Archivo de la categoría: Arte Urbano

Crónica de la XIV Bienal de Cuenca 2018 – El arte como experiencia plural

46519518_10156217547528409_3989483233061371904_n.jpg

ESTRUCTURAS VIVIENTES

El arte como experiencia plural

Fotografía y textos por: Tania Navarrete

La XIV Bienal de Cuenca (BC) fue inaugurada el 23 de noviembre de 2018, luego de meses de preparación, hay que reconocer el gran trabajo realizado por el escritor, curador y gestor cultural Cristóbal Zapata quien tuvo la gran responsabilidad de levantar la décima cuarta Bienal de Cuenca, haciendo malabares para gestionar más recursos y poder presentar a tiempo el más grande espacio de encuentro, visibilización y reflexión del arte actual nacional e internacional.

La Bienal de Cuenca es poseedora de una gran trayectoria, así que nuestras expectativas, siempre son grandes. Viajamos toda la noche y llegamos el jueves 22 de noviembre, cuando están dando los últimos toques para abrir las salas al público.

Tenemos poco tiempo y hay mucho que ver, porque además de la muestra oficial de la Bienal hay un sin número de exposiciones paralelas, organizadas independientemente de la institución.

IMG_1193.JPG

Nuestra primera parada -doblemente estratégica- es el Museo de los Metales, ubicada en Av. Solano 11-83 pasando la virgen de bronce.

IMG_1239.JPGAquí está la muestra “Frágil Genealogía” de la artista ecuatoriana María José Argenzio, curada por el joven y talentoso Edu Carrera, que es también curador del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC), quien en una entrevista para la revista Artishock sobre el arte contemporáneo dice:

El arte contemporáneo ofrece distintas formas de ver, entender y especular sobre el mundo; tiene la capacidad de mostrar y construir realidades, de acercarnos a experiencias sobre nuestra existencia y la de los otros, de generar colaboraciones desde los afectos. Creo que el arte contemporáneo es una forma radical de entender el campo cultural, la esfera pública, la educación y la identidad. Es una práctica que ha redefinido modelos de organización, y que nos ha permitido ser conscientes de nuestra subjetividad, y de mostrar que con ella es posible construir otras narrativas y universos. El arte contemporáneo nos enseña a mirar la vida desde distintos ángulos, invita al público a pensar sobre cosas que usualmente no pensaría. Digamos, entonces, que el tener experiencias con arte contemporáneo es un ejercicio pedagógico.

Fuente: http://artishockrevista.com/2017/05/29/eduardo-carrera-rivadeneira-nuevo-rol-curador-del-cac-quito/

IMG_1242.JPG

Al recorrer la casa nos encontramos con algunas piezas ya vistas y otras nuevas, donde el dorado es la característica común. Lo entiendo por qué Argenzio en su declaración de artista dice:

“En mi obra ciertas preocupaciones se activan de manera constante  adquiriendo un perfil específico en muchas de mis piezas.  Tienen que ver casi siempre con lo efímero, con aquello que descansa en estructuras aparentemente sólidas donde el material que las constituye (azúcar, fondant, pan de oro)  es fácilmente devorado por la decadencia y el derrumbe. Se trata de componentes falsamente suntuarios cuyo efecto de riqueza es sólo un flash que se agota en su exterioridad como simple recubrimiento, y en fútiles efectos visuales”.

Al recorrer la sala pienso en Lucía Astudillo Loor, la dueña del Museo de los Metales, una dama cuencana de alta alcurnia, presidenta del Consejo internacional de museos de América Latina y el Caribe (ICOM LAC) y en mi querida amiga la arquitecta Lourdes Abad  Rodas, quien hizo el trabajo de restauración de la casa patrimonial, la imagino dirigiendo la obra, con esa fuerza de voluntad para rescatar los tesoros patrimoniales de Cuenca, que solo ella posee.

