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Inscríbete en el Taller de tendencias actuales en el arte “Bucólica del Azar”

Amigos, les hacemos la cordial invitación para que participen en el “Taller tendencias actuales en el arte: Bucólica del Azar”, que dictaremos como Central Dogma, en Arte Actual FLACSO, los días 24, 25 y 26 de septiembre 2019, de 16h00 a 20h00 (12 horas en total), el costo del curso es de 58 usd, pueden inscribirse hasta el 17 de septiembre 2019, también pueden aplicar a las 3 medias becas. 

Anímesen, los y las esperamos!!!

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Tendencias actuales en el arte: Bucólica del azar es un taller de carácter práctico y experimental, un ejercicio de exploración colectiva. Su objetivo principal es la creación de capsulas del tiempo selladas, con el propósito de ser abiertas en el año 2030.  

Para ello invitamos a cómplices con percepciones no convencionales del mundo actual, que estén dispuestos a crear nuevos ordenes desde la imaginación a través de la búsqueda de tesoros ocultos en las cosas ordinarias. Es una arqueología personal sobre territorios, colecciones, afectos, escombros, amuletos, tesoros y desperdicios liberados de la desidia en la que habitamos, del usar y tirar, del tener para ser. La finalidad es construir dispositivos de tiempo que acumulen asombros. A través de ello se busca transformar el mundo de los objetos para así transformar el mundo concebido por el sujeto.

Inscripciones en:

Arte Actual – FLACSO Sede Ecuador

La Pradera E 7-174 y Diego de Almagro

(593)2298600 – ext.2041

pleon@flacso.edu.ec

www.arteactual.ec

YA LLEGA EL GRAFFF19

Nos complace en invitarlxs al GRAFFF19 vengan a vivir la fiesta del arte, la cultura e identidad, en Quito, Pujií y Mocha, 10 años creando espacios dispensadores de felicidad.

 

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X Festival de Arte Público Grafff19

Pujilí, Mocha, Quito – Ecuador

Marzo de 2019

“La belleza engendra la paz de forma tan necesaria como suficiente. El habitante de los espacios dispensadores de felicidad esta en paz consigo mismo y con su vecino”

-Hundertwasser

El GRAFFF19 es una plataforma de alto componente social con prácticas artísticas visuales que encaminan a sus gestores hacia la creación de espacios dispensadores de felicidad, mediante un intenso proceso de activación del escenario público y la recuperación de entornos arquitectónicos y de espacios de diálogo generadores de pensamiento libre e independiente.

Este festival desafía los límites tradicionales de los géneros artísticos, lo habitual y el prejuicio; busca la originalidad y la invención tangible del arte público y su necesidad de movimiento y alegoría. El uso social de la memoria y el registro se muestran en medios como el graffiti, el arte de acción, las artes aplicadas, el arte relacional, entre otros; para manifestarse en formas presentes y/o ausentes dentro del área geográfica de las ciudades.

El Objetivo general del GRAFFF es: Construir espacios de encuentro común y fortalecer la identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad y la interculturalidad en las provincia de Cotopaxi, Tungurahua y Pichincha en los cantones de Pujilí, Mocha y Quito, impulsando los procesos de creación cultural en todas sus formas, lenguajes y expresiones, tanto de individuos como de colectividades rurales y urbanas; generando espacios de apropiación colectiva para la creatividad, la contemplación y la difusión artística y cultural en los territorios.

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Crónica de la XIV Bienal de Cuenca 2018 – El arte como experiencia plural

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ESTRUCTURAS VIVIENTES

El arte como experiencia plural

Fotografía y textos por: Tania Navarrete

La XIV Bienal de Cuenca (BC) fue inaugurada el 23 de noviembre de 2018, luego de meses de preparación, hay que reconocer el gran trabajo realizado por el escritor, curador y gestor cultural Cristóbal Zapata quien tuvo la gran responsabilidad de levantar la décima cuarta Bienal de Cuenca, haciendo malabares para gestionar más recursos y poder presentar a tiempo el más grande espacio de encuentro, visibilización y reflexión del arte actual nacional e internacional.

