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CONVOCATORIA PARA PARTICIPAR EN EL QUINTO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF 2013”

grafff13

CONVOCATORIA

QUINTO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF 2013”

Se convoca a artistas nacionales e internacionales a presentar su postulación para participar del GRAFF 2013 a realizarse los días 1, 2, 3 de noviembre de 2013 en Ambato Ecuador.

BASES

1.- Destinatarios

Artistas nacionales e internacionales.

2.- De la forma de postulación

Las personas interesadas deben enviar la documentación que se detalla a continuación, misma que será valorada para considerar su participación:

  1. Biografía (max.1 página)
  2. Portafolio (documento que contenga los trabajos de arte realizados, anteriormente con fotografías, links)
  3. Propuesta o idea de intervención, considerando que el concepto del GRAFFF es crear “ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD”, para lo cual se podrá aplicar con varias propuestas artísticas como: Yarn Bonbing, Intervenciones arquitectónicas, Arte sonoro, Pintura tradicional, Fotografía, Graffiti, Música, Performance,  etc.

3.- De la forma de envío de postulación

Hay dos opciones:

a) Los documentos deberán enviarse al mail: revistadogma@gmail.com con copia a:vavero@gmail.com el asunto: Postulación GRAFFF 2013. Los postulantes recibirán un mail de acuse de recibo de su postulación 48 horas después del envío. De no recibirlo se deberá realizar un nuevo envío de la postulación.

b) Llenar el formulario en la pag. web http://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/

4.- De los Plazos

La presente convocatoria queda abierta desde su lanzamiento hasta el 31 de julio, día en que cierra a las 24h00.

Los resultados se darán a conocer en el sitio web del festival GRAFFF 2013 igualmente se contactará a los postulantes aceptados.

5.- Selección

Toda la información correspondiente a la selección de las/los postulantes será enviada al email que se incluyó en la hoja de información.

La selección estará a cargo de la organización del GRAFFF13

6.- Beneficios y responsabilidades

Las personas que sean seleccionadas tendrán los siguientes beneficios:

  1. Participación GRAFFF13
  2. Materiales necesarios para el montaje de la obra.
  3. Visibilidad desde y a través de las plataformas del  GRAFFF13
  4. Costes de alojamiento, transporte interno, estadía cubiertos en la ciudad de Ambato Ecuador, durante los días de duración del GRAFFF 2013. Si bien no se cubren pasajes internacionales, la organización del GRAFFF 2013 apoyará con cartas de invitación oficiales y/u otra documentación que pueda facilitar las gestiones para la obtención de los pasajes respectivos.

Nota.- El envío de los documentos solicitados implica la completa aceptación de las bases. Cualquier aspecto no estipulado en la presente convocatoria se resolverá entre las partes.

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DOCUMENTALES DEL CENTRAL DOGMA EN RUTA

PROJECT ROOM DE ARTE ACTUAL FLACSO
presenta
Docus en Rutafff

FECHA y HORA: jueves 04 de abril de 2013, 19h
LUGAR: Parque Cultural Fernando Velazco de FLACSO (La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro).

LOS DOCUMENTALES DEL CENTRAL DOGMA
El Colectivo Central Dogma, en su línea de acción “Festivales y Encuentros” estuvo muy activo en el 2012, desarrollando tres festivales:

TERCER FESTIVAL DE CREACIÓN VISUAL Y VIDEO ARTE “VFFF”
El objetivo del VFFF es promover la creación, producción y visibilización del video arte y documental local, nacional e internacional. Se realizan exhibiciones en varios cantones de la provincia de Tungurahua, laboratorios de creación visual y shows electrónicos en vivo donde la música se fusione con el video arte.
http://festivaldevideoartevfff.wordpress.com/

NOVENO FESTIVAL DE MUSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2012”
Su objetivo es brindar una plataforma de difusión, capacitación, análisis y puesta en escena, de la música independiente ecuatoriana en sus distintos géneros. La programación incluye un festival musical masivo con 2 escenarios simultáneos, ciclos de conferencias, talleres de capacitación, clínicas y encuentros de profesionales del área.
http://festivalfff.org/

CUARTO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF 2012”
Que es una plataforma donde se crean espacios dispensadores de felicidad para la ciudad de Ambato, utilizando varios medios artísticos como el Yarn Bonbing, Intervenciones arquitectónicas, Arte sonoro, Pintura tradicional, Fotografía, Graffiti, Música, Performance, Video Arte, Documentales, Mimos, etc. para recorrer la ciudad y ser feliz. Además se dictan talleres, conferencias de Arte y más!!!
https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/

El resultado de las acciones de estos festivales fueron plasmados en tres documentales, cuyos directores fueron: Kike Jácome, Fernando Puerta y Francisco Galárraga. Invitamos muy cordialmente al público en general y muy especialmente a los artistas que participaron en estas acciones a reencontrarse el Parque Cultural Fernando Velazco de FLACSO, el próximo jueves 04 de abril de 2013.

Ya llega el Cuarto Festival de Arte Público “GRAFFF12”

Cuarto Festival de Arte Público “GRAFFF12” 

31 de octubre / 1, 2 y 3 de noviembre de 2012 

Ambato – Ecuador 

 

 

ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

 

 

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino” Hundertwasser

 

La idea de realizar el  Festival de Arte Público “GRAFFF” en la provincia de Tungurahua surgió porque es necesario dar continuidad a los procesos iniciados; estamos en la búsqueda de una  identidad artística  local, nacional y global.  Seleccionamos el Arte Público como práctica artística a desarrollar en el festival porque el nuevo concepto del arte  se resiste a estar encerrado,  quiere ser público para ser compartido y apreciado. Se trata de generar un proceso de reflexión entre los espectadores, así como un impacto psicológico positivo en las personas, con apertura a la búsqueda e investigación de las diferentes maneras de expresiones artísticas. Así se permitirá que la gente pueda abrirse a la experiencia creativa y potencializar sus propios recursos de una manera propositiva, generando una nueva apreciación de los movimientos artísticos y el talento humano emergente, para mostrarse públicamente en busca de una patria incluyente, equitativa e intercultural. El Arte Urbano revaloriza y difunde nuestras propias manifestaciones culturales, nuestros pensamientos y conocimientos diversos, motiva la reflexión crítica y la creación colectiva de condiciones diferentes de existencia. La importancia, que año a año adquiere el festival de arte público GRAFFF en cuanto a formación de nuevos públicos es tangible, pues al desarrollarse en zonas de acceso público garantiza el uso, consumo y disfrute del arte en sus diversas expresiones. La aceptación de la gente de los barrios seleccionados ha sido muy positiva; los artistas participan con alegría y entusiasmo y la gente recibe la propuesta del festival con beneplácito. Buscamos  que todos los individuos y grupos sociales conozcan que tienen derecho a participar en la cultura en condiciones de igualdad, dignidad humana y no discriminación. La ciudad ofrece una infinidad de texturas presentándose como un lienzo  perfecto para plasmar estos mensajes positivos. Queremos con este festival convertir las calles de las ciudad de Ambato en exposiciones de arte al aire libre, por que esto produce un importante impacto socio cultural que permite una comunicación más universal, pues personas que nunca antes han ido a un museo quedan absorbidas por esta macro exposición artística. Fomentamos la producción y distribución de bienes y servicios culturales de forma masiva; en este espacio, los artistas podrán demostrar en todo su esplendor su dominio de la técnica y creatividad, fundiéndose la obra con la arquitectura y el paisaje urbano de la ciudad. Es del conocimiento de todos que la diversidad cultural que caracteriza al país ha estado oculta, por lo que el arte urbano devela esta sana y rica diversidad cultural. Actualmente presenciamos un surgimiento de las nuevas expresiones vinculadas con jóvenes y colectivos urbanos, así como con sectores sociales que han sido marginados de la actividad social y cultural, y lo que pretendemos es poner un granito de arena en este renacer de la cultura ecuatoriana y sus movimientos artísticos de vanguardia.

