YA LLEGA EL FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF 2015

FESTIVAL DE ARTE PÚBLICO GRAFFF 2015

“Espacios dispensadores de felicidad”

Pujilí – Ecuador

https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/

“La vida artística significa libertad de tener tiempo para que pasen las cosas buenas”

Atrapa el pez dorado – David Lynch

AFICHE GRAFFF15

Una vez más nos concentramos en la realización del Festival de Arte Público GRAFFF, en esta ocasión hemos elegido como locación a la hermosa ciudad de Pujilí cuyo nombre significa “Posada de Juguetes” ubicada en la provincia de Cotopaxi – Ecuador lugar donde Central Dogma activó la mágica residencia para artistas “Pujinostro” y que actualmente necesita mayor atención debido a la erupción del volcán Cotopaxi.

https://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com/

En esta edición contamos con la presencia de los y las artistas: Janaina Marx (Brasil), Tysa (Mexico), MO (Ecuador), Meca mutante (México), Bastardilla (Colombia), Erica il Cane (Italia), Maria Jose Machado (Ecuador), Soulh (Mexico), Ema Cuañeri (Argentina), Uli Gomez (Argentina), Isadora SRCH (Ecuador) Maria Zorrilla (Argentina), Marcos Ramirez (Argentina), Samuel Jaramillo (Ecuador), Toj de Nebadon (Ecuador) y Cholita Sound (Chile)

El GRAFFF15 es una invitación a descubrir desde la ruralidad y la convivencia nuevos lenguajes que dialoguen entre las propuestas de arte contemporáneo, las necesidades de las comunidades y el empoderamiento del territorio; un llamado a desatar los portales de la libertad, creatividad y el placer de vivir las artes.

El séptimo festival de arte público GRAFFF15 llega gracias al Ministerio de Cultura y Patrimonio, Seguros Sucre, y es organizado por la productora Central Dogma.

Verónica Ibarra Jácome a.k.a Vera

José Luis Jácome Guerrero

Central Dogma

ARTISTAS

Janaina Marx

Janaina Marx  (Brasil – Ecuador) estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad Federal de Minas Gerais, siguió su maestría en la misma institución donde buscó enfocar sus estudios en la producción contemporánea del espacio urbano. Ha ocupado cargos de dirección en planificación urbana en instituciones gubernamentales en las diversas escalas y actualmente se ha dedicado a la investigación y docencia. Desde 2013, hace parte del grupo de investigación indisciplinar UFMG, el cual tiene sus acciones centradas en la producción del espacio urbano actual, así como los procesos constitutivos del espacio social, a partir de un abordaje transversal que une la práctica, el activismo urbano y la producción académica.

link:

http://blog.indisciplinar.com/

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Mecamutanterio

Meca mutante, su estilo está inspirado en la gráfica contestaría, en el amor sacrosanto, y la solidaridad humanitaria,  así como en el imaginario, misticismo y el colorido de civilizaciones ancestrales de México, el proceso de mestizaje en su obra está contenido dentro de los parámetros de graffiti, ilustración y pintura mural, su obra apunta a reflejar aspectos de la cultura que resultan emblemáticos en la configuración de la identidad nacional contemporánea, sus obras monumentales son realizadas en espacios al aire libre de carácter público, en los que representa  situaciones que  evidencian el pensamiento mágico, el militarismo, y el capitalismo en un contexto urbano, como una reflexión para hacer consciente al espectador de la perversión ideológica que distorsiona la percepción de las sociedades contemporáneas sobre las culturas antiguas, la libertad y la absoluta independencia.

Link:

https://www.flickr.com/photos/mecamutanterio/

GRAFFF15_MUTANTE

Bastardilla

Bastardilla es una pintora urbana y rural  colombiana, quien comienza en 2005 a compartir sus imágenes en espacios públicos, proliferando luego su labor a diferentes lugares del mundo. Su trabajo parte de materiales comunes como el látex o la escarcha y su trabajo se define por una propuesta adyacente a un contexto social, con el que elabora representaciones temáticas sobre el género, la memoria ancestral, histórica, afectivas, entre otras.

