YA LLEGA EL GRAFFF19

Nos complace en invitarlxs al GRAFFF19 vengan a vivir la fiesta del arte, la cultura e identidad, en Quito, Pujií y Mocha, 10 años creando espacios dispensadores de felicidad.

 

Afiche oficial GRAFFF19.jpeg

X Festival de Arte Público Grafff19

Pujilí, Mocha, Quito – Ecuador

Marzo de 2019

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino”

-Hundertwasser

El GRAFFF19 es una plataforma de alto componente social con prácticas artísticas visuales que encaminan a sus gestores hacia la creación de espacios dispensadores de felicidad, mediante un intenso proceso de activación del escenario público y la recuperación de entornos arquitectónicos y de espacios de diálogo generadores de pensamiento libre e independiente.

Este festival desafía los límites tradicionales de los géneros artísticos, lo habitual y el prejuicio; busca la originalidad y la invención tangible del arte público y su necesidad de movimiento y alegoría. El uso social de la memoria y el registro se muestran en medios como el graffiti, el arte de acción, las artes aplicadas, el arte relacional, entre otros; para manifestarse en formas presentes y/o ausentes dentro del área geográfica de las ciudades.

El Objetivo general del GRAFFF es: Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad en las provincia de Cotopaxi, Tungurahua y Pichincha en los cantones de Pujilí, Mocha y Quito, impulsando los procesos de creación cultural en todas sus formas, lenguajes y expresiones, tanto de individuos como de colectividades rurales y urbanas; generando espacios de apropiación colectiva para la creatividad, la contemplación y la difusión artística y cultural en los territorios.

Sigue leyendo

MUESTRA EN SALA PROCESO “DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

 MURO EXPO DOGMA SALA PROCESO

“DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

Muestra Retrospectiva del Colectivo Central Dogma

Lugar: Sala de Arte Contemporáneo Proceso

Dirección: Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca – Ecuador

Inauguración: 10 de junio de 2016, 19H00

Horario de atención: abierto todos los días de 10h00 a 19h00

invitación

DOGMA: Del hazlo tú mismo al hagámoslo juntos, es un proyecto expositivo que invita a descubrir la experiencia y memoria, de la que tal vez es hoy en día, la mayor plataforma independiente de circulación de artistas y proyectos culturales en el Ecuador. Nacido en el 2003 en Ambato, este fenómeno ha crecido y se ha multiplicado tanto que cuenta a su haber con casi una treintena de festivales entre los Grafffs, Vfffs y Festivalfffs; además de múltiples proyectos de residencia, talleres, laboratorios y curadurías, que conectan una gran diversidad de géneros, formatos y disciplinas.

Central Dogma, colectivo fundado por José Luis Jácome y Tania Navarrete, ha sido el responsable de la creación de este espacio que deja para esta exposición, a más de un interesante cuerpo de registro, una indispensable reflexión sobre la gestión actual, la creación de audiencias, las estrategias y generación de redes internacionales, la circulación e intercambio de conocimientos libres, el pensamiento alterno e irreverente y la producción artística contemporánea.

La Sala Proceso – Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay (CCENA) y la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca se suman al llamado “hacerlo juntos”,  y hacen extensiva esta invitación al público cuencano, para que disfrute de una programación al más puro estilo Central Dogma que incluirá la muestra, conciertos, intervenciones gráficas, talleres y conversatorios durante los meses de junio y julio de 2016.

Curaduría

Gabriela Vázquez M.  (Facultad de. Artes – Universidad de Cuenca)

Juan Pablo Ordóñez V. (Sala de Arte Contemporáneo Proceso) 

 

 

Contactos:


Juan Pablo Ordóñez / Marcelo Andrade

(07) 283-2515

Email: salaproceso2016@gmail.com

http://cceazuay.org.ec/

afiche dogma en proceso

DOCUMENTAL IV FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL VFF13

IV FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL VFF13

Ambato – Ecuador

2013

CORTOMETRAJES SELECCIONADOS

EL BAILE DE TODOS LOS SIMIOS – Ricardo Andino y Mafer Haro

PSYCHO KILLER – Samuel Jaramillo

NIÑOS DE LEÑA – Christian Narváez

ERNESTO – Francisco Álvarez.

SED – Alex Villacis

LA VÍSPERA DEL OLVIDO – Miguel Ángel Verdugo López

UN BOSQUE PARA VIVIR – Xavier Chavez C

MAI, EL GRAN CAZADOR – Ivonne Campoverde (productora)