La Bienal de Cuenca es poseedora de una gran trayectoria, así que nuestras expectativas, siempre son grandes. Viajamos toda la noche y llegamos el jueves 22 de noviembre, cuando están dando los últimos toques para abrir las salas al público.

Tenemos poco tiempo y hay mucho que ver, porque además de la muestra oficial de la Bienal hay un sin número de exposiciones paralelas, organizadas independientemente de la institución.

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Nuestra primera parada -doblemente estratégica- es el Museo de los Metales, ubicada en Av. Solano 11-83 pasando la virgen de bronce.

IMG_1239.JPGAquí está la muestra “Frágil Genealogía” de la artista ecuatoriana María José Argenzio, curada por el joven y talentoso Edu Carrera, que es también curador del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC), quien en una entrevista para la revista Artishock sobre el arte contemporáneo dice:

El arte contemporáneo ofrece distintas formas de ver, entender y especular sobre el mundo; tiene la capacidad de mostrar y construir realidades, de acercarnos a experiencias sobre nuestra existencia y la de los otros, de generar colaboraciones desde los afectos. Creo que el arte contemporáneo es una forma radical de entender el campo cultural, la esfera pública, la educación y la identidad. Es una práctica que ha redefinido modelos de organización, y que nos ha permitido ser conscientes de nuestra subjetividad, y de mostrar que con ella es posible construir otras narrativas y universos. El arte contemporáneo nos enseña a mirar la vida desde distintos ángulos, invita al público a pensar sobre cosas que usualmente no pensaría. Digamos, entonces, que el tener experiencias con arte contemporáneo es un ejercicio pedagógico.

Fuente: http://artishockrevista.com/2017/05/29/eduardo-carrera-rivadeneira-nuevo-rol-curador-del-cac-quito/

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Al recorrer la casa nos encontramos con algunas piezas ya vistas y otras nuevas, donde el dorado es la característica común. Lo entiendo por qué Argenzio en su declaración de artista dice:

“En mi obra ciertas preocupaciones se activan de manera constante  adquiriendo un perfil específico en muchas de mis piezas.  Tienen que ver casi siempre con lo efímero, con aquello que descansa en estructuras aparentemente sólidas donde el material que las constituye (azúcar, fondant, pan de oro)  es fácilmente devorado por la decadencia y el derrumbe. Se trata de componentes falsamente suntuarios cuyo efecto de riqueza es sólo un flash que se agota en su exterioridad como simple recubrimiento, y en fútiles efectos visuales”.

Al recorrer la sala pienso en Lucía Astudillo Loor, la dueña del Museo de los Metales, una dama cuencana de alta alcurnia, presidenta del Consejo internacional de museos de América Latina y el Caribe (ICOM LAC) y en mi querida amiga la arquitecta Lourdes Abad  Rodas, quien hizo el trabajo de restauración de la casa patrimonial, la imagino dirigiendo la obra, con esa fuerza de voluntad para rescatar los tesoros patrimoniales de Cuenca, que solo ella posee.

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La restauración del Museo:

“El inmueble formaba parte de un pequeño complejo industrial, construido en 1923 por el Dr. Rodrigo Puigmir y Bonin ecuatoriano de origen catalán, que vino a instalarse en Cuenca y creó la “Nueva Cervecería del Azuay S.A.” para la sociedad cuencana significó una “novedad”, tanto por la magnitud de las instalaciones y edificios que se construyeron, como por la generación de nuevas fuentes de empleo. La fábrica abrió una opción al trabajo agrícola y artesanal.

El actual Museo de los Metales, fue la residencia de la familia Puigmir hasta los años 70, cuando se arrienda la planta baja a “La Perla Cuencana S.A.”, que es como se la conoce hasta antes de la restauración.