IMG_1252.JPG

La restauración del Museo:

“El inmueble formaba parte de un pequeño complejo industrial, construido en 1923 por el Dr. Rodrigo Puigmir y Bonin ecuatoriano de origen catalán, que vino a instalarse en Cuenca y creó la “Nueva Cervecería del Azuay S.A.” para la sociedad cuencana significó una “novedad”, tanto por la magnitud de las instalaciones y edificios que se construyeron, como por la generación de nuevas fuentes de empleo. La fábrica abrió una opción al trabajo agrícola y artesanal.

El actual Museo de los Metales, fue la residencia de la familia Puigmir hasta los años 70, cuando se arrienda la planta baja a “La Perla Cuencana S.A.”, que es como se la conoce hasta antes de la restauración.

Construido íntegramente utilizando la técnica del bahareque, estructura de madera, rellenada con carrizo, barro, adobe o madera. Por sus dimensiones y forma el inmueble constituye uno de los ejemplos más sobresalientes, en el Austro Ecuatoriano, que muestra las ventajas y bondades del uso de técnicas tradicionales ancestrales, que en la actualidad en todo el planeta pretenden ser rescatadas y valoradas.

La Edificación antes del proceso de restauración se encontraba en un estado que aparentaba ruina emiente, sus cimientos,  sus “Allpa Solera” estaba podrida y comida por los ratones. Para mi como arquitecta fue interesante durante el proceso de intervención, observar cada día con claridad la generosidad de la madera que en unión con materiales afines de entrelazan y conforman una unidad coherente que responde en conjunto a los esfuerzos requeridos y que sobrevive a la falta de mantenimiento que generalmente se observa en las edificaciones de tierra, por desconocimiento de sus necesidades o porque se las identifica con pobreza, subdesarrolo y sufrimiento.

La restauración de esta casa constituye una muestra alternativa de que es posible utilizar coherentemente nuestro patrimonio cultural, histórico, económico y ecológico para el desarrollo sustentable de la sociedad”.  

Arq. María de Lourdes Abad Rodas

Coordinadora y Ejecutora del Proyecto de Restauración

 

Dije que la primera parada doblemente estratégica por que otro motivo que nos trae a este histórico lugar son los queridos amigos; Tata Rodríguez y Gustavo Romero, ellxs están en esos precisos momentos, planificando la instalación de  “PUKUSHKA” un encantador emprendimiento que  dará nueva vida al espacio y llenará de saberes, sabores y sentidos al movimiento gourmet cuencano.

IMG_1264.JPG
Hablando de comida uno de mis lugares favoritos en Cuenca, es  la Warmikuna una cocina taller, mentalizada por Tatta y comandada por las cheffs Catalina Abad y Verónica ubicada en las calles Hermano Miguel 5-42 entre Juan Jaramillo y Honorato Vásquez, solo allí puedo encontrar mi postre favorito el pai de tocte, una especie de nuez salvaje que es una delicia.

Luego de un merecido descanso, vamos a la inauguración de la muestra de Manuela Ribadeneria, una artista y curadora ecuatoriana que vive y trabaja en Londres, ya habíamos visto sus piezas tanto en la XIII Bienal de Cuenca como en la exposición LARA 2016 en el CAC, la exhibición paralela a la Bienal llamada “Sobre la dirección en la que sopla el viento” es curada por Rodolfo Kronfle, un investigador y curador independiente ecuatoriano, licenciado en Historia del Arte por Boston College quién además ha cursado estudios de maestría en Arqueología.

IMG_1479.JPG

Esta muestra se encuentra en el MUSEOMÁTICO, una galería privada ubicada en las calles Hermano Miguel 6-72 y Presidente Córdova.

IMG_1491.JPG

 

Su director nos recibe atentamente y nos conecta con Yulisa, una excelente mediadora quien nos explica detalladamente lo que Manuela quiere expresar en cada una de sus obras. Con la sala llena Manuela se sube a una caja hermosamente diseñada y lee un cuento, me encanta como la literatura y las artes visuales se entremezclan en su obra, al final el público puede tomar un fanzine y llevárselo en su bolsillo.

