que sobrepasa las fronteras, generando una comunidad internacional de artistas, curadores, gestores, mediadores que trabajan para ayudar a fomentar esta comunidad global.

El Documental fue dirigido por Kike Jácome yproducido por Central Dogma.
ADEMÁS CONTAREMOS con la presencia de los integrantes del Colectivo Central Dogma para un conversatorio sobre el Documental En Ruta 2014.
Mira el trailer: https://vimeo.com/88813447
Fecha de exhibición:

Jueves 27 de marzo de 2014

Hora: 19h00
Lugar de exhibición en Cuenca:

Ciclo Cine Café –Honorato

Loyola 2-197 y Remigio Romero

Sector Universidad de Cuenca

 

Ingreso libre!!!

Residencia de Artistas Pujinostro 2014

Pujinostro enero2014

Es un programa de residencia artística independiente que recibe a artistas multidisciplinarios en la Quinta “Pujinostro” ubicada en Pujilí, provincia de Cotopaxi, Ecuador.

El 25 de enero de 2014, se reunieron las representantes de Project Room, PensArt, Gescultura y Central Dogma para pensar en mecanismos de trabajo colaborativo para activar el espacio en este año del Caballo de Madera.

Agradecemos infinitamente por su apoyo!!!

Relatoría Segundo Encuentro labSurlab Quito 2012 por Central Dogma

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Con fecha 17 de mayo, recibimos una invitación del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC) donde se invitaba al Central Dogma a participar en el Segundo Encuentro labSurlab que se realizaría del 15 al 23 de junio de 2012 en Quito.
“labSURlab es un proyecto apoyado por el CAC, Medialab-Prado y varios colectivos de Latinoamérica y Europa, abierto a la participación y apoyos de instituciones, colectivos e individuos comprometidos con la creación y promoción de usos sociales de la tecnología. labsurlab brindará un espacio de encuentro, diálogo y creación para el conjunto de iniciativas y proyectos que se están gestando en torno a las nociones de Arte, Ciencia, Tecnología y Comunidades. La programación comprende un seminario, talleres, publicaciones, mesas redondas, conciertos, performances e intervenciones en el espacio público que se desarrollarán de forma gratuita en diferentes centros culturales y lugares de Quito”. 
La noticia nos alegró mucho, nos sentimos felices y agradecidos por la invitación, pues sabemos que cada paso es importante, ¿qué nuevas y emocionantes aventuras nos deparará este encuentro con nuestros próximos mejores amigos?, ¿a quién conoceremos?, ¿qué proyectos desarrollaremos en común?, ¿cuál será la enseñanza que la vida nos querrá regalar?. Así,  que suspendemos todo lo planificado y nos tomamos ese tiempo de oro para asistir al labsurlab.
Muy atentamente Pedro Cagigal del CAC y coordinador del labSurlab, nos solicita que antes del encuentro revisemos todo y nos preparemos… en las noches luego del corre corre de todos los días, nos ponemos muy juiciosos a revisar las notas de internet del primer encuentro labSurlab realizado en Medellín, y con una sensación de estar entrando al lado mas basico de la red, esa cara que no se ve pero que existe, ingresamos al n-1.cc
A diario nos encontramos con viejos nuevos términos, que nos recuerdan a la serie de ciencia ficción “El Incal” una historia de ciencia ficción realizada por Alejandro Jodorowsky y el recientemente fallecido Moebius y también a la filosofía Matrix basada ¿o quizás será mejor decir en la que se basaron? los hermanos Wachowski, más en este caso todo parece ser muy real. a lo Neuromancer, empesamos a vivir la red.
Compartimos esta experiencia de vida con ustedes,  l@s que estuvieron en el labSurlab 2012, los que no estuvieron y los que estarán en los próximos encuentros del labSurlab.
Día 0 
Al preparar las maletas nos sentimos como saliendo de viaje, de hecho así es, nuestro punto de operaciones esta en “Ambatown”, situada en el centro de Ecuador, que a su ves es el centro del mundo, y aunque relativamente Ambato y Quito están a una distancia de apenas dos horas y media, son dos realidades diferentes.  La verdad es que nos gusta vivir en Ambato, creemos que la calidad de vida en provincia es mucho mejor que en la congestionada capital, más, Quito tiene un movimiento cultural muy de capital y eso es de admirar, es decir mientras en Ambato pasa poco, en Quito pasan muchas cosas, de hecho a veces nos parece que hay una sobre demanda cultural, que es fruto también de un desequilibrio presupuestario y centralista.
Día 1 – viernes 15 de junio 
En el camino, como siempre vamos admirados de la belleza de nuestras montañas, la belleza de la carretera, así da gusto viajar. Llegamos al  Hostal Arupo, dejamos las maletas y  tomamos un taxi, lo primero que nos sorprende es que el taxista sabe donde esta ubicado el Centro de Arte Contemporáneo de Quito! Solo hace unos meses había que decir “por favor lléveme al ex Hospital Militar” y lo mismo nos pasaba cuando decíamos llévenos al Teatro Nacional Sucre, los taxistas no sabían donde quedaba y nos tocaba aclarar “a la Plaza del Teatro por favor”, en este sentido es importante reconocer el posicionamiento del CAC en el mapa turístico y cultural de la Carita de Dios.