DA BUEN EJEMPLO – Andrés Zaldumbide

1972 – Pablo Arturo Suárez

EL SUEÑO  – Rafael Razo

PEZ-UÑA – Leonardo Espinoza

DEALER  – Stefany Hernandez

MAMÁ BIÑA – Wilmer Pozo Sánchez

“HUELLAS” – Cristobal Infante

DOCUMENTALES SELECCIONADOS

HIP – HOP TUNGURAHUA – Miguel Cabrera Toba

“DOCUMENTAL DOWNHILL FFF” – Samuel Jaramillo

VISCERARTE PASTE UP – Elizabeth Gavilanes

TIERRA ADENTRO – Gerardo Merino R

TÁCTICAS DE GUERRA (UNA MIRADA TRAS LA LÍNEA DE DEFENSA) – Carlos Castro

VIDEO ARTES SELECCIONADOS

MANEKI HUMA – Colectivo Ramuneta

AFTERNOON – Juan Carlos Segura Villacis

ROLLING GIRL – Juan Carlos Segura Villacis

SAN PEDRO DE VILCABAMBA – Samuel Jaramillo

DESPIERTA – Fernanda Caicedo Cepeda

ESCARBE LENTICULAR – Gabriel Arroyo Gallardo

LA PLAZA VIVE!!! – José Luis Espín Rivadeneira

KEEPING MOVING – Gabriel Arroyo Gallardo

ENTER / INDIA – Miguel Ángel Verdugo López

AYAHUMA – Macas Paredes Jose Luis

MIEDO AL MIEDO – Alex Santiago Singo

DEVOCIÓN (CABALLERO) – Vargas Carlos

FLOURECENT BODY – Joseph Correa Freire

ZETO – Jorge Fernando Ibarra Agama

BUSCANDO AL ELEFANTE. – Rafael Garrdo

EM.AI.CI.KEY.I.GUAY.EM.OU.IU.ES.I. – Rafael Garrdo

PÚRPURA – Pamela Canelos

TRASNOCHATARRA – Pablo Chalco

LAPSUS – Esteban Guerra

EL INCONFORME ESTILO DE GUANDI EL HAMSTER – Wilmer Pozo Sánchez

MIEL Y HIEL, -Wilmer Pozo Sánchez

TEORÍA DE LA AUSENCIA – Antonio Jurado

CASI UN ZAR -Fausto Villaba

AUTORETRATO – Balam Soto

VIDEO MUSICALES SELECCIONADOS

SUBTERRÁNEO – Pensamientos Volátiles

INTROSPECCIÓN – Jahvier Altamirano

EL TIEMPO LO DIRÁ – Juan Segura Villacis

NO LOOKS, NO CHARM, JUST BIG MIGHTY BUCKS – José Luís Jiménez Díaz

LUST – José Luís Jiménez Díaz

LA NAUSEA  – Susana Guevara (Chernobyl Ecuador)

MI SITIO MI LUGAR – Javier Salazar

AUDREY (THE LOST DIARY) – Miguel Ángel Verdugo López

REGGAECYCLED – Manuel Bravo

“CONTRA MI REALIDAD” – Juan Fernando Cifuentes Moreta

ANGRUST LEDOME  – Pablo Secaira

CIELO – Klaus Carrera

LLORA LA LLORONA – Mario Lozano

DEJARME IR – Jorge Fernando Ibarra Agama

PISTA – Jorge Fernando Ibarra Agama

VENAS ABIERTAS – Leonardo Espinoza

CANTO POPULAR – Leonardo Espinoza

SMOOTH CRIMINAL FLOCKLORE – Cristian Chulde

JOEL FE-CIUDAD DE AMOR – Cristian Chulde

ARLEQUIN-JADIN DE ALMNAS- Cristian Chulde

EN LAS VEGAS ESTOY MUERTO – Klaus Carrera

3VOL (TRÉBOL) – DE MI VISTA LOCURA – Juan Fernando Mera Garces.

GANADORES VFFF13

Categoría Cortometraje: Huellas, de: Cristóbal Infante.

Categoría Video Arte: Teoría de la Ausencia, de: Antonio Jurado.

Categoría Video Musical: Ciudad de Amor, de: Cristian Chulde

EQUIPO VFFF13

Curador – Gabriel Roldos

Director / Curador – José Luis Jácome Guerrero

Producción General – Tania Navarrete

Síndico y Asistente de Producción  – Diego Morales

Asistente de Producción – Jaime Molina

Asistente de Producción – Tatiana Rodríguez

Asistente de Producción – Francisco Castellanos

Asistente de Producción – Manuel Bravo

Relaciones Públicas – Sandra Aldás

Tallerista Guion – Polo Rodríguez

Tallerista Video Mezcla en Vivo – Gabriel Roldos

Jurado – Marco Valdivia

Jurado – Ati Egas

Jurado – Mario Rodríguez Dávila

Jurado – Sandra Moncayo CNCINE

Jurado – José Luis Jácome Guerrero

Jurado – Gabriel Roldos

Panelista – Ave Jaramillo

Panelista – David Holguín

Panelista – Jovani Jurado

Panelista – Juan Segura

Panelista – Mario Dávila

Director de Documental – Kike Jácome

Cámaras – Vico Salazar

Chofer – Franklin Onofre

Instalaciones Tecnológicas – Hugo Caicedo, Bernarda Ubidia y Fidel Eljuri

Bandas en vivo: Vitreo, Colectivo Sóniko

Vj Sefirot

Vj Set Asistentes del Taller Video Mezclas en Vivo:

Gabriel Roldos, Anette Erazo, Santiago Cevallos, Lenin Lopez Salazar,

DarioSanchezVillacreces, Tatiana Rodriguez

Video artista invitado – Carlos Vargas

Diseño y Montaje – Péndulo

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

Juan Martín Cueva – Director  CNCine

Sandra Moncayo – Cine Sobre Ruedas CNCine

Lorena Salas – Cine Movil CNCine

Isabel Mena – Formación y capacitación CNCine

Vanessa Bonilla  – Asistente Dirección Técnica CNCine

Enrique Gutiérrez Acosta – CNCine

Francisco Torres  – Municipio de Ambato

María Aguaguiña – Municipio de Pelileo

Italo Espín – Municipio de Pillaro

Hugo Santamaría – Gerente Cooperativa Santa

Dr. Franklin Medina  – Facultad de Comunicación UTA

Proyecto ganador de la convocatoria del CNCine 2013

Categoría Festivales y Muestras Audiovisuales

http://festivaldevideoartevfff.wordpress.com

Vfff es una producción de:
Central Dogma
y
Fluid New Media Lab

https://dogmacentral.wordpress.com
2013

Informe de actividades Central Dogma 2013

art grafff

Central Dogma Informe de actividades 2013

El 2013 para quienes hacemos la organización de base Colectivo Central Dogma fue  bastante positivo!!!