IMG_1468.JPG

 

Además, me fascina cómo estos eventos se convierten en verdaderos espacios de encuentro, aquí puedo saludar con varixs amigxs a quien solo puedo ver a través de las redes sociales, me alegra poder toparlos, saber que son reales. El artista Patricio Palomeque, entre risas nos dice que él quisiera que se haga una Bienal al menos cada seis meses, miren nos dice esto ya parece Londres.

Nos encontramos con el artista visual Cristian Villavicencio, maestro de la UARTES y conversamos de los nuevos planes. Nos acercamos a Cristóbal Zapata para felicitarlo y él nos comenta sus angustias preparto de la Bienal, le deseamos éxitos mientras nos presenta a su tocayo Juan Cristóbal Mac Lean, un escritor boliviano que está emocionado de poder estar presente en la más importante bienal del Pacífico.

Es impresionante como ahora, que estamos escribiendo el libro de Central Dogma, todo que pasa a nuestro alrededor nos refiere a lo editorial y a las publicaciones, es como que todo se conectara para enfocarnos en nuestros objetivos.

José Luis salta de emoción cuando Adrián Balseca le hace la entrega de un viníl de su banda Superkabras elaborado por Ted Riderer, un artista “neo-yorkino” a quien atrajimos en el GRAFFF18 para hacer su performance “Drums and Roses”. Además, volver a ver a Adrián es ya de por sí, un motivo de celebración, después de que nos vimos fue en el GRAFFF18 en Pujilí, muchos vientos pasaron… así que los abrazos, las historias y las muestras de cariño no paran.

Y oh sorpresa en la sala encuentro a Antonella Frisone, activista por los derechos de la mujer, con quien solo había conversado por Messenger, pero verla en persona me alegra el alma, tengo que contener las lágrimas, y eso que aún no tomó ni un vino. Mientras voy a ver una copa vuelvo a encontrar a varixs amigxs virtuales, ¡Dios!  son de carne y hueso, que maravilla!!!

Con una camada de artistas muy animados, caminamos a la próxima estación: la muestra N . A . W . ubicada en la Casa de la Cultura Núcleo de Azuay, aquí han unido esfuerzos cinco galerías independientes; Espacio Violenta y Nómada Proyecto de Arte de Guayaquil, Más Arte galería taller, No Lugar y Khôra, de Quito, logrando presentar una muestra muy real de la escena artística ecuatoriana, con la presencia de artistas ecuatorianos que en breve estarán mostrando todo su potencial en las futuras bienales y representando al país en galerías internacionales.

Ahí conversó con La Suerte quien me cuenta el proceso de producción colectivo realizado con su compañera Martina Avilés, mientras conversamos de cómo mantener un equilibrio entre maternidad y trabajo,

Reencuentro a Gabriela Rivadeneira a quien había visto la última vez en el 2010 en Zaragoza, ella junto a Paúl Rosero fueron los co-curadores que seleccionamos con Rubén Scaramuzino de Zona de Obras, para presentar la muestra de arte contemporáneo de Quito en Zaragoza, con Gabriela  habló de su retorno y el gran potencial de la UARTES, se junta a la conversa la famosa diseñadora María Mercedes Salgado de quien solo conocía su trabajo y que también participó en QeZ, basta verla para saber que es una mujer maravillosa con una juventud y entusiasmo increíbles, me alegra poder conocerla personalmente finalmente. Con todos los amigos, vamos a tomar una cerveza y luego a descansar, porque la jornada recién empieza.

Sigue leyendo Crónica de la XIV Bienal de Cuenca 2018 – El arte como experiencia plural

Anuncios

Ya llega el Festivalfff17

Con la premisa: “Creo que llegará un momento en el que todo el arte saldrá de una fuente folclórica común” de Leoš Janáček, el Festivalfff 2017 regresa cargado de nuevas propuestas musicales, como siempre el fff va en avanzada, felicitaciones a Hugo Caicedo, director ejecutivo del fff y todo el equipo del festivalfff 2017.