Seminario lSl

Estamos en la presentación del seminario del labSurlab; en la mesa directiva esta: Ana Rodríguez – Coordinadora del CAC, Pedro Cagigal y Juan Carlos León de “El Diferencial Ecuador” y Luis Perez representante del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).
En esos momentos nos gustaría tener el don de un querido amigo, miembro del colectivo, mejor conocido como “Pablito la grabadora humana”, además de recordar -cuando él quiere- con lujo de detalle lo que dicen las personas el Pablito tiene el don de escribir a mano (practica prácticamente perdida) al mismo tiempo con las dos manos! Bien como no tenemos ese don, tomamos apuntes rápidos.
El representante del MAMM  nos habla de la apropiación de la tecnología, de ir avanzando e incidir en la política pública.  Mientras que Juan Carlos León nos cuenta como esta estructurado “El Diferencial” en el CAC, (mediateca, talleres, proyectos, comunidad, lab local, educativo, exposiciones), nos habla también del buen vivir entendido como el buen compartir, fruto de un necesario trabajo colectivo. Pedro Cagigal, nos dice que el proyecto de “El Diferencial” nace de una necesidad anticipada, este espacio es una estructura en crecimiento, que es necesario hacer un mapeo interno, nos habla de la conexión de espacios que cuenten con tecnologías informáticas de comunicación (TIC), nos habla de los planes que tiene “El Diferencial” para hacer talleres, donde los flujos de gente,  ingresen y salgan, creando grupos de usuarios base, que deriven en la producción de proyectos de arte enfocados en la comunidad, donde las redes que se generen posean una sinergia comunitaria. Pedro nos informa sobre de la  sustentabilidad del proyecto, los pros y los contras de ser parte de una institución, él lo tiene claro, sabe que este proyecto debe funcionar bien, que es necesario ser muy eficientes, porque tenemos mucho por hacer, una de esas cosas es conocer las estructuras de trabajo en colectivo, el intercambio de saberes (conocimiento), nos habla del reto de “El Diferencial” y del CAC de hacer alianzas estratégicas, el comprender el contexto, lo social, las necesidades presentes y futuras, y sobre todo el sumar y aprender.  Ana Rodríguez, se suma al discurso y para cerrar nos cuenta que el CAC quiere ser un espacio que hable del buen vivir, nos habla del reto de ser un proyecto piloto en Ecuador, de esa maravillosa posibilidad de experimentar estas entradas y salidas de la modernidad.
Una efervescencia se siente en el ambiente, rostros familiares y al mismo tiempo desconocidos, ya se escucha esas sutiles diferencias de vocabulario que identifica a las personas de los diferentes países presentes. Al lSl confluyen representantes de Colombia, Venezuela, México, Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Bélgica, Perú, Ecuador, el seminario continua mientras el sol ilumina el patio cubierto del CAC.
Minga Comunicaciones – Colombia
El dialogo continua con Gustavo Ulcué Campo de “Minga y Comunicaciones” (Colombia)  un indígena de la etnia Nasa. Emociona escuchar a alguien tan comprometido con su pueblo y su tierra, poseedor de una identidad y fortaleza admirable y al mismo tiempo con una amplia visión del pasado, presente y futuro.
“Hay una razón profunda que inspira nuestros actos y palabras. Hay un propósito mayor que orienta nuestra lucha. Somos del Cauca y desde el Cauca somos de la vida y para ella. Estas palabras explican y reclaman, por eso hay que leerlas desde el corazón y compartir la rabia, el dolor, el amor por la vida y el compromiso. Ahora nombramos nuestros actos para sentir y reclamar la compañía de todos los pueblos que merecemos habitar este hogar de la Madre Tierra en libertad” 
Entre el público también hay mujeres indígenas ecuatorianas que escuchan con atención, mientras Gustavo nos habla de la Minga y de como utilizar los medios de comunicación a favor de la comunidad.
Red Anillo Sur – Chile – Argentina 
La siguiente intervención de los hacktivistas Capo y Rama que nos hablan de la Red Anillo Sur, Lorea, n-1.cc redes sociales del pueblo para el pueblo. Al googlear por primera vez esta web te saldrá un aviso de certificado de seguridad caducado, y una advertencia de “no deberías continuar”, nosotros decidimos continuar y nos encontramos con un mundo virtual de servicios autónomos. Códigos muchas veces incomprensibles, más entendemos no es otra cosa que comunicación y es que actualmente ya no podemos no comunicar, de hecho todo es comunicación, más lo que estas propuestas básicamente proponen es independencia de servicios comunicacionales.