Construido íntegramente utilizando la técnica del bahareque, estructura de madera, rellenada con carrizo, barro, adobe o madera. Por sus dimensiones y forma el inmueble constituye uno de los ejemplos más sobresalientes, en el Austro Ecuatoriano, que muestra las ventajas y bondades del uso de técnicas tradicionales ancestrales, que en la actualidad en todo el planeta pretenden ser rescatadas y valoradas.

La Edificación antes del proceso de restauración se encontraba en un estado que aparentaba ruina emiente, sus cimientos,  sus “Allpa Solera” estaba podrida y comida por los ratones. Para mi como arquitecta fue interesante durante el proceso de intervención, observar cada día con claridad la generosidad de la madera que en unión con materiales afines de entrelazan y conforman una unidad coherente que responde en conjunto a los esfuerzos requeridos y que sobrevive a la falta de mantenimiento que generalmente se observa en las edificaciones de tierra, por desconocimiento de sus necesidades o porque se las identifica con pobreza, subdesarrolo y sufrimiento.

La restauración de esta casa constituye una muestra alternativa de que es posible utilizar coherentemente nuestro patrimonio cultural, histórico, económico y ecológico para el desarrollo sustentable de la sociedad”.  

Arq. María de Lourdes Abad Rodas

Coordinadora y Ejecutora del Proyecto de Restauración

 

Dije que la primera parada doblemente estratégica por que otro motivo que nos trae a este histórico lugar son los queridos amigos; Tata Rodríguez y Gustavo Romero, ellxs están en esos precisos momentos, planificando la instalación de  “PUKUSHKA” un encantador emprendimiento que  dará nueva vida al espacio y llenará de saberes, sabores y sentidos al movimiento gourmet cuencano.

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Hablando de comida uno de mis lugares favoritos en Cuenca, es  la Warmikuna una cocina taller, mentalizada por Tatta y comandada por las cheffs Catalina Abad y Verónica ubicada en las calles Hermano Miguel 5-42 entre Juan Jaramillo y Honorato Vásquez, solo allí puedo encontrar mi postre favorito el pai de tocte, una especie de nuez salvaje que es una delicia.

Luego de un merecido descanso, vamos a la inauguración de la muestra de Manuela Ribadeneria, una artista y curadora ecuatoriana que vive y trabaja en Londres, ya habíamos visto sus piezas tanto en la XIII Bienal de Cuenca como en la exposición LARA 2016 en el CAC, la exhibición paralela a la Bienal llamada “Sobre la dirección en la que sopla el viento” es curada por Rodolfo Kronfle, un investigador y curador independiente ecuatoriano, licenciado en Historia del Arte por Boston College quién además ha cursado estudios de maestría en Arqueología.

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Esta muestra se encuentra en el MUSEOMÁTICO, una galería privada ubicada en las calles Hermano Miguel 6-72 y Presidente Córdova.

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Su director nos recibe atentamente y nos conecta con Yulisa, una excelente mediadora quien nos explica detalladamente lo que Manuela quiere expresar en cada una de sus obras. Con la sala llena Manuela se sube a una caja hermosamente diseñada y lee un cuento, me encanta como la literatura y las artes visuales se entremezclan en su obra, al final el público puede tomar un fanzine y llevárselo en su bolsillo.

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Además, me fascina cómo estos eventos se convierten en verdaderos espacios de encuentro, aquí puedo saludar con varixs amigxs a quien solo puedo ver a través de las redes sociales, me alegra poder toparlos, saber que son reales. El artista Patricio Palomeque, entre risas nos dice que él quisiera que se haga una Bienal al menos cada seis meses, miren nos dice esto ya parece Londres.

Nos encontramos con el artista visual Cristian Villavicencio, maestro de la UARTES y conversamos de los nuevos planes. Nos acercamos a Cristóbal Zapata para felicitarlo y él nos comenta sus angustias preparto de la Bienal, le deseamos éxitos mientras nos presenta a su tocayo Juan Cristóbal Mac Lean, un escritor boliviano que está emocionado de poder estar presente en la más importante bienal del Pacífico.