Estuvimos en marzo en NYC  para presentar los documentales de la Central Dogma, entrevistarnos con el grupo de artistas del Movimiento Antagonista y a dictar varias charlas. En abril presentamos los Documentales de las acciones Festivalfff, Grafff y Vfff del 2012 en Arte Actual – Project Room Flacso y en el Centro Cultural Eugenia Mera. También grabamos el nuevo proyecto sonoro de la banda Super Kabras, en Junio realizamos la 4ta. edición del Festival de Video creación VFFF13. En noviembre participamos en Atavoz y Circulart en Medellin – Colombia al mismo tiempo produjimos la 5ta. edición del Festival de Arte Público GRAFFF13 y la 10ma. edición del Festivalfff (edición memorial) para finalizar el año nos hicieron un reportaje en nuestro programa favorito de la tv Expresarte.

Queremos dar las gracias a todos nuestros auspiciantes, colegas artistas, colectivos, creativos  amigos por todo el apoyo recibido en esta última etapa, sabemos que como decía Charles Darwin “Quien sobrevive no es el más fuerte ni el más inteligente, sino el que se adapta mejor al cambio”, así que seguiremos cambiando, mejorando adaptandonos a los nuevos tiempos

artr grafff13

Nuestro deseo para el 2014 es que se provean los mecanismos y garantías que facilitan la inversión de recursos públicos y privados de forma mancomunada en proyectos tan creativos y dinámicos como los que vienen desarrollando los artistas y colectivos culturales latinoamericanos, es hora de reconocer – como lo indica “La Economía Naranja” de Iván Duque Márquez y Felipe Buitrago Restrepo- que los artistas, creadores, educadores, constructores, hacedores,  hacemos un trabajo legítimo, un trabajo real, que crea empleos, riqueza y, sobretodo, oportunidades. Un feliz año 2014  para todos nuestros compañeros del colectivo y toda la linda gente que nos acompaña en las acciones de la Central Dogma.

Algunas imágenes que hablan por si solas:

Marzo 2013 Dogma viaja a NYC

JL en NYC Ducu en NYC Abril 2013 Presentación de los Documentales de la Central Dogma en Ambato y Quito Docu en Pr Flacos Mayo 2013 Grabación Super Kabras superkabras

Dogma participó en Altavoz, Circulart y Medelab en Medellin Colombia

circulart

altavoz

Medelab

Cuarto Festival de Videocreación VFFF13

Documental VFFF13

vfff13 vfff ruta vfff13 taller guionlab vfff13

Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13 – Noviembre 2013grafff13

Talleres Grafff13

Portafolio Antagonistas en Project Room Arte Actual Flacso

Performance GRAFFF13

X Festival de Música de Vanguardia Festival Memorial

ffff13

Diciembre 2013 Dogma en Expresarte

expresarte

PROCESO GRAFFF13: Una minga para crear espacios dispensadores de felicidad

El sábado 2 y domingo 3 de noviembre de 2013 en varios sectores de la ciudad de Ambato, el grupo de artistas convocados trabajaron bajo el concepto de “minga” «trabajo colectivo hecho en favor de la comunidad» para crear espacios dispensadores de felicidad, al termino de la jornada tuvimos los siguientes espacios 🙂

Una cabra realizada por el artista Philip Schrader de Cabra Inc. de Berlin, Alemania.

CABRA2 _DSC1259

Un mural realizado por los Artistas del Movimiento Antagonistas: Crispy T y James Rubio * Puedes mirar el mural en el Barrio Urbina

DSC_1774

Un mural realizado por el grupo Coxmorama arte + ciencia de Luis Bolaños y Oscar Medina. Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

DSC_1686

Un mural realizado por el Colectivo MADness crew, Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

DSC_1669

Un mural realizado por la artista Toofly. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

DSC_1698

DSC_1751

Un mural realizado por el artista Raúl Ayala. Puedes mirar el mural en la Cdla. Presidencial.

DSC_1965

Un mural realizado por los artistas Splach & PAINT. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

DSC_1905

Tambien se realizó el Maratón Fotográfico del Grafff13 el mismo que estubo a cargo del grupo Cofradía del Fotografo.

cofradiagrafff

La realización de la instalación arquitectónica “SIGN IN” del artista Gabriel Arroyo Gallardo

DSC_1625

La exposición “Recorrido por el diseño” de los estudiantes de la Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

IMG00609-20131102-1608

El taller de arte para los niños asistentes a la Feria de Finados en la Quinta el Rosario que igualmente estubo a cargo de la  Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

IMG00599-20131102-1539

La realización del performance de danza “Bailando para restaurar una luna eclipsada” (1/108)  de Laura Corral

1453242_10151994612946041_1436345320_n

La construcción y puesta en escena del EL BÓLIDO LUMINOSO de Eduardo Fernandes, artista provenciente de Brasil

1452480_10152015007638754_1278755846_n

1395412_10151994613221041_1155314107_n

El concierto de la X edición del Festival de Música de Vanguardia Festivalfff13

1452006_10152015007568754_1147249243_n

La Fiesta Popular GRAFFF13

1394031_723478314349034_98659508_n-1

1452006_10152015007568754_1147249243_n 1459967_10152015010153754_2122187552_n

994643_10152015012058754_1936717379_n

Para finalizar todos los artistas y amigos nos reunimos para festejar en el after GRAFFF13

1471213_10152015013538754_1890619699_n

Agradecemos a:

Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador

Gobierno Provincial de Tungurahua

Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato

CREDITOS GRAFFF13

ARTISTAS

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

Crispy T, Movimiento Antagonistas – NYC

James Rubio, Movimiento Antagonistas – NYC

Philip Schrader, Movimiento Antagonistas– Berlin

Raúl Ayala, Movimiento Antagonistas – NYC

Shannon Daugherty, Movimiento Antagonistas – NYC

Eduardo Fernandes, Movimiento Antagonistas – Brasil

Gabriel Roldós – Mediador Cultural  Grupo Antagonistas

Gabriel Arroyo Gallardo – Quito

Geovanny Verdezoto – Santo Domingo

Laura Corral – Quito

Luis Bolaños, Coxmorama – Riobamba

Oscar Medina, Coxmorama – Riobamba

Toofly – NYC

PAINT – Quito

Splash – Quito

Deps, Droide y Zowl, MADness crew – Ambato David Maya

Lenín Lopez , Doez – Ambato

La Cofradía del fotógrafo – Ambato

Panelistas

Jorge Cevallos, Director Bienal de Arte Indígena – Quito

María Ozcoidi – Pensart Madrid – Quito

Eduardo Carrera – No lugar – Quito

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

José Luis Jácome Guerrero – Director Creativo Colectivo Central Dogma

BANDAS

Ciudad León – Ambato – Julio Valle

Cromosoma – Ambato

Daniel Merchan – Guayaquil

Detonador – Ambato

Jodamassa – Cuenca

EQUIPO GRAFFF13

Verónica Ibarra – Directora y Curadora

Tania Navarrete – Productora y Curadora

José Luis Jácome Guerrero – Dirección de Arte

Tatiana Rodríguez – Asistente de Producción

Lilian Ramos – Asistente de Producción

Diego Morales – Asistente de Producción concierto

Julio Valle – Sonisista

Kike Jácome – Realización de Documental

Vico Salazar  – Camarógrafo

Charic Praa – Asistente cámaras

Jaime Molina – Asistente sonido

Una producción del Colectivo Central Dogma

https://dogmacentral.wordpress.com/

AMBATO – ECUADOR

2013

TALLER DE DIRECCIÓN DE ARTE Y CREACIÓN DE CONTENIDOS CULTURALES

El Programa de Formación y Capacitación del Consejo Nacional de Cinematografía del Ecuador y el Colectivo Central Dogma, gracias al Departamento de Cultura del Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato;  invitan al taller intensivo de 10 horas en el área de:

DIRECCIÓN DE ARTE Y CREACIÓN DE CONTENIDOS CULTURALES

1175268_10201835189271794_1151571189_n

Instructor: José Luis Jácome Guerrero

Fecha:  12 de septiembre

Horas: 8h00 a 19h00 (serán dos seciones de 5 horas cada una con intermedio)

Lugar: Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera

Organiza: Central Dogma

Perfil de los participantes: Estudiantes de diseño, arquitectura y comunicación, artistas, gestores culturales.

Cupo disponible: 15 personas.

VALOR: 20 USD POR PERSONA

5 BECAS DISPONIBLES (indicar en la motiviación si se requiere beca y la razón)

Biografía  instructor

JOSÉ LUIS JÁCOME GUERRERO

Músico y Artista Visual, ha brindado talleres, charlas y presentados sus proyectos en eventos profesionales como BAFIM (Buenos Aires), Circulart (Medellín), Quito en Zaragoza (Zaragoza), Renacimiento Ecuatoriano (NYC), Lablatino (La Paz), labSurlab (Quito), Rock al Parque (Bogotá), Altavoz (Medellín), Quitofest (Quito) y en varias instituciones educativas y festivales. Es el fundador y Director Creativo del Colectivo Central Dogma, una organización de base ecuatoriana, de acción cultural 360 grados con más de 10 años de experiencia. Miembro fundador de la Asociación para el Desarrollo de la Música Independiente de Iberoamérica (ADIMI). Miembro fundador de la Red de Colectivos Culturales de Tungurahua. Miembro Fundador de la Red de Festivales Independientes de Ecuador (REFMI). Corresponsal de la revista española “Zona de Obras”, Miembro de la Fundación Arte y Cultura.

http://joseluisjacomeguerrero.blogspot.com/

SI DESEAS PARTICIPAR LLENA ESTOS DATOS 

Por favor llene este formulario con los siguientes datos:

PROGRAMATE Y ASISTE AL FESTIVAL DE CREACION VISUAL VFFF2013

 cabeza

AGENDA VFFF 2013

MIERCOLES 10 DE JULIO 

– Rueda de Prensa y presentación VFFF13, ciudad de Ambato, Hotel Ambato, calle Guayaquil 18-01 y Rocafuerte, 10h00

 

LUNES 15 DE JULIO  DE 2013

–  Muestra audiovisual en los viajes de los buses interprovinciales.

– Sala de Video arte en la Casa Pachano Lalama, calle Mera y Rocafuerte esquina, 09h00 a 17h00.

–  “Taller de desarrollo de guión”, auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera, calle Rocafuerte y Lalama, de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00.

– Inauguración de la Sala se realizará, Casa Pachano Lalama, calle Mera y Rocafuerte esquina, 19h00.

MARTES 16 DE JULIO

– “Taller de desarrollo de guión”, auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera, calle Rocafuerte y Lalama, de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00.

–  Muestra audiovisual en los viajes de los buses interprovinciales.

– Sala de Video arte en la Casa Pachano Lalama, calle Mera y Rocafuerte esquina, 09h00 a 17h00.

MIÉRCOLES 17 DE JULIO

–  Muestra audiovisual en los viajes de los buses interprovinciales.

– Sala de Video arte en la Casa Pachano Lalama, calle Mera y Rocafuerte esquina, 09h00 a 17h00.