Colectivo Central Dogma

https://dogmacentral.wordpress.com/

 

 

 

PROGRAMACIÓN GRAFFF2012 

 

31 de octubre de 2012: 

CONVERSATORIO SOBRE  ARTE PÚBLICO

Fecha: miércoles 31 de octubre de 2012

Lugar: Facultad de Diseño – Universidad Técnica de Ambato Facultad de Diseño y Arquitectura.

Hora: 10h00

Participantes: Samuel Tituaña (Tranvía Cero). Luis Fernando  Auz (Festival Detonarte), Verónica Ibarra (Festival GRAFFF) + Falco (Artista y Maestro Universidad San Francisco de Quito).

Moderador: Arq. Carlos Salcedo

 

 

Jueves 01 de noviembre de 2012

 

LABORATORIO DE ARTE URBANO Y LOS NUEVOS MEDIOS

Lugar:  Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.

Fecha: jueves 01 de noviembre

Hora: 17h00 a 21h00

Tallerista: “Boloh”

Boloh es el fundador de la Plataforma de arte contemporáneo “No Lugar”. Ahí desarrolló  el rol de gestión, comunicación, curaduría. Es miembro del colectivo de arte urbano “Fenómenos”, desarrollando los roles de artista, gestión, comunicación y publicaciones.  También formó parte del espacio cultural de arte urbano “Madriguera Tóxica”, desarrollando los roles de gestión, comunicación y curaduría.

http://destruyelailusion.com/

 

LAB de Arte Urbano y Nuevos Medios.- en este laboratorio se abordará la temática del  arte urbano y los nuevos medios en la era de la informática y las redes. Se va a hacer un recorrido de artistas alrededor del mundo que usan la tecnología como medio artístico en el espacio urbano y cómo se relacionan con su ciudad y su entorno político. Esta será la introducción para empezar a desarrollar conceptos de nuevos medios y tecnología sin recursos económicos. Se trabajará con pequeños proyectos de nuevos medios con materiales reciclados y con tecnología primitiva, usando el reciclaje y sistemas tradicionales análogos de movimiento y de proyección, con la participación de los asistentes .

Los materiales que se utilizarán son  botellas plásticas, latas, madera, cualquier material reciclado, alambre de cobre, velas, cartón estiletes, pintura blanca negra y roja, clavos, martillo, piola gruesa, goma blanca e imanes de diferentes tamaños; mejor aún si son reciclados. Los estudiantes deberían llevar materiales para reciclar que encuentren en su casa o que ellos crean convenientes.

 

 

Viernes 01 y Sábado 02 de noviembre de 2012:

 

ESPACIOS DISPENSADORES DE FELICIDAD

 

Intervención y recuperación de  15  espacios públicos con diversas técnicas para el disfrute de la ciudadanía

 

 

Intervención #1

Graffiti

Lugar: Parque Cdla. Presidencial PAI

Artista: BLN Bike & Crispo

 

 

BLN Bike.- nació en 1981, desde pequeña sus cuadernos y marcadores fueron la puerta a un mundo de imaginación. Al crecer sus ojos solo veían un mundo gris, buscaba formas para hacerlo  más colorido. Encontró en su interior el cristal para ver que no hay  nada más bello que la realidad. Estudió Diseño Gráfico y sus estudios en arte están en proceso. Sus influencias son el Maestro Eduardo Villacís y Barron Storey. La puedes ver por las calles de la ciudad de Quito pintando y siempre sobre su bicicleta.

blnbike.blogspot.com

 

Crispo.-  Cristina Pozo es ilustradora, diseñadora gráfica y muralista, forma parte del colectivo artístico independiente MFC (Master Funk Crew). Inspirada en el mundo de la moda y del street art, ha sabido manejar con flexibilidad el diseño gráfico y el arte experimental. Sus obras se caracterizan por su delicadeza y especial atención en los detalles. El uso del aerosol define el estilo de su trabajo.

www.flickr.com/cristinapozo

 

 

 

 

Intervención # 2

Graffiti

Lugar: Av. Pichincha – Barrio Bellavista Casa del Sr. López

Artistas : Azpeger & Doez

 

Azpeger.-   es un ilustrador y artista del graffiti, desde el 2009 realiza su trabajo de forma independiente en la ciudad de Riobamba.

http://azpeger.tumblr.com

http://www.flickr.com/photos/azpeger

 

 

Doez .- es un ilustrador, diseñador gráfico, artista visual urbano ambateño. Ha participado en varios festivales a nivel nacional. Formó parte de la selección nacional de artistas urbanos Detonarte 2010, y varias exposiciones colectivas de Ilustradores Ecuatorianos.

www.flickr.com/misterdoez

 

 

 

 

Intervención #3

Lugar: Parque de los Enamorados

Instalación Artística: “El altarcito del amor”

Artista: Teodoro Monsalve

Teo nació en Quito en 1988, estudió Artes Visuales con especialización en Bellas Artes en Canadá en la Emily Carr University of Art and Design de la ciudad de Vancouver. Al encontrarse fuera de casa, Teo profundizó su interés sobre su origen e identidad. Realizó varias exposiciones colectivas en Ecuador al igual que en Canadá. Sus obras cuestionan su tradición. “No hay respuestas fáciles, es algo complejo si eres mestizo. Por eso el método en el que confió y usó, es la investigación.” Es necesario alejarse para poder acercarse. Actualmente se encuentra en Quito pintando, desarrollando proyectos individuales y colectivos.