Y es aquí cuando esta “realidad” nos recuerda a Matrix, ¿se acuerdan? Matrix es control, una prisión para la mente. Asi como  cuando Neo descubre que el mundo que siempre ha conocido es una simulación generada por un ordenador, entonces su misión y la de Morfeo es liberar a la humanidad y hacer que sean consientes del engaño: ¿quien quiere ser liberado?
CEIArte – Argentina
El  CEIArtE es un “Centro de experimentación e investigación en artes electrónicas” de la Universidad Nacional Tres de Febrero de Argentina, Natalia Pajariño y Bernardo Piñero,  nos hablan de su institución  como generadores eléctricos de bienestar, así hasta dan ganas de regresar a estudiar.
Mientras Natalia y Bernardo hablan, nos vamos preparando para nuestra intervención…
Tania Navarrete y José Luis Jácome Guerrero del  Central Dogma – Ecuador 
Cuando recibimos la notificación de que teníamos que presentar el Central Dogma en el lSl, nos alegramos mucho. Esta experiencia nos permitió autoanalizarnos, pasamos varios días repensándonos, reconociéndonos y hasta admirándonos por todas las cosas que habíamos hecho en estos últimos 9 maravillosos años de vida. La experiencia fue muy productiva, así descubrimos que -lo que por ahora- somos es una Organización de Base, con un accionar cultural de 360°, con varias líneas de acción; Festivales y Encuentros, Editorial y Nuevos Medios, Redes e Intercambios, Producción Curatorial, Laboratorios & Residencias.
Asim΄tria Perú – Festival 
Desde Arequipa Marco y Fabricio nos hablaron de su plataforma de experimentación, investigación y desarrollo de la creación en medios alternativos, ciencia, tecnología y cultura libre y que surgió de la necesidad y se fortaleció gracias a esfuerzos colectivos. Personalmente nos atrajo el festival Asim΄tria que es un espacio para la difusión de música hecha en base a experimentación sonora.
En la noche, en el patio cubierto luego de la presentación del proyecto por parte de los representantes de la institución, se realiza la inauguración de “El Diferencial”, “Segundo Encuentro Internacional labSurlab” y  la Exposición “Entornos Ficcionados para realidades complejas” curada por Juan Carlos León.
En el patio se desarrolla un ensamble de noise con Lucho Pelucho y Ana María Romano y luego se presentan Los NIN (Hip-Hop en kichwa) el sonido no favorece, pero la alegría de los presentes si,  las caderas se mueven y las manos se alzan para apoyar la propuesta musical de estos jóvenes ecuatorianos cuyas liricas nos hablan de la fortaleza de mantener nuestra identidad indiamestiza y el amor a la Pacha Mama.
Las puertas se abren y al fin podemos ingresar a las salas…
“Esta exposición está conformada por siete proyectos artísticos provenientes de México, España, Colombia y Ecuador. La propuesta permitirá al público observar trabajos realizados desde la interacción entre tecnología y arte. Las obras expuestas abordan los distintos procesos de construcción de una sociedad, trabajando los límites de lo real y la ficción; lo verdadero y lo falso; lo anecdótico y lo virtual. En este afán por inventar nuevas narrativas, los artistas convocados se apoyarán en herramientas tecnológicas, con el fin de trabajar los límites del campo artístico, para arribar al terreno de la investigación científica. Artistas: José Manuel Berenguer (España), Gilberto Esparza (México), Gabriel Zea y Camilo Martínez (Colombia), Pedro Mármol (Ecuador) Iván Puig y Andrés Padilla (México)”.
Nos sentimos como niños descubriendo nuevos mundos, lo que más nos impresiona es la propuesta de Iván Puig y Andrés Padilla: Sonda de Exploración Ferronauta Tripulada “S.E.F.T. -1” quizás por que nos recuerda a “La Cuna” nave tripulada por Jasón y Eliseo, protagonistas de aquel libro de adolescencia “Caballo de Troya” de Juan José Benítez, donde estos dos viajeros del tiempo, acompañan en varias etapas de la vida a Jesús, más insistimos esto es real y nos emociona más saber que la sonda recorrerá nuestro país en busca de tramos abandonados del ferrocarril ecuatoriano.