– “Laboratorio de Herramientas para edición de video en vivo aplicado a las artes” Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera – 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00.

– Exhibición VFFF, ciudad de Pelileo, parque 5 de Agosto, 19h00 (montaje 15h00).

JUEVES 18 DE JULIO

–  Muestra audiovisual en los viajes de los buses interprovinciales.

– Sala de Video arte en la Casa Pachano Lalama, calle Mera y Rocafuerte esquina, 09h00 a 17h00.

“Laboratorio de Herramientas para edición de video en vivo aplicado a las artes” Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera – 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00.

– Exhibición VFFF, ciudad de Pillaro, Atrio de la Catedral, 19h00, (montaje 15h00).

VIERNES 19 DE JULIO

–  Muestra audiovisual en los viajes de los buses interprovinciales.

– Sala de Video arte en la Casa Pachano Lalama, calle Mera y Rocafuerte esquina, 09h00 a 17h00.

Conversatorio “Experiencias exitosas en la comunicación audiovisual”, Facultad de Comunicación de la Universidad Técnica de Ambato, 10h00.

Exhibición y premiación VFFF, Centro Cultural Eugenia Mera, calle Rocafuerte y Lalama a partir de las 19h00.

SÁBADO 20 DE JULIO 

–  Muestra audiovisual en los viajes de los buses interprovinciales.

– Sala de Video arte en la Casa Pachano Lalama, calle Mera y Rocafuerte esquina, 09h00 a 17h00.

Spot VFFF2013

“CON EL APOYO DEL CNCINE SE PREPARA CUARTO FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL VFFF13”

Programación del Festival VFFF 2013

• Del 15 al 20 de julio se realizará una muestra audiovisual en los viajes de los buses interprovinciales.
• El miércoles 17 de julio se realizará una exhibición en el parque 5 de Agosto la ciudad azul de Pelileo a las 19h00.

• El jueves 18 de julio la exhibición se realizará en el Atrio de la Catedral de Pillaro a las 19h00.
• El viernes 19 la exhibición se realizará en el Centro Cultural Eugenia Mera, ubicado en la Rocafuerte y Lalama a partir de las 19h00.
• El lunes 15 y martes 16 de julio se realizará el “Taller de desarrollo de guión” dictado por Polo Rodríguez en el Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera ubicada en la calle Rocafuerte y Lalama, con horario 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00.
• Los días miércoles 17 y jueves 18 de julio en cambio se realizará el “Laboratorio de Herramientas para edición de video en vivo aplicado a las artes” dictado por Gabriel Roldos en el Auditorio del Centro Cultural Eugenia Mera – 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00
• La inscripción es gratuita y deberá hacerse online en la pagina web: http://festivaldevideoartevfff.wordpress.com/
• El viernes 19 de julio a las 10h00 en la Facultad de Comunicación de la Universidad Técnica de Ambato se realizará el conversatorio “Experiencias exitosas en la comunicación audiovisual”, que contará con destacados representantes del mundo audiovisual.
• Además toda la semana estará abierta al público una “Sala de Video arte” en la recientemente inaugurada Casa Pachano Lalama, ubicada en la calle Mera y Rocafuerte esquina, donde se expondrá la obra del artista guayaquileño Carlos Vargas llamada “Devoción: The 99’s Show” y el resultado de las convocatorias VFFF 2013. La inauguración de la Sala se realizará el lunes 15 de julio a las 19h00.

De todo el proceso del Festival se realizará un documental, que será dirigido por Kike Jácome de la productora ambateña Bumerang.
Para más información comunicarse a los teléfonos 0995786435 – 032 841392
http://festivaldevideoartevfff.wordpress.com/

Ya llega el Cuarto Festival de Arte Público “GRAFFF12”

Cuarto Festival de Arte Público “GRAFFF12” 

31 de octubre / 1, 2 y 3 de noviembre de 2012 

Ambato – Ecuador 

 

 

ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

 

 

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino” Hundertwasser

 

La idea de realizar el  Festival de Arte Público “GRAFFF” en la provincia de Tungurahua surgió porque es necesario dar continuidad a los procesos iniciados; estamos en la búsqueda de una  identidad artística  local, nacional y global.  Seleccionamos el Arte Público como práctica artística a desarrollar en el festival porque el nuevo concepto del arte  se resiste a estar encerrado,  quiere ser público para ser compartido y apreciado. Se trata de generar un proceso de reflexión entre los espectadores, así como un impacto psicológico positivo en las personas, con apertura a la búsqueda e investigación de las diferentes maneras de expresiones artísticas. Así se permitirá que la gente pueda abrirse a la experiencia creativa y potencializar sus propios recursos de una manera propositiva, generando una nueva apreciación de los movimientos artísticos y el talento humano emergente, para mostrarse públicamente en busca de una patria incluyente, equitativa e intercultural. El Arte Urbano revaloriza y difunde nuestras propias manifestaciones culturales, nuestros pensamientos y conocimientos diversos, motiva la reflexión crítica y la creación colectiva de condiciones diferentes de existencia. La importancia, que año a año adquiere el festival de arte público GRAFFF en cuanto a formación de nuevos públicos es tangible, pues al desarrollarse en zonas de acceso público garantiza el uso, consumo y disfrute del arte en sus diversas expresiones. La aceptación de la gente de los barrios seleccionados ha sido muy positiva; los artistas participan con alegría y entusiasmo y la gente recibe la propuesta del festival con beneplácito. Buscamos  que todos los individuos y grupos sociales conozcan que tienen derecho a participar en la cultura en condiciones de igualdad, dignidad humana y no discriminación. La ciudad ofrece una infinidad de texturas presentándose como un lienzo  perfecto para plasmar estos mensajes positivos. Queremos con este festival convertir las calles de las ciudad de Ambato en exposiciones de arte al aire libre, por que esto produce un importante impacto socio cultural que permite una comunicación más universal, pues personas que nunca antes han ido a un museo quedan absorbidas por esta macro exposición artística. Fomentamos la producción y distribución de bienes y servicios culturales de forma masiva; en este espacio, los artistas podrán demostrar en todo su esplendor su dominio de la técnica y creatividad, fundiéndose la obra con la arquitectura y el paisaje urbano de la ciudad. Es del conocimiento de todos que la diversidad cultural que caracteriza al país ha estado oculta, por lo que el arte urbano devela esta sana y rica diversidad cultural. Actualmente presenciamos un surgimiento de las nuevas expresiones vinculadas con jóvenes y colectivos urbanos, así como con sectores sociales que han sido marginados de la actividad social y cultural, y lo que pretendemos es poner un granito de arena en este renacer de la cultura ecuatoriana y sus movimientos artísticos de vanguardia.