“El altarcito del amor” es una obra de Teo Monsalve creada exclusivamente para el famoso “Parque de los Enamorados de Ambato”: un espacio para dejar ir lo que te pesa y crear un sueno sin miedo.

http://www.teomonsalve.com

 

 

 

Intervención #4

Graffiti

Lugar: Barrio San Antonio (pared azul)

Artista: Joins Back

Joins Back comienza hacer grafiti 3 años atrás, en la ciudad de Quito Ecuador. Su amor por la caligrafía lo impulsa hacer grafiti de letras, dominando el uso del aerosol.  Dueño de su propia mitología y cosmovisión, posee actualmente un estilo único, que armoniza a la perfección colores y formas, con resultados de gran impacto visual.

www.2punto5d.com

 

 

 

Intervención #5

Mapas de meditaciones

Lugar: Escalinatas Av. 13 de Abril.

Artista: Boloh

Los dibujos de Boloh involucran al que  los  observa con curiosidad, logrando efectos hipnóticos que atrapan la   atención del espectador. Las imágenes están cargadas de un aire  sagrado,  transgrediendo arquetipos al colocar puntos de fuga que  señalan hacia  lo místico y lo mítico: destruyendo la ilusión del  universo.

“Los mapas de meditaciones, se realizarán con lodo y pigmentos. Desde  el centro de la pared se va desarrollando la repetición de texturas y,  con cada situación o persona que aparezca, el mural irá entrando en el  mapa creando una red de relaciones, situaciones y meditaciones  momentáneas”.

http://destruyelailusion.com

 

 

 

Intervención #6

Graffiti

Lugar: Barrio San Antonio, frente a Casa de Noé

NOMBRE DEL CREW: MADness crew
NOMBRE DE LOS INTEGRANTES: Dipsy, Droide, Zowl
El Madnnes Crew nace hace dos años en la ciudad de Ambato tras la unión de los artistas urbanos ZOWL y DROIDE, que decidieron darle rienda suelta a la expresión artística callejera en todo su sentido y demostrar el verdadero significado del grafiti y hacer algo de vandal por la ciudad. Dipzsy se unió hace un año a la crew.
https://www.facebook.com/mad.crew.9/photos_albums
https://www.facebook.com/mad.crew.9?ref=tn_tnmn

 

 

Intervención #7

Lugar: La Yahuira

Fotografía

Artista: Sebastian “Chili” Rodríguez

Rodríguez, más conocido como “Chili”,  es  el director del  colectivo de fotografía “Foto Club Quito”. Es fotógrafo y  especialista en moda y paisajismo. Tiene una  trayectoria de 5 años a  nivel profesional y 3 años de docente sobre  fotografía general.

https://sebastianrodriguez.jux.com

http://www.flickr.com/photos/chilimachine

 

 

 

Intervención #8

Lugares: Calles de la Ciudad

Afichaje y adhesivos

Artista: Diego Lara Saltos

Si una palabra podría describir el trabajo de Diego, sería curiosidad; y tras de ella la experimentación, pasión por la creación y hambre de ideas que de alguna manera transformen el entorno, que es uno de los campos más intrincados y fascinantes de las expresiones artísticas. Ha desarrollado proyectos personales y colectivos, usando nuevos lenguajes visuales del arte, la ilustración el diseño y la poética; proyectos lúdicos, sociales y artísticos invitan con fiereza a la expresividad, el aprendizaje y al compromiso. Todo ello le ha valido el convertirse en un referente e influencia para nuevas generaciones que saborean con otra lengua el arte.

http://www.diegolara.net

 

 

 

Intervención #9

Lugar: Recorrido GRAFFF12

Acción poética: “Sembrando rudas” 

Artista: Suerte

Artista urbana, ilustradora, miembro del colectivo Fenómenos. Se ha dedicado al street art, en donde su trazo inunda las paredes de las ciudades de Quito y el extranjero. En el 2010 recibió el premio en la categoría pintura mural, del “ARTAQ  – Street Art Award”, en Francia. Busca explorar distintos materiales, texturas y superficies orgánicas que estén fuera de lo convencional. Actualmente no pinta, se dedica a su huerto y a su gato.

SEMBRANDO RUDAS

A través de un acto poético la artista pretende recuperar la sabiduría de la mujer. Sanando un espacio, sembrando rudas en un círculo cerrado alrededor de la ciudad de Ambato. La ruda como herramienta para mantener nuestro cuerpo (de las mujeres) como territorio de lucha, para sanar y ahuyentar los malos espíritus. La ruda por ser la planta de la mujer, es una planta circular, lleva sus ciclos y flujos. A lo largo de la sembrada se iría haciendo un mapa, que estará dentro de un fanzine que tendrá dibujos y formas de uso de la ruda para sanar, espantar a los malos espíritus, abortos naturales, alivianar los cólicos y demás.

http://www.behance.net/lasuerte

 

 

Intervención #10

Lugar: Barrio La Vicentina, calle Puerto de Palos

Intervención Fotográfica: “Secada de fotos”

Artistas invitados: La Cofradía del Fotógrafo

La Cofradía del Fotógrafo es un grupo de personas que se reúnen semanalmente para compartir experiencias y conocimientos en torno a la fotografía. Sus miembros son profesionales, médicos, abogados, diseñadores, comerciantes, aficionados al arte  de la fotografía que se reúnen para compartir sus conocimientos y técnicas en lo que ellos mencionan “safaris fotográficos”, que implican realizar salidas para efectuar una determinada función de fotografía por ejemplo: fotografía nocturna, arquitectónica, y hacer distintas técnicas compartiendo experiencias.

Los  fundadores  del grupo de la Cofradía son Fernando Dávila Paredes – Ricardo Anda  Dahik – Marco Hidalgo – German  Cerón y José Luis Espinosa Naranjo.

Secado de fotos.- es una exposición callejera de fotografías colgadas en tendederos, con pinzas de ropa. Se colgará varias para exponerlas en la calle. Al final de la exposición, cada expositor puede tomar una foto de un colega para llevársela como recuerdo del evento; las demás quedarán colgadas para que la gente de la ciudad tome una y se las lleve a su casa.

 

 

 

 

Intervención #11

Performance “La Dupla” 

Lugar: Plaza Urbina y Feria de Finados

Artistas: CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES: Paulina León yMaría Dolores Ortiz.

CALEIDOSCOPIO PRODUCCIONES ARTÍSTICAS

León y Ortiz realizan sus estudios de actuación en el Laboratorio de Teatro Malayerba de Quito (1995-2000), donde se conocen y empiezan a experimentar juntas. Ortiz continúa su formación en danza, teatro y paralelamente se especializa en doblajes y actuación vocal. León realiza sus estudios de diplomado y master en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB).

 

Investigación y producción artística: “La Dupla”

Desde el 2005 trabajan su proyecto “La dupla”, en el que representan a través de diversos medios artísticos la vida cotidiana de unas hermanas siamesas. Obra con la cual ganan en el 2007 el premio de arte joven TENTACIONES en el Salón Internacional de Arte Contemporáneo Estampa en Madrid, recibiendo una residencia de artista en la Casa de Velázquez en Madrid para el 2009. Sus trabajos se han mostrado en Ecuador, España, Alemania, Francia e Islandia.