Sábado 16 de junio  – Segunda parte del Seminario lSl 

Sábado en la mañana, un día largo nos esperaba, en esta ocasión el Seminario del lSl se realizaría en el Auditorio del CAC, una sala negra con butacas y una gran pantalla, en la pared algunos afiches para películas del diseñador ecuatoriano James Verdesoto.
Archivo móvil – Ecuador
En el auditorio del CAC, Adrián Balseca nos conversó sobre el “Archivo Móvil” que consistió en realizar una investigación sobre la memoria del barrio La Floresta, realizado a través del relato hablado y de las imágenes visuales proporcionadas por sus habitantes y utilizando instrumentos provenientes de la antropología urbana, los estudios visuales y del activismo comunitario, crear y editar un archivo de imágenes y procesar relatos y testimonios que sean trabajados para publicarse en un libro impreso y además para ser compartidos a través de un dispositivo móvil con los mismos habitantes del barrio.
Paulina León de Lablatino – Ec.
Recién llegada de Guatemala, la artista integral Paulina León nos habla del proyecto “Lablatino”, de hecho nosotros damos fe que este proyecto es uno de los mejores proyectos desarrollados en el país, porque asistimos en el 2010 al laboratorio organizado y fue fundamental para nuestro crecimiento el aclarar conceptos, el conocer a nuevos mejores amigos de toda la vida, también fue a raíz del Lablatino que desarrollamos uno de nuestros proyectos más bonitos llamado “Kanguro Trasatlántico”, si eso hizo por nosotros, imaginen lo que haría para los artistas involucrados en la creación contemporánea. Ahora Paulina nos presentaba el renovado y ya experimentado (actualmente se han desarrollado laboratorios en Ecuador, Bolivia, España y Guatemala) lab latino gestado para potenciar redes y vínculos entre Iberoamérica y Europa, que además propone una micro financiación para proyectos artísticos, un banco de recursos y proyectos.
Colectivo Tranvía Cero – Ecuador 
Luego los amigos del Colectivo de arte contemporáneo quiteño “Tranvía Cero” nos hablan de su basta experiencia en compartir los espacios públicos con la gente. Sus intervenciones siempre nos impresionan, más su visión integral de la práctica artística nos hacen sentir como “padawans”. Luego de la intervención nos acercamos a Samuel Tituaña  la mente de Tranvía Cero para felicitarle por su gran labor.
Gabriel Venegas “Convergentes” – Biblioteca Pública Piloto de La loma , Medellín Colombia. 
Venegas es un apasionado por la geografía y la cartografía, él nos transportó a su “Biblioteca Pública Piloto de Medellín” donde se trabaja en tres líneas que son: Memoria, vida cotidiana y el alboratorio social. Aquí algunos ejercicios de ballon mapping, fotografías aéreas que hicieron en la Vereda de La Loma.
Fabiano Kueva de Centro Experimental Oído Salvaje – Ec.