Es impresionante como ahora, que estamos escribiendo el libro de Central Dogma, todo que pasa a nuestro alrededor nos refiere a lo editorial y a las publicaciones, es como que todo se conectara para enfocarnos en nuestros objetivos.

José Luis salta de emoción cuando Adrián Balseca le hace la entrega de un viníl de su banda Superkabras elaborado por Ted Riderer, un artista “neo-yorkino” a quien atrajimos en el GRAFFF18 para hacer su performance “Drums and Roses”. Además, volver a ver a Adrián es ya de por sí, un motivo de celebración, después de que nos vimos fue en el GRAFFF18 en Pujilí, muchos vientos pasaron… así que los abrazos, las historias y las muestras de cariño no paran.

Y oh sorpresa en la sala encuentro a Antonella Frisone, activista por los derechos de la mujer, con quien solo había conversado por Messenger, pero verla en persona me alegra el alma, tengo que contener las lágrimas, y eso que aún no tomó ni un vino. Mientras voy a ver una copa vuelvo a encontrar a varixs amigxs virtuales, ¡Dios!  son de carne y hueso, que maravilla!!!

Con una camada de artistas muy animados, caminamos a la próxima estación: la muestra N . A . W . ubicada en la Casa de la Cultura Núcleo de Azuay, aquí han unido esfuerzos cinco galerías independientes; Espacio Violenta y Nómada Proyecto de Arte de Guayaquil, Más Arte galería taller, No Lugar y Khôra, de Quito, logrando presentar una muestra muy real de la escena artística ecuatoriana, con la presencia de artistas ecuatorianos que en breve estarán mostrando todo su potencial en las futuras bienales y representando al país en galerías internacionales.

Ahí conversó con La Suerte quien me cuenta el proceso de producción colectivo realizado con su compañera Martina Avilés, mientras conversamos de cómo mantener un equilibrio entre maternidad y trabajo,

Reencuentro a Gabriela Rivadeneira a quien había visto la última vez en el 2010 en Zaragoza, ella junto a Paúl Rosero fueron los co-curadores que seleccionamos con Rubén Scaramuzino de Zona de Obras, para presentar la muestra de arte contemporáneo de Quito en Zaragoza, con Gabriela  habló de su retorno y el gran potencial de la UARTES, se junta a la conversa la famosa diseñadora María Mercedes Salgado de quien solo conocía su trabajo y que también participó en QeZ, basta verla para saber que es una mujer maravillosa con una juventud y entusiasmo increíbles, me alegra poder conocerla personalmente finalmente. Con todos los amigos, vamos a tomar una cerveza y luego a descansar, porque la jornada recién empieza.

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Natalia Lipovetzky & Alfredo Escapa Presa en Residencia Satelite / Pujinostro 2017

 

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Satélite es una residencia móvil que se realiza con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos OEI, posibilitando a los creadores participantes la oportunidad de habitar en dos distintos espacios y contextos, un urbano y el otro rural, brindando así una serie de estímulos para su investigación y producción artística. La edición 2017 de Satélite, bajo la curaduría de la artista ecuatoriana Paulina León, se realizará del 3 al 28 de julio 2017, en Pujilí (Residencia de Artistas Pujinostro) y en Quito (Arte Actual FLACSO), con dos artistas contemporáneos que trabajan en el campo expandido de la performance y que tienen como eje de investigación/acción las relaciones entre cuerpo y territorio.

“Entendemos al cuerpo como el primer territorio de exploración, pero en relación interdependiente con el territorio físico y subjetivo. Se explorará desde el cuerpo orbitante el espacio público, la naturaleza o el paisaje como detonante para la creación y el desarrollo de propuestas artísticas que aborden de manera crítica las dicotomías centro / periferia, urbano / rural,  ancestral / moderno, entre otras” nos dice León.

Los dos artistas participantes seleccionados, en esta ocasión son  Natalia Lipovetzky y Alfredo Escapa Presa. 