 

Links de videos:
http://vimeo.com/4639396

http://vimeo.com/4245075

http://vimeo.com/22520484

http://vimeo.com/5566085

 

 

Intervención #12

Lugar: Parque Montalvo

Hora: 10h00 a 13h00

Performance – Acción Poética: “Miranda Texidor”

Artista: Ana Fernández

Ana Fernández nació en 1963 y creció en Quito Ecuador. Se graduó en 1993 del San Francisco Art Institute en EEUU con una Licenciatura BFA en Pintura y recibió su Maestría MFA en Dibujo y Pintura de California College of the Arts en el 2006. Ana explora la intersección entre fantasía y realidad a través del dibujo, la pintura, la escritura y las acciones callejeras erráticas. Ha sido Artista en Residencia del Women’s Studio Workshop en New York en 2004 y ha ganado varios premios entre ellos el Pollock Krasner Foundation Award en 2005 y el Bernard Osher Foundatuon Grant en 2006. Ha exhibido su obra en Estados Unidos, Latinoamérica, España y Ecuador. Ana Fernández ha desarrollado una amplia labor docente a nivel primario, secundario y universitario. Su obra se encuentra en varias colecciones tanto en Ecuador como en Italia, España Brasil y EEUU.

“Empecé a recurrir al uso del las acciones callejeras como se recurre al juego, al azar, con un afán de poner en escena ciertas ocurrencias de lo popular. Es decir, estas acciones son casi todas inspiradas en personajes de la calle, el charlatán, el vendedor de feria, el penitente de la procesión, la diva o la adivina. Cuando pongo en escena una acción, todo se desenvuelve casualmente, no planeo nada casi nada, excepto el vestuario, juego a la causalidad. Me enrolo en los eventos que se desarrollan por sí solos, yo soy solo una pieza más, una pieza del azar.”

http://mirandatexidor.com

 

 

 

Intervención #12+1

Lugar: Cacigana

Artista: David Jara Cobo

David Jara nació en Ambato en 1980, es artista interdisciplinario y docente.

El artista recuperará árboles en el Casigana, interviniéndolos con objetos encontrados y construidos previamente, su trabajo lo realizará con la complicidad de los vecinos de la zona.

http://guambra-caremono.deviantart.com

 

 

Intervención #14

Exposición colectiva: “Fiesta Pagana”

Música + Performance + Dibujo + Instalaciones  + Capoeira + Video Arte + Fotografía

Lugar: Barrio San Antonio, calles Quimbalembo y Tupac Yupanqui esquina, Casa El Arca de Noé.

Artistas: Menso Noise, Stupi Bytes, Arcano 18, Niebla fm “Cartas Encontradas”,  Andrés Ortiz, Detonador, ZION012, Recycled Brain (Música) + Zoe Diaco (break dance y capoeira) + Sol de Satania (fotografía) + Noé Mayorga (instalación) + Toj de Nebadon (video arte) + Vera.

Intervención #15

+ Primer Festival de Prácticas Poéticas Emergentes

Fecha: 7 de noviembre de 2012

Lugar: Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes, Universidad Técnica de Ambato

 

El GRAFFF12 llega gracias al Sistema Nacional de Festivales del Ministerio de Cultura de Ecuador, MessKlan, Central Dogma y la Red de Colectivos Culturales de Tungurahua.

 

http://festivaldeartepublicografff.wordpress.com

 

AMBATO NO ESTA EN EL LIMBO DEL ARTE POR QUE TIENE EL “FESTIVALFFF 2012”

IX FESTIVAL DE MUSICA DE VANGUARDIA “FESTIVALFFF 2012”

www.festivalfff.org

 

El Festivalfff se realizará el sábado 22 de septiembre de 2012 y tendrá una semana previa de actividades académicas, talleres, encuentros y clínicas musicales (del 17 al 22 de septiembre).

¿Cuál es el leitmotiv?

Las tres efes (fiesta de la fruta y de las flores) son cambiadas por Familia, Fiesta y Femenino. Se realiza en el equinoccio de otoño, conocido ancestralmente como el KUYA RAYMI, que es una fiesta dedicada al agradecimiento a la Pachamama (madre tierra) y veneración de la feminidad (mujer), porque es ella quien entrega la vida al universo. Es un ciclo de siembra con las aguas de las primeras lluvias dadas por el Pachakamak (Dios) que, con el transcurrir de los días, las semanas y los meses, la semilla sembrada es alimentada y protegida constantemente por su madre, la tierra y en sus entrañas. Esta semillita que sufre una transformación grandiosa, el de la transición de la muerte a la vida, se transforma y pasa a ser una planta viva; es el momento en que celebramos el renacer de la muerte a la vida, hoy comúnmente celebrado como el día de los difuntos.

¿Por qué no se ha popularizado el Kuya Raymi en la sierra ecuatoriana? Porque hay que recordar que esta celebración ha sido superpuesta con la llamada fiesta de la Virgen María. Los organizadores del Festivalfff han retomado esta importante fiesta andina, principalmente porque según la “Primera Encuesta Nacional de Relaciones Familiares y  Violencia de Género contra las Mujeres  Tungurahua” los índices de violencia física, sexual, psicológica y patrimonial, están entre los más altos a nivel nacional. Tungurahua es la segunda provincia con mayor violencia contra las mujeres, con un 70,8%, frente al 60,6%, que es el promedio a nivel nacional.

La forma en la que el Festivalfff quiere aportar a nuestra sociedad es buscar un equilibrio de género. De esta manera, el cartel del Festivalfff es por primera vez en su historia más femenino, garantizando la igualdad de oportunidades y la promoción y defensa de los derechos humanos de las mujeres.

¿Dónde se realizará?

El festivalfff se realizará por primera vez en el Parque Provincial de la Familia, un lugar ecológico, concebido para la recreación familiar, que posee 75 hectáreas de espacios verdes que ofrecen: Servicios totalmente automatizados y de fácil orientación dentro del lugar. Parqueadero público para 300 vehículos, centros de atención al visitante. Puestos de información, oficinas de administración, módulos de venta de artesanías, restaurantes, bares. Plaza cívica, el monumento al Agua, un ágora para conciertos al aire libre, un centro de convenciones. 6 kilómetros de senderos ecológicos y vehiculares, con total accesibilidad para las personas discapacitadas, bebederos, baterías sanitarias, huertos frutales, un área de camping y pic-nic, juegos infantiles, miradores, jardines colgantes, una granja integral, canchas de fútbol y ecuavoley. Pistas de motocross, bici-cross, muro para la práctica de escalada, área para vuelo de cometas, pista de aeromodelismo, lagunas, estanques de aves, peces y botes. El Parque Provincial de la Familia es un espacio  destinado al relax, a respirar aire puro y al contacto directo con la naturaleza. Los espacios verdes permiten a los visitantes reencontrarse con la naturaleza, además de ofrecer áreas especiales para quienes gustan de la lectura. Es una obra recreativa que fortalece la unión familiar y permite la comunión con la naturaleza.