Link:

http://www.bastardilla.org/

GRAFFF15_BASTARDILLA

Tysa

Utilizando el aerosol como su técnica favorita, Tysa ha tenido la oportunidad de conocer su país con su obra en importantes festivales de graffiti, tales como el “Meeting of Styles,” o el “Just Write my Name”. Internacionalmente fue invitada a Europa al “FEM GRAFF” y en Chile al “Graffiti Fest” y al “Festival Polanco”. Pertenece a tres crews, compartiendo familia con gente de diferentes estados de México: HEM en Tijuana, BI3 en Guadalajara y APC el cual es un crew internacional, México-Colombia-Chile-Brasil.

Tysa se consolida en la escena del graffiti mexicano, dejando en claro, que ser chica no tiene ningún limitante, ganándose el respeto, trabajando duro en mejorar la técnica y pulir los detalles de su trabajo. En el año 2013 Tysa visitó Japón, para presentar su primera exposición individual, llamada “El Peor Crew del Mundo”, cambiando su vida y su estilo para siempre. Comparte proyectos con su pareja Soulh, con quien pinta y colabora bajo el nombre de “Alma y Chalk”. Actualmente trabaja en su proyecto personal “Bombing Cup Cakes” donde hace pasteles, cup cakes y galletas, con sus diseños y además colabora con distintos artistas de varias disciplinas como: el tatuaje, el diseño y el graffiti, pertenecientes a diferentes países: Mexico, Colombia, España. Bélgica y Japón. En este año presentó su segunda exposición individual en Japón, titulada “Red boy”.

Links:

https://instagram.com/tysapaulina/

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Erica il Cane

Nació y estudió en Bologna, Italia en 1976. Erica il cane (Eric el perro, en español) es uno de los artistas más consolidados, influyentes y originales en el Street Art italiano. Su evolución hacia el arte formal demuestra animales en situaciones humanas y únicas, presentadas en ilustraciones de estilo Victoriano, impresiones de grabados, y cortos animados. Su arte es descrito como el imaginario de un cuento de hadas oscuro, en el cual los animales son expuestos desde lo más siniestro de la naturaleza humana, enfocándose en temas como la alienación, la sátira y el existencialismo.

Link:

www.ericailcane.org

Soulh

Originario de Zapopan, Jalisco Soulh Neodada  tiene su primer acercamiento con la pintura a través del aerosol. En el año 2007 Empieza a transitar en la escena local de su ciudad y ha realizar las 2 actividades que más disfruta: viajar y pintar. A dejado murales en: Oaxaca, Pachuca , Querétaro y Puebla. En el 2011 emigra a la ciudad de México, donde comienza su proyecto junto con su pareja Tysa Paulina con el nombre de Alma&Chalk ambos trabajan en proyectos relacionados con ropa, graffiti y diseño gráfico, juntos han participado en diferentes proyectos y festivales alrededor de la república. Perteneciente a los crews DTC(guadalajara) y GOD(guadalajara). Actualmente Soulh  trabaja en proyectos que tienen como fin seguir proponiendo y abriendo el camino para diferentes generaciones de artistas visuales , dando talleres de dibujo en escuelas y pintando muros al rededor  país .

EMA CUAÑERI / Embajadora del Pueblo QOM

Ema Cuañeri nace en Quitilipi, Chaco (Argentina) un 12 de Octubre de 1954 y a los 5 años se muda a Formosa, donde reside hasta la fecha. Cuañeri, quiere decir literalmente “Desde lo antiguo o profundo”, y su linaje es los QOM de la zona sur por parte del padre. Cantante, Docente, Actriz e Investigadora del Canto Ancestral y la Cultura Qom ha recorrido los escenarios del mundo representando a su pueblo.