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Foto: Obra El Arte es Poder de Natalia Lipovetzky

Natalia Lipovetzky (Argentina) es una reconocida artista plástica  que busca en el arte la producción de pensamiento. En el año 2005 obtuvo el 2º Premio Pretrobas/ArteBa. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Fue seleccionada para la residencia URRA 2016, Buenos Aires. Sus intereses de investigación se centran el el paisaje y su relación con el tiempo. En este sentido la piedra es el elemento que simboliza la materialización del tiempo. Actualmente se encuentra escribiendo el libro “Conversaciones con las piedras”. Durante la residencia Satélite desarrollará el proyecto Conversando con el Cotopaxi a partir de su encuentro con el volcán, la piedra, la nieve y el Sol.

Alfredo Escapa 1.jpgFoto: Performance de Alfredo Escapa

Alfredo Escapa Presa (España) es un reconocido actor, performer, pedagogo y creador que trabaja en torno a las artes vivas contemporáneas. Escapa coordinó entre los años 2013 y 2016, el programa “esto NO es teatro” del MUSAC (León – España). Sus proyectos y búsquedas artísticas se centran en visibilizar y modificar los usos de los cuerpos de forma individual y colectivo, proponiendo otros modos de operar y otras formas de relacionarse. Es así que sus propuestas buscan generar espacios desde lo que él ha denominado como la resistencia blanda, una resistencia receptiva, abierta y generadora de nuevas realidades. Durante la residencia Satélite desarrollará su proyecto de creación e investigación Pistas de debate / Mesas de baile. A partir de preguntas detonadoras como ¿Qué pasaría si las discusiones, tanto en la política como en la vida cotidiana, estuvieran organizadas a partir de otra metáfora? ¿Qué pasaría si la metáfora fuera el movimiento o la danza? ¿Qué tipo de debates serían esos, con qué tipo de argumentos?, buscando comprender como lo bailado puede convertirse en un agente transformador de la sociedad.

Además esta programado la realización de dos talleres con Alfredo Escapa:

Taller “Pistas de debate / Mesas de baile”.- Como parte del proceso de investigación creación propuesto por el artista, se llevará a cabo en Quito, los días viernes 21 de julio de 17h-20h y el sábado 22 de julio de 10h a 13h, el taller Pistas de debate / Mesas de baile. Los destinatarios son personas relacionadas con las artes del cuerpo (performers, actores, bailarines, otros) o que tengan la palabra como eje de sus prácticas creativas, de cualquier edad y nivel profesional y que se sientan increpados por este tipo de convocatoria. El taller es gratuito bajo inscripción previa y compromiso de asistir las dos sesiones.

Taller “La vida: ejercicios para desmontar”.- Este taller tiene como fin acercarnos a las artes vivas a través del autorretrato, utilizando el juego como medio para proyectar la propia personalidad. Se propone a partir del trabajo físico y de la reflexión artística crear juegos simbólicos para pensar la vida. Para ello se crearán momentos que irrumpan en los actuales sistemas de relaciones, provocando nuevas formas de encuentro desde el uso espontáneo y confiado de los cuerpos. El objetivo será desmontar constantemente los mecanismos para jugar en lugar de inventar, y estar del lado de lo “informe” en vez del de la “forma”. El taller se realizará del 27 y 28 de julio, de 17h-20h. Los destinatarios son personas relacionadas con las artes del cuerpo (performers, actores, bailarines, cirqueros, otros). La inversión es de $50 dólares.

Interesados en participar en alguno de los talleres inscribirse enviado sus datos al mail: sateliteresidenciaenmovimiento@gmail.com

Finalmente se realizará una exposición en Project Room de Arte Actual FLACSO en Quito, muestra presentará el proceso y resultados de la residencia los días 25 y 26 de julio, a través de la exposición de las obras producidas, performance y charlas.