El Parque Provincial de la Familia, es un gran espacio de recreación que ha  mejorado la calidad de vida y la salud de los habitantes del centro del país, y que ahora recibe a la Novena edición del Festival de Música de Vanguardia “Festivalfff 2012”, el festival motor de la escena independiente ecuatoriana.

¿Cómo se realizará el montaje del evento?

Se montarán tres íntimos escenarios, donde el público podrá disfrutar de la música de forma más cercana y con comodidad. Este es un festival para aprender, para compartir, para emocionarte. El Festivalfff12 es un festival para la familia, un festival para la mujer, es algo que no se vive todos los días, el Festivalfff somos todos y todas y es parte de la memoria colectiva de los y las ecuatorianas.

¿Cuál es el cartel del Festivalfff 2012?

Las bandas ecuatorianas seleccionadas por convocatoria son: 3VOL (TRÉBOL), BANDA TAPIR, BIOPSY, CHERNOBYL, DESTRUCTURA, KUKURUCHOX KLAN, LALUCIADEL69 Y LOSMERRYBROWNIES, LOS TXK, MEDUSSAH, MUNN, RIMA ROJA EN VENUS, SMOKING DOLLS, THE LINERS, VÍTREO, ZION VIBRACIÓN.

Las bandas internacionales invitadas son: AREA 7 (Perú), LOLAS (Panamá), TRIAJE (Colombia), ANA ROMANO  (Colombia) y ASIM’TRIA (Perú).

Además el Festivalfff  ha invitado a CAYETANA por su activismo transfeminista, proyección nacional e internacional.

¿Quién apoya al Festivalfff ?

El festival cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura del Ecuador, el Ministerio Coordinador de Patrimonio, la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua, el H. Gobierno Provincial de Tungurahua y Cuadernos Escribe.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES:

Lunes 17 Martes 18 Miércoles 19 Jueves 20 Viernes 21 Sábado 22
Taller de capacitación para músicos (gratuito, con inscripción previa, cupo 25 personas)Lugar: Casa del Portal 10H00 a 18h00 Taller de capacitación para rodies.Lugar: Casa del Portal 14H00 a 18h00 Taller de Música Experimental para niños (desde 7 años en adelante) cupo 20 personas.Auditorio del H. Gobierno Provincial 15h00 ConversatorioParticipantes:Kaloy Jaramillo – Laser Grind (Ecuador)Ana María Romano (Colombia)Fernando Puerta de Locomotora (Colombia)Auditorio del H. Gobierno Provincial 17h00

 

Encuentro de la Red Ecuatoriana de Festivales de  Música IndependienteREFMI

Auditorio del Centro de Convenciones Parque Provincial de la Familia. 10h00 a 13h00////Concierto Didáctico, Clínica de instrumentos musicales con el grupo musical TRIAJE de Colombia.Auditorio del H. Gobierno Provincial de Tungurahua19h00

Festivalfff 2012

3 escenarios simultáneos+Feria de DiseñoLugar:Parque Provincial de la Familia10h00 a 18h00

Relatoría Segundo Encuentro labSurlab Quito 2012 por Central Dogma

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Con fecha 17 de mayo, recibimos una invitación del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC) donde se invitaba al Central Dogma a participar en el Segundo Encuentro labSurlab que se realizaría del 15 al 23 de junio de 2012 en Quito.
“labSURlab es un proyecto apoyado por el CAC, Medialab-Prado y varios colectivos de Latinoamérica y Europa, abierto a la participación y apoyos de instituciones, colectivos e individuos comprometidos con la creación y promoción de usos sociales de la tecnología. labsurlab brindará un espacio de encuentro, diálogo y creación para el conjunto de iniciativas y proyectos que se están gestando en torno a las nociones de Arte, Ciencia, Tecnología y Comunidades. La programación comprende un seminario, talleres, publicaciones, mesas redondas, conciertos, performances e intervenciones en el espacio público que se desarrollarán de forma gratuita en diferentes centros culturales y lugares de Quito”. 
La noticia nos alegró mucho, nos sentimos felices y agradecidos por la invitación, pues sabemos que cada paso es importante, ¿qué nuevas y emocionantes aventuras nos deparará este encuentro con nuestros próximos mejores amigos?, ¿a quién conoceremos?, ¿qué proyectos desarrollaremos en común?, ¿cuál será la enseñanza que la vida nos querrá regalar?. Así,  que suspendemos todo lo planificado y nos tomamos ese tiempo de oro para asistir al labsurlab.
Muy atentamente Pedro Cagigal del CAC y coordinador del labSurlab, nos solicita que antes del encuentro revisemos todo y nos preparemos… en las noches luego del corre corre de todos los días, nos ponemos muy juiciosos a revisar las notas de internet del primer encuentro labSurlab realizado en Medellín, y con una sensación de estar entrando al lado mas basico de la red, esa cara que no se ve pero que existe, ingresamos al n-1.cc
A diario nos encontramos con viejos nuevos términos, que nos recuerdan a la serie de ciencia ficción “El Incal” una historia de ciencia ficción realizada por Alejandro Jodorowsky y el recientemente fallecido Moebius y también a la filosofía Matrix basada ¿o quizás será mejor decir en la que se basaron? los hermanos Wachowski, más en este caso todo parece ser muy real. a lo Neuromancer, empesamos a vivir la red.
Compartimos esta experiencia de vida con ustedes,  l@s que estuvieron en el labSurlab 2012, los que no estuvieron y los que estarán en los próximos encuentros del labSurlab.
Día 0 
Al preparar las maletas nos sentimos como saliendo de viaje, de hecho así es, nuestro punto de operaciones esta en “Ambatown”, situada en el centro de Ecuador, que a su ves es el centro del mundo, y aunque relativamente Ambato y Quito están a una distancia de apenas dos horas y media, son dos realidades diferentes.  La verdad es que nos gusta vivir en Ambato, creemos que la calidad de vida en provincia es mucho mejor que en la congestionada capital, más, Quito tiene un movimiento cultural muy de capital y eso es de admirar, es decir mientras en Ambato pasa poco, en Quito pasan muchas cosas, de hecho a veces nos parece que hay una sobre demanda cultural, que es fruto también de un desequilibrio presupuestario y centralista.
Día 1 – viernes 15 de junio 
En el camino, como siempre vamos admirados de la belleza de nuestras montañas, la belleza de la carretera, así da gusto viajar. Llegamos al  Hostal Arupo, dejamos las maletas y  tomamos un taxi, lo primero que nos sorprende es que el taxista sabe donde esta ubicado el Centro de Arte Contemporáneo de Quito! Solo hace unos meses había que decir “por favor lléveme al ex Hospital Militar” y lo mismo nos pasaba cuando decíamos llévenos al Teatro Nacional Sucre, los taxistas no sabían donde quedaba y nos tocaba aclarar “a la Plaza del Teatro por favor”, en este sentido es importante reconocer el posicionamiento del CAC en el mapa turístico y cultural de la Carita de Dios.