Ha realizado conferencias, talleres, Charlas y ha participado de conciertos, seminarios, workshops y ponencias referidas a temas como la interculturalidad, pueblos originarios, música ancestral, artesanía entre otros temas inherentes a su condición de Embajadora del Pueblo Qom en países como Argentina, Brasil, Bolivia, Holanda, Perú, Chile y Cuba. Dio charlas en Ginebra (Suiza) en el foro de las Naciones unidas sobre pueblos originarios. Ha editado libros y Cds donde se destacan el Libro NAQOM ( libro sobre cultura y cosmovisión QOM) y el CD 4 Mujeres Canto de la Tierra junto a Micaela Chauque, Beatriz Pichi Malen y Justina de Oruro. Este CD le trajo reconocimiento internacional y gran repercusión en la audiencia especializada. Actualmente trabaja en un DVD que será lanzado este año por el sello formoseño Mamboreta Psicofolk.

ULI GOMEZ

Uli Gomez es Músico Correntino de 33 años, percusionista de innumerables grupos de folclore y de comparsas de Corrientes ( Argentina) , así como de cuerdas de candombe tanto en su ciudad como en otras provincias. Sin embargo en sus largas estadías en Brasil y Cuba, Gómez consiguió ampliar su formación musical incluyendo diversos ritmos e instrumentos que van desde el samba a la rumba, desde el berimbau a los tambores batá. Viviendo en Salvador, Brasil, tocó con Orquesta Sudaka del prestigioso maestro de la percusión latinoamericana Ramiro Musotto; Saci”S Project de Ramiro Gonzalo, (percusión electrónica + videos); Anitchie (música africana); Santo Remedio (salsa) Tropicola (salsa) y Samba De María (samba de roda). Actualmente (2010-2014) toca con: Coqui Ortiz (folclore litoral), Samba Fan (Brasil), Nde Ramírez (folc-rock), Sacis Project(electrónico), Son Canela (salsa) y La Maquinaria Del Ritmo (ensamble de tambores). Ha tenido el honor y la oportunidad de compartir escenario tocando con la legendaria MERCEDES SOSA.

MARIA ZORRILLA

Maria Zorrilla es Médica Clínica de 31 años, especialista en Ayurveda y Medicina Holística, Homeópata. Cocinera y Chef especialista en la investigación y experimentación de platos ayurvedicos. Ha dictado talleres sobre remedios naturales con plantas tropicales basada en recetas guaraníes.
- Recibida en la Facultad de Medicina de la Universidad Maimónides. (Diciembre 2010) Título: Médica con orientación a Medicina Familiar. Realizó el curso de especialización en Medicina Ayurveda para profesionales de la salud, de la Universidad Maimónides de Buenos Aires.(Directores: Dr. Alfredo Lauria; Dr. Fabian Ciarlotti). Egresando en el año 2012 como especialista en medicina Ayurveda.
- Formada en culinaria ayurvédica y masajes ayurvédicos (Abhyanga), dentro del curso de posgrado realizado en la Universidad Maimónides.
- Realizó Curso de Fitoterapia con el Dr. Jorge Alonso. (Año 2012 – Buenos Aires).
-Formada en Homeopatía, en la Asociación Médica Homeopática Argentina.
Participó en el “Entrenamiento Intensivo en Yoga, ciencias Védicas y Salud”, realizado en la Universidad Dev Sanskriti, Haridwar, India. (Febrero de 2012)
- Participó en el I Congreso Internaciónal de Yoga y Ayurveda, realizado en Parmarth Niketam, Rishikesh, India. (Febrero de 2012). Participó como disertante en el 3er Encuentro Internacional de Meditación y suma de Saberes. La Habana, Cuba. (Abril de 2014).
-Actualmente es coordinadora del proyecto colaborativo “Alegremia” entre Formosa y Cuba, siendo representante argentina de las actividades por el cuidado de la Vida que se desarrollan en ambos países. -Directora y coordinadora del primer Centro de Ayurveda en Formosa. Brindando atención médica, masajes terapéuticos, capacitaciones y talleres, jornadas de armonización.