José Luis Jácome Guerrero, Director Creativo del Festivalfff17 en su manifiesto por la música nos dice:

“El Festivalfff es un proceso, una plataforma de activación de nuevas escenas musicales, la razón de su existencia es en sí la inquietud de expresión y experimentación interna que cada un@ de l@s músic@s tiene en su interior. Para nosotras la capacidad de expresión y conciliación es lo más importante que la música nos puede dar, esta unión, esta hermandad, nos otorga la capacidad de reinventarnos y de replantearnos mentalmente sonoramente y activamente, alrededor de los conceptos que han ubicado a la música universal como uno de los baluartes, punta de lanza de las revoluciones culturales, intelectuales y estéticas.”

Aqui el horario de presentaciones:

horariosfff17

Más información de las bandas aquí:

minponyfff17quixosisfff17rotativafff17defactofff17incivilesfff17rene-delacroixfff17dr-ratonfff17ra-la-culebrafff17la-chatarrafff17la-tostadorafff17fabricantefff17radio-invasorfff17santa-muertefff17valverdefff17celtic-tripfff17altiplanofff17ensamble-noisefff17

 

 

 

 

MUESTRA EN SALA PROCESO “DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

 MURO EXPO DOGMA SALA PROCESO

“DEL HAZLO TÚ MISMO, AL HAGÁMOSLO JUNT@S”

Muestra Retrospectiva del Colectivo Central Dogma

Lugar: Sala de Arte Contemporáneo Proceso

Dirección: Luis Cordero 7-22 y Presidente Córdova, Cuenca – Ecuador

Inauguración: 10 de junio de 2016, 19H00

Horario de atención: abierto todos los días de 10h00 a 19h00

invitación

DOGMA: Del hazlo tú mismo al hagámoslo juntos, es un proyecto expositivo que invita a descubrir la experiencia y memoria, de la que tal vez es hoy en día, la mayor plataforma independiente de circulación de artistas y proyectos culturales en el Ecuador. Nacido en el 2003 en Ambato, este fenómeno ha crecido y se ha multiplicado tanto que cuenta a su haber con casi una treintena de festivales entre los Grafffs, Vfffs y Festivalfffs; además de múltiples proyectos de residencia, talleres, laboratorios y curadurías, que conectan una gran diversidad de géneros, formatos y disciplinas.

Central Dogma, colectivo fundado por José Luis Jácome y Tania Navarrete, ha sido el responsable de la creación de este espacio que deja para esta exposición, a más de un interesante cuerpo de registro, una indispensable reflexión sobre la gestión actual, la creación de audiencias, las estrategias y generación de redes internacionales, la circulación e intercambio de conocimientos libres, el pensamiento alterno e irreverente y la producción artística contemporánea.

La Sala Proceso – Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Azuay (CCENA) y la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca se suman al llamado “hacerlo juntos”,  y hacen extensiva esta invitación al público cuencano, para que disfrute de una programación al más puro estilo Central Dogma que incluirá la muestra, conciertos, intervenciones gráficas, talleres y conversatorios durante los meses de junio y julio de 2016.

Curaduría

Gabriela Vázquez M.  (Facultad de. Artes – Universidad de Cuenca)

Juan Pablo Ordóñez V. (Sala de Arte Contemporáneo Proceso) 

 

 

Contactos:


Juan Pablo Ordóñez / Marcelo Andrade

(07) 283-2515

Email: salaproceso2016@gmail.com

http://cceazuay.org.ec/

afiche dogma en proceso

El Sexto Festival de Arte Público se realizo con EXITOS!!!