Seminario lSl

Estamos en la presentación del seminario del labSurlab; en la mesa directiva esta: Ana Rodríguez – Coordinadora del CAC, Pedro Cagigal y Juan Carlos León de “El Diferencial Ecuador” y Luis Perez representante del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM).
En esos momentos nos gustaría tener el don de un querido amigo, miembro del colectivo, mejor conocido como “Pablito la grabadora humana”, además de recordar -cuando él quiere- con lujo de detalle lo que dicen las personas el Pablito tiene el don de escribir a mano (practica prácticamente perdida) al mismo tiempo con las dos manos! Bien como no tenemos ese don, tomamos apuntes rápidos.
El representante del MAMM  nos habla de la apropiación de la tecnología, de ir avanzando e incidir en la política pública.  Mientras que Juan Carlos León nos cuenta como esta estructurado “El Diferencial” en el CAC, (mediateca, talleres, proyectos, comunidad, lab local, educativo, exposiciones), nos habla también del buen vivir entendido como el buen compartir, fruto de un necesario trabajo colectivo. Pedro Cagigal, nos dice que el proyecto de “El Diferencial” nace de una necesidad anticipada, este espacio es una estructura en crecimiento, que es necesario hacer un mapeo interno, nos habla de la conexión de espacios que cuenten con tecnologías informáticas de comunicación (TIC), nos habla de los planes que tiene “El Diferencial” para hacer talleres, donde los flujos de gente,  ingresen y salgan, creando grupos de usuarios base, que deriven en la producción de proyectos de arte enfocados en la comunidad, donde las redes que se generen posean una sinergia comunitaria. Pedro nos informa sobre de la  sustentabilidad del proyecto, los pros y los contras de ser parte de una institución, él lo tiene claro, sabe que este proyecto debe funcionar bien, que es necesario ser muy eficientes, porque tenemos mucho por hacer, una de esas cosas es conocer las estructuras de trabajo en colectivo, el intercambio de saberes (conocimiento), nos habla del reto de “El Diferencial” y del CAC de hacer alianzas estratégicas, el comprender el contexto, lo social, las necesidades presentes y futuras, y sobre todo el sumar y aprender.  Ana Rodríguez, se suma al discurso y para cerrar nos cuenta que el CAC quiere ser un espacio que hable del buen vivir, nos habla del reto de ser un proyecto piloto en Ecuador, de esa maravillosa posibilidad de experimentar estas entradas y salidas de la modernidad.
Una efervescencia se siente en el ambiente, rostros familiares y al mismo tiempo desconocidos, ya se escucha esas sutiles diferencias de vocabulario que identifica a las personas de los diferentes países presentes. Al lSl confluyen representantes de Colombia, Venezuela, México, Chile, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Bélgica, Perú, Ecuador, el seminario continua mientras el sol ilumina el patio cubierto del CAC.
Minga Comunicaciones – Colombia
El dialogo continua con Gustavo Ulcué Campo de “Minga y Comunicaciones” (Colombia)  un indígena de la etnia Nasa. Emociona escuchar a alguien tan comprometido con su pueblo y su tierra, poseedor de una identidad y fortaleza admirable y al mismo tiempo con una amplia visión del pasado, presente y futuro.
“Hay una razón profunda que inspira nuestros actos y palabras. Hay un propósito mayor que orienta nuestra lucha. Somos del Cauca y desde el Cauca somos de la vida y para ella. Estas palabras explican y reclaman, por eso hay que leerlas desde el corazón y compartir la rabia, el dolor, el amor por la vida y el compromiso. Ahora nombramos nuestros actos para sentir y reclamar la compañía de todos los pueblos que merecemos habitar este hogar de la Madre Tierra en libertad” 
Entre el público también hay mujeres indígenas ecuatorianas que escuchan con atención, mientras Gustavo nos habla de la Minga y de como utilizar los medios de comunicación a favor de la comunidad.
Red Anillo Sur – Chile – Argentina 
La siguiente intervención de los hacktivistas Capo y Rama que nos hablan de la Red Anillo Sur, Lorea, n-1.cc redes sociales del pueblo para el pueblo. Al googlear por primera vez esta web te saldrá un aviso de certificado de seguridad caducado, y una advertencia de “no deberías continuar”, nosotros decidimos continuar y nos encontramos con un mundo virtual de servicios autónomos. Códigos muchas veces incomprensibles, más entendemos no es otra cosa que comunicación y es que actualmente ya no podemos no comunicar, de hecho todo es comunicación, más lo que estas propuestas básicamente proponen es independencia de servicios comunicacionales.
Y es aquí cuando esta “realidad” nos recuerda a Matrix, ¿se acuerdan? Matrix es control, una prisión para la mente. Asi como  cuando Neo descubre que el mundo que siempre ha conocido es una simulación generada por un ordenador, entonces su misión y la de Morfeo es liberar a la humanidad y hacer que sean consientes del engaño: ¿quien quiere ser liberado?
CEIArte – Argentina
El  CEIArtE es un “Centro de experimentación e investigación en artes electrónicas” de la Universidad Nacional Tres de Febrero de Argentina, Natalia Pajariño y Bernardo Piñero,  nos hablan de su institución  como generadores eléctricos de bienestar, así hasta dan ganas de regresar a estudiar.
Mientras Natalia y Bernardo hablan, nos vamos preparando para nuestra intervención…
Tania Navarrete y José Luis Jácome Guerrero del  Central Dogma – Ecuador 
Cuando recibimos la notificación de que teníamos que presentar el Central Dogma en el lSl, nos alegramos mucho. Esta experiencia nos permitió autoanalizarnos, pasamos varios días repensándonos, reconociéndonos y hasta admirándonos por todas las cosas que habíamos hecho en estos últimos 9 maravillosos años de vida. La experiencia fue muy productiva, así descubrimos que -lo que por ahora- somos es una Organización de Base, con un accionar cultural de 360°, con varias líneas de acción; Festivales y Encuentros, Editorial y Nuevos Medios, Redes e Intercambios, Producción Curatorial, Laboratorios & Residencias.
Asim΄tria Perú – Festival 
Desde Arequipa Marco y Fabricio nos hablaron de su plataforma de experimentación, investigación y desarrollo de la creación en medios alternativos, ciencia, tecnología y cultura libre y que surgió de la necesidad y se fortaleció gracias a esfuerzos colectivos. Personalmente nos atrajo el festival Asim΄tria que es un espacio para la difusión de música hecha en base a experimentación sonora.
En la noche, en el patio cubierto luego de la presentación del proyecto por parte de los representantes de la institución, se realiza la inauguración de “El Diferencial”, “Segundo Encuentro Internacional labSurlab” y  la Exposición “Entornos Ficcionados para realidades complejas” curada por Juan Carlos León.
En el patio se desarrolla un ensamble de noise con Lucho Pelucho y Ana María Romano y luego se presentan Los NIN (Hip-Hop en kichwa) el sonido no favorece, pero la alegría de los presentes si,  las caderas se mueven y las manos se alzan para apoyar la propuesta musical de estos jóvenes ecuatorianos cuyas liricas nos hablan de la fortaleza de mantener nuestra identidad indiamestiza y el amor a la Pacha Mama.
Las puertas se abren y al fin podemos ingresar a las salas…
“Esta exposición está conformada por siete proyectos artísticos provenientes de México, España, Colombia y Ecuador. La propuesta permitirá al público observar trabajos realizados desde la interacción entre tecnología y arte. Las obras expuestas abordan los distintos procesos de construcción de una sociedad, trabajando los límites de lo real y la ficción; lo verdadero y lo falso; lo anecdótico y lo virtual. En este afán por inventar nuevas narrativas, los artistas convocados se apoyarán en herramientas tecnológicas, con el fin de trabajar los límites del campo artístico, para arribar al terreno de la investigación científica. Artistas: José Manuel Berenguer (España), Gilberto Esparza (México), Gabriel Zea y Camilo Martínez (Colombia), Pedro Mármol (Ecuador) Iván Puig y Andrés Padilla (México)”.
Nos sentimos como niños descubriendo nuevos mundos, lo que más nos impresiona es la propuesta de Iván Puig y Andrés Padilla: Sonda de Exploración Ferronauta Tripulada “S.E.F.T. -1” quizás por que nos recuerda a “La Cuna” nave tripulada por Jasón y Eliseo, protagonistas de aquel libro de adolescencia “Caballo de Troya” de Juan José Benítez, donde estos dos viajeros del tiempo, acompañan en varias etapas de la vida a Jesús, más insistimos esto es real y nos emociona más saber que la sonda recorrerá nuestro país en busca de tramos abandonados del ferrocarril ecuatoriano.