Marcos Ramírez

Productor, Gestor Cultural, Músico y Diseñador de Imagen/Sonido, Argentino de 39 años. Fundador del Grupo Nde Ramirez y Director del Sello Mamboreta Psicofolk. Jurado y Programador del Festival Taragui Rock ( Corrientes Argentina), Director del Programa FORMOROCK ( para bandas emergentes de la Provincia de Formosa Argentina). Fundador de la RED de MUSICA ArPa (Argentina /Paraguay). Miembro de MMF Latam y Territorios en Red. Desde Mamboreta ha ganado premios como el Premio Gardel a Mejor Álbum Nuevo Folklore con el Disco PAGO del Grupo Formoseño GUAUCHOS. Ha dictado talleres y cursos en Argentina, Brasil, Colombia y Paraguay sobre Gestión de Proyectos Musicales y desarrollo de narrativas para la creación de circuitos culturales. Ha participado como invitado en mercados de música como MICA, MICSUR y CIRCUART. Actualmente desde Mamboreta Psicofolk lleva adelante un proceso cultural que está destacando a la región Litoral Argentina como uno de los circuitos musicales emergentes más prolíficos del país.

Link EVENTO VIDEO RESUMEN EL CRUCE Mayo 2015 en FORMOSA https://www.youtube.com/watch?v=9hinGBf00gk

Toj de Nebadon

Es José Luis Jácome Guerrero (Ecuador) artista multidisciplinario quien se ha desarrollado en el mundo artístico como: músico, artista sonoro, vj y productor. Creador de Central Dogma y Director creativo y cocreador de múltiples proyectos; entre ellos Festival de Música de Vanguardia Festivalfff, Festival de Creación Visual Vfff, Festival de Oratoria Ancestral y Tecno-shamanismo Mandrágora, Fanzinoteka, Arqueología del Comic Ecuatoriano, Kanguro Trasatlántico, entre otros… En esta ocasión realizará una intervención con paisaje sonoro junto al cineasta  Samuel Jaramillo.

http://joseluisjacomeguerrero.blogspot.com/

Samuel Jaramillo

Músico, fotógrafo, cineasta ecuatoriano, nacido en Loja, reside en Ambato. Ejercio formalmente como director de fotografía en la productora musical CHINESSE´S perfeccionó sus conocimientos de cine en CINEPACK SOCIAL incluso participando como operador de cámara en varios cortometrajes.

Buscando todos los ángulos de la fotografía participa como foto reportero de un diario ambateño, se dedica en forma independiente a la fotografía la música, el cine y el video, donde expresa su arte con mayor libertad.

https://www.facebook.com/samuel.jaramillofotografias?fref=ts

Cholita Sound

Los múltiples proyectos de Caterina Purdy tienen algo en común: desafían siempre los límites en cuanto géneros, convenciones y prejuicios. Eso y la extrema originalidad de su puesta en escena han hecho que el proyecto con que irrumpió en la música en el 2004, Purdy Rocks y su show Mongatour, ya tengan carácter de mito en la escena independiente.

Hoy su nuevo alter ego es CHOLITA SOUND. En sus propias palabras, una plataforma para incursionar en la cumbia, sonidos andinos y latinoamericanos ultra populares, como el reggaeton, y escapar del tedio: “artesanía electro-dembow altiplanica” pero siempre conservando su sonido único de sintetizadores oscuros que son su sello.

Link: https://soundcloud.com/cholitasound

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Isadora SRCH

Cofundadora de “SOROCHE de los andes ” Estudio-Taller multidiciplinario fundado en Ecuador en 2006 con sede en Rotterdam. Los ciclos naturales, los materiales puros y el respeto a la naturaleza, juegan un papel importante en su trabajo.

Estudió diseño gráfico y esa fue su profesión hasta hace 3 años cuando se estableció para estudiar cerámica en Rotterdan-Holanda y Seto-Japón. En la actualidad se dedica principalmente al trabajo con cerámica y también materiales como madera, y papel.

Ha participado en proyectos independientes, colaboraciones e intercambios nacionales e internacionales.