Colectivo Central Dogma

https://dogmacentral.wordpress.com/

 

 

 

PROGRAMACIÓN GRAFFF2012 

 

31 de octubre de 2012: 

CONVERSATORIO SOBRE  ARTE PÚBLICO

Fecha: miércoles 31 de octubre de 2012

Lugar: Facultad de Diseño – Universidad Técnica de Ambato Facultad de Diseño y Arquitectura.

Hora: 10h00

Participantes: Samuel Tituaña (Tranvía Cero). Luis Fernando  Auz (Festival Detonarte), Verónica Ibarra (Festival GRAFFF) + Falco (Artista y Maestro Universidad San Francisco de Quito).

Moderador: Arq. Carlos Salcedo

 

 

Jueves 01 de noviembre de 2012

 

LABORATORIO DE ARTE URBANO Y LOS NUEVOS MEDIOS

Lugar:  Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.

Fecha: jueves 01 de noviembre

Hora: 17h00 a 21h00

Tallerista: “Boloh”

Boloh es el fundador de la Plataforma de arte contemporáneo “No Lugar”. Ahí desarrolló  el rol de gestión, comunicación, curaduría. Es miembro del colectivo de arte urbano “Fenómenos”, desarrollando los roles de artista, gestión, comunicación y publicaciones.  También formó parte del espacio cultural de arte urbano “Madriguera Tóxica”, desarrollando los roles de gestión, comunicación y curaduría.

http://destruyelailusion.com/

 

LAB de Arte Urbano y Nuevos Medios.- en este laboratorio se abordará la temática del  arte urbano y los nuevos medios en la era de la informática y las redes. Se va a hacer un recorrido de artistas alrededor del mundo que usan la tecnología como medio artístico en el espacio urbano y cómo se relacionan con su ciudad y su entorno político. Esta será la introducción para empezar a desarrollar conceptos de nuevos medios y tecnología sin recursos económicos. Se trabajará con pequeños proyectos de nuevos medios con materiales reciclados y con tecnología primitiva, usando el reciclaje y sistemas tradicionales análogos de movimiento y de proyección, con la participación de los asistentes .

Los materiales que se utilizarán son  botellas plásticas, latas, madera, cualquier material reciclado, alambre de cobre, velas, cartón estiletes, pintura blanca negra y roja, clavos, martillo, piola gruesa, goma blanca e imanes de diferentes tamaños; mejor aún si son reciclados. Los estudiantes deberían llevar materiales para reciclar que encuentren en su casa o que ellos crean convenientes.

 

 

Viernes 01 y Sábado 02 de noviembre de 2012:

 

ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

 

Intervención y recuperación de  15  espacios públicos con diversas técnicas para el disfrute de la ciudadanía

 

 

Intervención #1

Graffiti

Lugar: Parque Cdla. Presidencial PAI

Artista: BLN Bike & Crispo

 

 

BLN Bike.- nació en 1981, desde pequeña sus cuadernos y marcadores fueron la puerta a un mundo de imaginación. Al crecer sus ojos solo veían un mundo gris, buscaba formas para hacerlo  más colorido. Encontró en su interior el cristal para ver que no hay  nada más bello que la realidad. Estudió Diseño Gráfico y sus estudios en arte están en proceso. Sus influencias son el Maestro Eduardo Villacís y Barron Storey. La puedes ver por las calles de la ciudad de Quito pintando y siempre sobre su bicicleta.

blnbike.blogspot.com

 

Crispo.-  Cristina Pozo es ilustradora, diseñadora gráfica y muralista, forma parte del colectivo artístico independiente MFC (Master Funk Crew). Inspirada en el mundo de la moda y del street art, ha sabido manejar con flexibilidad el diseño gráfico y el arte experimental. Sus obras se caracterizan por su delicadeza y especial atención en los detalles. El uso del aerosol define el estilo de su trabajo.

www.flickr.com/cristinapozo

 

 

 

 

Intervención # 2

Graffiti

Lugar: Av. Pichincha – Barrio Bellavista Casa del Sr. López

Artistas : Azpeger & Doez

 

Azpeger.-   es un ilustrador y artista del graffiti, desde el 2009 realiza su trabajo de forma independiente en la ciudad de Riobamba.

http://azpeger.tumblr.com

http://www.flickr.com/photos/azpeger

 

 

Doez .- es un ilustrador, diseñador gráfico, artista visual urbano ambateño. Ha participado en varios festivales a nivel nacional. Formó parte de la selección nacional de artistas urbanos Detonarte 2010, y varias exposiciones colectivas de Ilustradores Ecuatorianos.