Sábado 16 de junio  – Segunda parte del Seminario lSl 

Sábado en la mañana, un día largo nos esperaba, en esta ocasión el Seminario del lSl se realizaría en el Auditorio del CAC, una sala negra con butacas y una gran pantalla, en la pared algunos afiches para películas del diseñador ecuatoriano James Verdesoto.
Archivo móvil – Ecuador
En el auditorio del CAC, Adrián Balseca nos conversó sobre el “Archivo Móvil” que consistió en realizar una investigación sobre la memoria del barrio La Floresta, realizado a través del relato hablado y de las imágenes visuales proporcionadas por sus habitantes y utilizando instrumentos provenientes de la antropología urbana, los estudios visuales y del activismo comunitario, crear y editar un archivo de imágenes y procesar relatos y testimonios que sean trabajados para publicarse en un libro impreso y además para ser compartidos a través de un dispositivo móvil con los mismos habitantes del barrio.
Paulina León de Lablatino – Ec.
Recién llegada de Guatemala, la artista integral Paulina León nos habla del proyecto “Lablatino”, de hecho nosotros damos fe que este proyecto es uno de los mejores proyectos desarrollados en el país, porque asistimos en el 2010 al laboratorio organizado y fue fundamental para nuestro crecimiento el aclarar conceptos, el conocer a nuevos mejores amigos de toda la vida, también fue a raíz del Lablatino que desarrollamos uno de nuestros proyectos más bonitos llamado “Kanguro Trasatlántico”, si eso hizo por nosotros, imaginen lo que haría para los artistas involucrados en la creación contemporánea. Ahora Paulina nos presentaba el renovado y ya experimentado (actualmente se han desarrollado laboratorios en Ecuador, Bolivia, España y Guatemala) lab latino gestado para potenciar redes y vínculos entre Iberoamérica y Europa, que además propone una micro financiación para proyectos artísticos, un banco de recursos y proyectos.
Colectivo Tranvía Cero – Ecuador 
Luego los amigos del Colectivo de arte contemporáneo quiteño “Tranvía Cero” nos hablan de su basta experiencia en compartir los espacios públicos con la gente. Sus intervenciones siempre nos impresionan, más su visión integral de la práctica artística nos hacen sentir como “padawans”. Luego de la intervención nos acercamos a Samuel Tituaña  la mente de Tranvía Cero para felicitarle por su gran labor.
Gabriel Venegas “Convergentes” – Biblioteca Pública Piloto de La loma , Medellín Colombia. 
Venegas es un apasionado por la geografía y la cartografía, él nos transportó a su “Biblioteca Pública Piloto de Medellín” donde se trabaja en tres líneas que son: Memoria, vida cotidiana y el alboratorio social. Aquí algunos ejercicios de ballon mapping, fotografías aéreas que hicieron en la Vereda de La Loma.
Fabiano Kueva de Centro Experimental Oído Salvaje – Ec.
Kueva nos habla de el Centro Experimental Oído Salvaje, colectivo creado en Quito hace ya varios años, y rápidamente nos habla de los trabajos desarrollados, su presentación es perfecta y no deja lugar a dudas, de hecho es la única intervención que no recibe preguntas, tal vez a esas horas de la tarde y luego del almuerzo uno no quiera conflictuarse. Más, cabe destacar que el trabajo desarrollado por Oído Salvaje ya sea como realizadores, investigadores y productores de proyectos colectivos o individuales (Oído Salvaje ha publicado 10 discos compilatorios de arte sonoro y radio experimental así como varias investigaciones críticas sobre prácticas sonoras locales y regionales) ha recibido gran reconocimiento a nivel nacional e internacional.  Nosotros también nos quitamos el sombrero, se necesita mucho conocimiento para realizar esta labor, pero además visión de futuro, pasión por lo que se hace y mucha persistencia. Larga vida al Centro Experimental Oído Salvaje!!!
Fernando López de Aler – Ecuador 
Habíamos escuchado de Aler, ojo no Aer sino: ALER que es una Asociación Civil, constituida por Instituciones de América Latina y El Caribe, que hace comunicación radiofónica educativa. Santodios de la comunicación ¿cuánto hay que aprender? Aquí solo queda decir: “esto habido y no he sabido”, nos quedamos con ganas de conversar más con Fernando López, lastima en lo que fue el lSl que no lo volvimos a ver…
A esas horas de la tarde, en un lugar cerrado y oscuro, empieza a darnos somnolencia, -Diosdelsueño como quisiera una cama, hacer una pequeña siesta y volver- lo único que nos toca es salir un rato, tomar aire y un café recargado y regresar… en el patio del CAC se ha armado una gran estructura, que tapa todo el techo del patio central, mesas con bellísimos arreglos  florales y cartas de vinos carísimos, a los lados un sin numero de restaurantes quiteños con pomposas decoraciones, luego nos enteramos que se trataba de “La Cena de la Rosa” programa social gastronómico organizado por la Reina de Quito, cuyo propósito es recaudar fondos, igualito a como decía Susanita a Mafalda (historieta argentina realizada por Joaquín Salvador Lavado más conocido como Quino); “A mi también me lastima el alma ver gente pobre, créeme. Por eso cuando seamos señoras nos asociaremos a una fundación de ayuda al desvalido, y organizaremos banquetes en los que habrá pollo y pavo  y lechón y todo eso… así recaudaremos fondos… para poder comprar a los pobres harina y sémola y fideos y esas porquerías que comen ellos” 
Rigoberto Vázquez de Jenpój – Mex.
Mientras todo ese aparataje se preparaba… en el auditorio estaba el indígena Rigoberto Vázquez de la Radio Jenpoj hablándonos de la lucha y la resistencia de los pueblos, de la defensa de sus territorios ante las empresas y proyectos capitalistas, sus impactos en el  medio ambiente, la salud, la seguridad y soberanía nacional, la seguridad alimentaria, la identidad de los pueblos. De la articulación del movimiento indígena y social, a partir de los acuerdos, construcción de alternativas y poder del pueblo y de las “Radios Comunitarias” que son medios alternativos, libres, rebeldes. Rigoberto nos traía historias de mujeres en busca de la justicia, la seguridad y la defensa del territorio y de los modelos alternativos de educación poseedores de una mirada estratégica que apuntala los procesos organizativos del pueblo.
Rosa Apablaza Valenzuela de Desislaciones – Chile 
Con Rosa hicimos una gran amistad, más en su conferencia al inicio nos costó entender su marcado modo de hablar “chileno”, además la imagen de su escritorio Windows causo cierta molestia, en medio de tanto usuarios de software libre…. entonces varias personas la defendimos, son solo herramientas dijimos y hay que utilizar lo que tienes a la mano… más en la sala había una especie de “policía de software y de usuarios de Facebook”, uno de estos días, una amiga argentina nos pregunto bajito ¿tenés Facebook?, nosotros mirando a los dos lados sin que nadie nos vea asentímos, luego dijimos sí deberíamos salir de esa pendejada, aunque días después con muchos amigos, nos volvimos a comunicar gracias a esta herramienta.
Acerca de la Residencia Temporal, que nos habló Rosa, aquí puedes encontrar más información
Y en Desislaciones, varios textos muy interesantes:
Iván Puig y Andrés Padilla: Sonda de Exploración Ferronauta Tripulada “S.E.F.T. -1”
Ya les habíamos contado lo mucho que nos gustó este proyecto, así que oír a Iván Puig y Andrés Padilla fue una delicia, un proyecto que desde la plataforma del arte se cruza con temas de tecnología, historia, antropología, política, geografía humana, educación, ciencias ambientales entre otras. Además Iván y Andrés nos contaron con detalle como habían realizado su proyecto de arte transdisciplinario, de interacción y difusión pública, que propone la exploración de vías de ferrocarril en desuso como punto de partida para la reflexión y la investigación; su importancia histórica, sus implicaciones sociales, circunstancias y contextos actuales. Aborda dos polos de la experiencia social de la tecnología: la utilidad y el desecho.  La manera en que la ideología del progreso marca sus tiempos históricos. Wow estábamos simplemente fascinados!!!
Oliver Lerone Schultz de Posmedialab – Lunemburg
Fue algo gracioso escuchar la traducción que Pedro Cagigal hacía a Oliver, todo parecía muy importante, más para esas alturas de la noche, nosotros estábamos con las neuronas paseando en Marte, ¿otro café? Si, el dios del café se hizo presente nuevamente,
y mientras esperábamos la recarga de energía tuvimos la suerte de conocer a los ferroanutas Chango y Bicho y también a Gilberto Esparza que también artista de Entornos Ficcionados para realidades complejas [-E-F-R-C-] y que luego, comiendo unas deliciosas yucas fritas en Guapulo, nos enteraríamos era nada más y nada menos que el creador de “parásitos urbanos”, uno de los proyectos más chéveres de arte urbano de las que hemos tenido referencias!!!
Para más información del proyecto de Oliver, visita:
Para finalizar este capítulo, solo nos queda agradecer y felicitar la excelente labor de coordinación del Seminario de Tatiana Avendaño y Camilo Cantor.
C O N T I N U A R A…