LInk:

info@sorochelab.com

www.sorochelab.com

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Maria Jose Machado

Machado tiene un máster en Teoría y Filosofía del Arte, es Licenciada en Artes. Docente Universitaria, gestora, docente y productora cultural independiente desde el año 2005. Artista dedicada al performance, instalación y arte objeto alrededor del arte abyecto, el género y los discursos alrededor de la religión desde el año 2007. Propietaria de Cu.Gallery galería de artes aplicadas y diseño ecológico ecuatoriano. Propietaria de Salida de Emergencia: arte y diseño emergente.

https://www.facebook.com/CuGallery/about

https://www.facebook.com/Cu-gallery-113350408723686/info/

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Mónica Vásquez (MO)

Artista visual independiente. Se desarrolla en distintas áreas visuales como muralismo, diseño. pintura e ilustración. Estudio en Ecuador y Argentina: Comunicación Visual, Pintura, Dibujo , Dirección de Arte para Cine, Escenografía y Vestuario y Diseño Gráfico. Gran parte de su obra se basa en la espontaneidad de formas y colores que percibe de la naturaleza; la flora y fauna del Ecuador son su fuente inagotable de inspiración. Ha participado de diversos festivales de arte urbano y visual obteniendo menciones, publicaciones y premios. Cuenta con tres exposiciones pictóricas individuales “ Trazos Mujer Blanco y Negro “  Flores de Quito” y “Azul” también ha sido seleccionada para exponer su obra  en  colectivas en Buenos Aires donde también obtuvo una Residencia de artista en LPEP por su proyecto- mural “Orgánica”.   Sus murales ha sido expuestos en Ecuador, México y Argentina. Actualmente se encuentra editando su libro de artista azul .

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PROGRAMACIÓN GRAFFF


Jueves 29 de octubre

Actividad: Recibimiento Artistas

Lugar y hora: Residencia de Artistas Pujinostro, 12H00

Actividad: Reunión con artistas y artesanos locales

Lugar y hora: Municipio de Pujilí, 15H00

Actividad: Recorrido de espacios GRAFFF15

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 18H00

Actividad: Noche de integración y presentación de portafolios de los artistas participantes.

Lugar y hora: Residencia de Artistas Pujinostro, 19H00


Viernes 30 de octubre

Actividad: Inicio de intervenciones GRAFFF: Pintura mural de Mecamutanterio (México),  Tyza (México), Bastardilla (Colombia), Erica Li   (Italia), Mo (Ecuador)

Lugar y horas: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Rueda de Prensa

Lugar y hora: Auditorio del GAD de Pujilí, 11H00

Actividad: Artista Isadora SRCH inicia labor con ceramista Ollmos

Lugar y hora: Taller Olmos, 14H00

Actividad: Sobre mesa – El Cruce, sonido, saberes y sabores desde Argentina para Ecuador

Lugar y hora: Calles de Pujili –  Pujinostro, 17H00


Sábado 31 de octubre

Actividad: Inicio de intervenciones GRAFFF: Pintura mural de Mecamutanterio (México),  Tyza (México), Bastardilla (Colombia), Erica Li   (Italia), Mo (Ecuador)

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Conversatorio “Activismo urbano: produciendo el común en la ciudad” por Janaina Marx

Lugar y hora: GAD de Pujilí, 11H00

Actividad: Performance (Maria José Machado)

Lugar y hora: Calles de Pujilí, 15H00

Actividad: Mapa Sonoro de Pujilí  por Toj de Nebadon, Samuel Jaramillo

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Proyección de los documentales de la Central Dogma en la sala de cine

Lugar: GAD de Pujilí

Hora: 19H00

El Cruce, sonido, saberes y sabores desde Argentina para Ecuador

Lugar y hora: Calles de Pujili –  Pujinostro.


Domingo 01 de noviembre

Actividad: Inicio de intervenciones GRAFFF: Pintura mural de Mecamutanterio (México),  Tyza (México), Bastardilla (Colombia), Erica Li   (Italia), Mo (Ecuador)

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Mapa Sonoro de Pujilí  por Toj de Nebadon, Samuel Jaramillo

Lugar y hora: Ciudad Pujilí, 10H00 a 18H00

Actividad: Instalación de piezas cerámicas (Isadora SRCH)

Lugar y hora: Calles de Pujilí, 12H00

Actividad: Fiesta de Cierre con Banda Municipal, el Cruce y la Artista Invitada “Cholita Sound” (Chile)

Lugar y hora: Atrio del I. Municipio de Pujilí, 18H00

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