www.flickr.com/misterdoez

 

 

 

 

Intervención #3

Lugar: Parque de los Enamorados

Instalación Artística: “El altarcito del amor”

Artista: Teodoro Monsalve

Teo nació en Quito en 1988, estudió Artes Visuales con especialización en Bellas Artes en Canadá en la Emily Carr University of Art and Design de la ciudad de Vancouver. Al encontrarse fuera de casa, Teo profundizó su interés sobre su origen e identidad. Realizó varias exposiciones colectivas en Ecuador al igual que en Canadá. Sus obras cuestionan su tradición. “No hay respuestas fáciles, es algo complejo si eres mestizo. Por eso el método en el que confió y usó, es la investigación.” Es necesario alejarse para poder acercarse. Actualmente se encuentra en Quito pintando, desarrollando proyectos individuales y colectivos.

“El altarcito del amor” es una obra de Teo Monsalve creada exclusivamente para el famoso “Parque de los Enamorados de Ambato”: un espacio para dejar ir lo que te pesa y crear un sueno sin miedo.

http://www.teomonsalve.com

 

 

 

Intervención #4

Graffiti

Lugar: Barrio San Antonio (pared azul)

Artista: Joins Back

Joins Back comienza hacer grafiti 3 años atrás, en la ciudad de Quito Ecuador. Su amor por la caligrafía lo impulsa hacer grafiti de letras, dominando el uso del aerosol.  Dueño de su propia mitología y cosmovisión, posee actualmente un estilo único, que armoniza a la perfección colores y formas, con resultados de gran impacto visual.

www.2punto5d.com

 

 

 

Intervención #5

Mapas de meditaciones

Lugar: Escalinatas Av. 13 de Abril.

Artista: Boloh

Los dibujos de Boloh involucran al que  los  observa con curiosidad, logrando efectos hipnóticos que atrapan la   atención del espectador. Las imágenes están cargadas de un aire  sagrado,  transgrediendo arquetipos al colocar puntos de fuga que  señalan hacia  lo místico y lo mítico: destruyendo la ilusión del  universo.

“Los mapas de meditaciones, se realizarán con lodo y pigmentos. Desde  el centro de la pared se va desarrollando la repetición de texturas y,  con cada situación o persona que aparezca, el mural irá entrando en el  mapa creando una red de relaciones, situaciones y meditaciones  momentáneas”.

http://destruyelailusion.com

 

 

 

Intervención #6

Graffiti

Lugar: Barrio San Antonio, frente a Casa de Noé

NOMBRE DEL CREW: MADness crew
NOMBRE DE LOS INTEGRANTES: Dipsy, Droide, Zowl
El Madnnes Crew nace hace dos años en la ciudad de Ambato tras la unión de los artistas urbanos ZOWL y DROIDE, que decidieron darle rienda suelta a la expresión artística callejera en todo su sentido y demostrar el verdadero significado del grafiti y hacer algo de vandal por la ciudad. Dipzsy se unió hace un año a la crew.
https://www.facebook.com/mad.crew.9/photos_albums
https://www.facebook.com/mad.crew.9?ref=tn_tnmn

 

 

Intervención #7

Lugar: La Yahuira

Fotografía

Artista: Sebastian “Chili” Rodríguez

Rodríguez, más conocido como “Chili”,  es  el director del  colectivo de fotografía “Foto Club Quito”. Es fotógrafo y  especialista en moda y paisajismo. Tiene una  trayectoria de 5 años a  nivel profesional y 3 años de docente sobre  fotografía general.

https://sebastianrodriguez.jux.com

http://www.flickr.com/photos/chilimachine

 

 

 

Intervención #8

Lugares: Calles de la Ciudad

Afichaje y adhesivos

Artista: Diego Lara Saltos

Si una palabra podría describir el trabajo de Diego, sería curiosidad; y tras de ella la experimentación, pasión por la creación y hambre de ideas que de alguna manera transformen el entorno, que es uno de los campos más intrincados y fascinantes de las expresiones artísticas. Ha desarrollado proyectos personales y colectivos, usando nuevos lenguajes visuales del arte, la ilustración el diseño y la poética; proyectos lúdicos, sociales y artísticos invitan con fiereza a la expresividad, el aprendizaje y al compromiso. Todo ello le ha valido el convertirse en un referente e influencia para nuevas generaciones que saborean con otra lengua el arte.

http://www.diegolara.net

 

 

 

Intervención #9

Lugar: Recorrido GRAFFF12

Acción poética: “Sembrando rudas” 

Artista: Suerte

Artista urbana, ilustradora, miembro del colectivo Fenómenos. Se ha dedicado al street art, en donde su trazo inunda las paredes de las ciudades de Quito y el extranjero. En el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ  – Street Art Award”, en Francia. Busca explorar distintos materiales, texturas y superficies orgánicas que estén fuera de lo convencional. Actualmente no pinta, se dedica a su huerto y a su gato.