El Sexto Festival de Arte público “GRAFFF14” fue uno de los proyectos ganadores del Concurso Nacional de Festivales 2014 – 2015 del Ministerio de Cultura y Patrimonio. El Grafff 2014 planteó crear una serie de dispositivos artísticos en la ciudad de Ambato que permitan activar el entorno entendiendo al espacio público en su dimensión social, cultural y política. Quisimos volver a dotar de humanidad a los espacios, propiciar un lugar de relación y de identificación, de contacto y encuentro entre la gente, de vida urbana, de intercambio de conocimientos y de expresión comunitaria. Por lo que, en este Festival, primaron aquellas prácticas artísticas que generaron el encuentro, el diálogo, el disfrute, el ocio, el trabajo conjunto con la comunidad, el intercambio de saberes, la convivencia en lugar de la competencia; en definitiva, y parafraseando a Lefebvre, buscamos hacer de la ciudad “el escenario de encuentro para la construcción de la vida colectiva”. Paulina León, 2014

afiche grafff14

Sigue leyendo El Sexto Festival de Arte Público se realizo con EXITOS!!!

Informe de actividades Central Dogma 2013

art grafff

Central Dogma Informe de actividades 2013

El 2013 para quienes hacemos la organización de base Colectivo Central Dogma fue  bastante positivo!!!

Estuvimos en marzo en NYC  para presentar los documentales de la Central Dogma, entrevistarnos con el grupo de artistas del Movimiento Antagonista y a dictar varias charlas. En abril presentamos los Documentales de las acciones Festivalfff, Grafff y Vfff del 2012 en Arte Actual – Project Room Flacso y en el Centro Cultural Eugenia Mera. También grabamos el nuevo proyecto sonoro de la banda Super Kabras, en Junio realizamos la 4ta. edición del Festival de Video creación VFFF13. En noviembre participamos en Atavoz y Circulart en Medellin – Colombia al mismo tiempo produjimos la 5ta. edición del Festival de Arte Público GRAFFF13 y la 10ma. edición del Festivalfff (edición memorial) para finalizar el año nos hicieron un reportaje en nuestro programa favorito de la tv Expresarte.

Queremos dar las gracias a todos nuestros auspiciantes, colegas artistas, colectivos, creativos  amigos por todo el apoyo recibido en esta última etapa, sabemos que como decía Charles Darwin “Quien sobrevive no es el más fuerte ni el más inteligente, sino el que se adapta mejor al cambio”, así que seguiremos cambiando, mejorando adaptandonos a los nuevos tiempos

artr grafff13

Nuestro deseo para el 2014 es que se provean los mecanismos y garantías que facilitan la inversión de recursos públicos y privados de forma mancomunada en proyectos tan creativos y dinámicos como los que vienen desarrollando los artistas y colectivos culturales latinoamericanos, es hora de reconocer – como lo indica “La Economía Naranja” de Iván Duque Márquez y Felipe Buitrago Restrepo- que los artistas, creadores, educadores, constructores, hacedores,  hacemos un trabajo legítimo, un trabajo real, que crea empleos, riqueza y, sobretodo, oportunidades. Un feliz año 2014  para todos nuestros compañeros del colectivo y toda la linda gente que nos acompaña en las acciones de la Central Dogma.

Algunas imágenes que hablan por si solas:

Marzo 2013 Dogma viaja a NYC

JL en NYC Ducu en NYC Abril 2013 Presentación de los Documentales de la Central Dogma en Ambato y Quito Docu en Pr Flacos Mayo 2013 Grabación Super Kabras superkabras