Kueva nos habla de el Centro Experimental Oído Salvaje, colectivo creado en Quito hace ya varios años, y rápidamente nos habla de los trabajos desarrollados, su presentación es perfecta y no deja lugar a dudas, de hecho es la única intervención que no recibe preguntas, tal vez a esas horas de la tarde y luego del almuerzo uno no quiera conflictuarse. Más, cabe destacar que el trabajo desarrollado por Oído Salvaje ya sea como realizadores, investigadores y productores de proyectos colectivos o individuales (Oído Salvaje ha publicado 10 discos compilatorios de arte sonoro y radio experimental así como varias investigaciones críticas sobre prácticas sonoras locales y regionales) ha recibido gran reconocimiento a nivel nacional e internacional.  Nosotros también nos quitamos el sombrero, se necesita mucho conocimiento para realizar esta labor, pero además visión de futuro, pasión por lo que se hace y mucha persistencia. Larga vida al Centro Experimental Oído Salvaje!!!
Fernando López de Aler – Ecuador 
Habíamos escuchado de Aler, ojo no Aer sino: ALER que es una Asociación Civil, constituida por Instituciones de América Latina y El Caribe, que hace comunicación radiofónica educativa. Santodios de la comunicación ¿cuánto hay que aprender? Aquí solo queda decir: “esto habido y no he sabido”, nos quedamos con ganas de conversar más con Fernando López, lastima en lo que fue el lSl que no lo volvimos a ver…
A esas horas de la tarde, en un lugar cerrado y oscuro, empieza a darnos somnolencia, -Diosdelsueño como quisiera una cama, hacer una pequeña siesta y volver- lo único que nos toca es salir un rato, tomar aire y un café recargado y regresar… en el patio del CAC se ha armado una gran estructura, que tapa todo el techo del patio central, mesas con bellísimos arreglos  florales y cartas de vinos carísimos, a los lados un sin numero de restaurantes quiteños con pomposas decoraciones, luego nos enteramos que se trataba de “La Cena de la Rosa” programa social gastronómico organizado por la Reina de Quito, cuyo propósito es recaudar fondos, igualito a como decía Susanita a Mafalda (historieta argentina realizada por Joaquín Salvador Lavado más conocido como Quino); “A mi también me lastima el alma ver gente pobre, créeme. Por eso cuando seamos señoras nos asociaremos a una fundación de ayuda al desvalido, y organizaremos banquetes en los que habrá pollo y pavo  y lechón y todo eso… así recaudaremos fondos… para poder comprar a los pobres harina y sémola y fideos y esas porquerías que comen ellos” 
Rigoberto Vázquez de Jenpój – Mex.
Mientras todo ese aparataje se preparaba… en el auditorio estaba el indígena Rigoberto Vázquez de la Radio Jenpoj hablándonos de la lucha y la resistencia de los pueblos, de la defensa de sus territorios ante las empresas y proyectos capitalistas, sus impactos en el  medio ambiente, la salud, la seguridad y soberanía nacional, la seguridad alimentaria, la identidad de los pueblos. De la articulación del movimiento indígena y social, a partir de los acuerdos, construcción de alternativas y poder del pueblo y de las “Radios Comunitarias” que son medios alternativos, libres, rebeldes. Rigoberto nos traía historias de mujeres en busca de la justicia, la seguridad y la defensa del territorio y de los modelos alternativos de educación poseedores de una mirada estratégica que apuntala los procesos organizativos del pueblo.