SEMBRANDO RUDAS

A través de un acto poético la artista pretende recuperar la sabiduría de la mujer. Sanando un espacio, sembrando rudas en un círculo cerrado alrededor de la ciudad de Ambato. La ruda como herramienta para mantener nuestro cuerpo (de las mujeres) como territorio de lucha, para sanar y ahuyentar los malos espíritus. La ruda por ser la planta de la mujer, es una planta circular, lleva sus ciclos y flujos. A lo largo de la sembrada se iría haciendo un mapa, que estará dentro de un fanzine que tendrá dibujos y formas de uso de la ruda para sanar, espantar a los malos espíritus, abortos naturales, alivianar los cólicos y demás.

http://www.behance.net/lasuerte

 

 

Intervención #10

Lugar: Barrio La Vicentina, calle Puerto de Palos

Intervención Fotográfica: “Secada de fotos”

Artistas invitados: La Cofradía del Fotógrafo

La Cofradía del Fotógrafo es un grupo de personas que se reúnen semanalmente para compartir experiencias y conocimientos en torno a la fotografía. Sus miembros son profesionales, médicos, abogados, diseñadores, comerciantes, aficionados al arte  de la fotografía que se reúnen para compartir sus conocimientos y técnicas en lo que ellos mencionan “safaris fotográficos”, que implican realizar salidas para efectuar una determinada función de fotografía por ejemplo: fotografía nocturna, arquitectónica, y hacer distintas técnicas compartiendo experiencias.

Los  fundadores  del grupo de la Cofradía son Fernando Dávila Paredes – Ricardo Anda  Dahik – Marco Hidalgo – German  Cerón y José Luis Espinosa Naranjo.

Secado de fotos.- es una exposición callejera de fotografías colgadas en tendederos, con pinzas de ropa. Se colgará varias para exponerlas en la calle. Al final de la exposición, cada expositor puede tomar una foto de un colega para llevársela como recuerdo del evento; las demás quedarán colgadas para que la gente de la ciudad tome una y se las lleve a su casa.

 

 

 

 

Intervención #11

Performance “La Dupla” 

Lugar: Plaza Urbina y Feria de Finados

Artistas: CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES: Paulina León yMaría Dolores Ortiz.

CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES ARTÍSTICAS

León y Ortiz realizan sus estudios de actuación en el Laboratorio de Teatro Malayerba de Quito (1995-2000), donde se conocen y empiezan a experimentar juntas. Ortiz continúa su formación en danza, teatro y paralelamente se especializa en doblajes y actuación vocal. León realiza sus estudios de diplomado y master en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB).

 

Investigación y producción artística: “La Dupla”

Desde el 2005 trabajan su proyecto “La dupla”, en el que representan a través de diversos medios artísticos la vida cotidiana de unas hermanas siamesas. Obra con la cual ganan en el 2007 el premio de arte joven TENTACIONES en el Salón Internacional de Arte Contemporáneo Estampa en Madrid, recibiendo una residencia de artista en la Casa de Velázquez en Madrid para el 2009. Sus trabajos se han mostrado en Ecuador, España, Alemania, Francia e Islandia.

 

Links de videos:
http://vimeo.com/4639396

http://vimeo.com/4245075

http://vimeo.com/22520484

http://vimeo.com/5566085

 

 

Intervención #12

Lugar: Parque Montalvo

Hora: 10h00 a 13h00

Performance – Acción Poética: “Miranda Texidor”

Artista: Ana Fernández

Ana Fernández nació en 1963 y creció en Quito Ecuador. Se graduó en 1993 del San Francisco Art Institute en EEUU con una Licenciatura BFA en Pintura y recibió su Maestría MFA en Dibujo y Pintura de California College of the Arts en el 2006. Ana explora la intersección entre fantasía y realidad a través del dibujo, la pintura, la escritura y las acciones callejeras erráticas. Ha sido Artista en Residencia del Women’s Studio Workshop en New York en 2004 y ha ganado varios premios entre ellos el Pollock Krasner Foundation Award en 2005 y el Bernard Osher Foundatuon Grant en 2006. Ha exhibido su obra en Estados Unidos, Latinoamérica, España y Ecuador. Ana Fernández ha desarrollado una amplia labor docente a nivel primario, secundario y universitario. Su obra se encuentra en varias colecciones tanto en Ecuador como en Italia, España Brasil y EEUU.

“Empecé a recurrir al uso del las acciones callejeras como se recurre al juego, al azar, con un afán de poner en escena ciertas ocurrencias de lo popular. Es decir, estas acciones son casi todas inspiradas en personajes de la calle, el charlatán, el vendedor de feria, el penitente de la procesión, la diva o la adivina. Cuando pongo en escena una acción, todo se desenvuelve casualmente, no planeo nada casi nada, excepto el vestuario, juego a la causalidad. Me enrolo en los eventos que se desarrollan por sí solos, yo soy solo una pieza más, una pieza del azar.”

http://mirandatexidor.com

 

 

 

Intervención #12+1

Lugar: Cacigana

Artista: David Jara Cobo

David Jara nació en Ambato en 1980, es artista interdisciplinario y docente.

El artista recuperará árboles en el Casigana, interviniéndolos con objetos encontrados y construidos previamente, su trabajo lo realizará con la complicidad de los vecinos de la zona.

http://guambra-caremono.deviantart.com

 

 

Intervención #14

Exposición colectiva: “Fiesta Pagana”

Música + Performance + Dibujo + Instalaciones  + Capoeira + Video Arte + Fotografía

Lugar: Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.

Artistas: Menso Noise, Stupi Bytes, Arcano 18, Niebla fm “Cartas Encontradas”,  Andrés Ortiz, Detonador, ZION012, Recycled Brain (Música) + Zoe Diaco (break dance y capoeira) + Sol de Satania (fotografía) + Noé Mayorga (instalación) + Toj de Nebadon (video arte) + Vera.

Intervención #15

+ Primer Festival de Prácticas Poéticas Emergentes

Fecha: 7 de noviembre de 2012

Lugar: Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes, Universidad Técnica de Ambato

 

El GRAFFF12 llega gracias al Sistema Nacional de Festivales del Ministerio de Cultura de Ecuador, MessKlan, Central Dogma y la Red de Colectivos Culturales de Tungurahua.

 

http://festivaldeartepublicografff.wordpress.com