 

PUJILÍ SE LLENA DE INSPIRACIÓN CON EL OCTAVO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF17

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OCTAVO FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO “GRAFFF17”

Creando espacios dispensadores de felicidad

17, 18 y 19 de marzo de 2017

Pujili – Cotopaxi

ECUADOR

https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com

“Lo importante es combinar la actividad creativa del individuo con el amplio trabajo práctico del mundo”

– Walter Gropius

El Festival de Arte Público GRAFFF17 es un festival de artes plásticas y visuales; una plataforma de prácticas artísticas, donde se crean espacios dispensadores de felicidad, en el marco del “Pawkar Raymi”, fiesta ancestral del agua y las flores cuyos preparativos inician anualmente desde el mes de enero y que culminan el 21 de marzo, es la fiesta del florecimiento, el inicio del nuevo año indígena, es el momento de agradecer y compartir los productos que cada año nos regala la madre tierra. El Pawkar Raymi es una de las cuatro ceremonias ancestrales que anualmente se celebran en los Andes del Ecuador y otros países Latinoamericanos, destacando su importancia como elemento patrimonial, histórico cultural y turístico.

El GRAFFF17 pretende conectarnos y hacer vínculos reales con el exterior, creando redes de intercambio para una colaboración presente, y futura, una expansión social y visionaria, que sobrepase las fronteras, generando una comunidad internacional de artistas y actores culturales que trabajen para ayudar a fomentar esta comunidad global, impulsando el diálogo intercultural, la innovación social y al mismo tiempo que motiven e inspiren a l@s ciudadan@s, futuros artistas multidisciplinarios, curios@s y exploradores; para que utilicen todo su ingenio y creatividad.

El Octavo Festival de Arte Público GRAFFF17, se realizará en Pujilí, provincia de Cotopaxi, siendo la base operaciones la residencia para artistas “Pujinostro”, esta edición, al desarrollarse en el Pawkar Raymi y en un contexto rural, viene cargada de una gran conciencia ambiental y práctica artística,  como decía Walter Gropius: “Lo importante es combinar la actividad creativa del individuo con el amplio trabajo práctico del mundo”.

En esta edición l@s artistas invitad@s explorarán las tendencias, corrientes y herramientas del Arte Actual como: land art, bioconstrucción, performance, videoarte, arte urbano, fotografía, además de la minga, la alimentación, el cuerpo, el territorio y el tecnoshamanismo. Los amantes del arte están cordialmente invitad@s del 17 al 19 de marzo de 2017, a recorrer la ciudad de Pujilí, quien abrirá puertas para recibir a artistas locales, nacionales e internacionales, quienes expondrán su trabajo, en un experimento de minga y apropiación ciudadana, para recorrer, conocer y amar la ciudad a través del arte.

Tania Navarrete – Curadora

 

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Ya llega el Festivalfff17

Con la premisa: “Creo que llegará un momento en el que todo el arte saldrá de una fuente folclórica común” de Leoš Janáček, el Festivalfff 2017 regresa cargado de nuevas propuestas musicales, como siempre el fff va en avanzada, felicitaciones a Hugo Caicedo, director ejecutivo del fff y todo el equipo del festivalfff 2017.

José Luis Jácome Guerrero, Director Creativo del Festivalfff17 en su manifiesto por la música nos dice:

“El Festivalfff es un proceso, una plataforma de activación de nuevas escenas musicales, la razón de su existencia es en sí la inquietud de expresión y experimentación interna que cada un@ de l@s músic@s tiene en su interior. Para nosotras la capacidad de expresión y conciliación es lo más importante que la música nos puede dar, esta unión, esta hermandad, nos otorga la capacidad de reinventarnos y de replantearnos mentalmente sonoramente y activamente, alrededor de los conceptos que han ubicado a la música universal como uno de los baluartes, punta de lanza de las revoluciones culturales, intelectuales y estéticas.”

Aqui el horario de presentaciones:

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Más información de las bandas aquí:

minponyfff17quixosisfff17rotativafff17defactofff17incivilesfff17rene-delacroixfff17dr-ratonfff17ra-la-culebrafff17la-chatarrafff17la-tostadorafff17fabricantefff17radio-invasorfff17santa-muertefff17valverdefff17celtic-tripfff17altiplanofff17ensamble-noisefff17