Rosa Apablaza Valenzuela de Desislaciones – Chile 
Con Rosa hicimos una gran amistad, más en su conferencia al inicio nos costó entender su marcado modo de hablar “chileno”, además la imagen de su escritorio Windows causo cierta molestia, en medio de tanto usuarios de software libre…. entonces varias personas la defendimos, son solo herramientas dijimos y hay que utilizar lo que tienes a la mano… más en la sala había una especie de “policía de software y de usuarios de Facebook”, uno de estos días, una amiga argentina nos pregunto bajito ¿tenés Facebook?, nosotros mirando a los dos lados sin que nadie nos vea asentímos, luego dijimos sí deberíamos salir de esa pendejada, aunque días después con muchos amigos, nos volvimos a comunicar gracias a esta herramienta.
Acerca de la Residencia Temporal, que nos habló Rosa, aquí puedes encontrar más información
Y en Desislaciones, varios textos muy interesantes:
Iván Puig y Andrés Padilla: Sonda de Exploración Ferronauta Tripulada “S.E.F.T. -1”
Ya les habíamos contado lo mucho que nos gustó este proyecto, así que oír a Iván Puig y Andrés Padilla fue una delicia, un proyecto que desde la plataforma del arte se cruza con temas de tecnología, historia, antropología, política, geografía humana, educación, ciencias ambientales entre otras. Además Iván y Andrés nos contaron con detalle como habían realizado su proyecto de arte transdisciplinario, de interacción y difusión pública, que propone la exploración de vías de ferrocarril en desuso como punto de partida para la reflexión y la investigación; su importancia histórica, sus implicaciones sociales, circunstancias y contextos actuales. Aborda dos polos de la experiencia social de la tecnología: la utilidad y el desecho.  La manera en que la ideología del progreso marca sus tiempos históricos. Wow estábamos simplemente fascinados!!!
Oliver Lerone Schultz de Posmedialab – Lunemburg
Fue algo gracioso escuchar la traducción que Pedro Cagigal hacía a Oliver, todo parecía muy importante, más para esas alturas de la noche, nosotros estábamos con las neuronas paseando en Marte, ¿otro café? Si, el dios del café se hizo presente nuevamente,
y mientras esperábamos la recarga de energía tuvimos la suerte de conocer a los ferroanutas Chango y Bicho y también a Gilberto Esparza que también artista de Entornos Ficcionados para realidades complejas [-E-F-R-C-] y que luego, comiendo unas deliciosas yucas fritas en Guapulo, nos enteraríamos era nada más y nada menos que el creador de “parásitos urbanos”, uno de los proyectos más chéveres de arte urbano de las que hemos tenido referencias!!!
Para más información del proyecto de Oliver, visita:
Para finalizar este capítulo, solo nos queda agradecer y felicitar la excelente labor de coordinación del Seminario de Tatiana Avendaño y Camilo Cantor.
C O N T I N U A R A…