“KANGURO TRASATLÁNTICO” SHOW EN VIVO EL 28 DE ENERO DE 2012 EN ARTE ACTUAL – FLACSO

PROJECT ROOM DE ARTE ACTUAL FLACSO

 PRESENTA EL CONCIERTO

 

“KANGURO TRASATLÁNTICO”

Dinámicas sonoras entre

músicos, niñ@s, madres, padres, niñeras y el público

FECHA y HORA: Sábado 28 de enero 2012 a las 10 horas

LUGAR: Parque Cultural Fernando Velazco de FLACSO

ARTISTA – PRODUCTOR: José Luis Jácome Guerrero y Tania Navarrete. Colectivo Central Dogma (C.C.D.)

COMPOSITORES PARTICIPANTES: Nelson García, Edgar Castellanos Molina, Fabiano Kueva, Igor Icaza, Daniel Merchán, Víctor Hugo Narváez Vaca, Mauricio Proaño, Manuel Bravo, Hugo Caicedo, Lucho Pelucho.

PROPUESTA:

En noviembre de 2010, en el marco del laboratorio Lablatino realizado por Project Room de Arte Actual-FLACSO, surge el proyecto artístico “Kanguro Trasatlántico” del artista José Luís Jácome Guerrero. El proyecto consiste en la recopilación musical de nueve canciones de cuna y arrullos compuestos por compositores contemporáneos ecuatorianos.

“Las canciones de cuna y los arrullos son parte de la transmisión cultural oral de las tradiciones que aparecen en América, son melodías que se cantan en voz baja o susurrando, suaves y dulces, sirven para ayudar a calmar y hacer dormir a los niños”.

La música por lo tanto es una frecuencia generadora de sensaciones en un mundo de dinámicas nómadas que nos obligan a cuestionar el concepto de nacionalidad, socialización que asiste y comulga con la comunidad, creando así un lazo de conciencia colectiva sobre la situación creativa musical y los flujos migratorios.

El archivo digital de esta producción será ubicado en la web para su descarga gratuita y será enviado a niñeras ecuatorianas residentes en España. http://kangurotrasatlantico.wordpress.com

Durante todo el año 2011 Jácome Guerrero ha logrado que 11 artistas sonoros se involucren en este proceso creativo y compongan las canciones de cuna.

El Project Room de Arte Actual – FLACSO se complace en presentar el resultado de este proceso con un concierto en vivo con los compositores en el patio de FLACSO, el sábado 28 de enero de 2012 a las 10h00.

Los esperamos con toda su familia!

Project Room

Arte Actual FLACSO

La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro

Quito – Ecuador