Dogma participó en Altavoz, Circulart y Medelab en Medellin Colombia

circulart

altavoz

Medelab

Cuarto Festival de Videocreación VFFF13

Documental VFFF13

vfff13 vfff ruta vfff13 taller guionlab vfff13

Quinto Festival de Arte Público GRAFFF13 – Noviembre 2013grafff13

Talleres Grafff13

Portafolio Antagonistas en Project Room Arte Actual Flacso

Performance GRAFFF13

X Festival de Música de Vanguardia Festival Memorial

ffff13

Diciembre 2013 Dogma en Expresarte

expresarte

PROCESO GRAFFF13: Una minga para crear espacios dispensadores de felicidad

El sábado 2 y domingo 3 de noviembre de 2013 en varios sectores de la ciudad de Ambato, el grupo de artistas convocados trabajaron bajo el concepto de “minga” «trabajo colectivo hecho en favor de la comunidad» para crear espacios dispensadores de felicidad, al termino de la jornada tuvimos los siguientes espacios 🙂

Una cabra realizada por el artista Philip Schrader de Cabra Inc. de Berlin, Alemania.

CABRA2 _DSC1259

Un mural realizado por los Artistas del Movimiento Antagonistas: Crispy T y James Rubio * Puedes mirar el mural en el Barrio Urbina

DSC_1774

Un mural realizado por el grupo Coxmorama arte + ciencia de Luis Bolaños y Oscar Medina. Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

DSC_1686

Un mural realizado por el Colectivo MADness crew, Puedes mirar el mural en la Cdla. Miñarica.

DSC_1669

Un mural realizado por la artista Toofly. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

DSC_1698

DSC_1751

Un mural realizado por el artista Raúl Ayala. Puedes mirar el mural en la Cdla. Presidencial.

DSC_1965

Un mural realizado por los artistas Splach & PAINT. Puedes mirar el mural en la Cdla. España.

DSC_1905

Tambien se realizó el Maratón Fotográfico del Grafff13 el mismo que estubo a cargo del grupo Cofradía del Fotografo.

cofradiagrafff

La realización de la instalación arquitectónica “SIGN IN” del artista Gabriel Arroyo Gallardo

DSC_1625

La exposición “Recorrido por el diseño” de los estudiantes de la Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

IMG00609-20131102-1608

El taller de arte para los niños asistentes a la Feria de Finados en la Quinta el Rosario que igualmente estubo a cargo de la  Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Técnica de Ambato.

IMG00599-20131102-1539

La realización del performance de danza “Bailando para restaurar una luna eclipsada” (1/108)  de Laura Corral

1453242_10151994612946041_1436345320_n

La construcción y puesta en escena del EL BÓLIDO LUMINOSO de Eduardo Fernandes, artista provenciente de Brasil

1452480_10152015007638754_1278755846_n

1395412_10151994613221041_1155314107_n

El concierto de la X edición del Festival de Música de Vanguardia Festivalfff13

1452006_10152015007568754_1147249243_n

La Fiesta Popular GRAFFF13

1394031_723478314349034_98659508_n-1

1452006_10152015007568754_1147249243_n 1459967_10152015010153754_2122187552_n

994643_10152015012058754_1936717379_n

Para finalizar todos los artistas y amigos nos reunimos para festejar en el after GRAFFF13

1471213_10152015013538754_1890619699_n

Agradecemos a:

Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador

Gobierno Provincial de Tungurahua

Gobierno Autónomo Descentralizado Municipio de Ambato

CREDITOS GRAFFF13

ARTISTAS

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

Crispy T, Movimiento Antagonistas – NYC

James Rubio, Movimiento Antagonistas – NYC

Philip Schrader, Movimiento Antagonistas– Berlin

Raúl Ayala, Movimiento Antagonistas – NYC

Shannon Daugherty, Movimiento Antagonistas – NYC

Eduardo Fernandes, Movimiento Antagonistas – Brasil

Gabriel Roldós – Mediador Cultural  Grupo Antagonistas

Gabriel Arroyo Gallardo – Quito

Geovanny Verdezoto – Santo Domingo

Laura Corral – Quito

Luis Bolaños, Coxmorama – Riobamba

Oscar Medina, Coxmorama – Riobamba

Toofly – NYC

PAINT – Quito

Splash – Quito

Deps, Droide y Zowl, MADness crew – Ambato David Maya

Lenín Lopez , Doez – Ambato

La Cofradía del fotógrafo – Ambato

Panelistas

Jorge Cevallos, Director Bienal de Arte Indígena – Quito

María Ozcoidi – Pensart Madrid – Quito

Eduardo Carrera – No lugar – Quito

Ethan H. Minsker, Movimiento Antagonistas – NYC

José Luis Jácome Guerrero – Director Creativo Colectivo Central Dogma

BANDAS

Ciudad León – Ambato – Julio Valle

Cromosoma – Ambato

Daniel Merchan – Guayaquil

Detonador – Ambato

Jodamassa – Cuenca

EQUIPO GRAFFF13

Verónica Ibarra – Directora y Curadora

Tania Navarrete – Productora y Curadora

José Luis Jácome Guerrero – Dirección de Arte

Tatiana Rodríguez – Asistente de Producción

Lilian Ramos – Asistente de Producción

Diego Morales – Asistente de Producción concierto

Julio Valle – Sonisista

Kike Jácome – Realización de Documental

Vico Salazar  – Camarógrafo

Charic Praa – Asistente cámaras

Jaime Molina – Asistente sonido

Una producción del Colectivo Central Dogma

https://dogmacentral.wordpress.com/

AMBATO – ECUADOR

2013

X FESTIVALFFF

AFICHE FESTIVALFFF13El 02 de noviembre se realizará una FIESTA POPULAR CON MÚSICA EN VIVO Y FUEGOS ARTIFICIALES en memoria del Festivalfff y en celebración del GRAFFF13

En el marco del GRAFFF13, presentamos el X FESTIVALFFF, porque como dice J. M. Solare;  ”La tradición no es la veneración de las cenizas, sino la transmisión del fuego”Esta será una FIESTA POPULAR DEL FESTIVAL CON MÚSICA EN VIVO Y FUEGOS ARTIFICIALES en memoria del Festivalfff y en celebración de la vida del GRAFFFFecha: sábado 02  de noviembreLugar: Parque Cdla. PresidencialHora: 15h00 a 19h00Artistas invitados: Cromosoma, Detonador, Jodamasa (Cuenca), Daniel Merchan (Guayaquil), Ciudad León + Dj. Invitado Brasil.ç+  Las Octavas de Mocha + Quema de castillos.ollaencantadaVarias bandas locales han sido  seleccionadas por los comisarios de la fiesta Grafff para el componente musical de este proyecto en particular.Las bandas están llamadas a desempeñar como un acompañamiento musical de un impresionante despliegue de fuegos artificiales, y al lado de la figura de cabra fabricada por Cabra Inc. Berlin (miembros del Movimiento Antagonista en Alemania) el artista que los representa  Philip Schrader, se especializa en instalaciones, fotografías y películas.Los miembros de la extensión alemana del Movimiento Artístico Antagonista, y Cabra Inc. Berlín, introducirán el concepto de “la cabra” como una imitación figura idílica humanista. El grupo describe a el animal como majestuoso y sin límites ni restricciones. El fetiche de la “cabra” celebra la libertad y las fortalezas que sobresalen en la comunidad creativa.ojofffEl evento será capturado no sólo en el cine, sino también en fotografías. Todos están invitados a venir y documentar la experiencia como sucede. Imágenes enviadas serán recogidos y agregados a los contenidos del libro (proyecto fanzine).vozfffEl evento promete ser una experiencia audio-visual fuerte que celebra la belleza con el encanto de las luces. Encapsulan la conexión entre los artistas contemporáneos locales e internacionales, mientras a su vez incorpora la celebración de las diversidad de costumbres y culturas de los pueblos que participan en el evento.bombafffEl Arca de Noé participará con su grupo de danzantes “LAS OCTAVAS DE MOCHA”, los vecinos traerán canelazos para compartir, y todos están coordialente invitados!!!Todas las actividades son gratuitas!!!sentirfff